Cadena perpetua

Cadena perpetua
Afiche de estreno en cines
Dirigido por	Frank Darabont
Guión de	Frank Darabont
Residencia en	Rita Hayworth y Cadena perpetua de Stephen King
Producido por	Niki Marvin
Protagonizada por	Tim Robbins Morgan Freeman Bob Gunton William Sadler Clancy Brown Gil fuelle James Whitmore
Cinematografía	Roger Deakins
Editado por	Richard Francis-Bruce
Música de	Thomas Newman
Compañía productora	Entretenimiento en Castle Rock
Distribuido por	Fotos de Columbia
Fechas de lanzamiento	10 de septiembre de 1994 ( TIFF ) ( 10 de septiembre de 1994 ) 23 de septiembre de 1994 (Estados Unidos) ( 23 de septiembre de 1994 )
Duración del programa	142 minutos [1]
País	Estados Unidos
Idioma	Inglés
Presupuesto	25 millones de dólares [2]
Taquillas	73,3 millones de dólares

Cadena perpetua ( The Shawshank Redemption) es una película dramática carcelaria estadounidense de 1994 escrita y dirigida por Frank Darabont , basada en lanovela corta de Stephen King de 1982 Rita Hayworth y Cadena perpetua . La película cuenta la historia del banquero Andy Dufresne ( Tim Robbins ), quien es sentenciado a cadena perpetua en la penitenciaría estatal de Shawshank por los asesinatos de su esposa y su amante, a pesar de sus afirmaciones de inocencia. Durante las siguientes dos décadas, se hace amigo de un compañero de prisión, el contrabandista Ellis "Red" Redding ( Morgan Freeman ), y se convierte en un instrumento en una operación de lavado de dinero dirigida por el director de la prisión Samuel Norton ( Bob Gunton ). William Sadler , Clancy Brown , Gil Bellows y James Whitmore aparecen en papeles secundarios.

Darabont compró los derechos cinematográficos de la historia de King en 1987, pero el desarrollo no comenzó hasta cinco años después, cuando escribió el guion durante ocho semanas. Dos semanas después de enviar su guion a Castle Rock Entertainment , Darabont consiguió un presupuesto de 25 millones de dólares para producir Cadena perpetua , cuya preproducción comenzó en enero de 1993. Aunque la película está ambientada en Maine , la fotografía principal se llevó a cabo de junio a agosto de 1993 casi en su totalidad en Mansfield, Ohio , con el reformatorio estatal de Ohio como penitenciaría homónima. El proyecto atrajo a muchas estrellas para el papel de Andy, entre ellas Tom Hanks , Tom Cruise y Kevin Costner . Thomas Newman proporcionó la banda sonora de la película.

Aunque Cadena perpetua recibió elogios de la crítica tras su estreno (en particular por su historia, las actuaciones de Robbins y Freeman, la banda sonora de Newman, la dirección y el guion de Darabont y la fotografía de Roger Deakins ), la película fue una decepción de taquilla, recaudando solo 16 millones de dólares durante su presentación inicial en cines. Se citaron muchas razones para su fracaso en ese momento, incluida la competencia de las películas Tiempos violentos y Forrest Gump , la impopularidad general de las películas carcelarias , su falta de personajes femeninos e incluso el título, que se consideró confuso para el público. Recibió múltiples nominaciones a premios, incluidas siete nominaciones al Oscar , y un relanzamiento en cines que, combinado con las recaudaciones internacionales, aumentó la recaudación de taquilla de la película a 73,3 millones de dólares.

Se enviaron más de 320.000 copias de alquiler en VHS por todo Estados Unidos y, gracias a sus nominaciones a los premios y al boca a boca , se convirtió en el alquiler de vídeo más importante de 1995. Los derechos de transmisión se adquirieron tras la compra de Castle Rock Entertainment por parte de Turner Broadcasting System , y se mostró regularmente en la cadena TNT a partir de 1997, lo que aumentó aún más su popularidad. Décadas después de su estreno, la película todavía se emite con regularidad y es popular en varios países, y los miembros de la audiencia y las celebridades la citan como fuente de inspiración o la nombran favorita en varias encuestas, lo que lleva a su reconocimiento como una de las películas más "queridas" jamás realizadas. En 2015, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó la película para su preservación en el Registro Nacional de Cine , considerándola "cultural, histórica o estéticamente significativa".

En 1947, el banquero Andy Dufresne , de Portland (Maine), llega a la prisión estatal de Shawshank para cumplir dos cadenas perpetuas consecutivas por asesinar a su esposa y al amante de esta. Se hace amigo de Ellis "Red" Redding, un contrabandista que cumple cadena perpetua, que consigue un martillo para piedras y un póster grande de Rita Hayworth para Andy. Andy es asignado a trabajar en la lavandería de la prisión y es violado con frecuencia por la pandilla de la prisión "The Sisters" y su líder, Bogs Diamond.

En 1949, Andy escucha al capitán de los guardias, Byron Hadley, quejarse de que le están cobrando impuestos sobre una herencia y se ofrece a ayudarlo a proteger el dinero legalmente. Después de que las Hermanas golpearan a Andy casi hasta matarlo, Hadley golpea y deja lisiado a Bogs, quien posteriormente es transferido a un hospital de mínima seguridad; Andy no es atacado nuevamente. El alcaide Samuel Norton se encuentra con Andy y lo reasigna a la decrépita biblioteca de la prisión para ayudar al anciano recluso Brooks Hatlen, una fachada para usar la experiencia financiera de Andy para administrar los asuntos financieros de otros miembros del personal de la prisión y del propio alcaide. Andy comienza a escribir cartas semanales a la legislatura estatal solicitando fondos para mejorar la biblioteca.

Brooks es puesto en libertad condicional en 1954 después de cumplir 50 años de prisión, pero no puede adaptarse al mundo exterior y finalmente se ahorca. La legislatura envía una donación a la biblioteca que incluye una grabación de Las bodas de Fígaro ; Andy reproduce un fragmento por el sistema de megafonía y es castigado con confinamiento solitario . Después de su liberación del aislamiento, Andy le explica a un Red despectivo que la esperanza es lo que lo ayuda a superar su sentencia. En 1963, Norton comienza a explotar el trabajo de la prisión para obras públicas, beneficiándose al rebajar los costos de la mano de obra calificada y recibir sobornos. Andy blanquea el dinero utilizando el alias "Randall Stephens".

En 1965, Andy y Red se hacen amigos de Tommy Williams, un joven prisionero encarcelado por robo. Un año después, Andy lo ayuda a aprobar su examen de Desarrollo Educativo General (GED). Tommy les revela a Red y Andy que su compañero de celda en otra prisión se había atribuido la responsabilidad de los asesinatos por los que Andy fue condenado. Andy le lleva la información a Norton, quien no quiere saberlo. Cuando Andy menciona el lavado de dinero, Norton lo envía a confinamiento solitario y hace que Hadley le dispare fatalmente a Tommy con el pretexto de un intento de fuga. Después de que Andy se niega a continuar con el lavado de dinero, Norton amenaza con destruir la biblioteca, eliminar la protección de Andy por parte de los guardias y trasladarlo a peores condiciones.

