El órgano (banda)

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El órgano
El órgano en directo en el escenario
Información de fondo
Origen	Vancouver , Columbia Británica , Canadá
Géneros	Post-punk sonido metálico nueva ola
Años de actividad	2001–2006
Etiquetas	Mint Records , 604 Records , Too Pure , Talitres , Popfrenzy
Miembros	Katie Sketch (voz) Jenny Smyth (órgano) Debora Cohen (guitarra) Shmoo Ritchie (bajo) Shelby Stocks (batería)
Miembros anteriores	Ashley Webber (bajo) 2001–2005 Sarah Efron

The Organ fue una banda canadiense de post-punk formada en Vancouver en 2001. Se separó oficialmente en 2006 debido a enfermedades y conflictos personales en la banda.

The Organ fue concebido en 2001 por la líder Katie Sketch en Vancouver, BC. La formación musical de Sketch comenzó a los tres años, cuando comenzó a estudiar violín clásico. Pasó su infancia en gran parte ignorando los sonidos underground de The Smiths , The Cure y Joy Division , con quienes más tarde se compararía favorablemente a The Organ. " Tiffany y Bon Jovi : esa era mi interpretación de la música de los 80".

Sketch ha dicho sobre la época de la formación de la banda, cuando ella y los miembros de la banda tenían entre veinte y veinticinco años. "Estaba en una pausa musical, no podía soportar lo que estaba escuchando", nombrando a Sleater-Kinney como un ejemplo. "La escena local también era bastante mala, y por supuesto la radio era brutal. Entonces, por pura casualidad, el marido de la amiga de mi madre, Ron Obvious , me contrató para ayudar con el cableado de audio para un estudio que estaba construyendo para Bryan Adams ". Obvious introdujo a Katie en el mundo de la música independiente, y lo que ella llama "ese sonido de los 80". Creó cintas mixtas de bandas que pensó que ella apreciaría como violinista ( Roxy Music , Ultravox ) y cantantes con un "increíble tono vocal natural" ( Siouxsie and the Banshees , Nina Hagen , Kate Bush )). Este trabajo también llevó a Sketch a Tara Nelson, la ingeniera que más tarde grabaría el primer EP de Organ.

Fue en esta época cuando Katie se unió a sus amigas Sarah "Sketch" Efron (en bajo y teclados) y Barb "Sketch" Choit ( órgano Hammond , guitarra, bajo) para formar el trío instrumental Full Sketch.

"Conocí a Katie Sketch cuando trabajábamos en el turno de la mañana en una miserable tienda de bollos de canela", dice Efron, "pero nos hicimos amigas de verdad en un viaje por carretera en el que acabamos teniendo una crisis en el pueblo sureño de Hermiston, en Oregón . En ese viaje, decidimos formar una banda y llamarla Full Sketch". Katie, aunque ya era una multiinstrumentista competente, decidió que sería un buen momento para probar suerte con la batería.

"El concepto era: 'Vamos a formar una banda en la que toques un instrumento que nunca hayas tocado antes'. Era básicamente una tontería de borrachos, pero de repente sentí que la vida tenía más sentido. Sarah estaba involucrada en CiTR y a Barb le gustaba mucho el rock independiente, así que lo que empezó como una broma me hizo salir a ver conciertos. The Organ empezó como una derivación de Full Sketch: quería tomar el mismo sonido y hacerlo con canto".

Efron también fue directora de noticias en CiTR de la UBC , donde ella, Sketch y Choit copresentaron un atrevido programa nocturno de llamadas telefónicas llamado "The Dead Air Show".

Después de un año, Barb Sketch dejó la banda para centrarse en su carrera como artista y Full Sketch terminó. Según Katie Sketch, "Barb Sketch ahora está en los suburbios de California. Hace tiempo que olvidó sus raíces canadienses y vive en un rancho con su hombre y un equipo de caballos". ^[1] En ese momento, la organista Jenny Smyth (nacida Genoa Smith) reemplazó a Choit en los teclados. Junto con Efron, fundaron The Organ.

