Espantajo

Shoom fue un evento semanal de música de baile que duró toda la noche en Londres, Inglaterra, entre septiembre de 1987 y principios de 1990. Se le atribuye ampliamente el inicio del movimiento acid house en el Reino Unido. Shoom fue fundado por Danny Rampling , entonces un DJ y productor discográfico desconocido , y administrado por su esposa Jenni. El club comenzó en un gimnasio subterráneo con capacidad para 300 personas en Southwark Street en el sur de Londres. En mayo de 1988, su creciente popularidad requirió una mudanza al local más grande Raw en Tottenham Court Road , en el centro de Londres , y un cambio de las noches de los sábados a los jueves. Las reubicaciones posteriores fueron a The Park Nightclub, Kensington y al local Busby's en Charing Cross Road .

Las primeras noches contaban con Danny Rampling y Terry Farley como DJs de la casa, tocando una mezcla de house de Chicago , balearic y techno de Detroit , mezclado con pop contemporáneo y música post-punk . El club favorecía diseños interiores arquitectónicos modernos y minimalistas, llenos de máquinas de humo con aroma a fresa y luces estroboscópicas . Su cultura musical y visual evolucionó en torno a la droga psicodélica LSD y MDMA , un empatógeno comúnmente conocido en el Reino Unido como éxtasis o "E". ^{[n 1]} Con el tiempo, los DJ invitados habituales incluyeron a Carl Cox , Mark Moore y Andrew Weatherall .

A las pocas semanas de su apertura, Shoom ya tenía muchas más personas que las que podía albergar. Los Ramplings se vieron obligados a adoptar una estricta política de entrada, y Jenni asumió el impopular papel de portera . Shoom cerró a principios de 1990, después de que el consumo de drogas en el club comenzara a atraer la atención de la policía. Para entonces, la música electrónica ya se había convertido en algo habitual a medida que se popularizaba el estilo rave de sonido más pesado , lo que hacía que Shoom pareciera anticuado.

El DJ y productor discográfico inglés Paul Oakenfold pasó el verano de 1985 en Ibiza , donde conoció a los DJ Trevor Fung e Ian St. Paul. ^[2] Para celebrar su cumpleaños, Oakenfold alquiló una villa en una isla e invitó a los DJ londinenses Nicky Holloway , Johnnie Walker, Pete Tong y el entonces desconocido Danny Rampling . ^[3] Mientras estaba allí, Rampling tomó éxtasis por primera vez y quedó profundamente impresionado por la música y la atmósfera de la discoteca al aire libre y nocturna Amnesia ^{[4] de} Alfredo Fiorito y en el Space de Pepe Rosello . ^{[5] [6]}

Ni Danny ni Jenni tenían experiencia en la organización de clubes nocturnos. Sin embargo, al regresar a Inglaterra, buscaron recrear la atmósfera de los clubes beat baleares que habían visto en Ibiza. La periodista Louise Gray describió a la pareja como una " pareja de clase trabajadora muy común y en ascenso social " de Bermondsey , en el sureste de Londres . ^{[2] [7] [n 2]} Shoom abrió casi al mismo tiempo que los otros dos primeros clubes de acid house en Londres: The Trip de Holloway (desde junio de 1987), ^[11] y Spectrum de Oakenfold, centrado en el house (desde abril de 1988 hasta 1990 en Heaven on Charing Cross ). ^{[2] [12] [n 3]}

El nombre de Shoom se inspiró en una frase que Rampling escuchó de Fung en Ibiza cuando describía los efectos del "rushing" en el éxtasis. ^{[2] [14]} La noche de apertura se celebró un sábado de noviembre de 1987 y se tituló "Klub Schoom", pero se acortó a "Shoom" la segunda noche. ^{[15] [16]} Abrió en el gimnasio Fitness Centre de la planta baja en 56-58 Crown House, Southwark Street , al sur de Londres , ^{[17] [18]} un espacio que Ramping alquiló debido a su tamaño pequeño e íntimo y su asequibilidad. ^[4] La multitud en las primeras semanas era lo suficientemente pequeña como para que los Ramplings pudieran saludar a cada persona cuando llegaba y decir buenas noches cuando se iban. ^[19] El DJ residente de Shoom, Terry Farley, cree que este enfoque mejoró su posición inicial y ayudó a desarrollar su seguimiento de culto. ^[20] El ayuntamiento local había concedido al gimnasio una licencia para eventos, lo que significaba que, aunque no podían servir alcohol, podían permanecer abiertos hasta las 5  de la mañana, ^[21] lo que daba a las noches un aura clandestina e ilegal. ^[22]