Andy es liberado del aislamiento después de dos meses y le dice a un escéptico Red que sueña con vivir en Zihuatanejo , un pueblo mexicano en la costa del Pacífico. Le pide a Red que prometa, una vez que sea liberado, viajar a un campo de heno específico cerca de Buxton y recuperar un paquete que Andy enterró allí. Red se preocupa por el bienestar mental de Andy, especialmente cuando se entera de que le había pedido una cuerda a un compañero de prisión. En el pase de lista del día siguiente , los guardias encuentran la celda de Andy vacía. Norton, furioso, arroja una piedra al cartel que cuelga en la pared de la celda y encuentra detrás de él un túnel que Andy había cavado con su martillo de piedra durante casi dos décadas. La noche anterior, había usado la cuerda para escapar a través del túnel y la tubería de alcantarillado de la prisión, llevándose el traje, los zapatos y el libro de contabilidad de Norton , que contenía evidencia del lavado de dinero y la corrupción en Shawshank. Mientras los guardias lo buscan, Andy se hace pasar por Randall Stephens y retira más de 370.000 dólares ^[a] del dinero lavado de varios bancos, y envía el libro de contabilidad por correo a un periódico local. La policía estatal llega a Shawshank y detiene a Hadley, mientras que Norton se suicida para evitar ser arrestado.

Al año siguiente, Red obtiene la libertad condicional después de cumplir 40 años de prisión, pero lucha por adaptarse a la vida fuera de la prisión y teme que nunca lo logrará. Recordando su promesa a Andy, visita Buxton y encuentra un escondite que contiene dinero y una carta que lo invita a ir a Zihuatanejo. Red viola su libertad condicional al viajar a Fort Hancock, Texas y cruzar la frontera hacia México, admitiendo que finalmente siente esperanza. Encuentra a Andy en una playa de Zihuatanejo, y los amigos reunidos se abrazan felices.

• Tim Robbins como Andy Dufresne: un banquero condenado a cadena perpetua en 1947 por el asesinato de su esposa y su amante ^[3]
• Morgan Freeman como Ellis Boyd "Red" Redding: un contrabandista de contrabando de prisión que se hace amigo de Andy ^{[4] [5]}
• Bob Gunton como Samuel Norton: El piadoso y cruel director de la penitenciaría de Shawshank ^[3]
• William Sadler como Heywood: Un miembro de la banda de Red de convictos que llevan mucho tiempo en prisión ^{[4] [6]}
• Clancy Brown como Byron Hadley: El brutal capitán de los guardias de la prisión ^{[7] [8]}
• Gil Bellows como Tommy Williams: un joven convicto encarcelado por robo en 1965 ^{[4] [9]}
• James Whitmore como Brooks Hatlen: el anciano bibliotecario de la prisión, encarcelado en Shawshank durante más de cinco décadas ^[10]

El reparto también incluye a Mark Rolston como Bogs Diamond, el jefe de la banda "The Sisters" y un violador de prisión; ^[11] Jeffrey DeMunn como el fiscal en el juicio de Dufresne; Alfonso Freeman como Fresh Fish Con; Ned Bellamy y Don McManus como, respectivamente, los guardias de la prisión Youngblood y Wiley; y Dion Anderson como Head Bull Haig. ^[4] Renee Blaine interpreta a la esposa de Andy, y Scott Mann interpreta a su amante, el instructor de golf Glenn Quentin. ^[12] Frank Medrano interpreta a Fat Ass, uno de los nuevos compañeros de prisión de Andy que es golpeado hasta la muerte por Hadley, ^{[4] [13]} y Bill Bolender interpreta a Elmo Blatch, un convicto que se implica como responsable de los crímenes por los que Andy es condenado. ^[14] James Kisicki y Claire Slemmer interpretan al gerente del Maine National Bank y a una cajera, respectivamente. ^{[15] [16]}

La película ha sido interpretada como basada en el misticismo cristiano . ^[17] Andy se presenta como una figura mesiánica, parecida a Cristo , y Red lo describe al principio de la película como alguien que tiene un aura que lo envuelve y lo protege de Shawshank. ^[18] La escena en la que Andy y varios reclusos alquitranan el techo de la prisión puede verse como una recreación de la Última Cena , en la que Andy obtiene cerveza/vino para los doce reclusos/discípulos mientras Freeman los describe como los "señores de toda la creación" invocando la bendición de Jesús. ^[19] El director Frank Darabont respondió que esa no era su intención deliberada, ^[20] pero quería que la gente encontrara su propio significado en la película. ^[21] El descubrimiento del registro de Las bodas de Fígaro se describe en el guion como algo similar a encontrar el Santo Grial , deteniendo a los prisioneros y haciendo que los enfermos se levanten de sus camas. ^[22]

Al principio de la película, el alcaide Norton cita a Jesucristo para describirse a sí mismo ante Andy, diciendo: " Yo soy la luz del mundo ", declarándose el salvador de Andy, pero esta descripción también puede hacer referencia a Lucifer, el portador de la luz. ^[23] De hecho, el alcaide no hace cumplir la regla general de la ley, sino que elige hacer cumplir sus propias reglas y castigos como le parece, convirtiéndose en una ley para sí mismo, como el comportamiento de Satanás. ^[3] El alcaide también ha sido comparado con el expresidente de los Estados Unidos Richard Nixon . La apariencia y los discursos públicos de Norton pueden verse como un reflejo de los de Nixon. De manera similar, Norton proyecta una imagen de un hombre santo, hablando con desdén a las masas serviles mientras ejecuta estafas corruptas, como aquellas de las que se acusó a Nixon. ^[24]

Zihuatanejo ha sido interpretado como un análogo del cielo o el paraíso. ^[25] En la película, Andy lo describe como un lugar sin memoria, que ofrece la absolución de sus pecados olvidándolos o permitiendo que sean arrastrados por el Océano Pacífico, cuyo nombre significa "pacífico". La posibilidad de escapar a Zihuatanejo solo se plantea después de que Andy admite que se siente responsable de la muerte de su esposa. ^[25] De manera similar, la libertad de Red solo se gana una vez que acepta que no puede salvarse a sí mismo ni expiar sus pecados. Freeman ha descrito la historia de Red como una de salvación, ya que no es inocente de sus crímenes, a diferencia de Andy, quien encuentra la redención. ^[26]

Aunque algunos espectadores cristianos interpretan Zihuatanejo como el paraíso, el crítico de cine Mark Kermode escribió que también puede interpretarse como una forma nietzscheana de inocencia lograda fuera de las nociones tradicionales del bien y el mal, donde la amnesia ofrecida es la destrucción en lugar del perdón del pecado, lo que significa que el objetivo de Andy es secular y ateo. Así como Andy puede interpretarse como una figura similar a Cristo, puede verse como un profeta similar a Zaratustra que ofrece un escape a través de la educación y la experiencia de la libertad. ^[25] El crítico de cine Roger Ebert argumentó que Cadena perpetua es una alegoría para mantener el sentimiento de autoestima cuando uno se encuentra en una posición desesperada. La integridad de Andy es un tema importante en la trama, especialmente en prisión, donde falta integridad. ^[27]

El propio Robbins cree que el concepto de Zihuatanejo resuena en el público porque representa una forma de escape que se puede lograr después de sobrevivir durante muchos años dentro de cualquier "cárcel" en la que se encuentre alguien, ya sea una mala relación, un trabajo o un entorno. Robbins dijo que es importante que exista un lugar así para nosotros. ^[28] Isaac M. Morehouse sugiere que la película proporciona una gran ilustración de cómo los personajes pueden ser libres, incluso en prisión, o encarcelados, incluso en libertad, en función de sus perspectivas de vida. ^[29] El filósofo Jean-Paul Sartre describió la libertad como un proyecto continuo que requiere atención y resiliencia, sin los cuales una persona comienza a ser definida por otros o instituciones, reflejando la creencia de Red de que los reclusos se vuelven dependientes de la prisión para definir sus vidas. Andy muestra resiliencia a través de la rebelión, al reproducir música por el altavoz de la prisión y negarse a continuar con la estafa del lavado de dinero. ^[3]

