Sally James Farnham | |
---|---|
Nacido | Sarah Welles James ( 26 de noviembre de 1869 )26 de noviembre de 1869 Ogdensburg, Nueva York |
Fallecido | 28 de abril de 1943 (28 de abril de 1943)(73 años) Ciudad de Nueva York, Nueva York |
Nacionalidad | Americano |
Conocido por | Escultura |
Cónyuge |
Sally James Farnham fue una escultora estadounidense nacida en Ogdensburg, Nueva York , el 26 de noviembre de 1869, en el seno de una destacada familia local.
Nacida en Ogdensburg, Nueva York, el 26 de noviembre de 1869, Sarah “Sally” Welles James se crió en una familia adinerada rodeada de figuras militares y políticas. Su abuelo paterno, Amaziah Bailey James , sirvió como congresista de 1877 a 1881, y su padre, el coronel Edward C. James, fue un veterano de la Guerra Civil y un destacado abogado litigante en la ciudad de Nueva York. [1] Cuando James tenía 10 años, su madre murió. Poco después viajó por el mundo con su padre, quien a menudo la alentaba a realizar diversas actividades que eran atípicas para las mujeres jóvenes de la época, como la caza y la equitación. Su familiaridad con estas actividades más tarde resultó útil en su carrera como escultora.
Su educación artística comenzó cuando, siendo niña, entró en contacto con el arte mientras recorría con su familia los museos de Europa. Sus viajes la familiarizarían con la cultura occidental en países como Francia , Noruega y Escocia , así como con las tradiciones orientales en Japón. En esa época, no había descubierto su creatividad artística más allá de los dibujos infantiles y las siluetas recortadas en papel. Aunque no se daba cuenta, su exposición a la cultura la hizo sensible a las sensibilidades artísticas que desarrollaría en el futuro. Como recordaría más tarde, aquellos días "estaban llenos de oportunidades para estudiar, para absorber inconscientemente las grandes cosas en línea y forma de cada nación. De hecho, esa fue mi verdadera educación. En ese momento me dirigía hacia la escultura, aunque no lo sabía". [1]
En 1896 se casó con George Paulding Farnham, diseñador de Tiffany & Co. , con quien tuvo tres hijos. A lo largo de su vida, mantuvo una vida social activa (que incluía amigos de Hollywood como Charlie Chaplin y Mary Pickford) además de sus tareas domésticas. Comenzó a modelar en 1901 mientras estaba confinada en una cama de hospital, después de haber recibido plastilina para divertirse. La pieza terminada, "Bailarina española", fue la chispa que encendió su pasión por la escultura. [2] Más tarde describió la experiencia: "Fue como si en algún misterioso estado previo de existencia hubiera sido en realidad una escultora y el recuerdo de eso comenzara a filtrarse de nuevo en mis dedos y pulgares". [1] Un amigo de la familia, Frederic Remington , que calificó una de las primeras obras de Sally como "fea como el pecado" pero "llena de jengibre" [1], le aconsejó que continuara dedicándose al estudio de la escultura, lo que hizo con la ayuda de varios escultores conocidos, Henry Merwin Shrady , Augustus Lukeman y Frederick Roth .
Su marido fue su principal apoyo e influencia al comienzo de su formación como escultora, pero el éxito de Farnham como escultora iría minando poco a poco su matrimonio. En 1914, ella y Paulding se divorciaron, y Sally quedó como única sustentadora de sus hijos.
En los años siguientes, Farnham realizó una serie de monumentos relacionados con la Guerra Civil de los Estados Unidos y en cementerios de Nueva York y Nueva Jersey. Recibió muchas pequeñas subvenciones y encargos que le ayudaron a forjar su reputación como escultora en un período muy breve. En 1904, ganó un encargo para construir Spirit of Liberty, que realizó en honor a su padre y a los hombres que dieron su vida en la Guerra Civil. En 1907, se la consideraba “una de las escultoras más importantes que trabajaban a escala heroica en Estados Unidos” [3].
En 1910, recibió el encargo de crear un friso para el edificio de la Unión Panamericana en Washington DC. Esta obra, llamada el Friso de los Descubridores, contribuyó a que ganara un encargo del gobierno de Venezuela para ejecutar el Simón Bolívar ecuestre (1921). Originalmente fundido en duplicado, una copia se encuentra en la cabecera de la Avenida de las Américas en la ciudad de Nueva York. A pesar de las complicaciones de su divorcio dos años antes, en 1916, Sally compitió contra otros veinte escultores para ganar este encargo altamente apreciado. [3] En ese momento, era el monumento más grande esculpido por una mujer y el único monumento ecuestre de un hombre creado por una artista femenina. Tardó cinco años en completarlo y le valió la Orden de Bolívar (el mayor honor civil otorgado por el gobierno venezolano).
En la década siguiente, Farnham produjo una multitud de monumentos y memoriales públicos, así como retratos aclamados por la crítica de personas influyentes, incluido el presidente de los Estados Unidos Warren G. Harding , Herbert Hoover , Theodore Roosevelt y el mariscal Ferdinand Foch (comandante de las Potencias Aliadas en la Primera Guerra Mundial). Su trabajo en el retrato pronto se volvió muy solicitado y se definió por un estilo naturalista altamente desarrollado que capturaba la esencia del sujeto de una manera visualmente masculina y positiva. Farnham también esculpió bustos de figuras notables, incluido el violinista Jascha Heifetz y la estrella del cine mudo Mary Pickford , y continuó creando esculturas hasta los setenta años.
Su siguiente monumento importante, Like Hell You Can! (1927), encarnó su espíritu optimista en la forma de un soldado de pie, enfrentándose a lo desconocido.
En 1929, firmó un contrato con RH Macy and Co. (junto con McMein y Fontanne) para crear una línea de zapatos para mujeres. [1]
De todos los monumentos que creó, Farnham consideró Pay Day (1930) como su mejor obra. La escultura de cuatro vaqueros a caballo, agitando sus lazos y levantando tierra, fue realizada en honor a su mentor Frederic Remington, quien era un conocido escultor de temas del Oeste. La energía de la composición contiene cualidades que más disfrutaba en las esculturas y muestra una vez más el optimismo con el que llevó su vida. Se sentía particularmente atraída por las esculturas “que están llenas de fuerza, sentimiento y expresión emocional”. Para ella era importante “creer que todo el corazón y el alma del artista están en su obra. Cuando puede hacer que los demás crean eso, es un gran artista”. [1]
Sally Farnham murió en la ciudad de Nueva York el 28 de abril de 1943. Está enterrada en el cementerio de la Iglesia Episcopal de Todos los Santos en Great Neck, Nueva York . En su lápida se puede leer la inscripción “Un corazón alegre va todo el día”, un reflejo de su inquebrantable optimismo.