DOA (película de 1950)

Película de 1950 de Rudolph Maté
Muerto al llegar
Afiche de estreno en cines
Dirigido porRodolfo Mate
Escrito por
Producido porLeo C. Popkin
Protagonizada por
CinematografíaErnesto Laszlo
Editado porArthur H. Nadel
Música deDimitri Tiomkin
Proceso de colorEn blanco y negro

Empresas productoras
Producciones Harry Popkin
Imágenes del Cardenal
Distribuido porArtistas unidos
Fecha de lanzamiento
  • 21 de abril de 1950 ( 21 de abril de 1950 )
Duración del programa
84 minutos
PaísEstados Unidos
IdiomaInglés
Muerto al llegar

DOA es una película de cine negro estadounidense de 1950 dirigida por Rudolph Maté , protagonizada por Edmond O'Brien y Pamela Britton . Se considera un clásico del género . Un hombre fatalmente envenenado intenta averiguar quién lo ha envenenado y por qué. Fue el debut cinematográfico de Beverly Garland (como Beverly Campbell) y Laurette Luez . En 2004, DOA fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidospor la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [1] [2]

Leo C. Popkin produjo DOA para su efímera Cardinal Pictures. Debido a un error en la presentación de los documentos, los derechos de autor de la película no se renovaron a tiempo, [3] lo que provocó que pasara a ser de dominio público : posteriormente se rehizo como Color Me Dead (1969), DOA (1988), Dead On Arrival (2017) y DOA (2022).

Trama

Una secuencia de apertura muestra a Frank Bigelow caminando por el largo pasillo de una estación de policía para denunciar su propio asesinato. Desde aquí hasta el final, la historia se cuenta en flashbacks. Bigelow es un contador y notario público de Banning, California , que decide escapar para pasar unas divertidas vacaciones en San Francisco . En el hotel, lo invitan a unirse a un grupo de asistentes a una convención para pasar una noche de fiesta. Termina en un club nocturno, donde, sin que nadie se dé cuenta, un extraño cambia su bebida por otra. A la mañana siguiente, se siente extremadamente enfermo. Los médicos determinan que había ingerido veneno, una "toxina luminosa", para la que no se conoce ningún antídoto.

Con sólo unos días de vida por delante, Bigelow emprende una búsqueda desesperada para descubrir el motivo de su envenenamiento. Una llamada a su secretaria Paula le proporciona una posible pista: un tal Eugene Philips ha estado intentando ponerse en contacto con él urgentemente. Bigelow viaja a la empresa de importación y exportación de Philips en Los Ángeles , donde se reúne con Halliday, el interventor de la empresa, quien le dice que Philips se ha suicidado.

Bigelow localiza a la viuda y hermano de Eugene Philips, Stanley Philips. Meses antes, Eugene había comprado iridio , un elemento metálico raro parecido al platino, que había sido robado por un criminal llamado Majak. El vendedor era George Reynolds (o Raymond Rakubian), sobrino de Majak. Como resultado de esta transacción ilegal de compraventa, Eugene Philips enfrentó cargos criminales.

La factura de venta habría dejado en paz a Eugene, pero ha desaparecido y ese documento había sido certificado por el propio Bigelow. Se entera de que Reynolds/Rakubian está muerto y se da cuenta de que alguien parece decidido a eliminar todas las pruebas de esta venta.

Ese alguien resulta ser, en un giro de la trama, Halliday. Stanley Phillips, que ahora ha sido envenenado, revela que Eugene descubrió que su esposa y Halliday tenían una aventura. La señora Philips afirma que durante una confrontación que se volvió violenta, Halliday arrojó a Eugene por un balcón. Para que pareciera un suicidio, la pareja insistió en que Eugene se había suicidado por sus problemas legales. Cuando descubrieron que existían pruebas exculpatorias de su inocencia en la factura de venta de iridio certificada ante notario, Halliday comenzó a deshacerse de cualquiera que supiera sobre el documento, y eso los llevó a Bigelow.

En la escena final, Bigelow sigue a Halliday hasta la empresa Philips y lo encuentra con el mismo abrigo y bufanda distintivos que el hombre que cambió las bebidas. Halliday saca un arma y dispara primero, pero Bigelow le dispara fatalmente.

Bigelow termina de contar su historia y muere. El detective de policía que toma nota del informe ordena que su expediente se marque como "muerto al llegar".