Muchos elementos pueden considerarse como tributos al poder del cine. En el teatro de la prisión, los reclusos ven la película Gilda (1946), pero esta escena originalmente estaba destinada a presentar The Lost Weekend (1945). La intercambiabilidad de las películas utilizadas en el teatro de la prisión sugiere que es la experiencia cinematográfica y no el tema lo que es clave para la escena, lo que permite a los hombres escapar de la realidad de su situación. ^[30] Inmediatamente después de esta escena, Andy es atacado por las Hermanas en la sala de proyección y usa un rollo de película para ayudar a luchar contra ellas. ^[31] Al final de la película, Andy pasa a través de un agujero en su celda oculto por un cartel de película para escapar tanto de su celda como, en última instancia, de Shawshank. ^[32]

La relación de Andy y Red ha sido descrita como una historia no sexual entre dos hombres ^[33] que pocas otras películas ofrecen, ya que la amistad no se basa en realizar una travesura, persecuciones de autos o desarrollar una relación con mujeres. ^[34] El filósofo Alexander Hooke argumentó que la verdadera libertad de Andy y Red es su amistad, poder compartir alegría y humor entre ellos. ^[3]

Frank Darabont colaboró ​​por primera vez con el autor Stephen King en 1983 en la adaptación cinematográfica de " The Woman in the Room ", comprándole los derechos por $1, un trato de un dólar que King utilizó para ayudar a los nuevos directores a construir un currículum adaptando sus cuentos. ^[8] Después de recibir su primer crédito como guionista en 1987 por A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors , Darabont regresó a King con $5,000 ^[35] para comprar los derechos para adaptar Rita Hayworth and Shawshank Redemption , una novela corta de 96 páginas de la colección de King de 1982 Different Seasons , escrita para explorar géneros distintos a las historias de terror por las que era comúnmente conocido. ^[36] Aunque King no entendía cómo la historia, centrada en gran medida en Red contemplando a su compañero de prisión Andy, podría convertirse en un largometraje, Darabont creía que era "obvio". ^[8] King nunca cobró el cheque de $5,000 de Darabont; Más tarde lo enmarcó y se lo devolvió a Darabont acompañado de una nota que decía: "En caso de que alguna vez necesites dinero para la fianza. Con cariño, Steve". ^[37]

Cinco años después, Darabont escribió el guion durante un período de ocho semanas. Amplió elementos de la historia de King. Brooks, que en la novela es un personaje secundario que muere en un asilo de ancianos, se convirtió en un personaje trágico que finalmente se ahorcó. Tommy, que en la novela intercambia su evidencia que exonera a Andy por el traslado a una prisión mejor, en el guion es asesinado por orden del alcaide Norton, que es una combinación de varios personajes de alcaide en la historia de King. ^[8] Darabont optó por crear un solo personaje de alcaide para que sirviera como antagonista principal. ^[38] Entre sus inspiraciones, Darabont enumeró las obras del director Frank Capra , incluidas Mr. Smith Goes to Washington (1939) y Qué bello es vivir (1946), describiéndolas como cuentos fantásticos ; Darabont comparó Cadena perpetua con un cuento fantástico más que con una película de prisión. ^[39] También citó Uno de los Nuestros (1990) como inspiración para el uso del diálogo para ilustrar el paso del tiempo en el guion, y el drama carcelario Birdman of Alcatraz (1962) dirigido por John Frankenheimer . ^[40] Más tarde, mientras buscaba lugares para filmar, Darabont se encontró con Frankenheimer, que estaba buscando lugares para su propio proyecto ambientado en una prisión , Against the Wall . Darabont recordó que Frankenheimer se tomó un tiempo de su búsqueda para brindarle aliento y consejos. ^[41]

En ese momento, las películas basadas en prisiones no se consideraban éxitos de taquilla probables, pero el guion de Darabont fue leído por la entonces productora de Castle Rock Entertainment, Liz Glotzer, cuyo interés en las historias de prisiones y reacción al guion la llevaron a amenazar con renunciar si Castle Rock Entertainment no producía The Shawshank Redemption . ^[8] Al director y cofundador de Castle Rock Entertainment, Rob Reiner, también le gustó el guion. Le ofreció a Darabont entre $ 2,4 millones ^[42] y $ 3 millones para permitirle dirigirlo él mismo. ^[8] Reiner, que previamente había adaptado la novela corta de King de 1982 The Body en la película de 1986 Cuenta conmigo , planeó elegir a Tom Cruise como Andy y a Harrison Ford como Red. ^{[8] [43]}

Castle Rock Entertainment se ofreció a financiar cualquier otra película que Darabont quisiera desarrollar. Darabont consideró seriamente la oferta, citando el hecho de haber crecido en la pobreza en Los Ángeles, creyendo que elevaría su posición en la industria, y que Castle Rock Entertainment podría haberlo despedido contractualmente y haberle dado la película a Reiner de todos modos, pero eligió seguir siendo el director, diciendo en una entrevista de Variety en 2014 , "puedes seguir aplazando tus sueños a cambio de dinero y, ya sabes, morir sin haber hecho nunca lo que te propusiste hacer". ^[8] Reiner sirvió como mentor de Darabont en el proyecto, en cambio. ^[8] A las dos semanas de mostrar el guion a Castle Rock Entertainment, Darabont tenía un presupuesto de 25 millones de dólares para hacer su película ^[2] (tomando un salario de guionista y director de 750.000 dólares más un porcentaje de las ganancias netas), ^[42] y la preproducción comenzó en enero de 1993. ^{[39] [b]}

Morgan Freeman fue elegido por sugerencia de la productora Liz Glotzer, quien ignoró la descripción del personaje de la novela, un irlandés blanco, apodado "Red". El personaje de Freeman alude a la elección cuando Andy le pregunta por qué se llama Red, respondiendo "Tal vez sea porque soy irlandés". ^[40] Freeman optó por no investigar su papel, diciendo que "interpretar el papel de alguien que está encarcelado no requiere ningún conocimiento específico sobre el encarcelamiento... porque los hombres no cambian. Una vez que estás en esa situación, simplemente sigues la línea que tengas que seguir". ^[2] Darabont ya conocía a Freeman por su papel menor en otro drama carcelario, Brubaker (1980), mientras que Tim Robbins había estado emocionado de trabajar junto a Freeman, habiendo crecido viéndolo en el programa de televisión infantil The Electric Company ^{. [41]}

Darabont miró inicialmente a algunos de sus actores favoritos, como Gene Hackman y Robert Duvall , para el papel de Andy Dufresne, pero no estaban disponibles; ^[40] Clint Eastwood y Paul Newman también fueron considerados. ^[44] Tom Cruise , Tom Hanks y Kevin Costner recibieron una oferta, y rechazaron el papel ^[8] —Hanks debido a su papel protagónico en Forrest Gump , ^[40] y Costner porque tenía el papel principal en Waterworld . ^[45] Johnny Depp , Nicolas Cage y Charlie Sheen también fueron considerados para el papel en diferentes etapas. ^[45] Cruise asistió a las lecturas de mesa del guion, pero se negó a trabajar para el inexperto Darabont. ^[8] Darabont dijo que eligió a Robbins después de ver su actuación en el horror psicológico de 1990 Jacob's Ladder . ^[46] Cuando Robbins fue elegido, insistió en que Darabont utilizara al experimentado director de fotografía Roger Deakins , que había trabajado con él en The Hudsucker Proxy . ^[8] Para prepararse para el papel, Robbins observó animales enjaulados en un zoológico, pasó una tarde en confinamiento solitario, habló con prisioneros y guardias, ^[33] y tuvo sus brazos y piernas encadenados durante unas horas. ^[2]

