Ritual
Un ritornello [ritorˈnɛllo] (italiano; "pequeño retorno") es un pasaje recurrente en la música renacentista y barroca para orquesta o coro .
Historia temprana
El uso más temprano del término "ritornello" en la música se refería a las líneas finales de un madrigal del siglo XIV , que generalmente tenían un esquema de rima y un metro que contrastaba con el resto de la canción. [1] Los académicos sugieren que la palabra "ritornello" proviene de la palabra italiana ritorno (que significa retorno) o de tornando (que significa giro o floritura). [2] Literalmente, en italiano significa "pequeño retorno".
Música barroca
El ritornello como pasaje recurrente de tutti se remonta a la música del compositor veneciano del siglo XVI Giovanni Gabrieli . Según Richard Taruskin , estos pasajes repetidos son "endémicos del estilo concertato " que se atribuye a Gabrieli por haber desarrollado. [3]
La idea de un ritornello orquestal jugó un papel importante en la estructura de la ópera en el siglo XVIII. La forma más común para un aria durante el período barroco era la forma da capo , que esencialmente consistía en una sección A seguida de una sección B contrastante, que a su vez era seguida por un retorno de la sección A. Muchas arias da capo podían subdividirse aún más, con secciones de ritornello que enmarcaban cada una de las secciones solistas del cantante, formando el esquema | R--A1—R--A2—R | B | R--A1—R--A2—R ||. [4]
El ritornello también fue crucial en el desarrollo del concierto instrumental italiano durante el período barroco. Giuseppe Torelli escribió muchos conciertos para violín en los que los movimientos rápidos utilizaban un ritornello recurrente entre dos pasajes solistas extensos de material completamente nuevo. [5] Esta forma fue estandarizada por Antonio Vivaldi , quien escribió cientos de conciertos utilizando una modificación del esquema de Torelli. La forma ritornello de Vivaldi estableció un conjunto de convenciones seguidas por compositores posteriores en el siglo XVIII:
- Los ritornelos para orquesta completa se alternan con episodios para solista o solistas.
- El ritornello de apertura se compone de varias unidades pequeñas, normalmente de dos a cuatro compases de duración, algunas de las cuales pueden repetirse o variar. Estos segmentos pueden separarse entre sí o combinarse de nuevas maneras sin perder su identidad como ritornello.
- Las declaraciones posteriores del ritornello suelen ser parciales y comprenden sólo una o algunas de las unidades, a veces variadas.
- Los ritornelos son indicadores de la estructura tonal de la música, que confirman las tonalidades en las que se modula la música. La primera y la última afirmación están en la tónica; al menos una (normalmente la primera en estar en una nueva tonalidad) está en la dominante; y otras pueden estar en tonalidades estrechamente relacionadas. [6]
En estas visitas a diferentes tonalidades, la forma ritornello difiere de la forma clásica posterior rondó , en la que la sección recurrente permanece en la misma tonalidad. [7] Vivaldi también estableció una convención de usar la forma ritornello para los movimientos rápidos de apertura y cierre, con un movimiento lento contrastante entre ellos. Muchos compositores barrocos posteriores, como Bach y Telemann, siguieron los modelos de Vivaldi al componer sus propios conciertos. [8]
Algunos estudiosos sostienen que «la forma ritornello desapareció rápidamente como principio constructivo general» en los primeros años del siglo XIX, debido a las innovaciones estructurales de Beethoven . [9] Otros, como William Caplin , sugieren que la forma ritornello no desapareció, sino que «se transformó en forma de concierto mediante la incorporación de funciones formales clásicas, especialmente las asociadas con la sonata». [10] Caplin sostiene que los contornos de la forma ritornello persisten en la alternancia de secciones solistas y tutti, aunque subsumidas dentro del plan tonal y formal de la sonata .
La construcción ritornello se desvaneció con la llegada de la nueva forma sonata , pero recibió un renovado interés en el siglo XX. [ cita requerida ]
Véase también
Referencias
- ^ Burkhart, J. Peter; Grout, Donald Jay ; Palisca, Claude V. (2006). Una historia de la música occidental (7.ª ed.). WW Norton. pág. 136. ISBN 9780393979923.
- ^ Taruskin, Richard (2010). Oxford History of Western Music, Volumen 1: Música desde las primeras notaciones hasta el siglo XVI . Oxford University Press. pág. 352.
- ^ Taruskin 2010, pág. 784.
- ^ Kelly, Thomas Forrest (2011). Música antigua: una introducción muy breve . Oxford University Press. págs. 58-59. ISBN 9780199831890.
- ^ Burkhart y otros. 2006, pág. 400
- ^ Burkhart y otros. 2006, pág. 425.
- ^ Renwick, William. "Rondo and Ritornello Forms in Tonal Music" (Formas de rondó y ritornello en la música tonal) . Consultado el 17 de octubre de 2015 .
- ^ Burkhart y otros. 2006, pág. 429.
- ^ Talbot, Michael . "Ritornello". Oxford Music Online . Oxford University Press . Consultado el 17 de octubre de 2015 .
- ^ Caplin, William (1998). Formas clásicas: una teoría de las funciones formales para la música instrumental de Haydn, Mozart y Beethoven . Oxford University Press. pág. 243. ISBN 9780195104806.
Lectura adicional
- Warrack, John y West, Ewan (1992), The Oxford Dictionary of Opera , 782 páginas, ISBN 0-19-869164-5