Rampling pidió dinero prestado a familiares y amigos para financiar la noche de apertura y le pidió a Carl Cox que proporcionara el sistema de sonido. ^[24] El gimnasio tenía dos salas; Rampling y Cox tocaron en la sala principal, mientras que Farley tocaba funk y rare groove en la trastienda. Aunque la noche de apertura atrajo a alrededor de cien personas ^[25] y no perdió dinero, Danny no lo consideró un éxito debido a la variedad de estilos musicales que tocó. ^{[5] [15] [16]} Para la segunda noche, sus sets se centraron en la música balear y house. Mantuvo a Cox como DJ habitual, pero cambió el sistema de sonido de Cox a uno propiedad de DJ Joey Jay. ^[26] Shoom alcanzó casi de inmediato el estatus de culto entre los fanáticos de la música de baile, que lo vieron como la antítesis de la tendencia prevaleciente en el West End de clubes donde "era genial ser visto". ^[2] En cuestión de semanas, la cola para entrar al club creció de unos pocos cientos a más de mil, lo que llevó a un traslado en marzo de 1988 a los jueves por la noche en Raw, ^[11] un local en el sótano de un YMCA en Tottenham Court Road , ^{[27] [28]} y finalmente al local de Busby en Charing Cross Road con una capacidad aún mayor. ^{[29] [30]}

La popularidad del club creció después de que fuera elogiado por influyentes clubbers como Anton Le Pirate, Michael Clarke , Alan McGee y Bobby Gillespie , y celebridades como Sade , Leigh Bowery , ^[31] Paul Rutherford , ^[3] y los periodistas Gary Crowley y Robert Elms . ^{[25] [27] [32]} En cada lugar, Shoom solía estar abarrotado con un número de asistentes por encima de la capacidad. El escritor David Cavanagh describe una atmósfera dominada por el "calor y el aplastamiento", ^[33] mientras que Richard Norris (más tarde del grupo de baile electrónico The Grid ) dijo que cuando asistió, "no había oxígeno. Estábamos encendiendo nuestros encendedores y las llamas se estaban apagando". ^[33] En enero de 1988, Shoom estaba usando gráficos de caras sonrientes en folletos y carteles promocionales. Ampliamente utilizado durante el Verano del Amor , Shoom volvió a popularizar la imagen, lo que llevó a su eventual uso generalizado como un emblema icónico para el movimiento acid house del Reino Unido. ^[34]

Desde el principio, los Ramplings intentaron mantener el estatus underground del club, por lo que trataron de minimizar la atención de la prensa musical y general. Para evitar la atención de los medios de comunicación, Jenni comenzó a distribuir periódicamente un boletín gratuito que promocionaba el espíritu de "paz y amor" del club poco después de su traslado a Tottenham Court Road. Estaba lleno de dibujos animados, caras sonrientes, ^[19] poesía ^[11] y extractos de cartas de fans que contenían elogios exuberantes y hippies como "Shoom... crea la libertad de ser nosotros mismos". ^[28] Consultó con empresas de relaciones públicas para ayudar a promocionar las noches, pero se aseguró de que cualquier publicidad se mantuviera en un perfil bajo, y Jenni personalmente pidió a los periodistas que no escribieran sobre ello. ^[35]

Hasta Shoom, la música house en el Reino Unido se consideraba una forma importada y derivada del Hi-NRG o la música disco . Aunque la música house ya había alcanzado popularidad en los clubes del norte de Inglaterra y las Midlands, particularmente en Manchester, Sheffield y Nottingham, ^{[36] [37] [38]} pocos clubes de Londres (en su mayoría negros y/o gays) tocaban la música, en particular los eventos Delirium de Noel y Maurice Watson en el Astoria , ^{[32] [39]} y Pyramid en Heaven y Jungle en Busby's, donde se tocaba house junto con música electrónica . ^{[40] [41] [42]} Las primeras dos noches de Shoom atrajeron a un público de funk, soul y rare groove, muchos de los cuales vinieron vestidos con ropa retro de estilo de los años 70, incluidos pantalones de campana y camisas de cuello grande. ^[13] Danny Rampling y Farley se convirtieron en los DJ residentes, Farley generalmente tocaba en la trastienda. ^[5] Entre los DJ invitados frecuentes se encontraban Carl Cox, ^[43] Colin Faver , ^{[44] [45]} Mark Moore ^[46] y Andrew Weatherall . ^{[45] [47]} La ​​cabina de DJ de Rampling estaba ubicada al nivel de la pista de baile, en lugar de, como era habitual en ese momento, en una cabina sobre la multitud. ^[48] Su estilo fue elogiado por varios de los primeros productores de house de Chicago , incluido Marshall Jefferson . ^[49] El DJ de Chicago Bam Bam tocó en Shoom en 1988 y quedó lo suficientemente impresionado como para compararlo con el club Muzic Box que Ron Hardy hizo famoso. ^[35]