Elegido inicialmente como el joven convicto Tommy, Brad Pitt abandonó tras su éxito en Thelma y Louise , y el papel fue para un debutante Gil Bellows. ^{[2] [8]} James Gandolfini rechazó interpretar al violador de prisión Bogs. ^[8] Bob Gunton estaba filmando Demolition Man (1993) cuando fue a la audición para el papel de Warden Norton. Para convencer al estudio de que Gunton era adecuado para el papel, Darabont y la productora Niki Marvin organizaron que grabara una prueba de pantalla en un día libre de Demolition Man . Le hicieron una peluca ya que le afeitaron la cabeza para su papel de Demolition Man . Gunton quería retratar a Norton con cabello, ya que este podría volverse gris para transmitir su envejecimiento en pantalla a medida que avanzaba la película. Gunton realizó su prueba de pantalla con Robbins, que fue filmada por Deakins. Después de ser confirmado para el papel, usó la peluca en las primeras escenas de la película hasta que su cabello volvió a crecer. Gunton dijo que Marvin y Darabont vieron que él entendía al personaje, lo que jugó a su favor, al igual que el hecho de que su altura era similar a la de Robbins, lo que le permitió a Andy usar de manera creíble el traje del director. ^[38]

En su papel del jefe de guardias Byron Hadley, Clancy Brown tuvo la oportunidad de hablar con antiguos guardias gracias al oficial de enlace de la producción, pero la rechazó, creyendo que no sería bueno decir que su brutal personaje estaba inspirado de alguna manera en los funcionarios penitenciarios del estado de Ohio. ^[47] William Sadler, que interpreta a Heywood, dijo que Darabont se había acercado a él en 1989 en el set de la serie de televisión Tales from the Crypt , donde era guionista, para que protagonizara la adaptación que tenía la intención de hacer. ^[48] El hijo de Freeman, Alfonso, tiene un cameo como un joven rojo en fotos policiales , ^[40] y como un prisionero que grita "pescado fresco" cuando Andy llega a Shawshank. ^[49] Entre los extras utilizados en la película se encontraban el antiguo director y antiguos reclusos del reformatorio, y guardias activos de un centro de encarcelamiento cercano. ^{[2] [50]} El título original de la novela atrajo a varias personas a audicionar para el papel inexistente de Rita Hayworth, incluido un hombre vestido de drag . ^[42]

Con un presupuesto de 25 millones de dólares, ^[51] la fotografía principal se llevó a cabo durante tres meses ^[8] entre junio y agosto de 1993. ^{[52] [53]} El rodaje requería regularmente jornadas laborales de hasta 18 horas, seis días a la semana. ^[8] Freeman describió el rodaje como tenso, diciendo: "La mayor parte del tiempo, la tensión era entre el elenco y el director. Recuerdo haber tenido un mal momento con el director, tuve algunos de esos". Freeman se refirió a que Darabont requería múltiples tomas de escenas, que él consideraba que no tenían diferencias discernibles. Por ejemplo, la escena en la que Andy se acerca por primera vez a Red para conseguir un martillo de piedra tardó nueve horas en filmarse y mostraba a Freeman lanzando y atrapando una pelota de béisbol con otro recluso durante toda la filmación. La cantidad de tomas que se filmaron resultó en que Freeman se presentara al rodaje al día siguiente con el brazo en cabestrillo. Freeman a veces simplemente se negaba a hacer las tomas adicionales. Robbins dijo que los largos días eran difíciles. Darabont sintió que hacer la película le enseñó mucho: "Un director realmente necesita tener un barómetro interno para medir lo que necesita un actor determinado". ^[8] Descubrió que sus problemas más frecuentes eran con Deakins. Darabont prefería más tomas panorámicas, mientras que Deakins sentía que no mostrar el exterior de la prisión añadía una sensación de claustrofobia, y eso significaba que cuando se utilizaba una toma panorámica amplia, tenía más impacto. ^[2]

Marvin pasó cinco meses explorando prisiones en los Estados Unidos y Canadá, buscando un sitio que tuviera una estética atemporal y que estuviera completamente abandonado, con la esperanza de evitar la complejidad de filmar el metraje requerido, durante horas cada día, en una prisión activa con las dificultades de seguridad que eso implicaría. ^[54] Marvin finalmente eligió el Reformatorio Estatal de Ohio en Mansfield, Ohio , para que sirviera como la ficticia Penitenciaría Estatal de Shawshank en Maine, citando sus edificios de piedra y ladrillo de estilo gótico. ^{[53] [54]} La instalación había sido cerrada tres años antes en 1990, ^[55] debido a las condiciones de vida inhumanas. ^[53]

El reformatorio de 15 acres, que albergaba su propia planta de energía y granja, fue demolido parcialmente poco después de que se completara el rodaje, dejando el edificio principal de administración y dos bloques de celdas. ^[53] Varias de las tomas interiores de las instalaciones especializadas de la prisión, como las salas de admisión y la oficina del director, se filmaron en el reformatorio. El interior de la habitación de huéspedes utilizada por Brooks y Red estaba en el edificio de administración; las tomas exteriores de la pensión se tomaron en otro lugar. Las escenas internas en los bloques de celdas de la prisión se filmaron en un estudio de sonido construido dentro de una fábrica cercana y cerrada de Westinghouse Electric . Dado que Darabont quería que las celdas de los reclusos estuvieran enfrentadas, casi todas las escenas del bloque de celdas se filmaron en un set construido especialmente para ese fin ubicado en la fábrica de Westinghouse, ^[53] excepto la escena que presenta la admisión de culpabilidad de Elmo Blatch por los crímenes por los que Andy fue condenado. Se filmó en una de las celdas más confinadas de la prisión real. ^[56] También se filmaron escenas en Mansfield, así como en la vecina Ashland, Ohio . ^[57] El roble bajo el cual Andy entierra su carta a Red estaba ubicado cerca de Malabar Farm State Park , en Lucas, Ohio ; ^[44] fue destruido por los vientos en 2016. ^[58]

Así como una prisión en Ohio reemplazó a una ficticia en Maine, la escena de playa que muestra la reunión de Andy y Red en Zihuatanejo, México, en realidad se filmó en el Caribe en la isla de Saint Croix , una de las Islas Vírgenes de los Estados Unidos . ^[59] La playa de 'Zihuatanejo' es el Refugio Nacional de Vida Silvestre Sandy Point , ^[60] un área protegida para tortugas marinas laúd . ^[61] Las escenas filmadas en Upper Sandusky incluyeron la escena del taller de carpintería de la prisión donde Red y sus compañeros de prisión escuchan Las bodas de Fígaro (el taller de carpintería ahora se llama Shawshank Woodshop), ^[44] y la escena de apertura del tribunal que se filmó en el Palacio de Justicia del condado de Wyandot . ^[60] Otros lugares de rodaje incluyeron Pugh Cabin en Malabar Farm State Park , donde Andy se sienta afuera mientras su esposa tiene una aventura, ^[62] Butler, Ohio , reemplazó a Buxton, Maine, ^[63] y el Edificio Bissman en Mansfield sirvió como la casa de transición donde Brooks se quedó después de su liberación. ^[64]

