El fantasma de la ópera | |
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Dirigido por | Joel Schumacher |
Guión de | |
Residencia en | El fantasma de la ópera de Andrew Lloyd Webber Charles Hart Richard Stilgoe El fantasma de la ópera de Gaston Leroux |
Producido por | Andrew Lloyd Webber |
Protagonizada por | |
Cinematografía | Juan Mathieson |
Editado por | Terry Rawlings |
Música de | Andrew Lloyd Webber |
Empresas productoras |
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Distribuido por |
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Fechas de lanzamiento |
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Duración del programa | 143 minutos [2] |
Países |
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Idioma | Inglés |
Presupuesto | 70–80 millones de dólares [1] [3] |
Taquillas | 154,6 millones de dólares [1] |
El fantasma de la ópera es una película musical dramática romántica de 2004 basada ende 1986 del mismo nombre de Andrew Lloyd Webber , que a su vez se basa en la novela francesa de 1910 Le Fantôme de l'Opéra de Gaston Leroux . Producida y coescrita por Lloyd Webber y dirigida por Joel Schumacher , está protagonizada por Gerard Butler como el personaje principal, con Emmy Rossum , Patrick Wilson , Miranda Richardson , Minnie Driver , Simon Callow , Ciarán Hinds , Victor McGuire y Jennifer Ellison en papeles secundarios.
La película fue anunciada en 1989, aunque la producción no comenzó hasta 2002 debido al divorcio de Lloyd Webber y la ajetreada carrera de Schumacher. Se rodó íntegramente en los estudios Pinewood , con escenografía creada con miniaturas y gráficos de computadora. Rossum, Wilson y Driver tenían experiencia como cantantes, pero Butler no tenía ninguna y recibió lecciones de música antes del rodaje. El fantasma de la ópera recaudó 154,6 millones de dólares en todo el mundo. Recibió críticas mixtas de los críticos, con elogios para las imágenes y la actuación, particularmente las actuaciones de Butler, Wilson y Rossum, pero críticas hacia el guión, la dirección y las desviaciones innecesarias de la versión teatral.
En 1870, un teatro de ópera de París prepara la representación de la ópera Hannibal , dirigida por la soprano Carlotta Giudicelli . El director del teatro, Monsieur Lefèvre, planea retirarse, dejando la ópera bajo la propiedad de Richard Firmin y Gilles André, quienes presentan a su mecenas, el joven conde Raoul de Chagny .
Carlotta se niega a actuar después de haber sido atormentada durante tres años por el " fantasma de la ópera " residente en el teatro , que se dice que vive en las catacumbas de abajo. Ante la cancelación de la función, la instructora de ballet Madame Giry sugiere que la bailarina Christine Daaé , el amor de la infancia de Raoul, sea la actriz principal. Christine muestra su talento para el canto y triunfa en la noche del estreno.
Christine le cuenta a su mejor amiga Meg , la hija de Giry, que está siendo entrenada por un tutor al que llama el "Ángel de la Música". Christine se reúne con Raoul y le confiesa que ha sido visitada por el Ángel de la Música que su difunto padre prometió enviar después de su muerte. Raoul, sin embargo, rechaza la historia de Christine. Esa noche, el Fantasma de la Ópera enmascarado, conocido como el "Fantasma", se aparece ante Christine desde el espejo de su camerino, hipnotizándola y llevándola a su guarida subterránea. Después de que el Fantasma revela un maniquí de Christine vestida con un vestido de novia que él hizo para ella, Christine se desmaya y duerme en la guarida.
Una vez que Christine despierta y ve al Fantasma, le quita la máscara. El Fantasma reacciona violentamente y se cubre la cara con la mano. Christine le devuelve la parte delantera al Fantasma, quien luego la devuelve al teatro ilesa, pero ordena a los gerentes que la conviertan en la protagonista de Il Muto . Los gerentes eligen a Carlotta en su lugar. Durante la actuación, el Fantasma cambia el spray para la garganta de Carlotta, lo que hace que cante desafinada, y Christine la reemplaza. El Fantasma se encuentra con un tramoyista y lo cuelga sobre el escenario. Christine y Raoul huyen al techo, declarando su amor mutuo. El Fantasma, ahora desconsolado después de presenciarlos, jura venganza.
