Rodolfo Mate

Rudolph Maté (nacido Rudolf Mayer ; 21 de enero de 1898 - 27 de octubre de 1964) fue un director de fotografía polaco-húngaro que trabajó en Hungría, Austria, Alemania y Francia. Colaboró ​​con directores notables como Fritz Lang , René Clair y Carl Theodor Dreyer , obteniendo un notable reconocimiento por La pasión de Juana de Arco (1928) y Vampyr (1932).

En 1935 se trasladó a Estados Unidos y trabajó como director de fotografía en importantes películas de Hollywood, entre ellas Dodsworth (1936), Foreign Correspondent (1940) y Gilda (1946). En 1947, Maté se convirtió en director de cine, con títulos destacados como DOA (1950), When Worlds Collide (1951) y The 300 Spartans (1962).

Rudolph Maté nació el 21 de enero de 1898 en Cracovia (entonces en el Gran Ducado de Cracovia , Imperio austrohúngaro , actualmente en Polonia ) en una familia judía de clase alta. En 1919, se graduó en la Universidad de Budapest tras haber estudiado arte. ^[1] Comenzó a trabajar en la industria cinematográfica como asistente de laboratorio y asistente de cámara para Alexander Korda en el Corvin Film Studio . El mismo año, Maté fue nombrado miembro del Directorio Comunista de las Artes, responsable de nacionalizar la industria cinematográfica. Sin embargo, en 1920, estos planes fueron abandonados después de que Miklós Horthy llegara al poder y prohibiera el Partido Comunista Húngaro . Korda, junto con Maté, se trasladó posteriormente a Viena para trabajar para Sascha-Film . ^[1]

En 1924, Maté fue a Berlín para trabajar como operador de cámara de segunda unidad para Erich Pommer . Más tarde contrató a Maté como asistente de fotografía de Karl Freund en Mikaël (1924). Su influencia en la película inspiró a Carl Theodor Dreyer a contratarlo como director de fotografía en La pasión de Juana de Arco (1928). ^[2] El trabajo de Maté ha sido elogiado como uno de los mejores de la era del cine mudo , y el historiador de cine John Wakeman señaló que su iluminación de alto contraste resaltaba los rasgos faciales de los actores con una claridad absoluta. ^[3] Wheeler Winston Dixon también señaló que Maté fotografió "cada toma con una claridad radiante, a menudo usando un efecto de halo 'iris' durante los primeros planos de Joan, para acentuar su aislamiento y persecución durante el juicio. A menudo, Maté encuadra a Joan ligeramente desde arriba, mirándola con una mezcla de reverencia y tristeza, que también sirve para sugerir su impotencia durante su interrogatorio por parte de los jueces". ^[4]

Su siguiente colaboración con Dreyer fue Vampyr (1932). Toda la película se rodó en locaciones con numerosas escenas filmadas en Courtempierre , Francia . Durante el rodaje, Maté había filmado algunas escenas que parecían borrosas y difusas, después de que la luz natural brillara accidentalmente en la lente de la cámara. Dreyer aceptó los resultados e hizo colocar una gasa a 0,9 metros (2 pies 11 pulgadas) frente a la cámara para recrear el efecto. ^{[5] [6]} Además, Maté colaboró ​​​​con Fritz Lang y René Clair mientras estaba en Francia. ^[7] Su reputación en Europa lo convirtió en uno de los directores de fotografía más solicitados que aceptó un contrato con Fox Film Corporation . En 1935, Maté se mudó a Hollywood, trabajando en su primera película estadounidense titulada Dante's Inferno (1935). ^[8] Un año después, Maté dejó Fox Film para trabajar en Dodsworth (1936) para Samuel Goldwyn . Unos años más tarde, Goldwyn seleccionó a Maté como su director de fotografía interno, en reemplazo de Gregg Toland , quien decidió convertirse en director de películas en tiempos de guerra. ^[8] Fue nominado al Premio de la Academia a la Mejor Fotografía en cinco años consecutivos, por Foreign Correspondent (1940) de Alfred Hitchcock , That Hamilton Woman (1941) de Alexander Korda , The Pride of the Yankees (1942) de Sam Wood, Sahara ( 1943 ) de Zoltan Korda y Cover Girl (1944) de Charles Vidor . ^[9]

