Tatiana Trouvé
Artista italiano

Tatiana Trouvé
Retrato de Tatiana Trouvé de Hélène Pambrun, 2023
Nacido( 04-08-1968 )4 de agosto de 1968 (56 años)
Cosenza , Italia
NacionalidadFrancés, italiano
Educación

Tatiana Trouvé (nacida el 4 de agosto de 1968) es una artista visual franco-italiana radicada en París que trabaja en instalaciones, esculturas y dibujos a gran escala. Las obras de arte de Trouvé exploran la relación entre la ficción y la realidad, la naturaleza temporal de la memoria y la dimensionalidad del espacio, física y mentalmente. [1] Trouvé ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio Paul Ricard (2001), el Premio Marcel Duchamp (2007), el Premio ACACIA (2014) y el Rosa Schapire Kunstpreis (2019). De 2019 a 2024, Trouvé enseñó en la École nationale supérieure des Beaux-Arts de París. En 2020, Trouvé recibió el premio Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres de Francia por su contribución a la cultura. [2] Actualmente está representada por Gagosian y Perrotin.

Vida temprana y educación

Nacida en Cosenza , Italia, [3] de madre italiana y padre francés, Trouvé pasó su primera infancia en Italia y su adolescencia, de los 8 a los 15 años, en Dakar , Senegal , [2] donde su padre enseñaba arquitectura. Este tiempo inmerso en la cultura de Dakar se considera una influencia temprana en el trabajo futuro de Trouvé, específicamente la flexibilidad del tiempo y la vívida tradición de narración que se encuentra en Senegal. En una entrevista de Pedro Morais para Art Basel , Trouvé se refirió a este período de la adolescencia como "períodos cortos y largos de tiempo entrelazados, en diálogo, nada definido ni compartimentado", describiendo la falta de restricciones en su agenda y las fechas de planes a menudo flexibles. [4] En una notable entrevista con Francesca Pietropaolo para Art in America , Trouvé relata haber hablado con griots , historiadores orales de África occidental, que visitaron su casa y la inspiraron a imaginar dimensiones alternativas. [1] Además, habla de su conocimiento de los djinns , espíritus poderosos descritos en el folclore islámico, que no se pueden ver pero sí sentir. [1] Estas referencias a la flexibilidad del tiempo, la presencia de múltiples planos de existencia y una atmósfera percibida encapsulan el trabajo de Trouvé.

Después de estudiar en la Villa Arson en Niza , Francia, donde se graduó en 1989, pasó dos años en residencia en De Ateliers (formalmente Atelier '63) en los Países Bajos, donde estudió con Stanley Brouwn , antes de establecerse finalmente en París en 1995. [5] [6] Trouvé se instaló en París en 1995, donde trabajó brevemente como guardia en el Centro Pompidou . [2]

Durante su educación, descubrió las obras de Alighiero Boetti , Eva Hesse , Edward Kienholz , Louise Bourgeois , Bruce Nauman , Ed Ruscha , Marcel Duchamp y Agnes Martin , atraída por su invención de formas, conceptos e ideas que "se apartaban de la experiencia concreta". [7] También encuentra influencia en los escritores, a menudo incorporando su lenguaje en obras de arte, como Fernado Pessoa , Jorge Luis Borges e Italo Calvino . [1]

Series notables

Serie de esculturas

(1997–2007)Oficina de actividades implícitas

La Oficina de actividades implícitas (Bureau d'activités implicites) se produjo a lo largo de diez años, de 1997 a 2007. El proyecto comenzó cuando Trouvé reflexionó sobre su legitimidad como artista a pesar de su falta de recursos, visibilidad y una creciente colección de cartas de rechazo de empleo. [8] Recopilando CV, materiales de solicitud de empleo, documentos de identificación, dibujos preparatorios, textos escritos, material de oficina y más, Trouvé comenzó la producción de la Oficina de actividades implícitas que se convirtió en 13 "módulos", que archivaban el desarrollo de su carrera como artista. A través de la creación de estos módulos arquitectónicos, Trouvé construyó un espacio administrativo para albergar sus esfuerzos creativos, así como sus intentos de adherirse a la burocracia del mundo del arte. [9]

Entre los módulos más destacados destacan el Módulo Reminiscencia (1999), el Módulo Secretos y Mentiras (2003), el Módulo Archivo y el Módulo Administrativo (1997-2002). El módulo administrativo es el más significativo de esta obra, ya que reúne todos los documentos que dan fe de su vida en términos sociales y administrativos (CV, solicitudes de becas, cartas de presentación, solicitudes de empleo...) [10]

