Tibor Kalman

Tibor George Kalman ^[1] (6 de julio de 1949 – 2 de mayo de 1999) ^[2] fue un diseñador gráfico estadounidense de origen húngaro, muy conocido por su trabajo como editor en jefe de la revista Colors . ^{[3] [4] [5]}

Kalman nació el 6 de julio de 1949 en Budapest , hijo de Marianne I. (née Deezsoffy o Dezsőffi) y George Tibor Kalman. ^{[6] [7] [8]} Se convirtió en residente de los Estados Unidos en 1956, después de que él y su familia huyeran de Hungría para escapar de la invasión soviética , estableciéndose en Poughkeepsie, Nueva York . ^[9] Sus padres tenían raíces étnicas judías y se convirtieron al catolicismo para evitar la persecución, por lo que "Kalman solo se dio cuenta de que era judío a la edad de 18 años". ^[10]

En 1967, se matriculó en la Universidad de Nueva York (NYU), abandonando sus estudios tras un año de clases de Periodismo para viajar a Cuba a cosechar caña de azúcar y aprender sobre la cultura cubana como miembro de la Brigada Venceremos . ^{[9] [11]}

En 1971, Kalman regresó a la ciudad de Nueva York , donde fue contratado por Leonard Riggio para una pequeña librería que finalmente se convirtió en Barnes & Noble . Más tarde se convirtió en el director creativo de su departamento de diseño interno, donde creó anuncios, letreros de tiendas, bolsas de compras y la marca registrada original de B&N. ^{[11] [2]} En 1979, Kalman, junto con su esposa Maira Kalman , ^[12] Carol Bokuniewicz y Liz Trovato, fundó la firma de diseño M & Co. , que realizó trabajos corporativos para clientes tan diversos como Limited Corporation , el grupo de rock de new wave Talking Heads y Restaurant Florent en el Meatpacking District de la ciudad de Nueva York . ^[13] Buscó desafiar el pensamiento de diseño mundano y aspiró a crear un trabajo impredecible. ^[3] Kalman también trabajó como director creativo de la revista Interview a principios de la década de 1990. ^[9]

En la década de 1980, Kalman era conocido por ser "el 'chico malo' del diseño gráfico" debido a sus payasadas y su conciencia radical. Creía que un diseño premiado solo era posible cuando el cliente era ético y con frecuencia criticaba a otros diseñadores cuando no estaba de acuerdo con sus acciones. Definía el buen diseño como un beneficio para la vida cotidiana y debería utilizarse para aumentar la conciencia pública sobre los problemas sociales. ^{[3] [2] Kalman adoptó un estilo vernáculo como una forma de protestar contra} el estilo internacional corporativo , que era el estilo de diseño principal de la época. ^[2]

Kalman se convirtió en editor en jefe fundador de la revista Colors , patrocinada por Benetton , en 1991. Dos años más tarde, Kalman cerró M & Co. y se mudó a Roma , para trabajar exclusivamente en Colors . ^[4] Anunciada como "una revista sobre el resto del mundo", Colors se centró en el multiculturalismo y la conciencia global. Esta perspectiva se comunicó a través de un diseño gráfico audaz, tipografía y yuxtaposición de fotografías e imágenes manipuladas, incluida una serie en la que figuras altamente reconocibles como el Papa y la Reina Isabel fueron representadas como minorías raciales. ^{[9] [3]}

En 1999, Kalman ganó la medalla AIGA como "la brújula moral de la profesión del diseño y su más ferviente provocador". ^[3]

Desde 1981 hasta su muerte, Kalman estuvo casado con la ilustradora y autora Maira Kalman (de soltera Berman). ^{[14] [15] [16]} Se conocieron mientras asistían a la Universidad de Nueva York. ^[16] Juntos tuvieron dos hijos, Lulu Bodoni y Alex Onomatopoeia. ^{[15] [17]}

La aparición de un linfoma no Hodgkin obligó a Kalman a abandonar Colors en 1995 y regresar a Nueva York. En 1997, reabrió M & Co. y continuó trabajando hasta su muerte el 2 de mayo de 1999 en Vega Alta , Puerto Rico . ^{[9] [2]}

• Tibor Kalman: Perverse Optimist , un libro sobre el trabajo de Kalman y su trabajo con M&Co, fue publicado por Princeton Architectural Press en 1999. Tibor Kalman (diseñador); Peter Hall, Michael Bierut (editores); Kurt Andersen, Steven Heller, Rick Poynor, Paola Antonelli, David Byrne, Jay Chiat, Jenny Holzer, Isaac Mizrahi, Florent Morellet, Leonard Riggio, Rebecca Robertson, Ingrid Sischy, Elizabeth Sussman, Olivero Toscani (colaboradores) ^[9] ISBN  1568982585

• Manifiesto de 2000: "Lo primero es lo primero"
• Lista de medallistas de la AIGA
• Bandera
• Desnudo
• Permanecer en la luz

• Tibor Kalman en Artfacts
• Wieners, Brad (diciembre de 1996). "Conviértalo en un provocador: entrevista a Tibor Kalman". Wired .
• Biografía, retrato e imágenes de trabajos del Art Directors Club
• Tibor Kalman en la revista Pata
• Obras de Kalman en la colección del Museo Nacional de Diseño Cooper-Hewitt