En 2001, comenzó un largo proceso de audición. Finalmente, Sketch "se cansó de las audiciones" y decidió "contratar a algunas personas". Después de encontrar un puñado de músicos con ideas afines, Katie les asignó instrumentos y les enseñó a tocar. Sin embargo, enseñarles es un término relativo: Debbie había estado tocando la guitarra durante tres años y Sketch expresó su desagrado en entrevistas cuando se la retrató como una "profesora de música" para las chicas: "[La prensa parece] pensar que recibieron mucha ayuda o algo así, pero sobre todo es solo el impulso de poder aprender los instrumentos y tocarlos", dijo Sketch. "[Mi enseñanza] fue un proceso de quizás media hora, una hora".

La formación completa de la banda que aparecería en su primer EP llevó tres años. "No es como si los cinco nos hubiéramos juntado y creado esto espontáneamente", comentó Sketch una vez en una entrevista. "Jenny y yo teníamos una dirección en la que queríamos ir y luego reclutamos gente poco a poco. Sabíamos si alguien no lo entendía, por eso tuvimos que deshacernos de tantos músicos. Es gracioso, a veces la gente dice que la banda está avanzando muy rápido, pero siento que llevo haciendo esto desde siempre".

El grupo original finalmente se completó con Katie, Jenny, Sarah, el baterista Shelby Stocks y la guitarrista Debora Cohen. En el verano de 2002, The Organ hizo su debut con el lanzamiento del EP Sinking Hearts . La prensa canadiense y las publicaciones independientes de todo Estados Unidos elogiaron la presentación con influencias dreampop de The Organ . En enero, The Organ firmó con el sello 604 de Chad Kroeger y Mint Records . Sin embargo, antes de que terminara el año, Efron se marcharía para centrarse en su carrera periodística y sería reemplazada por Ashley Webber.

"El estilo de vida del rock n' roll no era para mí", dijo Efron, quien actualmente trabaja para la sección financiera de The National Post , un periódico canadiense conservador .

Incluso con la banda finalmente completa y su primer EP lanzado, pasarían años antes de que lanzaran su primer álbum propiamente dicho; el proceso de composición y grabación (el álbum terminaría siendo armado en cuatro estudios diferentes) tomaría años, dos, para ser exactos, para terminar como Grab That Gun , un álbum que apenas supera la media hora de duración y recicla cuatro de sus once pistas de Sinking Hearts .

"Sabíamos que teníamos un problema cuando estábamos mezclando el álbum", comenta Cohen. "Cuando lo escuchamos, supimos que no sonaba como nosotros. Era demasiado, no sé, nítido".

Después de mucha agonía, el Organ decidió descartar las sesiones de Dahle y volver a grabar el álbum con el productor Paul Forgues, a quien Sketch conocía de sus días en Warehouse Studio.

"Fue una decisión muy, muy difícil de tomar", dice Stocks. "Teníamos un momento en el que podríamos haber lanzado algo con lo que no estuviéramos totalmente satisfechos. Había mucho revuelo en ese momento, pero pensamos: 'De ninguna manera. Dejemos de lado el revuelo y comencemos de nuevo'. Y creo que terminamos con un gran álbum. Sé que la gente a la que le gusta que seamos amateurs y muy simples lo entenderá".

A pesar de los numerosos contratiempos, los cinco años de lento crecimiento habían producido un número relativamente considerable de seguidores, y su nuevo material era incluso más prometedor que su primer EP, que había tenido un gran éxito, especialmente para un disco que no había recibido mucha promoción. Por ello, Grab That Gun pasó más tiempo en la cima de las listas de éxitos de las radios universitarias canadienses que cualquier otro disco publicado ese año.

Ese diciembre (2004), Ashley Webber dejó la banda.

"Creo que son las razones habituales", explicó Sketch en una entrevista. "Quiero decir, amo a Ashley, pero teníamos ideas diferentes. Y luego ella quiso intentar participar en otros proyectos musicales, y la apoyamos en eso... [pero nuestra banda] tiene que ser una prioridad, supongo que a eso se reduce todo".