(2000–en curso)Pólderes

Desde el año 2000, Trouvé construye maquetas o casas de muñecas que surgen del universo de las “actividades implícitas”, que componen su serie Polders [11] . El título de la serie hace referencia al término holandés que designa la tierra recuperada por el agua. Estas maquetas a gran escala toman la forma de lugares de trabajo desiertos, estudios de grabación o escritorios desocupados, a menudo visibles desde ventanas o espejos que impiden el acceso físico al espacio. Representan aquello que siempre ha estado allí, esperando ser recuperado o reorganizado [12] . Colocados en el suelo o fijados a la pared, estos elementos se adaptan al espacio físico de exposición y, al mismo tiempo, sugieren la existencia de un espacio o entorno diferente. Estos Polders buscan ocupar el espacio para parasitarlo. “Es con el objetivo de reconstruir los espacios en los que he estado o en los que algo sucedió: reconstrucciones del espacio, de la memoria, en forma de maquetas” – Tatiana Trouvé [10]

(2013–en curso)Guardianes

El Guardián es un título genérico para cada una de las esculturas de Tatiana Trouvé en una serie en curso que comenzó en 2013. Velando por las obras de otros artistas y los "mundos" a los que guardan la entrada, estas esculturas guardianas toman la forma de asientos de mármol, bronce, ónix y cobre, que conservan la forma de una presencia humana ausente. [2] Estos "guardianes" están destinados a ocupar el lugar de un verdadero guardia en una exposición; son una fuerza benévola. Un cojín de piedra que lleva la huella o el peso de un cuerpo humano, un libro colocado en el respaldo de una silla, una bolsa colgada de una barandilla y otros pequeños objetos dispersos por todas partes tejen una narrativa discreta y crean un mundo ficticio de especulaciones para que los espectadores reflexionen. Los libros -obras antropológicas, filosóficas y poéticas- elegidos por la artista y tallados en piedra esbozan los contornos de una filosofía utópica. [2] Todos ellos comparten una reflexión sobre nuestra relación con la naturaleza, nuestra forma de habitar el mundo y el poder de la imaginación.

Serie de dibujos

(2003–2009)Collages

Compuesto por alrededor de una docena de obras, Collages presenta espacios arquitectónicos industriales bellamente representados, como gimnasios, fábricas y oficinas, llenos de objetos hechos por el hombre que actúan como protagonistas dentro del escenario construido. [13]

(2005–en curso)Intraquilidad

La serie Intranquillity consta de unas cuarenta obras. A partir de imágenes encontradas en revistas de arquitectura y diseño de su archivo y de sus propias fotografías, Trouvé crea entornos liminales que recuerdan una arquitectura propuesta pero niegan su estructura concreta. [13] Compuestos por objetos industriales y domésticos y carentes de un verdadero interior o exterior, los dibujos existen al margen de la realidad y el tiempo, dejando al espectador oscilar entre representaciones sólidas y planos pictóricos desorientadores.

El título de esta serie proviene de una palabra inventada por Fernando Pessoa. Como la define Trouvé, “no estar tranquilo pero tampoco estar molesto”. [8]

(2008–en curso)Remanencia

Esta serie consta de 20 dibujos sobre papel negro que utilizan una variedad de materiales y métodos para desgastar la superficie, incluyendo marcas de quemaduras, tela, plástico y más. [13] Remanence sigue siendo coherente con la naturaleza liminal que se encuentra en Intranquillity, pero se combina con un fondo negro que evoca la oscuridad de la noche, un momento en el que los espacios familiares pueden resultar desconocidos. Trouvé describe esta experiencia de la siguiente manera: “Decidí dibujar sobre negro, repensando cosas que ya sucedieron. Es como cuando te despiertas en medio de la noche en un espacio que conoces, pero que experimentas de una manera diferente”. [1]

(2013–en curso) Les dessouvenus (Los olvidados)

En Les dessouvenus , el papel de color se erosiona con lejía, y la estructura de la mancha da forma a los dibujos resultantes que presentan escenas arquitectónicas y ambientales. [7] En relación con la naturaleza temporal de las obras, en algunos dibujos la lejía parece similar a una bocanada de humo o una nube, atrapada en un momento en el que la escena emerge antes de que se la lleve el viento. El título de esta serie proviene de una expresión bretona que se refiere a las personas que han perdido la memoria. Como lo describe Trouvé: “La pérdida de memoria, cuando es patológica, puede experimentarse como una fatalidad. Pero la memoria está constantemente en proceso de pérdida y el borrado de los contornos es lo que permite que algo más resurja”. [4]