Para la escena que representa la fuga de Andy de la prisión, Darabont imaginó a Andy usando su martillo de piedra en miniatura para romper la tubería de alcantarillado, pero determinó que esto no era realista. En su lugar, optó por utilizar un gran trozo de roca. ^[65] Mientras que la película retrata la escena icónica de Andy escapando a la libertad a través de una tubería de alcantarillado descrita como un "río de mierda", Robbins se arrastra a través de una mezcla de agua, jarabe de chocolate y aserrín. El arroyo en el que emerge Robbins fue certificado como tóxico por un químico según el diseñador de producción Terence Marsh . El equipo de producción represó el arroyo para hacerlo más profundo y utilizó cloración para descontaminarlo parcialmente. ^{[49] [65]} De la escena, Robbins dijo: "cuando estás haciendo una película, quieres ser un buen soldado, no quieres ser el que se interponga en el camino. Así que harás cosas como actor que comprometen tu salud física y tu seguridad". ^[66] La escena estaba destinada a ser mucho más larga y dramática, detallando el escape de Andy a través de un campo y en un tren, pero con solo una noche disponible para filmar la secuencia, se acortó para mostrar a Andy de pie triunfante en el agua. ^{[65] [67]} De su propio trabajo, Deakins considera que la escena es una de sus menos favoritas, diciendo que la "iluminó demasiado". ^[67] En respuesta, Darabont no estuvo de acuerdo con la autoevaluación de Deakins. Dijo que el tiempo y la precisión que tomó Deakins, y su limitado cronograma de filmación, significaban que tenía que ser preciso en lo que podía filmar y cómo. En una entrevista de 2019, declaró que lamentaba que esto significara que no podía filmar un primer plano de la cara de Robbins mientras bajaba del agujero de su celda. ^[65]

En cuanto a la escena en la que Andy toca música de manera rebelde en el sistema de anuncios de la prisión, fue idea de Robbins que Andy subiera el volumen de la música y no la apagara. ^[49] Si bien en la película terminada los reclusos ven a Rita Hayworth en Gilda (1946), originalmente estaban destinados a ver The Lost Weekend (1945) de Billy Wilder , una película sobre los peligros del alcohol. Como el metraje era demasiado costoso de obtener de Paramount Pictures , la productora Niki Marvin se acercó al titular de los derechos de distribución nacional de The Shawshank Redemption , Columbia Pictures , que ofreció una lista de títulos de menor precio, uno de los cuales era Gilda . ^[68] Como el rodaje se llevó a cabo principalmente dentro y alrededor de la prisión, las escenas a menudo se filmaron en orden casi cronológico respectivo a las diferentes épocas representadas a lo largo de la historia. Esto ayudó a las actuaciones de los actores a medida que sus relaciones de la vida real evolucionaron junto con las de sus respectivos personajes. ^[65] Darabont comentó que la escena en la que Andy le cuenta a Red sobre sus sueños de ir a México fue una de las últimas filmadas y una de las que más revisó al recordar la producción de la película. Elogió a Robbins y Freeman por completar la escena en solo unas pocas tomas. ^[41]

El corte final de la película estrenada en cines dura 142 minutos, ^[1] y fue dedicado a la memoria de Allen Greene, el ex agente de Darabont, que murió durante el rodaje de SIDA . ^[69] La primera edición de la película duró casi dos horas y media, lo que Glotzer consideró "largo", y se cortaron varias escenas, incluida una secuencia más larga de Red adaptándose a la vida después del encarcelamiento; Darabont dijo que en las proyecciones de prueba, el público parecía estar impaciente con la escena, ya que estaban convencidos de que Red no lo lograría. ^[33] Otra escena cortada por tiempo mostraba a un guardia de la prisión investigando el túnel de escape de Andy; se pensó que esto ralentizaría la acción. ^[70] La película originalmente tenía una apertura fría que desarrollaba el crimen de Andy, con su juicio reproduciéndose durante los créditos iniciales, pero estas escenas se editaron juntas para crear una apertura más "impactante". ^[71] Una escena con guión, que Darabont describió como su mejor trabajo, no se filmó debido al cronograma de rodaje. ^[72] En la escena, un Red soñador es absorbido por el cartel de Rita Hayworth y se encuentra solo e insignificante en la costa del Pacífico, diciendo "Estoy aterrorizado, no hay forma de volver a casa". Darabont dijo que lamentaba no poder capturar la escena. ^[73]

En la visión original de Darabont para el final de la película, se ve a Red viajando en autobús hacia la frontera mexicana, lo que deja ambiguo su destino. Glotzer insistió en incluir la escena de Red y Andy reuniéndose en Zihuatanejo. Dijo que Darabont sintió que este era un final "comercial y cursi", pero Glotzer quería que la audiencia los viera juntos. ^[8] Castle Rock aceptó financiar la filmación de la escena sin exigir su inclusión, lo que le garantizó a Darabont la decisión final. ^[74] La escena originalmente presentaba una reunión más larga en la que Andy y Red recitaban el diálogo de su primer encuentro, pero Darabont dijo que tenía una cualidad de "vaya, ¿no somos tiernos?" y la eliminó. ^[75] La reunión en la playa fue la escena favorita del público de prueba; tanto Freeman como Robbins sintieron que proporcionó el cierre necesario. Darabont aceptó incluir la escena después de ver las reacciones de la audiencia de prueba, diciendo: "Creo que es un lugar mágico y alentador para que nuestros personajes lleguen al final de su larga saga..." ^[74]

La banda sonora de la película fue compuesta por Thomas Newman . Él sentía que ya provocaba emociones tan fuertes sin música que le resultó difícil componer una que realzara las escenas sin distraer de ellas. La pieza, "Cadena perpetua", suena durante la huida de Andy de Shawshank y originalmente tenía un motivo de tres notas, pero Darabont sintió que tenía demasiado "florecimiento triunfal" y pidió que se redujera a un motivo de una sola nota. "So Was Red", tocada después de la liberación de Red de la prisión, y que condujo a su descubrimiento del escondite de Andy, se convirtió en una de las piezas favoritas de Newman. La pieza fue escrita inicialmente para un oboe solista, hasta que Newman aceptó a regañadientes agregar armónica, una referencia a la armónica que Red recibe de Andy para continuar su mensaje de esperanza. Según Darabont, el armonicista Tommy Morgan "entregó casualmente algo perfecto en la primera toma", y esto se escucha en la película terminada. ^[76] La banda sonora de Newman tuvo tanto éxito que se utilizaron extractos de ella en avances de películas durante años. ^[36]

Antes de su estreno, la película se proyectó con el público, que las describió como "una pasada", y Glotzer dijo que eran de las mejores que había visto. ^{[8] [77]} Se decidió omitir casi por completo el nombre de Stephen King de cualquier publicidad, ya que el estudio quería atraer a una "audiencia más prestigiosa", que podría rechazar una película de un escritor conocido principalmente por obras de ficción pulp como El resplandor y Cujo . ^[78]

Tras los estrenos a principios de septiembre en el Renaissance Theatre de Mansfield y el Festival Internacional de Cine de Toronto , ^{[15] [79]} The Shawshank Redemption comenzó un lanzamiento limitado en Norteamérica el 23 de septiembre de 1994. Durante su fin de semana de estreno, la película recaudó 727 000 dólares en 33 salas, un promedio de 22 040 dólares por sala. Siguiendo una tradición de Hollywood de visitar diferentes salas la noche del estreno para ver al público ver su película en directo, Darabont y Glotzer fueron al Cinerama Dome , pero no encontraron a nadie allí. Glotzer afirmó que la pareja vendió dos entradas fuera del cine con la promesa de que si a los compradores no les gustaba la película, podían pedirle a Castle Rock un reembolso. ^[8] Aunque los críticos elogiaron la película, Glotzer creía que una reseña mediocre del Los Angeles Times alejó a las multitudes. ^{[8] [77]} Recibió un amplio estreno el 14 de octubre de 1994, expandiéndose a un total de 944 salas para ganar $ 2.4 millones, un promedio de $ 2,545 por sala, terminando como la película número nueve del fin de semana, detrás de la comedia sexual Exit to Eden ($ 3 millones), y justo por delante del drama histórico Quiz Show ($ 2.1 millones), que estaba en su quinta semana en los cines. ^{[36] [51]} The Shawshank Redemption cerró a fines de noviembre de 1994, después de 10 semanas con una recaudación total aproximada de $ 16 millones. ^[80] Fue considerada un fracaso de taquilla , al no recuperar su presupuesto de $ 25 millones, sin incluir los costos de marketing y los recortes de los exhibidores de cine. ^[8]