Sin embargo, con su primera gira internacional acercándose y sin un reemplazo a la vista, le pidieron a Webber que regresara y posteriormente se unió a la banda en el nuevo año.

The Organ comenzó a realizar giras intensas por Canadá, Estados Unidos y Europa. También produjeron un video musical para "Brother" (dirigido por Robert Morfitt), posiblemente el más fuerte de los siete temas nuevos que aparecen en el disco. El video consistía en un montaje bastante sencillo de la banda tocando en un escenario con una iluminación tenue. Se puede ver una recreación ficticia del rodaje del video de "Brother" durante la segunda temporada, episodio dos de la serie original de Showtime The L Word . "Brother" también aparece en la banda sonora de la segunda temporada de The L Word .

Tras la buena acogida que tuvo la promoción de "Brother", The Organ comenzó la producción del mucho más ambicioso video "Memorize the City", que mostraba una vertiginosa gira por una ciudad de sonido, luz y color. El mayor nivel artístico y la calidad de producción de este video reflejan una increíble cantidad de crecimiento para la banda en un período muy corto, y es muy impresionante teniendo en cuenta que se filmó en un momento en el que la banda estaba inmersa en la gira más grande de sus carreras. Ese julio (2005) se lanzó el sencillo independiente de 7 pulgadas , Let the Bells Ring , en Go Metric Records. La canción principal se emparejó con un remix de "Memorize the City" de Dustin Hawthorne. Más tarde ese año, apareció un segundo remix en el lanzamiento en CD francés de Grab That Gun .

Durante otra gira norteamericana de promoción de Grab That Gun , Ashley Webber se fue definitivamente. Luego fue reemplazada por la hermana de Katie Sketch, Shmoo, quien afirmó que "definitivamente sería parte permanente de la banda" antes de que se separara en 2006.

El 14 de noviembre de 2005, The Organ apareció en vivo en BBC Radio 6 Music con su nuevo bajista. Concedieron una breve entrevista e interpretaron en vivo las canciones "Nothing I Can Do" y "Love, Love, Love". El día 27, poco más de una semana después, The Organ anunció a través de su sitio web que acababan de firmar con Too Pure Records, a través de la cual Grab That Gun estaría disponible en todo el mundo en febrero de 2006.

La portada del álbum fue diseñada por David Cuesta en 7th Avenue House, y está basada en una cuadrícula construida alrededor de la secuencia de Fibonacci , para que coincida con las escalas musicales. También diseñó el logotipo basándose en bocetos de Katie y Jenny.

El 23 de agosto de 2006, la banda publicó un comunicado en MySpace en el que decían que cancelaban la parte restante de su gira por el Reino Unido , que incluía fechas en los festivales de Reading y Leeds . El motivo esgrimido fue la enfermedad de un miembro de la banda y aseguraron a los fans que la banda no se separaría.

El 7 de diciembre de 2006, la banda publicó un comunicado en su MySpace y su sitio oficial en el que anunciaban su separación. El comunicado decía:

"Nos entristece anunciar que nos separamos. Queremos agradecer a nuestros amigos, fans y familiares por todo el apoyo que nos brindaron. Gracias.

Shelby, Jenny, Katie, Debora y Shmoo."

En una entrevista en CBC Radio 3 al día siguiente, Jenny se negó a hablar sobre los motivos de la ruptura, diciendo que había cuestiones que preferían mantener en privado, pero insinuó que tenían poco o nada que ver con la geografía o la carrera de modelo de Katie. "Había", dijo, "tantas razones", que "no sabría por dónde empezar".