(2020) De marzo a mayo

De marzo a mayo se realizó durante el primer confinamiento por COVID-19 en marzo y abril de 2020, y presenta 56 dibujos en las portadas de periódicos de todo el mundo cuyos textos relatan la ansiedad globalizada de la pandemia. Trouvé adorna estas superficies con dibujos inspirados en el diseño de la página, que ilustran imágenes comunes que se encuentran en la serie de dibujos de Trouvé que trabajan para contemplar y mediar el malestar que se encuentra dentro del texto subyacente. La obra se presenta como un conjunto de 56 dibujos y se exhibió en la Galería Gagosian en 2021 y en el Centro Pompidou en 2022. [14]

(2019–En curso) El gran atlas de la desorientación

La serie de dibujos El gran atlas de la desorientación desfamiliariza las composiciones que se encuentran dentro de la serie Les dessouvenus. Trouvé aplica acuarela, tinta y aceite de linaza a las superficies del papel y compone estos dibujos de memoria, creando una sensación de desorientación para la propia artista y para el espectador en relación con sus recuerdos de las obras de Trouvé, y actuando simultáneamente como un archivo de obras pasadas.

Reconocimiento

Colecciones (seleccionadas)[15]

Colecciones públicas

Fundaciones privadas

  • CIAC Colección Isabel y Agustín Coppel, Ciudad de México, México.
  • Colección Pinault - Bolsa de Comercio, París, Francia.
  • Fondation d'entreprise Louis Vuitton , París, Francia.
  • Fundación FWA para Mujeres Artistas, Amberes, Bélgica.
  • Anticipaciones de Lafayette - Fondation d'entreprise Galeries Lafayette, París, Francia.

Exposiciones (seleccionadas)

Bibliografía

  • Trouvé, Tatiana. Tatiana Trouvé: Récits, rêves et autres histoires. París: ENSBA. 2023. ISBN  9782840568520
  • Criqui, Jean-Pierre y Hoptman, Laura, Tatiana Trouvé. El gran atlas de la desorientación , París: Centro Pompidou, 2022. ISBN 9782844269256 
  • Trouvé, Tatiana. De marzo a mayo . Nueva York: Gagosian Gallery, 2021. ISBN 9781951449223 
  • Trouvé, Tatiana. "From March to May" en Brooklyn Rail (septiembre de 2021), como parte de la sección "¿Cuánto tiempo falta?" editada por invitada Francesca Pietropaolo: https://brooklynrail.org/2021/09/criticspage/From-March-to-May
  • Maor, Hadas. Tatiana Trouvé: El gran atlas de la desorientación . Tel Aviv: Museo de Arte Petach Tikva, 2018. ISBN 9789657461341 
  • Trouvé, Tatiana, Katharina Grosse, Chiara Parisi y Cecilia Trombadori. Tatiana Trouvé/Katharina Grosse: le numerose irregolarità . Milán: Electa, 2018. ISBN 9788891818799 
  • Berg, Stephan, Letizia Ragalia, Ellen Seifermann, Barbara Hess, Richard Shusterman, Francesca Pietropaolo, Robert Storr y Stefan Gronert. Tatiana Trouve: I tempi doppi . Colonia: Snoeck, 2014. ISBN 9783864420801 
  • Gough, María, Tatiana Trouvé y Heike Munder. Tatiana Trouvé . Colonia: Walther König, 2011. ISBN 9783865608581 
  • Pakesch, Peter, Adam Budak, Dino Buzzati, Dieter Roelstraete, Pamela M. Lee, Francesca Pietropaolo y Maria Gough. Tatiana Trouvé, Il Grande Ritratto . Colonia: Walther König, 2010. ISBN 9783865607539 
  • Storr, Robert, Catherine Millet y Richard Shusterman. Tatiana Trouvé . Colonia: Verlag Der Buchhandlung Walther König, 2008. ISBN 9783865603524 
  • Durante, Élie y Jean-Pierre Bordaz. Tatiana Trouvé: 4 entre 3 y 2 . París: Centro Pompidou, 2008. ISBN 9782844263650 
  • Lamy, Frank. Lapsus . Vitry-sur-Seine, Francia: Mac/Val, 2007. ISBN 9782916324326 
  • Trouvé, Tatiana y Hans Ulrich Obrist. Genios . Chatou, Francia: CNEAI, 2005. ISBN 9782912483379 
  • Durante, Élie, François Poisay y Maurice Fréchuret. Tatiana Trouvé: Aujourd'hui, hier, ou il ya longtemps . Burdeos, Francia: CAPC Musée d'art contemporain, 2003. ISBN 9782877211970 
  • Maraniello, Gianfranco. Tatiana Trouvé: Pólderes . París: Palacio de Tokio, 2002. ISBN 9782847110081 
  • Boyer, Charles-Arthur y Joseph Mouton. Tatiana Trouvé . Niza, Francia: Villa Arson, 1997. ISBN 9782905075932 

