Simone Leigh
Artista estadounidense de Chicago (nacido en 1967)
Simone Leigh
Simone Leigh
Leigh en 2017
Nacido1967 (edad 56-57)
Chicago, Illinois
NacionalidadAmericano
Alma máterColegio Earlham
Premios
Sitio webes:simoneleigh.com

Simone Leigh (nacida en 1967) es una artista estadounidense de Chicago que trabaja en la ciudad de Nueva York en los Estados Unidos. [1] [2] Trabaja en varios medios, incluyendo esculturas , instalaciones, videos, performances y prácticas sociales. Leigh ha descrito su trabajo como autoetnográfico , y sus intereses incluyen el arte africano y los objetos vernáculos , la performance y el feminismo . [3] Su trabajo se ocupa de la marginación de las mujeres de color y replantea su experiencia como algo central para la sociedad. [2] [4] Leigh ha dicho a menudo que su trabajo se centra en la "subjetividad femenina negra", con un interés en las interacciones complejas entre varias vertientes de la historia. [5] Fue nombrada una de las 100 personas más influyentes del mundo por la revista Time en 2023. [6]

Vida temprana y educación

Simone Leigh nació en 1967 en Chicago, Illinois , hija de misioneros jamaicanos . [7] Creció en el South Side de Chicago , en un barrio altamente segregado. Al describir su infancia en una entrevista, Leigh afirmó: "Todos eran negros, así que crecí sintiéndome como si mi negritud no predeterminara nada sobre mí. Fue muy bueno para mi autoestima. Todavía me siento afortunada de haber crecido en ese crisol". [8]

Leigh asistió al Earlham College en Richmond, Indiana ; recibió una licenciatura en Arte con una especialización en Filosofía en 1990. [9] [10]

Carrera

"Llegué a mi práctica artística a través del estudio de la filosofía , los estudios culturales y un fuerte interés en el arte africano y afroamericano , lo que ha imbuido mi trabajo basado en objetos y performances con una preocupación por lo etnográfico, especialmente la forma en que registra y describe los objetos". [11]

Después de graduarse, Leigh planeó convertirse en trabajadora social. Después de una pasantía en el Museo Nacional de Arte Africano y un período en un estudio cerca de Charlottesville, Virginia , abrazó el arte como carrera. En 2015, comentó: "Intenté no ser artista durante mucho tiempo, pero en cierto momento me di cuenta de que no iba a dejar de hacerlo". [3]

Leigh combina su formación en cerámica estadounidense con un interés por la cerámica africana, utilizando motivos africanos que tienden a tener características modernistas. Aunque se considera principalmente una escultora, recientemente se ha involucrado en la escultura social, o trabajo de práctica social que involucra al público directamente. [11] Sus objetos a menudo emplean materiales y formas tradicionalmente asociados con el arte africano, y sus instalaciones influenciadas por la performance crean espacios donde se mezclan el precedente histórico y la autodeterminación . [11] Ella describe esta combinación como la representación de "un colapso del tiempo". [12] Su trabajo ha sido descrito como parte de la reinvención de la cerámica por parte de una generación en un contexto interdisciplinario. [13] Ha dado conferencias de artistas en muchas instituciones a nivel nacional [14] [15] [16] e internacional, y ha enseñado en el departamento de cerámica de la Escuela de Diseño de Rhode Island . [17]

Leigh dando una conferencia en 2013

En octubre de 2020 , Leigh fue seleccionada para representar a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia de 2022. [18] Es la primera mujer negra en hacerlo. Recibió un León de Oro por su obra Brick House en la exposición principal. [19] La película Conspiracy, presentada en su muestra individual en la Bienal, fue coproducida con la cineasta y artista visual Madeleine Hunt-Ehrlich . [20]

Obras y recepción crítica

Leigh trabajando en su estudio

Leigh ha expuesto internacionalmente, incluyendo: MoMA PS1 , Walker Art Center , Studio Museum en Harlem , Yerba Buena Center for the Arts , The Hammer Museum , The Kitchen , The Bronx Museum of the Arts , Tilton Gallery, Contemporary Arts Museum Houston , SculptureCenter , Pérez Art Museum Miami , Kunsthalle Wien en Viena, L'appartement 22 en Rabat, Marruecos , el Museo Andy Warhol en Pittsburgh y la Association for Visual Arts Gallery en Ciudad del Cabo, Sudáfrica. [21] Leigh organizó un evento con un grupo de mujeres artistas, que actuaron en "Black Women Artists for Black Lives Matter ", parte de su exposición individual, The Waiting Room en el New Museum en 2016. [22] [23] El trabajo de Leigh fue seleccionado entre "el trabajo más importante y relevante" por los curadores Jane Panetta y Rujeko Hockley para la Bienal del Whitney de 2019. [24] [7]