La película también competía con Pulp Fiction (108 millones de dólares), ^[35] que también se estrenó el 14 de octubre tras ganar la Palma de Oro , y Forrest Gump (330 millones de dólares), ^[35] que se encontraba en medio de una exitosa carrera en cines de 42 semanas. ^[77] Ambas películas se convertirían en fenómenos culturales citables. También se consideró que una tendencia general del público hacia las películas de acción protagonizadas por personajes como Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger iba en contra del éxito comercial de Cadena perpetua . ^[8] Freeman culpó al título, diciendo que no era memorable, ^[8] mientras que Robbins recordó que los fans preguntaban: "¿Qué era eso de Shinkshonk Reduction ?". ^[21] Se habían propuesto varios títulos alternativos antes del estreno debido a la preocupación de que no fuera un título comercializable. ^[48] La baja taquilla también se atribuyó a la falta de personajes femeninos para ampliar la demografía de la audiencia, la impopularidad general de las películas de prisiones y el tono sombrío utilizado en su marketing. ^{[21] [41]}

Después de ser nominada a varios premios Oscar a principios de 1995, ^[8] la película se volvió a estrenar entre febrero y marzo, recaudando otros 12 millones de dólares. ^{[80] [41]} En total, la película recaudó 28,3 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, ^[51] y 45 millones de dólares ^{[81] en otros mercados, para un total mundial de 73,3 millones de dólares. En Estados Unidos, se convirtió en la 51.ª película más taquillera de 1994, y la 21.ª película} con clasificación R más taquillera de 1994. ^[51]

A pesar de sus decepcionantes resultados en taquilla, en lo que entonces se consideró una decisión arriesgada, Warner Home Video envió 320.000 copias de alquiler de vídeo en todo Estados Unidos en 1995. Se convirtió en la película más alquilada de ese año. ^{[36] [82]} Las recomendaciones positivas, las repetidas visualizaciones de los clientes y la buena acogida tanto del público masculino como femenino se consideraron clave para el éxito de alquiler de la película. ^[21]

Turner Broadcasting System de Ted Turner había adquirido Castle Rock Entertainment en 1993, lo que permitió a su canal de televisión, TNT , obtener los derechos de transmisión por cable de la película. ^[35] Según Glotzer, debido a las bajas cifras de taquilla, TNT pudo emitir la película a un costo muy bajo, pero aún así cobrar tarifas de publicidad premium. La película comenzó a emitirse regularmente en la cadena en junio de 1997. ^{[35] [8]} Las emisiones televisivas de la película acumularon números récord, ^[21] y su emisión repetida se consideró esencial para convertir la película en un fenómeno cultural después de su pobre desempeño en taquilla. ^[8] Darabont sintió que el punto de inflexión para el éxito de la película fueron las nominaciones al Premio de la Academia, diciendo que "nadie había oído hablar de la película, y ese año en la transmisión de los Oscar, mencionaron esta película siete veces". ^[46] En 1996, los derechos de The Shawshank Redemption fueron adquiridos por Warner Bros. Pictures , tras la fusión de su empresa matriz Time Warner con Turner Broadcasting System. ^[83]

En el Reino Unido, la película fue vista por 1,11 millones de espectadores en el canal de televisión por suscripción Film4 en 2006, convirtiéndose en la segunda película más vista del año en la televisión digital por suscripción . ^[84]

En 2013, Cadena perpetua se había emitido en 15 cadenas de cable básicas, y en ese año ocupó 151 horas de tiempo de emisión, rivalizando con Scarface (1983), y solo detrás de Mrs. Doubtfire (1993). Estaba en el 15% superior de películas entre adultos de entre 18 y 49 años en los canales Spike , Up , Sundance TV y Lifetime . A pesar de su elenco principalmente masculino, fue la película más vista en la cadena OWN dirigida a mujeres . En un artículo del Wall Street Journal de 2014 , basado en los márgenes que los estudios obtienen de las ganancias de taquilla, las ventas de medios domésticos y las licencias de televisión, Cadena perpetua había recaudado unos 100 millones de dólares. Jeff Baker, entonces vicepresidente ejecutivo y gerente general de Warner Bros. Home Entertainment, dijo que las ventas de videos domésticos habían ganado alrededor de 80 millones de dólares. ^[35] Si bien se desconocen las finanzas para licenciar la película para televisión, en 2014, los ejecutivos actuales y anteriores de Warner Bros. confirmaron que era uno de los activos de mayor valor en la biblioteca de $ 1.5 mil millones del estudio. ^[85] Ese mismo año, Gunton dijo que para su décimo aniversario en 2004, todavía estaba ganando pagos residuales de seis cifras y todavía estaba obteniendo un "ingreso sustancial" de ella, lo que se consideró inusual tantos años después de su lanzamiento. ^[86]

Cadena perpetua se estrenó con críticas generalmente positivas. ^{[90] [91] [92]} Algunos críticos compararon la película con otros dramas carcelarios bien recibidos, incluidos Birdman of Alcatraz , Cool Hand Luke y Riot in Cell Block 11. [ ^{93] [94]} Gene Siskel dijo que, al igual que One Flew Over the Cuckoo's Nest , Cadena perpetua es un drama inspirador sobre la superación de la autoridad autoritaria. ^[94] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. ^[95]

Owen Gleiberman, de Entertainment Weekly , dijo que Freeman hace que el personaje de Red se sienta genuino y "vivido". ^[5] Janet Maslin , de The New York Times, dijo que Freeman fue silenciosamente impresionante, pero lamentó que el papel de Red en la película tuviera un alcance limitado, restringido a observar a Andy. Consideró que la actuación imponente de Freeman lo convirtió en una figura mucho más fuerte que simplemente un observador. Maslin dijo que la actuación de Freeman fue especialmente conmovedora al describir cuán dependiente se había vuelto Red al vivir dentro de los muros de la prisión. ^{[96] Leonard Klady,} de Variety, sugirió que Freeman tenía el papel "más llamativo", lo que le permitía "una gracia y dignidad que surgían naturalmente", sin volverse banal, ^[87] y Desson Howe , de The Washington Post, llamó a Freeman un "maestro" de la cadencia cómica y conmovedora. ^[97] Inclusode Kenneth Turan en Los Angeles Times , a la que Glotzer atribuyó el descarrilamiento del éxito de taquilla de la película, elogió a Freeman, diciendo que su "presencia en pantalla sin esfuerzo le da a Shawshank lo más cercano a la credibilidad que puede lograr". ^[98]