Tres meses después, Christine y Raoul anuncian su compromiso en un baile de máscaras de Año Nuevo . El Fantasma irrumpe en el baile y ordena que se represente su ópera, Don Juan Triumphant . Al ver el anillo de compromiso de Christine, el Fantasma lo roba y huye, perseguido por Raoul, pero Giry lo frustra. Cuando Giry era más joven, conoció al Fantasma, un joven deforme, anunciado en un espectáculo de fenómenos y abusado por el dueño. Cuando el Fantasma se rebeló y estranguló fatalmente al dueño, Giry lo ayudó a evadir a la turba resultante y lo escondió dentro del teatro. Al día siguiente, Christine visita la tumba de su padre con el Fantasma haciéndose pasar por su espíritu para recuperarla, pero Raoul interviene. El Fantasma y Raoul se baten a duelo entre sí antes de que Raoul derribe al Fantasma y huya con Christine.
Raoul y los directores planean capturar al Fantasma durante su ópera. El Fantasma asesina al tenor principal Ubaldo Piangi y toma su lugar para cantar con Christine. Christine desenmascara al Fantasma durante su dueto, revelando su deformidad a la audiencia horrorizada. El Fantasma luego secuestra a Christine y se retira mientras hace que la lámpara de araña se estrelle y prende fuego al teatro para cubrir sus huellas. Sin embargo, se forma una turba para cazarlo con la policía. Giry lleva a Raoul a la guarida para rescatar a Christine, mientras que Meg también lidera el grupo.
El Fantasma hace que Christine se ponga el vestido de novia y le propone matrimonio. Christine intenta razonar con él admitiendo que sólo teme a sus actos maliciosos, no a su apariencia. Cuando llega Raoul, el Fantasma amenaza con matarlo a menos que Christine se case con él. Christine besa al Fantasma. Conmovido por su compasión, el Fantasma permite que los amantes se vayan. Consolado por una caja de música, el Fantasma llora solo y Christine le permite quedarse con su anillo. Luego escapa antes de que llegue la multitud y la policía, y Meg sólo encuentra su máscara desechada.
Años después, en 1919, en una subasta pública para limpiar las bóvedas de la ahora destartalada ópera, un anciano Raoul puja contra el ahora retirado Giry por la caja de música. Más tarde visita la tumba de la recientemente fallecida Christine y coloca la caja de música delante de ella. Antes de irse, observa una rosa recién plantada con el anillo de Christine atado a su tallo con una cinta.
Warner Bros. compró los derechos cinematográficos de El fantasma de la ópera a principios de 1989, lo que le otorgó a Andrew Lloyd Webber el control artístico total . [4] A pesar del interés de directores de primera línea , Lloyd Webber y Warner Bros. contrataron de inmediato a Joel Schumacher para dirigir; Lloyd Webber había quedado impresionado con el uso de la música por parte de Schumacher en Los muchachos perdidos . [5] El dúo escribió el guion ese mismo año, [5] mientras que Michael Crawford y Sarah Brightman fueron elegidos para repetir sus papeles de la producción teatral original. El rodaje estaba previsto que comenzara en los estudios Pinewood en Inglaterra en julio de 1990, con un presupuesto de 25 millones de dólares. [6]