Durante su residencia en el New Museum, Leigh fundó una organización llamada Black Women Artists for Black Lives Matter (BWAforBLM), un colectivo formado en respuesta directa al asesinato de Philando Castille y en protesta contra otras injusticias similares contra las vidas de los negros. [11]

Simone Leigh es la creadora de la Clínica Médica Popular Libre, un proyecto de práctica social creado con Creative Time en 2014. [25] Una recreación de la iniciativa del Partido Pantera Negra del mismo nombre. [11] La instalación estaba ubicada en una casa de piedra rojiza de Bed-Stuy de 1914 llamada Stuyvesant Mansion, anteriormente propiedad de la notable doctora afroamericana Josephine English (1920-2011). Como homenaje a esta historia, Leigh creó un centro de salud sin cita previa con sesiones de yoga, nutrición y masajes, atendido por voluntarios con uniformes de enfermera del siglo XIX. [26]

Ha recibido numerosos premios, entre ellos: una beca Guggenheim ; el León de Oro de la Bienal de Venecia (2022); el premio Herb Alpert; una beca Creative Capital ; una beca Blade of Grass; el premio de artista Joyce Alexander Wein del Studio Museum de Harlem ; el premio Hugo Boss del Museo Guggenheim ; una beca United States Artists ; y un premio Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists (2018). [27] [28] [29] [30] [31] [32] [33] [34] [35] Fue nombrada una de las "artistas más influyentes" de 2018 por Artsy Editorial. [36] Se ha escrito sobre su trabajo en muchas publicaciones, incluidas Art in America , Artforum , Sculpture Magazine , Modern Painters , The New Yorker , The New York Times , Small Axe y la revista Bomb . [37] [38] [39] [40] [41] [42]

Casa de ladrillo

El torso de la escultura Brick House combina las formas de una falda y una choza abovedada de arcilla Mousgoum (o teleuk ) [43] mientras que la cabeza de la escultura está coronada con un afro enmarcado por trenzas africanas. [44] Este busto de bronce de 5,900 libras es de una mujer negra con un torso de 16 pies de alto y 9 pies de diámetro en su base. [44] Brick House es el encargo inaugural para el High Line Plinth , un destino emblemático para las principales obras de arte públicas en la ciudad de Nueva York desde 2019, y es parte de una serie de instalaciones de arte que rotarán cada dieciocho meses [45] y el primer espacio en el High Line dedicado exclusivamente a nuevos encargos de arte contemporáneo. [5] El contenido de la escultura de Leigh contrasta directamente con la ubicación en la que se encuentra en Nueva York, ya que está situada donde "torres de vidrio y acero se elevan entre antiguos edificios de ladrillo de la era industrial, y donde las escalas arquitectónicas y humanas están en constante negociación". [44] En 2020, otra Brick House original se instaló de forma permanente en otra ubicación urbana (aunque rodeada de un parche de césped) en la entrada clave al campus de University City de la Universidad de Pensilvania (cerca de la esquina de 34th Street y Woodland Walk junto a la Escuela de Diseño de Penn). [46] Brick House es la primera pieza de la colección Anatomy of Architecture de Leigh, un trabajo en curso donde el artista combina formas arquitectónicas de regiones tan variadas como África Occidental y el sur de los Estados Unidos con el cuerpo humano. [47] Brick House combina varios estilos arquitectónicos diferentes: "la arquitectura batammaliba de Benin y Togo , las viviendas teleuk [48] del pueblo Mousgoum de Camerún y Chad , y el restaurante llamado Mammy's Cupboard ubicado en la US Highway 61 al sur de Natchez, Mississippi ". [44]

La sala de espera

La sala de espera se exhibió en el New Museum de la ciudad de Nueva York de junio a septiembre de 2016. [2] Esta exposición rinde homenaje a Esmin Elizabeth Green, quien murió de coágulos de sangre después de estar sentada en una sala de espera de un hospital de Brooklyn durante 24 horas, y ofrece una visión alternativa de la atención médica moldeada por la experiencia femenina afroamericana. [49] En una entrevista con The Guardian , Leigh dice que "la obediencia es una de las principales amenazas a la salud de las mujeres negras" y "lo que le pasó a Green es un ejemplo de la falta de empatía que la gente tiene hacia el dolor de las mujeres negras". [49] La sala de espera involucró sesiones de atención públicas y privadas de diferentes tradiciones de la medicina, como la herbolaria , salas de meditación , estudios de movimiento y otros enfoques holísticos de la atención médica. Fuera del horario del museo, esta exposición se convirtió en "La sala de espera subterránea", que ofrecía talleres privados gratuitos fuera del ojo público, un homenaje al trabajo de atención médica de las Panteras Negras y la Orden Unida de las Tiendas . [49] Además, esta exposición contó con conferencias; talleres sobre autodefensa , economía doméstica y autoconciencia; lecciones de tambores taiko para jóvenes LGBTQ y pasantías de verano con el museo para adolescentes. [49] Este trabajo surgió después y está relacionado con el proyecto anterior de Leigh, Free People's Medical Clinic (2014). [50]