Referencias

  1. ^ abcde Pietropaolo, Francesca (23 de febrero de 2010). "En el estudio: Tatiana Trouvé". ARTnews.com . Consultado el 10 de septiembre de 2024 .
  2. ^ abcde Rysman, Laura (10 de junio de 2022). «La artista Tatiana Trouvé crea monumentos a partir de los recuerdos» . Financial Times . Consultado el 22 de febrero de 2023 .
  3. ^ Sansom, Anna (7 de junio de 2022). «Plantas que gritan, dibujos de confinamiento y magia africana: Tatiana Trouvé sobre la creación de mundos imaginarios e inquietantes». The Art Newspaper . Archivado desde el original el 13 de agosto de 2022. Consultado el 22 de febrero de 2023 .
  4. ^ ab "Las geografías no humanas de Tatiana Trouvé". Arte Basilea . Consultado el 10 de septiembre de 2024 .
  5. ^ Rehberg, Vivian (mayo de 2008). «Tatiana Trouvé» . Revista Frieze (115). Archivado desde el original el 5 de julio de 2022. Consultado el 23 de febrero de 2023 .
  6. ^ Pietropaolo, Francesca (23 de febrero de 2010). «En el estudio: Tatiana Trouvé». Arte en América . Archivado desde el original el 21 de mayo de 2022. Consultado el 5 de septiembre de 2010 .
  7. ^ ab Moldan, Tessa (13 de julio de 2022). "Tatiana Trouvé: Todo fluye, de la materia al medio". Ocula .
  8. ^ ab "Plantas que gritan, dibujos de confinamiento y magia africana: Tatiana Trouvé sobre la creación de mundos imaginarios e inquietantes". The Art Newspaper - Noticias y eventos de arte internacionales . 7 de junio de 2022 . Consultado el 11 de septiembre de 2024 .
  9. ^ Rooney, Kara L. (mayo de 2010). "Tatiana Trouvé". The Brooklyn Rail . Archivado desde el original el 1 de octubre de 2022. Consultado el 23 de febrero de 2023 .
  10. ^ ab Mangion, Éric. «Tatiana Trouvé» (PDF) . Les presses du réel . Archivado desde el original (PDF) el 9 de abril de 2018 . Consultado el 23 de febrero de 2023 .
  11. ^ "Tatiana Trouvé". Mac Val (en francés). 19 de enero de 2011. Archivado desde el original el 18 de mayo de 2022. Consultado el 5 de marzo de 2016 .
  12. ^ "Paroles d'artistes: Tatiana Trouvé - Polder (2001)". Centro Pompidou (Página descrita con vídeo incrustado) (en francés). 2009. Archivado desde el original el 19 de agosto de 2022. Consultado el 5 de marzo de 2016 .
  13. ^ abc Gough, Maria (2010). Tatiana Trouve (1.ª ed.). Museo Migros. Págs. 13-23. ISBN 978-3865608581.
  14. ^ "Tatiana Trouvé: From March to May, 976 Madison Avenue, New York, September 18–October 30, 2021". Gagosian . 17 de noviembre de 2021 . Consultado el 13 de septiembre de 2024 .
  15. ^ "Tatiana Trouvé". Gagosian . 9 de agosto de 2024 . Consultado el 10 de septiembre de 2024 .
  16. ^ abcdefg Verlag der Buchhandlung Walther König, ed. (2008). Tatiana Trouvé (en francés). Alemania, Colonia. pag. 244.ISBN​ 978-3-86560-443-9.{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )
  17. ^ Tatiana Trouvé (en francés). Alemania, Colonia. 2008. pág. 244.ISBN​ 978-3-86560-443-9.{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )
  18. ^ "Exposición "Double Bind" de Tatiana Trouvé en el Palacio de Tokio". Paris Art (en francés). 12 de enero de 2008. Archivado desde el original el 23 de febrero de 2023. Consultado el 23 de febrero de 2023 .
  19. ^ Soubaigné, Isabelle (12 de enero de 2008). «Art Critique - Double Bind - Tatiana Trouvé». Paris-Art (en francés). Archivado desde el original el 23 de febrero de 2023. Consultado el 7 de noviembre de 2015 .
  20. ^ Latimer, Quinn (1 de abril de 2010). "Tatiana Trouvé" . Revista Frieze (130). Archivado desde el original el 24 de octubre de 2021. Consultado el 23 de febrero de 2023 .
  21. ^ "Tatiana Trouvé - Il Grande Ritratto". Kunsthaus Graz . 2010. Archivado desde el original el 9 de octubre de 2012.
  • "Tatiana Trouvé" de Kara L. Rooney, The Brooklyn Rail (mayo de 2010)
  • Entrevista del sitio de la Galerie Perrotin
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