A medida que la música acid house se extendió en popularidad por todo el Reino Unido durante 1988, el verano se hizo conocido como el Segundo Verano del Amor , llamado así por el Verano del Amor californiano de 1967. Pero mientras que la escena anterior se inspiró en la droga psicodélica LSD , el movimiento de 1988 se basó en la amplia disponibilidad del éxtasis. ^[50] El escritor Matthew Collin señala cómo ambos movimientos compartían creencias en torno a la idea de la "conciencia colectiva", pero debido a que el éxtasis es un estimulante en lugar de una droga psicodélica, en marcado contraste con el verano anterior, la escena acid house rara vez se intelectualizó, se colocó en un contexto histórico, y solo hay un puñado de relatos contemporáneos publicados y muy poco material de video sobreviviente. ^[51] Farley dijo que los DJ de house contemporáneos del Reino Unido eligieron discos electrónicos que "tenían... sentido en E". ^[4] Shoom desarrolló una reputación por tocar música acid house innovadora y moderna; Presentaron el influyente tema de Phuture de 1987 basado en el Roland TB-303 " Acid Tracks " a una audiencia del Reino Unido, ^[52] y ayudaron a popularizar el sencillo crossover de Humanoid de 1988 " Stakker Humanoid ". ^[53] Weatherall había sido un asistente habitual antes de que le pidieran que tocara. Sus sets en Shoom se basaban en una mezcla de Detroit y acid house, intercalados con temas de artistas como Ravi Shankar , Chris & Cosey , Public Image Ltd y Dub Syndicate . ^[54]

El diseño interior de Shoom tendía hacia una arquitectura minimalista , paredes con espejos y decoraciones que contenían logotipos de caras sonrientes. ^{[4] [55]} La adopción temprana del logotipo de la cara sonriente por parte de los Ramplings reflejó el sentimiento predominante de positivismo en la cultura de la música de baile. Coleman, quien más tarde se convirtió en un conocido diseñador de moda, ^[56] dijo que en Shoom "todo el mundo sonreía y se perdía en esta música increíblemente poderosa... [y] nueva cultura juvenil". ^{[4] La} máquina de humo con aroma a fresa producía una neblina tan espesa que el club a menudo se volvía claustrofóbico y, combinada con luces estroboscópicas intermitentes , los bailarines a menudo no podían ver más allá de unos pocos pies a su alrededor. ^[19] Mark Moore de S'Express recuerda que durante su primera noche en el club, no se dio cuenta hasta que el humo se disipó durante una avería de que todos a su alrededor "estaban bajo los efectos del E". ^[16]

Shoom fue uno de los primeros clubes en traer la música house estadounidense al Reino Unido y, por lo tanto, estuvo a la vanguardia del desarrollo de la apariencia y el estilo del movimiento. Los asistentes al club generalmente usaban ropa holgada y colores tie-dye o dayglo , y artículos como sombreros de pescador , pañuelos , jeans con peto , ponchos y zapatillas Converse se volvieron populares. ^{[14] [57] [58] [59]} Si bien el estilo holgado nació de la necesidad de combatir el calor intenso en el pequeño gimnasio original, la tendencia se extendió fuera de la multitud habitual de Shoom, y los diseñadores de moda famosos como Vivienne Westwood produjeron ropa influenciada por la escena. ^[60] El DJ Jay Strongman observó cómo, después del lanzamiento de Shoom, figuras bien establecidas en la escena de clubes de Londres se convirtieron en "dinosaurios" de la noche a la mañana. ^[61] De manera similar, Nick Coleman escribió que después de visitar el club en julio de 1988, inmediatamente pasó de usar ropa de diseñador y estar de pie "tratando de verse bien", a usar camisetas, jeans y ... [y tener] 50 nuevos amigos". ^[4] Él ve a Shoom como el inicio de un alejamiento de la ropa cara a favor del estilo casual y holgado que tipificó la tendencia de los años 90 de "vestirse informalmente". ^[62]