Reconocimiento

Leigh recibió el León de Oro de la Bienal de Venecia (2022); el Premio de Artista Joyce Alexander Wein del Studio Museum de Harlem (2017); la Beca de la Fundación Memorial John Simon Guggenheim (2016); el Premio Anonymous Was a Woman (2016); el Premio Herb Alpert en las Artes (2016); y la Beca A Blade of Grass para el Arte Socialmente Comprometido (2016). [11] Beca Guggenheim (2012), Premio Bienal de la Fundación Louis Comfort Tiffany, Becario de Creative Capital , Premio Micheal Richards del Consejo Cultural del Bajo Manhattan (2012), Beca de la Fundación Joan Mitchell, Artista en Residencia en el Studio Museum de Harlem (2010-2011), Beca NYFA , Beca de la Fundación Art Matters (2009), Premio de Becas a Artistas de la Fundación para las Artes Contemporáneas (2018), Premio Hugo Boss (2018) (un premio de $100,000 facilitado por el Museo Guggenheim que se encuentra entre los premios de arte más importantes del mundo). [27] [51] [52] [5]

Mercado del arte

A partir de 2021, Leigh estuvo representada por Matthew Marks Gallery . [53] Anteriormente estuvo representada por Hauser & Wirth (2019-2021), David Kordansky Gallery (2019) y Luhring Augustine Gallery  (2016-2019). [54] [55]

En 2023, la escultura de Leigh Stick (2019) se vendió por 2,7 millones de dólares en Christie's en Nueva York, un récord para la artista. [56] Su récord de subasta anterior, una cabeza femenina de técnica mixta de tamaño natural titulada Birmingham (2012), se vendió por 2,2 millones de dólares en Sotheby's en Nueva York en 2022. [57]

Exposiciones

Leigh ha realizado numerosas exposiciones individuales en galerías y museos de Estados Unidos e internacionalmente, así como varias instalaciones de arte público individuales. Sus exposiciones individuales incluyen Simone Leigh (2004) Momenta Art , Nueva York ; [1] if you wan fo' lick old woman pot, you scratch him back (2008), Rush Arts Gallery, Nueva York; [58] You Don't Know Where Her Mouth Has Been (2012), The Kitchen , Nueva York; [59] Gone South (2014), Atlanta Contemporary Art Center ; [60] The Waiting Room (2016), New Museum , Nueva York; [61] Psychic Friends Network (2016), Tate Modern , Londres ; [62] inHarlem: Simone Leigh (2016), Marcus Garvey Park , Studio Museum en Harlem , Nueva York; [63] Loophole of Retreat (2019), Solomon R. Guggenheim Museum , Nueva York; [64] Brick House (2019), High Line , Nueva York; [65] Simone Leigh (2021), Hauser & Wirth , Zúrich ; [66] Trophallaxis (2008-17), Pérez Art Museum Miami (2022-2023); [67] Sovereignty (2022), pabellón americano , 59.ª Bienal de Venecia ; [68] y Simone Leigh (2023), con origen en el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston . [69]

Leigh también ha participado en numerosas exposiciones colectivas, entre ellas la Bienal de Dakar (2014); [70] Bienal de Berlín (2019); [71] Bienal del Whitney (2019); [72] Prospect.5 (2021), Prospect New Orleans ; [73] y The Milk of Dreams (2022), 59ª Bienal de Venecia . [74]

En 2024, Leigh realizó exposiciones simultáneas en el sur de California, tanto en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ( LACMA ) como en el Museo Afroamericano de California (CAAM). [75]

Obras destacadas en colecciones públicas

Bibliografía

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  103. ^ "Sentinel". NGA . Galería Nacional de Arte . Archivado desde el original el 6 de agosto de 2023 . Consultado el 6 de agosto de 2023 .
  • Perfil del artista por el Museo Guggenheim
  • Entrevista con CBS This Morning
  • Cumbre Creative Time 2015 | El conocimiento como experiencia colectiva: Simone Leigh en YouTube
  • Premio Hugo Boss Simone Leigh
  • Perfil del artista de Hauser & Wirth
  • Entrevista con el New York Times (junto con Amy Sherald y Lorna Simpson)
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