Sin embargo, la fecha de inicio se pospuso hasta noviembre de 1990 tanto en los estudios Babelsberg en Potsdam, Alemania, como en los estudios Barrandov en Praga, República Checa. [7] La producción de El fantasma de la ópera se estancó con el divorcio de Lloyd Webber y Brightman. [4] "Todo se ató en acuerdos", reflexionó Schumacher. "Entonces mi carrera despegó y estuve muy ocupado". [8] Como resultado, El fantasma de la ópera languideció en el limbo de desarrollo para Warner Bros. durante la década de 1990. [9] En febrero de 1997, Schumacher consideró regresar, pero finalmente se retiró a favor de Batman Unchained , Runaway Jury y Dreamgirls . [10] El estudio estaba ansioso por elegir a John Travolta para el papel principal, [11] pero también mantuvo conversaciones con Antonio Banderas , [12] quien emprendió la preparación vocal y cantó el papel del Fantasma en el especial de televisión Andrew Lloyd Webber: The Royal Albert Hall Celebration . [13]
Schumacher y Lloyd Webber reiniciaron el desarrollo de El fantasma de la ópera en diciembre de 2002. [5] Luego se anunció en enero de 2003 que el Really Useful Group de Lloyd Webber había comprado los derechos cinematográficos de Warner Bros. en un intento de producir El fantasma de la ópera de forma independiente. [13] Como resultado, Lloyd Webber invirtió 6 millones de dólares de su propio dinero. [14] El fantasma de la ópera se produjo con un presupuesto de 80 millones de dólares. [3] Warner Bros. recibió un acuerdo de primera opción para la distribución; cuando se eligió al elenco principal en junio de 2003, Warner Bros. pagó menos de 8 millones de dólares para adquirir los derechos de distribución en América del Norte. [15] [3]
Hugh Jackman estaba entre los considerados para el papel de El Fantasma, pero enfrentó conflictos de agenda con Van Helsing . "Llamaron para preguntar sobre mi disponibilidad", explicó Jackman en una entrevista de abril de 2003, "probablemente unos 20 actores más también. Yo no estaba disponible, por desgracia. Así que fue un fastidio". [16] "Necesitábamos a alguien que tuviera un poco de sensibilidad rock and roll", explicó Andrew Lloyd Webber. "Tiene que ser un poco rudo, un poco peligroso; no un cantante convencional. Christine se siente atraída por El Fantasma porque está del lado correcto del peligro". [5] El director Joel Schumacher había quedado impresionado con la actuación de Gerard Butler en Drácula 2000. [ 17] Antes de su audición, Butler no tenía experiencia profesional como cantante y sólo había tomado cuatro lecciones de voz antes de cantar " La música de la noche " para Lloyd Webber. [4]
Katie Holmes , que comenzó a trabajar con un entrenador vocal, fue la favorita para el papel de Christine Daaé en marzo de 2003. [18] Más tarde fue reemplazada por Anne Hathaway , una soprano de formación clásica, en 2004. Sin embargo, Hathaway abandonó el papel porque el cronograma de producción de la película se superpuso con The Princess Diaries 2: Royal Engagement , que estaba obligada contractualmente a hacer. [19] [20] Hathaway fue reemplazada por Emmy Rossum . La actriz modeló la relación entre el Fantasma y Christine a partir de Suzanne Farrell y George Balanchine . [14] Patrick Wilson fue elegido para interpretar a Raoul basándose en su carrera teatral previa en Broadway. [21] Para el papel de Carlotta, Minnie Driver ideó una actuación exagerada y exagerada como la egoísta prima donna . A pesar de carecer también de experiencia como cantante, Ciarán Hinds fue elegido por Schumacher para interpretar a Richard Firmin; Los dos habían trabajado previamente juntos en Veronica Guerin . [5] Ramin Karimloo , quien más tarde interpretó al Fantasma y a Raoul en el West End de Londres, aparece brevemente como el retrato de Gustave Daaé, el padre de Christine.