Hasta el verano de 1987, el éxtasis solo era conocido por unos pocos entusiastas de la música de baile británica, incluidos Boy George , Marc Almond de Soft Cell y Bernard Sumner de New Order , que frecuentaban clubes estadounidenses como Studio 54 en Nueva York y los clubes Warehouse y Muzic Box en Chicago, donde escuchaban a DJ como los DJ pioneros de principios de los 80 Ron Hardy y Frankie Knuckles . ^{[63] [n 4]} Como se sabía poco popularmente sobre el éxtasis, existía la idea errónea de que era legal, ^[51] cuando, de hecho, figuraba como Clase A en la Ley de Uso Indebido de Drogas del Reino Unido . ^[64] Aunque la música house y la subcultura del éxtasis se desarrollaron de forma independiente, no se convirtieron en algo habitual hasta que se combinaron en los clubes de Londres en 1987. ^[65] Sheryl Garratt, una de las primeras periodistas que escribió sobre la escena, cree que la música funcionaba tan bien con la droga porque el subidón cálido y empático del éxtasis se alineaba con el tamaño pequeño e íntimo de los primeros clubes de Londres y la emoción compartida de descubrir una forma nueva y revolucionaria de música electrónica. ^[66] El agua embotellada y la bebida energética Lucozade se convirtieron en las bebidas más populares del club, en parte porque el gimnasio no podía vender alcohol, ^[67] pero principalmente porque muchos asistentes al club notaron cómo el alcohol atenuaba el impacto del subidón del éxtasis. Un mito era que la vitamina C también reducía el impacto de la droga, por lo que el jugo de naranja se eliminó del menú del bar. ^[2]

El escritor musical Simon Reynolds describe a Shoom como "diferente a cualquier club del West End... [no] se trataba de ser visto, sino de perderlo todo: la calma, la timidez, el yo " . ^[2] Weatherall lo veía como una experiencia mucho más espiritual que los clubes de house posteriores y las fiestas gratuitas al aire libre en almacenes de principios de los 90. ^{[25] [n 5]} El éxtasis tuvo un profundo efecto en muchos fiesteros, algunas de cuyas experiencias fueron tan intensas que los boletines de Jenni finalmente tuvieron que aconsejar a los clientes que no se absorbieran demasiado en la escena, ya que parecía que muchos estaban considerando dejar sus trabajos diarios para poder ir a discotecas tan a menudo como fuera posible. ^[46] Farley los describió "casi como discípulos de Danny". ^[40] Danny afirma que no tomó éxtasis mientras pinchaba, por miedo a que interfiriera en su actuación, y como Shoom era una noche de club de fin de semana, restringió su consumo a principios de semana. Admitió que a veces las noches se volvían tan pesadas que tenía que cargar físicamente a quienes se habían desmayado o estaban superados por la intensidad y el calor de la habitación. ^[68] Ambos Ramplings dijeron más tarde que los asistentes al club, que eran muy jóvenes y tenían poca experiencia de vida, a menudo les pedían consejos de vida, pero se sentían incapaces de dar respuestas. ^[69]

En cuestión de semanas desde su apertura, Shoom atrajo multitudes mucho más grandes de las que podía albergar el gimnasio de Southwark Street con capacidad para 300 personas. ^{[4] [40]} Jenni era naturalmente tímida ante la atención de la prensa, pero se hizo cargo de la puerta y de la promoción del club, que limitó a volantes y boletines informativos. ^{[2] [70]} Adoptando una política de "nada de gente de moda, nada de estrellas del pop", ^[2] Jenni decidió a quién se le permitía entrar y esto inevitablemente la llevó a ganarse una reputación de grosera y arrogante. El primer miembro del club Shoom, Jason Hawkins, dijo que a medida que la asistencia crecía y los habituales ya no podían entrar, Jenni se convirtió en "odiada, literalmente odiada. Solíamos llamarla Hitler". ^[71] Comparó la política de entrada de Shoom con ser tan estricta y elitista como en el club nocturno New Romantic de Steve Strange de principios de los años 1980, The Blitz en el West End, entonces visto con desdén por estar demasiado preocupado por "ser visto", usar trajes o vestidos caros y parecer " jet set ". ^[72] Esta similitud llevó a muchos asistentes al club a creer que Jenni había traicionado el espíritu original de inclusión de Shoom. ^[73]