Sobre la actuación de Robbins, Gleiberman dijo que en su "papel de chico bueno lacónico, neo- Gary Cooper , [Robbins] es incapaz de hacer que Andy conecte con la audiencia". ^[5] Por el contrario, Maslin dijo que Andy tiene el papel más discreto, pero que Robbins lo interpreta intensamente y describe eficazmente al personaje en su transición de nuevo prisionero a figura paterna envejecida, ^[96] y Klady afirmó que su actuación "fascinante, sencilla... precisa, honesta y fluida" es el pilar de la película. ^[87] Howe dijo que si bien el personaje es "cursi mesiánico" por encantar fácilmente a todos a su lado, comparándolo con "Forrest Gump va a la cárcel", Robbins exuda el tipo perfecto de inocencia para vender la historia. ^[97] The Hollywood Reporter afirmó que tanto Freeman como Robbins ofrecieron actuaciones excepcionales y complejas que imbuyeron a sus personajes de individualidad, ^[88] y Peter Travers de Rolling Stone dijo que la pareja creó algo "innegablemente poderoso y conmovedor". [ ^93] Gunton y Brown fueron considerados por Klady como "extremadamente creíbles en su villanía", ^[87] mientras que Howe respondió que el director de Gunton era un personaje cliché que ensalza las virtudes religiosas mientras hace que asesinen a personas. ^[97]

Maslin calificó la película como un impresionante debut como director que cuenta una historia amable con una sorprendente cantidad de cuidado amoroso, ^[96] mientras que Klady dijo que las únicas fallas vinieron cuando Darabont se centró demasiado en personajes secundarios o embelleció una historia secundaria. ^[87] The Hollywood Reporter dijo que tanto la dirección como el guión fueron nítidos, al tiempo que criticó el largo tiempo de duración de la película. ^[88] Klady dijo que la duración y el tono, aunque atenuados por el humor y los eventos inesperados, amortiguarían el atractivo general de la película, pero la historia ofrecía un retrato fascinante de la humanidad innata de los reclusos. ^[87] A Gleiberman no le gustó que se pasaran por alto los crímenes de los prisioneros para retratarlos más como buenos tipos. ^[5] Turan se opuso de manera similar a lo que percibía como violencia extrema y escenas de violación, y a hacer que la mayoría de los prisioneros parecieran un "grupo de tipos geniales y de buen corazón" para presentar la experiencia de la prisión con un "brillo rosado". ^[98] Klady resumió la película como "entretenimiento estimable y cautivador", comparándola con un diamante en bruto con pequeños defectos, ^[87] pero Howe la criticó por desviarse con múltiples subtramas y por ser complaciente al elegir resolver la historia con la reunión de Andy y Red, en lugar de dejar el misterio. ^[97] Ebert señaló que la historia funciona porque no se trata de Andy como héroe, sino de cómo Red lo percibe. ^[79]

La fotografía de Deakins fue ampliamente elogiada, ^[87] con The Hollywood Reporter calificándola de "premonitoria" y "bien elaborada", ^[88] y Travers diciendo que "las agonías cotidianas de la vida en prisión están meticulosamente expuestas... casi puedes sentir la frustración y la rabia filtrándose en la piel de los reclusos". ^[93] Gleiberman elogió la elección de escenarios, escribiendo que "las imágenes oscuras y saturadas tienen una sensualidad fragante; sientes como si pudieras extender la mano y tocar las paredes de la prisión". ^[5] The Hollywood Reporter dijo de la banda sonora de Newman, "en sus mejores momentos, brilla con texturas radiantes y notas de gracia vivaces, muy emblemáticas del tema central de la película", ^[88] y Klady la describió como "el equilibrio adecuado entre lo sombrío y lo absurdo". ^[87]

La película fue nominada a siete premios Óscar en 1995 , la mayor cantidad para una adaptación cinematográfica de Stephen King : ^[99] Mejor película (Marvin), mejor actor (Freeman), mejor guion adaptado (Darabont), mejor fotografía (Deakins), mejor montaje ( Richard Francis-Bruce ), mejor sonido ( Robert J. Litt , Elliot Tyson , Michael Herbick y Willie D. Burton ), ^[100] y mejor banda sonora original (Newman, su primera nominación al premio Óscar). ^[76] No ganó en ninguna categoría. ^[99] Recibió dos nominaciones al Globo de Oro por Mejor interpretación de un actor en una película para Freeman y Mejor guion para Darabont. ^[101]

Robbins y Freeman fueron nominados a Mejor interpretación de un actor masculino en un papel principal en la primera edición de los premios Screen Actors Guild Awards en 1995. ^[102] Darabont fue nominado a un premio del Directors Guild of America en 1994 como Mejor director de un largometraje, ^[103] y a un premio del Writers Guild of America como Mejor guion adaptado. ^[104] Deakins ganó el premio de la American Society of Cinematographers por Logro destacado en cinematografía , ^[89] mientras que la productora Niki Marvin fue nominada a un premio Golden Laurel en 1994 por el Producers Guild of America . ^[104]

Posteriormente, Darabont adaptó y dirigió otras dos historias de King, The Green Mile (1999) y The Mist (2007). ^[105] En una entrevista de 2016, King dijo que The Shawshank Redemption era su adaptación favorita de su obra, junto con Stand by Me . ^[106]

El roble , bajo el cual Andy deja una nota para Red dirigiéndolo a Zihuatanejo, se convirtió en un símbolo de esperanza por su papel en la película, y es considerado icónico. ^{[58] [107]} En 2016, The New York Times informó que el árbol atraía a miles de visitantes anualmente. ^[108] El árbol fue parcialmente destruido el 29 de julio de 2011, cuando fue partido por un rayo, y las noticias del daño fueron reportadas por publicaciones estadounidenses e internacionales. ^{[107] [109]} El árbol fue completamente derribado por fuertes vientos el 22 de julio de 2016 o alrededor de esa fecha, ^[107] y sus vestigios fueron talados en abril de 2017. ^[110] Los restos se convirtieron en recuerdos de The Shawshank Redemption , incluidos martillos de piedra e imanes. ^[111]

El sitio de la prisión, que estaba planeado para ser demolido por completo después del rodaje, ^{[55] [112]} se convirtió en una atracción turística. ^[53] La Sociedad de Preservación del Reformatorio de Mansfield, un grupo de entusiastas de la película, compró el edificio y el sitio de Ohio por un dólar en 2000 y se dedicó a mantenerlo como un hito histórico, tanto por su propósito como prisión como por ser el sitio de rodaje. ^{[55] [113]} Un informe de 2019 estimó que la atracción generaba $ 16 millones en ingresos anuales. ^[41] Muchas de las habitaciones y accesorios permanecen allí, incluida la tubería falsa por la que escapa Andy, ^[55] y una parte del roble del final, después de que fuera dañado en 2011. ^[44] El área circundante también es visitada por fanáticos, mientras que los negocios locales comercializan "Shawshanwiches" y pasteles Bundt con la forma de la prisión. ^[55] Según la Oficina de Convenciones y Visitantes del Condado de Mansfield/Richland (más tarde rebautizada como Destination Mansfield), ^[59] el turismo en la zona había aumentado cada año desde el estreno de Cadena perpetua , y en 2013 atrajo a 18.000 visitantes y más de 3 millones de dólares a la economía local. ^[44] A partir de 2019, Destination Mansfield opera el Shawshank Trail, una serie de 15 paradas marcadas alrededor de lugares relacionados con la película en Mansfield, Ashland, Upper Sandusky y St Croix. El sendero generó 16,9 millones de dólares en ingresos en 2018. ^{[59] [114]}

A fines de agosto de 2014, se llevó a cabo una serie de eventos en Mansfield para celebrar el 20 aniversario de la película, incluida una proyección de la película en el Renaissance Theatre, un recorrido en autobús por ciertos lugares de rodaje y un cóctel en el reformatorio. El elenco de la película asistió a algunos de los eventos, incluidos Gunton, Scott Mann, Renee Blaine y James Kisicki. ^[15] El 25 aniversario se celebró de manera similar en agosto de 2019. ^[115] Los invitados incluyeron a Darabont, Blaine, Mann, Gunton, Alfonso Freeman, ^[114] Bellows, Rolston, Claire Slemmer, ^[116] y Frank Medrano. ^[117] Darabont declaró que solo en este evento, la primera vez que regresó a Mansfield, pudo darse cuenta del impacto duradero de la película, afirmando: "Es una sensación muy surrealista volver todos estos años después y que la gente todavía esté hablando de eso". ^[112]