La fotografía principal duró desde el 15 de septiembre de 2003 hasta el 15 de enero de 2004. La película se rodó en su totalidad utilizando ocho escenarios de sonido en Pinewood Studios , [22] donde, en el backlot de Pinewood , se construyó la mitad inferior del exterior de la ópera. La mitad superior se implementó utilizando una combinación de imágenes generadas por computadora (CGI) y un modelo a escala creado por Cinesite . El horizonte circundante utilizado para la secuencia "All I Ask of You" estaba compuesto en su totalidad por pinturas mate . [5] Cinesite también creó un candelabro en miniatura, ya que un modelo de tamaño natural era demasiado grande para el escenario real. [23]
El diseñador de producción Anthony DG Pratt fue influenciado por el arquitecto francés Charles Garnier , diseñador de la ópera original de París, así como por Edgar Degas , John Singer Sargent , Gustave Caillebotte , la Hermandad Prerrafaelita y Dante Gabriel Rossetti . Schumacher se inspiró en La bella y la bestia (1946) de Jean Cocteau y presentó un pasillo lleno de candelabros que sostenían brazos. El cementerio se basó en el Père Lachaise y Montparnasse . [24] La diseñadora de vestuario Alexandra Byrne utilizó una paleta de colores limitada de negro, blanco, dorado y plateado para el baile de máscaras a pesar de que la letra indica que es un evento multicolor en el que el malva, el púrpura, el verde y el amarillo son algunos de los colores que usan los asistentes. [5]
El fantasma de la ópera se estrenó en el Reino Unido el 10 de diciembre de 2004 y en los Estados Unidos el 22 de diciembre de 2004. Con un estreno limitado a 622 salas, se estrenó en el décimo lugar en la taquilla del fin de semana, recaudando 6,3 millones de dólares en cinco días. [25] Después de expandirse a 907 pantallas el 14 de enero de 2005 [26] la película obtuvo el noveno puesto en la taquilla, [27] que mantuvo durante su estreno en 1.511 pantallas el 21 de enero de 2005. [28] [29] La recaudación total nacional fue de 51,2 millones de dólares. Con otros 107 millones de dólares ganados a nivel internacional, El fantasma de la ópera alcanzó un total mundial de 154,6 millones de dólares. [1] Algunos mercados extranjeros tuvieron un éxito especial, [30] como Japón, donde la recaudación de ¥ 4.20 mil millones (US$ 35 millones) de la película la ubicó como la sexta película extranjera más exitosa y la novena en general del año. [31] [32] El Reino Unido y Corea del Sur tuvieron más de $10 millones en ingresos, con $17.5 millones y $11.9 millones, respectivamente. [1] [33]
Anthony Pratt y Celia Bobak fueron nominados al Óscar a la mejor dirección artística , al igual que John Mathieson a la mejor fotografía . Sin embargo, ambas categorías fueron otorgadas a El aviador . Andrew Lloyd Webber y el letrista Charles Hart fueron nominados al Óscar a la mejor canción original (« Learn to Be Lonely »), pero perdieron ante « Al otro lado del río » de Diarios de motocicleta . [34] La canción también fue nominada al Globo de Oro , pero perdió ante « Old Habits Die Hard » de Alfie . En la misma ceremonia , Emmy Rossum fue nominada a la mejor actriz en una película musical o comedia , perdiendo ante Annette Bening en Being Julia . [35] En los Premios Saturn , Rossum ganó a la mejor interpretación de un actor joven , [36] mientras que El fantasma de la ópera fue nominada a la mejor película de acción, aventuras y suspenso y Alexandra Byrne fue nominada a diseño de vestuario . [37]
Año | Otorgar | Categoría | Obra nominada | Resultado |
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2004 | Premios de la Academia | Mejor dirección de arte | Anthony Pratt (director de arte) Celia Bobak (decoradora de escenario) | Nominado |
Mejor fotografía | Juan Mathieson | Nominado | ||
Mejor canción original | Andrew Lloyd Webber (compositor) Charles Hart (letrista) Por la canción "Learn To Be Lonely" | Nominado | ||
2004 | Premios Globo de Oro | Mejor musical o comedia – Película | El fantasma de la ópera | Nominado |
Mejor Actriz – Musical o Comedia | Emmy Rossum | Nominado | ||
Mejor canción original | Andrew Lloyd Webber (música) Charles Hart (letra) Canción: "Aprende a estar solo" | Nominado | ||