Elenco

Marla Rakubian amenaza a Bigelow cuando él acude a ella en busca de información.
Edmond O'Brien como Frank BigelowPamela Britton como Paula Gibson
Luther Adler como MajakLynne Baggett como la señora Phillips
William Ching como HallidayHenry Hart como Stanley Phillips
Beverly Garland como la señorita Foster (como Beverly Campbell)Neville Brand como Chester
Laurette Luez como Marla RakubianVirginia Lee como Jeannie

Miembros adicionales del reparto:

Recepción

Afiche de estreno alternativo en cines

Recepción crítica

En Rotten Tomatoes la película tiene un índice de aprobación del 88% basado en las reseñas de 25 críticos. [4]

El New York Times , en su reseña de mayo de 1950, la describió como un "recital bastante obvio y pesado, que involucra crimen, pasión, iridio robado, palizas de pandillas y el desconcierto inocente de un hombre al verse atrapado en una red de circunstancias que lo marcan para la muerte". La actuación de O'Brien tenía una "buena dosis de empuje", mientras que Britton agrega un "toque agradable de atractivo rubio". [5]

En 1981, Foster Hirsch continuó con una tendencia de críticas más positivas, calificando la búsqueda de Bigelow de su propio asesino como la ironía más negra del cine negro . Escribió: "Una de las muchas ironías de la película es que su última búsqueda desesperada lo involucra en su vida con más fuerza que nunca antes... Rastrear a su asesino justo antes de morir -descubrir la razón de su muerte- resulta ser el triunfo de su vida". [6] El crítico AK Rode destaca la formación técnica de Rudolph Maté, escribiendo:

DOA refleja las raíces fotográficas del director Rudolph Maté. Recopiló un currículum impresionante como director de fotografía en Hollywood desde 1935 ( Dante's Inferno , Stella Dallas , Las aventuras de Marco Polo , Corresponsal extranjero , El orgullo de los Yankees y Gilda , entre otras) hasta que se dedicó a la dirección en 1947. La iluminación, las ubicaciones y la atmósfera de oscuridad inquietante fueron capturadas de manera experta por Mate y el director de fotografía Ernest Lazlo. [7]

David Wood de la BBC describió la apertura como "quizás una de las secuencias de apertura más innovadoras del cine". [8] Michael Sragow , en una reseña web de Salon (2000) de un lanzamiento en DVD de la película, la caracterizó como una "película de alto concepto antes de su tiempo". [9] La Guía de películas de Leonard Maltin (2008) le dio a DOA 3½ estrellas (de 4). [ cita requerida ]

Reconocimientos

En 2004, la Biblioteca del Congreso seleccionó a DOA para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [1] [2]

La película fue nominada a dos listas del American Film Institute :

Producción

La toma de Edmond O'Brien corriendo por Market Street (entre las calles 4 y 6) en San Francisco fue una "foto robada", tomada sin permisos de la ciudad, con algunos peatones visiblemente confundidos mientras O'Brien choca con ellos.

El productor de DOA , Harry Popkin, era dueño del Million Dollar Theater , ubicado en la esquina suroeste de Broadway y Third Street en el centro de Los Ángeles, justo enfrente del edificio Bradbury en 304 South Broadway, donde el personaje de O'Brien se enfrentó a su asesino. El director Rudolph Maté utilizó con liberalidad Broadway y el edificio Bradbury durante el rodaje en exteriores e incluyó la marquesina resplandeciente del Million Dollar Theater de fondo. El teatro cumpliría más tarde la misma función cuando Ridley Scott filmó Blade Runner en el edificio Bradbury.

Después de "El final" y antes de la lista del elenco, un crédito indica que los aspectos médicos de esta película están basados ​​en hechos científicos y que "toxina luminosa es un término descriptivo para un veneno real".

La banda de jazz bop que tocaba en el Fisherman's Club mientras O'Brien estaba pinchando su vaso fue filmada en un estudio de sonido de Los Ángeles después de que se completara la fotografía principal. Según Jim Dawson en su libro de 1995 Nervous Man Nervous: Big Jay McNeely and the Rise of the Honking Tenor Sax , el sudoroso saxofonista tenor era James Streeter, también conocido como James Von Streeter. Otros miembros de la banda eran Shifty Henry (bajo), Al "Cake" Wichard (batería), Ray LaRue (piano) y Teddy Buckner (trompeta). Sin embargo, en lugar de utilizar la actuación en vivo, el director musical volvió a grabar la banda sonora con una gran banda, no un quinteto como se ve en la película, liderado por el saxofonista Maxwell Davis . [12] La banda sonora de la película fue compuesta por Dimitri Tiomkin . [13]

Remakes e influencia

El episodio de radio del 16 de marzo de 1951 de Las aventuras de Sam Spade presenta a una víctima que denuncia su propio asesinato en la sede de la policía. [14] DOA fue dramatizada como una obra de radio de una hora en la transmisión del 21 de junio de 1951 de Screen Director's Playhouse , protagonizada por Edmond O'Brien en su papel original.