El sitio web de recopilación de reseñas contemporáneas Rotten Tomatoes le otorga a la película un índice de aprobación del 89% de 146 críticos, con una calificación promedio de 8,30/10. El consenso dice: "Impregnada de una narrativa tradicional y dotada de una humanidad imperecedera por parte de Morgan Freeman y Tim Robbins, Cadena perpetua narra las dificultades del encarcelamiento con la suficiente paciencia como para encontrar su alivio de manera honesta". ^[118] La película también tiene una puntuación de 82 sobre 100 en Metacritic basada en 22 críticos que indican "aclamación universal". ^[119]

En 1999, el crítico de cine Roger Ebert incluyó a Shawshank en su lista de las mejores películas . ^[92] El American Film Institute clasificó a la película en el puesto número 72 en su lista AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition) de 2007 , superando a Forrest Gump (76) y Pulp Fiction (94) que se estrenaron el mismo año. ^{[120] [121]} También fue el número 23 en la lista AFI's 100 Years...100 Cheers (2006) que enumera películas inspiradoras. ^[122]

En 2005, el Writers Guild of America colocó el guion de Darabont en el puesto número 22 de su lista de los 101 mejores guiones, ^[123] y en 2006, Film4 lo colocó en el puesto número 13 de su lista de 50 películas para ver antes de morir . ^[124] En 2014, The Shawshank Redemption fue nombrada la cuarta película favorita de Hollywood, según una encuesta a 2120 miembros de la industria del entretenimiento con sede en Hollywood; los abogados del entretenimiento fueron los que más se inclinaron por la película. ^[125] En 2017, The Daily Telegraph la nombró la 17.ª mejor película carcelaria jamás realizada, ^[126] y USA Today la incluyó como una de las 50 mejores películas de todos los tiempos. ^[127] En 2019, GamesRadar+ incluyó su final como uno de los mejores de todos los tiempos. ^[128]

Cadena perpetua apareció en varias listas de las mejores películas de la década de 1990, realizadas por medios como Paste y NME (2012), ^{[129] [130]} Complex (2013), ^[131] CHUD.com (2014), ^[132] MSN (2015), ^[133] TheWrap , ^[134] Maxim , ^[135] y Rolling Stone (todas de 2017). ^[136]

En noviembre de 2014, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas celebró el vigésimo aniversario de la película con una proyección especial de una noche en el Teatro Samuel Goldwyn en Beverly Hills, California . ^{[46] En 2015, la película fue seleccionada por la} Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos para ser preservada en el Registro Nacional de Cine por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". Darabont respondió: "No puedo pensar en un honor mayor que el de que The Shawshank Redemption sea considerada parte del legado cinematográfico de nuestro país". ^[90] Variety dijo que la palabra "Shawshank" podría usarse para transmitir instantáneamente imágenes de una prisión. ^[36]

A menudo, los críticos han tenido dificultades para definir la apreciación pública significativa y duradera de la película. ^[90] En una entrevista, Freeman dijo: "En todos lados, la gente dice: ' Cadena perpetua , la mejor película que he visto ' ", y que esos elogios "simplemente salen de ellos". Robbins dijo: "Juro por Dios que en todo el mundo, en todo el mundo, dondequiera que vaya, hay gente que dice: 'Esa película cambió mi vida ' ". ^[8] En una entrevista separada, Stephen King dijo: "Si esa no es la mejor [adaptación de mis obras], es una de las dos o tres mejores, y ciertamente, en la mente de los cinéfilos, probablemente sea la mejor porque generalmente se ubica en lo más alto de estas encuestas que tienen sobre películas... Nunca esperé que pasara nada con ella". ^[137] En un artículo de Variety de 2014 , Robbins afirmó que el político sudafricano Nelson Mandela le contó sobre su amor por la película, ^[8] mientras que varios deportistas, incluidos Jonny Wilkinson (Reino Unido), Agustín Pichot (Argentina), Al Charron (Canadá) y Dan Lyle (Estados Unidos), ^[138] y Sarah Ferguson, la duquesa de York , la han citado como fuente de inspiración . ^[139] Gunton dijo que había conocido fanáticos en Marruecos, Australia, Sudamérica, ^[140] Alemania, Francia y Bora Bora . ^[38] El director Steven Spielberg dijo que la película era "una película de chicles: si la pisas, se te pega a tu zapato". ^[40] Hablando sobre el 25 aniversario de la película, Darabont dijo que las generaciones mayores la estaban compartiendo con las generaciones más jóvenes, lo que contribuía a su longevidad. ^[41]

Ha sido la película número uno en el Top 250 generado por los usuarios de IMDb desde 2008, cuando superó a El Padrino , habiendo permanecido en la cima o cerca de ella desde fines de la década de 1990. ^{[8] [78]} En el Reino Unido, los lectores de Empire votaron la película como la mejor de la década de 1990, la mejor película de todos los tiempos en 2006, y se ubicó en el número cuatro en la lista de Empire de 2008 de "Las 500 mejores películas de todos los tiempos" y su lista de 2017 de "Las 100 mejores películas". ^{[21] [141] [142] [143]} En marzo de 2011, la película fue votada por los oyentes de BBC Radio 1 y BBC Radio 1Xtra como su película favorita de todos los tiempos. ^[144] Aparece regularmente en las 100 mejores películas de Empire , fue nombrada la mejor película que no ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en una encuesta de 2013 de Sky UK (perdió ante Forrest Gump ), ^[145] y se clasificó como la película favorita de Gran Bretaña en una encuesta de YouGov de 2015. Cuando el British Film Institute analizó el desglose demográfico de la encuesta de YouGov, señaló que The Shawshank Redemption no era la película mejor clasificada en ningún grupo, pero era la única película que aparecía entre las 15 mejores de cada grupo de edad, lo que sugiere que es capaz de conectar con cada grupo de edad encuestado, a diferencia de Tiempos violentos , a la que le fue mejor con los votantes más jóvenes, y Lo que el viento se llevó (1939) con los votantes de mayor edad. ^[77]

Una encuesta de 2017 realizada por el aeropuerto de Gatwick también identificó a la película como la cuarta mejor para ver durante un vuelo. ^[146] Cuando el crítico de cine inglés Mark Kermode entrevistó a una gran cantidad de cinéfilos de los Estados Unidos, la compararon con una "experiencia religiosa". ^[77] También fue votada como la película favorita de Nueva Zelanda en una encuesta de 2015. ^[147] La ​​apreciación duradera de los fanáticos ha llevado a que se la considere una de las películas más queridas de todos los tiempos. ^{[8] [36] [114] [148] [149]}

• Frank Darabont (director, guionista), Niki Marvin (productora) (23 de septiembre de 1994). Cadena perpetua (DVD). Estados Unidos: Warner Home Video.
• Mark Kermode (guionista), Andrew Abbott (director) (8 de septiembre de 2001). Shawshank: The Redeeming Feature (vídeo).
• Kermode, Mark (2003). Cadena perpetua . BFI Modern Classics. Londres: British Film Institute . ISBN. 978-0-8517-0968-0.

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• Cadena perpetua en IMDb
• Cadena perpetua en Rotten Tomatoes
• Cadena perpetua en el catálogo de largometrajes del AFI
• Cadena perpetua en la base de datos de películas TCM