Jenni dejó la escuela sin calificaciones y, cuando se le asignó un papel de alto perfil, adoptó una personalidad directa y sensata. ^[74] En una entrevista de 2015, dijo que buscaba un público diverso, con "muchos gays, negros, blancos, viejos del hip hop ". Haciendo caso omiso de su reputación, dijo que, aunque el trabajo a menudo era difícil, se sentía cómoda con que la insultaran siempre que pudiera lograr su mezcla preferida de asistentes. El portero de un club nocturno londinense contemporáneo, Denzil Roberts, está de acuerdo, y durante la misma entrevista dijo que al juzgar a quién se le permitiría entrar, tenía en cuenta que el club era tan bueno como la multitud, ya que "ellos son la fiesta", y admitió a cada persona después de preguntarse qué podría aportar esa persona a la atmósfera del club. ^[31]

Shoom cerró a principios de 1990. ^[5] Para entonces, Danny Rampling consideraba que la escena de la música dance se había "deteriorado" y se había convertido en algo común. La música electrónica había pasado del sonido acid house inicial al estilo " rave ", más agresivo y rápido . ^[4] Por otra parte, la escena había empezado a atraer la atención negativa de la prensa sensacionalista , incluidos titulares de primera plana como "El mal del éxtasis" y "Disparad a estos malvados barones del ácido". ^[75] La cobertura fue descrita como de tono "indignado" y obligó a la policía del Reino Unido a reaccionar cerrando eventos y arrestando tanto a los organizadores como a los patrocinadores, lo que llevó a los Rampling a temer que pudieran ser objeto de cargos criminales. ^{[76] [n 6]}

La pareja se divorció a principios de los años 1990. Después de Shoom, Danny construyó una carrera como DJ de renombre internacional, ^[3] mientras que Jenni se retiró de la industria musical y se convirtió en una exitosa empresaria. ^[31]

Después de que Shoom cerrara, los promotores de clubes de Londres a menudo se comparaban entre sí en términos de lo que Rampling había logrado, incluso cuando a menudo buscaban desestimar su música. Richard West (también conocido como Mr. C ) dijo que fuera de los sets de Faver, Shoom generalmente tocaba "cosas de mala calidad, equipo liviano". ^[44] Dijo que, para 1990, la música de baile había evolucionado para volverse más "alucinada", mientras que Reynolds escribió que a principios de los 90 la música electrónica había evolucionado hasta un punto que estaba "muy lejos del sonido balearic". ^[44] Según West, la escena rave de principios de los 90 que surgió en clubes como RIP ( Revolution in Place ) en Clink Street , eclipsó a Shoom y al sonido balearic, incluso antes de que las fiestas al aire libre a gran escala, a menudo ilegales, se convirtieran en la tendencia predominante. ^[78] West señala cómo, para 1990, muchos sentían que el sonido balearic se había vuelto anticuado y sonaba como música pop. ^[79]

El álbum Technique de New Order de 1989 fue grabado en Ibiza, mientras que su enfoque musical y percusión fueron influenciados por las experiencias de los miembros de la banda Sumner y Peter Hook en Shoom. ^[80] Primal Scream ha dicho que la inspiración para su álbum Screamadelica de 1991 producido por Weatherall fueron los sonidos y la atmósfera que experimentaron en las noches de Shoom durante 1989. ^{[81] [82] [83]} Weatherall dijo de su primera noche en el club: "Simplemente no podía creerlo. Yo [era] un chico punk soul confundido , y para mí era ... el ... sueño hecho realidad. Simplemente no podía creer la mezcla de música". ^[25] La banda le pidió a la vocalista Denise Johnson , quien fue fundamental en el éxito del álbum, que contribuyera después de escucharla actuar en Shoom. ^[84] En 2005, Shoom fue colocado en el número siete por Billboard en su lista de los 25 mejores clubes de baile de todos los tiempos. ^[85] En 2012 se celebraron dos noches del 25º aniversario en el Cable Nightclub de Londres. ^{[29] [85]}

• Matos, Michaelangelo (12 de diciembre de 2017). «Shoom: una historia oral del club londinense que dio inicio a la cultura rave». Rolling Stone . Consultado el 1 de octubre de 2023 .

• Sitio web oficial