Dos años después, Katie Sketch detallaría la historia completa detrás de la ruptura en una entrevista de 2008:

"Cuando la banda terminó, estaba realmente agotado. Pensé que si me tomaba unos meses de descanso entonces no estaría agotado, pero ahora, cuando lo pienso, no tendría la energía para hacer giras ahora mismo. Me siento absolutamente agotado con esto, y la política de la banda, y todo eso. Sigo escribiendo música, pero ya no es mi primera prioridad. [Mi primera prioridad ahora es] recuperar mi vida. Habíamos estado de gira durante tanto tiempo y trabajado tan duro que no sabía cómo funcionar a diario. Así que solo pequeñas cosas, como, voy a desayunar hoy, o voy al gimnasio, o voy a conseguir un trabajo. Realmente ya no tenía ningún concepto de cómo hacerlo […] Pasé la mayor parte de mis veintes queriendo estar en una banda y era todo en lo que pensaba. Y para cuando la banda terminó, tenía muy mala salud. Como si la bebida fuera un problema, y ​​no sabía cómo lidiar con las crisis personales. Estaba en […] Si una banda se apoya de verdad y puede ayudarse mutuamente en las cosas, funciona muy bien, pero al final éramos completamente incapaces de comunicarnos. Todas nos volvimos autocríticas, nos peleábamos todo el tiempo... básicamente estábamos borrachas todo el tiempo. No teníamos tiempo para separarnos, así que era como estar en una mala situación doméstica, todo el tiempo. […] Cuando eres cinco chicas de gira en circunstancias realmente terribles, donde todas estás en la misma furgoneta y duermes en la misma habitación de hotel todas las noches, y bebes mucho, pasas muchos momentos muy divertidos, pero siempre hay peleas, siempre pasa algo. Hacia el final, cuando las cosas se estaban volviendo irreparables, llegamos al punto en el que deberíamos haber estado en terapia como grupo. Y deberíamos habernos tomado descansos. Y yo lo sabía, y estaba presionando para que así fuera. Pero por el camino que había tomado nuestra carrera, lanzamos el disco en Canadá, luego en otro lugar, luego en otro lugar, girando el mismo disco. Fue escalonado, así que siempre estábamos de gira donde la base de fans lo escuchaba por primera vez. Lo construimos así, que es como lo hacen muchas bandas, pero fue agotador. […] Estábamos en ese punto en el que todos en una banda quieren llegar, justo donde el tema financiero no va a ser un gran problema, donde podríamos hacer giras y tener espacio personal, pero nuestras relaciones se habían deteriorado mucho en ese punto. […] Es como si estuvieras haciendo todo lo que soñaste toda tu vida, y sin embargo nunca has sido más miserable. No puedes alejarte de esta gente. Es como si estuvieras casado con ellos, básicamente. Y también tuvimos otros problemas. Lo que considero que fue una parte importante de nuestra ruptura es que durante todo este tiempo que estuvimos de gira y haciendo todo eso, nunca firmamos en los Estados Unidos. Y no tener un sello discográfico en los Estados Unidos es no tener una carrera. Vivimos en Canadá, así que está ahí,Pero cada vez que tocábamos en Estados Unidos no lo hacía nadie. Así que trabajamos muy, muy duro para conseguir un sello en Estados Unidos y cuando finalmente hubo un sello que se interesaba por nosotros y un sello con el que queríamos firmar, nuestro sello discográfico canadiense, que es el dueño de nuestro disco, no nos dejó hacer lo que queríamos hacer. Parecía que nos habíamos estado rompiendo el trasero durante mucho tiempo y que no teníamos control. Entonces, ¿qué iba a pasar? ¿Finalmente firmaríamos en Estados Unidos cuando yo tuviera 35 años y haríamos giras agotadoras? ¿Sabes a qué me refiero? Eso fue un gran revés para nosotros.

[…] Al final, siento que todos en la banda estábamos enfermos mentales. […] Francamente, yo no estaba bien mentalmente. […] Necesitaba alejarme de eso, o algo realmente malo iba a pasar. […] Realmente necesitábamos un descanso y el sello discográfico, todos, presionaban, presionaban, presionaban. Y siempre está la sensación de que también estás en deuda financiera. Cuanto más lo haces, más dinero ganas, y sentimos que se lo debíamos a la gente. Y así es como lo manejaron la gerencia y la compañía discográfica: "De alguna manera nos deben hacer otra gira ahora mismo".