2004 | Premios de la crítica | Premio de la crítica cinematográfica al mejor actor joven | Emmy Rossum | Ganado |
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 33%, basado en reseñas de 171 críticos, con una puntuación media de 5,01/10. El consenso crítico del sitio dice: "La música de la noche ha tocado una nota algo amarga: los críticos están llamando a la adaptación cinematográfica del popular musical de Andrew Lloyd Webber histriónica, aburrida y carente tanto de romance como de peligro. Aun así, algunos han elogiado la película por su puro espectáculo". [38] En Metacritic tiene una puntuación media ponderada de 40 sobre 100 basada en 39 reseñas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [39] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación media de "A" en una escala de A+ a F. [40]
"La película tiene un aspecto y un sonido fabulosos y creo que es un documento extraordinariamente bueno del espectáculo teatral. Si bien no se desvía mucho del material teatral, la película le ha dado un centro emocional aún más profundo. No se basa en el teatro visualmente ni en la dirección, pero aún así tiene exactamente la misma esencia. Y eso es todo lo que podría haber esperado". |
– Andrew Lloyd Webber [5] |
A pesar de haber quedado impresionado con el elenco, Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader escribió que "el romance adolescente y el canto estilo opereta reemplazan los elementos de terror familiares para los cinéfilos, y el director Joel Schumacher oscurece cualquier resto de espectáculo escénico con clase con el mismo exceso de discoteca que trajo a Batman Forever ". [41] Stephanie Zacharek de Salon.com creía que El Fantasma de la Ópera "toma todo lo que está mal en Broadway y lo pone en la pantalla grande en una mancha llamativa". [42]
En una reseña mixta para Newsweek , David Ansen elogió la actuación de Rossum, pero criticó a los realizadores por su enfoque en el diseño visual en lugar de presentar una historia coherente. "Su romanticismo kitsch me aburrió en Broadway y me aburre aquí; puede que no sea el testigo más confiable. Aun así, puedo imaginar fácilmente un Fantasma más elegante y carismático que el de Butler. Sin embargo, ten la seguridad de que las canciones neopuccinianas de Lloyd Webber se repiten una y otra vez hasta que te garantizan que saldrás tarareando". [43] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly creía que Schumacher no agregó suficiente dimensión al adaptar El fantasma de la ópera . "Schumacher, el hombre que agregó pezones al traje de Batman , ha puesto en escena El fantasma de manera casta, como si su trabajo fuera hacer que la audiencia se adhiera a cada nota". [44]
Roger Ebert , que le dio a la película tres estrellas de cuatro, argumentó que "parte del placer de ir al cine es el espectáculo puro, simplemente sentarse allí y mirar cosas geniales y saber que se ven fabulosas. No había mucho que Schumacher pudiera haber hecho con la historia o la música que le dieron, pero en las áreas en las que tenía influencia, ha triunfado". [45] En contraste con la popularidad del musical de Broadway, Michael Dequina de la revista Film Threat explicó que "evoca este hechizo inexplicable que deja a los espectadores tristes, sentimentales, desmayados, sonrientes, de alguna manera transportados y conmovidos. Ahora, en la película de Schumacher, ese hechizo sigue vivo". [46]
En una entrevista de 2013 con Hollywood.com, Cameron Mackintosh , coproductor del musical teatral que no tuvo nada que ver con esta película, dijo: "Me hubiera gustado hacer la película de otra manera. Esta nueva versión que hemos hecho (una producción de gira con una puesta en escena reinventada) es peligrosa y cruda. Combina el mundo del fondo del escenario y la guarida de abajo. Ves dos mundos diferentes. Ese habría sido mi enfoque de la película". [47] En una entrevista de 2021 con Variety , Andrew Lloyd Webber reveló que personalmente sintió que el director Joel Schumacher cometió un error al elegir a Gerard Butler. Dijo "El Fantasma era demasiado joven, y el objetivo del Fantasma es que debe ser bastante mayor que Christine". [48]