Mientras trabajaba para Columbia Pictures , Maté inicialmente firmó como director de fotografía en It Had to Be You (1947). Sin embargo, durante la producción, comenzó a asumir más responsabilidades de dirección de Don Hartman . Vincent J. Farrar fue contratado como segundo director de fotografía para reemplazar a Maté, quien luego fue acreditado como codirector y codirector de fotografía en la película. ^[8] El presidente de Columbia Pictures, Harry Cohn, se dio cuenta y contrató a Maté como director. Su primer debut como director en solitario fue el thriller de cine negro de 1948 The Dark Past , una nueva versión de Blind Alley (1939). ^[10] La relación de Maté con Harry Cohn resultó polémica a veces, y Cohn lo reprendió en una ocasión porque Maté apenas podía balbucear sus respuestas. ^[11]

Su película más notable fue DOA (1950), una película de cine negro en la que Frank Bigelow (interpretado por Edmond O'Brien ) muere lentamente envenenado y corre contra el reloj para encontrar a los verdaderos culpables. ^[12] Una reseña en The New York Times calificó la película como "un recital bastante obvio y lento, que involucra crimen, pasión, iridio robado, palizas de pandillas y el desconcierto inocente de un hombre al verse atrapado en una red de circunstancias que lo marcan para la muerte". ^[13] William Brogdon de Variety sintió que la dirección de Maté "se demora demasiado en [la primera parte de la historia], difundiendo muy poco la expectativa, pero cuando comienza a generar suspenso, lo hace con un golpe sólido". ^[14]

Maté dirigió más tarde la película de suspenso Union Station (1950), protagonizada por William Holden y Barry Fitzgerald , y Branded (1950), protagonizada por Alan Ladd . Maté dirigió a continuación El príncipe que era un ladrón (1951), protagonizada por Tony Curtis y Piper Laurie . Su película más exitosa fue el desastre de ciencia ficción When Worlds Collide (1951). La película ganó un premio Óscar honorario a los mejores efectos especiales . ^[12]

La última película de Maté en Hollywood fue la epopeya histórica Los 300 espartanos (1962). Su última película (codirigida con Primo Zeglio ) fue la película de aventuras italiana De siete mares a Calais (1963), protagonizada por Rod Taylor . Viajó a Grecia para filmar una comedia romántica de bajo presupuesto titulada Aliki (1963), protagonizada por Aliki Vougiouklaki . ^{[12] [15]}

En 1929, Maté se casó con Paula Sophie Hartkop en París. La pareja llegó a los Estados Unidos en 1935; en agosto de 1937, Paula Sophie murió por complicaciones de neumonía. ^[16] El 6 de julio de 1941, se casó con Regina Opoczynski en Las Vegas . Tuvieron un hijo llamado Christopher. La pareja se divorció en 1958 después de que Maté dejara a su esposa varada en Francia durante cuatro semanas. ^[17] El 27 de octubre de 1964, Maté murió de un ataque cardíaco en su casa de Beverly Hills, a los 66 años. ^[18]

• El regreso de octubre (1948)
• Los 300 espartanos (1962)
• Aliki mi amor (1963)

• Clarens, Carlos (1997). Una historia ilustrada de películas de terror y ciencia ficción . Da Capo Press . ISBN 0-306-80800-5.
• Dixon, Wheeler Winston (2015). Cine en blanco y negro: una breve historia. Rutgers University Press . ISBN 978-0-813-57244-4.
• Langman, Larry (2000). Destino Hollywood: la influencia de los europeos en el cine estadounidense . McFarland . Págs. 205-206. ISBN. 978-0-786-40681-4.
• Maltin, Leonard (2012). El arte del cinematógrafo: una encuesta y entrevistas con cinco maestros . Dover Publications . Págs. 37–39. ISBN. 978-0-486-15474-9.
• St. Pierre, Paul Matthew (2016). Cinematografía en la República de Weimar: Lola Lola, Dirty Singles y los hombres que las mataron. Fairleigh Dickinson University Press . ISBN 978-1-611-47945-4.
• Thomas, Bob (1990). King Cohn: La vida y la obra del magnate de Hollywood Harry Cohn . McGraw-Hill . ISBN 978-0-070-64261-4.
• Wakeman, John (1987). Directores de cine del mundo: Volumen 1—1890–1945 . HW Wilson . ISBN 978-0-824-20757-1.

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Rudolph Maté .

• Rudolph Maté en Find a Grave
• Rudolph Maté en IMDb
• Rudolph Maté en el catálogo del AFI
• Rudolph Maté en la Enciclopedia de Internet de Cinematógrafos