[Después de la ruptura,] me mudé a Toronto, tuve una crisis nerviosa y luego conseguí un trabajo para un médico […] Entrevisto a personas con problemas de drogas y alcohol. […] Jenny, la organista, se acaba de mudar a Toronto y ella y yo compramos un bar restaurante hace unos dos meses. Lo estamos renovando y vivimos juntas encima, en un apartamento diminuto. […] Será un lugar para tomar un brunch durante el día y tenemos licencia para vender alcohol, así que será un bar por la noche. [Ahora que Jenny y yo vivimos juntas,] es algo así como: "Recuerdas la vez que..." y nos reímos y es divertidísimo. Así que todo el asunto no fue horrible. No es que esté diciendo "no formes una banda". Sólo estoy diciendo que tienes que establecer tus límites personales , en lo que respecta a las giras. En lo que respecta al trabajo duro. Es muy importante tomarse un descanso y nunca lo hicimos". ^[2]

Menos de dos años después de su separación, la banda lanzó un último EP de material inédito titulado Thieves , el 14 de octubre de 2008. ^[3] En la misma entrevista del 16 de octubre donde finalmente revelaría las razones detrás de la ruptura de la banda, Katie Sketch daría una idea de los factores motivadores que hicieron que la banda se reuniera en el estudio por última vez.

"Había oído un rumor de que mi sello discográfico iba a lanzar canciones que no habíamos lanzado, de una grabación demo que habíamos hecho antes. No estaba contento con eso. En absoluto. Amenazar no es la palabra correcta, pero escuché que estaban pensando en lanzarlo. Así que me asusté, y durante ese período de pánico me di cuenta de que realmente me gustan las canciones. La gente nos ha estado escribiendo, los fans, preguntando sobre las canciones, así que pensé que deberíamos grabarlas mientras todavía las recordamos. […] Solo puedo hablar por mí, pero descubrí que [el proceso de grabación del EP Thieves ] fue extremadamente agotador emocionalmente. Me aseguré de que lo hiciéramos bajo nuestros propios términos. Tenía un amigo que lo diseñó y lo hicimos en la casa de mi madre en BC. Ella vive en esta isla, así que fue muy relajado. Y lo hicimos en etapas para que la banda nunca estuviera allí al mismo tiempo, así que no podíamos volver a caer en la dinámica de la banda porque "la banda" nunca estaba allí. Le di a mi amigo instrucciones estrictas, como sentarse en el asiento trasero y No opines. Necesitamos que sea la sesión más fácil de todas, porque la gente es muy sensible y si alguien dice: "A la mierda con esto, me voy", entonces no funcionará. Así que lo hicimos así. [Tener que lanzar el EP en el mismo sello discográfico] está bien. Realmente me he distanciado de la situación. Pero ese tipo de cosas, estar atado por un contrato, directamente, es un gran obstáculo para mi deseo de seguir haciendo música".

Desde que la banda se separó en 2006, varios de sus miembros han emprendido proyectos en solitario.

Debora Cohen lanzó pistas de demostración bajo el nombre "Lovers Love Haters", que luego renombró "Dancer in the Dark", con lanzamientos de sencillos adicionales.

Shmoo Ritchie lideró la banda de hardcore de Vancouver Keep Tidy. Creó un proyecto, "Die Cowboy Die", y lanzó un álbum homónimo de cinco canciones ^[4] y un álbum de siete canciones, AllCaps ^[5] (2011).