La película ha sido rehecha cinco veces:

  • En Australia, en 1969, se estrenó Color Me Dead , dirigida por Eddie Davis. Como los derechos de autor habían caducado, Color Me Dead era básicamente una copia exacta de DOA [15]
  • En 1988, se estrenó una nueva versión como DOA , dirigida por Annabel Jankel y Rocky Morton , con Dennis Quaid como protagonista. [15]
  • En 2006, se lanzó una versión modernizada de acción y suspenso llamada Crank.
  • En 2017, se lanzó una nueva versión llamada Dead On Arrival . [15] [16]
  • En 2022 se estrenó una nueva versión como DOA , dirigida por Kurt St. Thomas con John Doe como protagonista. [17]

En 2011, el Overtime Theater presentó un musical de estreno mundial basado en el clásico del cine negro. DOA a Noir Musical fue escrito y adaptado por Jon Gillespie y Matthew Byron Cassi, dirigido por Cassi, con música original de jazz y blues compuesta por Jaime Ramírez y letras de Ramírez y Gillespie. El nuevo musical se representó ante un público con entradas agotadas durante sus cinco semanas de exhibición y recibió dos premios ATAC Globe en 2012 por "Mejor guión adaptado" y "Mejor banda sonora original". [18]

Véase también

Referencias

  1. ^ ab "Listado completo del Registro Nacional de Cine". Biblioteca del Congreso . Consultado el 24 de septiembre de 2020 .
  2. ^ ab "Bibliotecario del Congreso agrega 25 películas al Registro Nacional de Cine". Biblioteca del Congreso . Consultado el 24 de septiembre de 2020 .
  3. ^ Hayes, David P. (2008). "La Oficina de Derechos de Autor registra una renovación no válida y luego corrige el error". Cuadro y sitio web de información sobre registro y renovación de derechos de autor . Consultado el 14 de junio de 2015 .
  4. ^ "DOA (1950)". Tomates Podridos . Fandango Media . Consultado el 1 de enero de 2021 .
  5. ^ "Melodrama se estrena en Criterion (publicado en 1950)". The New York Times . 1 de mayo de 1950.
  6. ^ Hirsch, Foster (1981). Cine negro: el lado oscuro de la pantalla . Da Capo Press. ISBN 0-306-81039-5.
  7. ^ Rode, AK (30 de agosto de 2000). "DOA (1949)". Cine Mensual . Consultado el 17 de enero de 2008 .
  8. ^ Wood, David (26 de febrero de 2001). "BBC review: DOA" (Reseña de la BBC: muerto al llegar) BBC . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2001.
  9. ^ Sragow, Michael (1 de agosto de 2000). ""DOA": Un hombre asesinado sigue la pista de su propio asesino en este thriller negro de 1950 adelantado a su tiempo". Salon . Consultado el 16 de enero de 2008 .
  10. ^ "Nominados al premio AFI 100 Years...100 Thrills" (PDF) . Consultado el 20 de agosto de 2016 .
  11. ^ "Los 10 nominados al Top 10 de la AFI" (PDF) . Archivado desde el original el 16 de julio de 2011. Consultado el 20 de agosto de 2016 .{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )
  12. ^ Dawson, Jim . Nervous Man Nervous: Big Jay McNeely y el ascenso del saxo tenor . Big Nickel Publishing, 1995.
  13. ^ DOA [Banda sonora]: Amazon.es: Música
  14. ^ Spier, William (16 de marzo de 1951). "The Sinister Siren Caper". Las aventuras de Sam Spade . NBC. Archivado desde el original el 20 de agosto de 2021. Consultado el 20 de agosto de 2021 .
  15. ^ abc Jennifer Ouellette (4 de agosto de 2021). "Con Kate, Netflix sigue buscando su propio John Wick". Ars Technica . Consultado el 30 de septiembre de 2021 .
  16. ^ Frank Sheck (22 de marzo de 2018). «'Dead on Arrival': crítica cinematográfica». The Hollywood Reporter . Consultado el 30 de septiembre de 2021 .
  17. ^ "DOA" Rotten Tomatoes . Consultado el 2 de abril de 2024 .
  18. ^ "22nd Annual ATAC Globe Awards: 2011-2012" (Premios Globo de la ATAC 22.ª edición: 2011-2012) . Consultado el 2 de julio de 2016 .[ enlace muerto permanente ]

Bibliografía

  • DOA de Daniel Eagan en America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry , A&C Black, 2010 ISBN 0826429777 , páginas 434-435 
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