También apareció en Internet un vídeo de Katie Sketch tocando con una nueva banda llamada "Mermaids" el 31 de octubre de 2007. Sketch ha declarado públicamente que tiene toda la intención de lanzar un disco en solitario, pero que las complicaciones legales han impedido hasta ahora que la banda lance oficialmente música. Según Sketch:

"Siento que, bueno, voy a escribir un disco en solitario y voy a volcarme en él con todo mi ser, y no voy a tener control sobre dónde se lanzará en los Estados Unidos otra vez. [En cuanto a la posibilidad de lanzar material en solitario de forma independiente], podría decirse que estoy obligado por contrato. […] Es muy discutible y se está debatiendo y lo ha estado durante los últimos dos años. Me gusta pensar que no lo estoy, y a ellos les gusta pensar que sí. Y ese estrés por sí solo, honestamente, me impide sentarme y trabajar en mi música. No tengo control sobre mi propia carrera. […] Puedo tocar en vivo, pero cuando se trata de lanzar un disco, me han dicho directamente que si lanzas cualquier música te demandarán. Y ese tipo de presión, después de todo el trabajo que he hecho, realmente no es algo que necesite en mi vida en este momento".

Katie Sketch actualmente actúa con Gentleman Reg y se la ha visto en algunos espectáculos en el Gladstone Hotel y el Beaver en Toronto, Ontario.

En 2008, junto con la ex miembro de Organ Jenny Smyth, Sketch abrió un bar y lugar de reunión gay-friendly en Toronto, The Henhouse. ^{[6] [7] A partir de noviembre de 2016, Katie es la bajista de una} banda femenina con sede en Toronto , Vag Halen. ^[8]

• Coge esa pistola (2004)

• "Boceto completo" (CD, 2000):

  "Picky" — "Cooler Than Clean" — "Steven Smith" — "Banda sonora" — "Sketchersize" — "Pesca en el hielo"

• "El órgano" (7 pulgadas, 2002):

  "Es hora de irse" - "Tenemos que encontrarnos"

• "Corazones hundidos" (CD, 2002):

  "Tenemos que encontrarnos" — "No me sorprende" — "Es hora de irse" — "Corazones que se hunden" — "No hay nada que pueda hacer" — "Nadie ha parecido nunca tan muerto"

• "Memoriza la ciudad" (7 pulgadas, 2005):

  “Memoriza la ciudad”: “No hay nada que pueda hacer”

• "Memoriza la ciudad" (CD, 2005):

  "Memoriza la ciudad" — "No hay nada que pueda hacer" — "Memoriza la ciudad [Remix de Simon Bookish]"

• "Que suenen las campanas" (7 pulgadas, 2005):

  "Que suenen las campanas" — "Memoriza la ciudad [Remix de Dustin Hawthorne]"

• "Hermano" (CD + 7 pulgadas, 2006):

  "Brother" - "Love Love Love" (sesión musical de Gideon Coe en BBC Radio 6 el 14/11/05)

• "Memoriza la ciudad" (CD + 7 pulgadas, 2006):

  "Memoriza la ciudad" - "Nadie ha parecido nunca tan muerto" (Gideon Coe, sesión musical de la BBC Radio 6, 14/11/05)

• "Ladrones" (CD, 2008):

  "Incluso en la noche" — "Oh, qué sensación" — "Que suenen las campanas" — "Fuego en el océano" — "¿Puedes decirme una cosa?" — "No te enojes"

Fuentes generales

• Entrevista completa con "The Ubyssey", febrero de 1999 Archivado el 27 de septiembre de 2007 en Wayback Machine .
• Entrevista con "Discorder", marzo de 2002
• Entrevista con "The Ubyssey", febrero de 2003 Archivado el 27 de septiembre de 2007 en Wayback Machine .
• Entrevista con "Straight.com", 6 de mayo de 2004
• Entrevista con "Exclaim.ca", junio de 2004
• Entrevista con "Straight.com", 2 de diciembre de 2004
• Entrevista con "Cokemachineglow.com", 2004 Archivado el 2 de diciembre de 2005 en Wayback Machine .
• Entrevista con "Sceneandheard.ca"

• Sitio web oficial (archivado)
• Reseña del álbum Grab That Gun en Sound Generator
• Registros de la Casa de la Moneda
• El órgano en AllMusic
• "No hay nada de qué preocuparse por los sonidos de la nueva ola con mucho hammond" The Organ in Session en CBC Radio 3 ; historia de Elianna Lev