Nina Simone

Nina Simone
Simone en 1969
Información de fondo
Nombre de nacimiento	Eunice Kathleen Waymon
Nacido	( 21 de febrero de 1933 )21 de febrero de 1933 Tryon, Carolina del Norte , EE. UU.
Fallecido	21 de abril de 2003 (21 de abril de 2003)(70 años) Carry-le-Rouet , Francia
Géneros	Jazz R&B clásico gente evangelio blues alma
Ocupaciones	Cantante compositor de canciones pianista compositor arreglista activista
Instrumentos	Voz piano
Discografía	Discografía de Nina Simone
Años de actividad	1954–2003
Etiquetas	Belén Colpix Electricidad Philips RCA Víctor CTI Legado Brío
Esposas	Donald Ross ​ ​ ( nació en  1958; se divorció en  1960 ) Andy Stroud ​ ​ ( nacido en  1961; divorciado en  1971 )
Sitio web	www.ninasimone.com
Firma

Nina Simone ( nacida como Eunice Kathleen Waymon ; 21 de febrero de 1933 - 21 de abril de 2003) fue una cantante, compositora, pianista, arreglista y activista por los derechos civiles estadounidense . Su música abarcó estilos que incluían clásico, folk ^, gospel , blues, jazz, R & B y pop . Su forma de tocar el piano estuvo fuertemente influenciada por la música barroca y clásica, especialmente por Johann Sebastian Bach , ^{[2] [3]} y acompañó un canto expresivo, parecido al jazz, con su voz de contralto . ^{[4] [5]}

La sexta de ocho hijos nacidos en una familia pobre en Carolina del Norte , Simone inicialmente aspiraba a ser concertista de piano . ^[6] Con la ayuda de algunos partidarios en su ciudad natal, se inscribió en la Juilliard School of Music en la ciudad de Nueva York. ^{[7] [8]} Luego solicitó una beca para estudiar en el Curtis Institute of Music en Filadelfia , donde, a pesar de una audición bien recibida , se le negó la admisión, ^[9] lo que atribuyó al racismo . ^[10] En 2003, solo unos días antes de su muerte, el instituto le otorgó un título honorífico . ^[11]

Al principio de su carrera, para ganarse la vida, Simone tocaba el piano en un club nocturno de Atlantic City . Cambió su nombre a "Nina Simone" para disfrazarse de los miembros de su familia, ya que había elegido tocar "la música del diablo" o el llamado "piano de cóctel". ^[9] Le dijeron en el club nocturno que tendría que cantar con su propio acompañamiento , lo que lanzó efectivamente su carrera como vocalista de jazz. ^[12] Continuó grabando más de 40 álbumes entre 1958 y 1974, haciendo su debut con Little Girl Blue . Lanzó su primer y más grande sencillo de éxito en los Estados Unidos en 1959 con " I Loves You, Porgy ", que alcanzó el top 20 de la lista Billboard Hot 100 . ^[6] Simone también se hizo conocida por su trabajo en el movimiento de derechos civiles durante las décadas de 1950 y 1960 , ^[13] y más tarde huyó de los Estados Unidos y se estableció en Francia tras el asesinato de su amigo Martin Luther King Jr. en 1968. [ ^14] Vivió y actuó en Europa , África y el Caribe durante las décadas de 1970, 1980 y 1990. ^[15] En 1991, Simone publicó su autobiografía, I Put a Spell on You (tomando el título de su famoso álbum de 1965 ), y continuó actuando y atrayendo al público hasta su muerte. ^[16]

La revista Rolling Stone ha clasificado a Simone como una de las mejores cantantes de todos los tiempos en varias listas. ^{[17] [18]}

Simone nació el 21 de febrero de 1933 en Tryon, Carolina del Norte . Su padre, John Divine Waymon, trabajaba como barbero y tintorero , además de animador, y su madre, Mary Kate Irvin, era predicadora metodista. ^[19] Sexta de ocho hijos ^[20] en una familia pobre, comenzó a tocar el piano a la edad de tres o cuatro años; la primera canción que aprendió fue "God Be With You, Till We Meet Again". ^[21] Demostrando un talento con el piano, actuó en su iglesia local. Su debut en concierto, un recital clásico , se dio cuando tenía 12 años. Simone dijo más tarde que durante esta actuación, sus padres, que habían tomado asientos en la primera fila, se vieron obligados a moverse hacia la parte trasera de la sala para dejar paso a la gente blanca. ^[22] Dijo que se negó a tocar hasta que sus padres fueron trasladados de nuevo al frente, ^{[23] [24]} y que el incidente contribuyó a su posterior participación en el movimiento de los derechos civiles . ^[25] El profesor de música de Simone ayudó a establecer un fondo especial para pagar su educación. ^[26] Posteriormente, se creó un fondo local para ayudarla a continuar su educación. Con la ayuda del dinero de esta beca, pudo asistir a la escuela secundaria para niñas Allen High School en Asheville, Carolina del Norte . ^{[ cita requerida ]}

Después de su graduación, Simone pasó el verano de 1950 en la Juilliard School como estudiante de Carl Friedberg , preparándose para una audición en el Curtis Institute of Music en Filadelfia . ^[27] Sin embargo, su solicitud fue rechazada. Solo tres de los 72 solicitantes fueron aceptados ese año, ^[28] pero como su familia se había mudado a Filadelfia con la expectativa de su ingreso a Curtis, el golpe a sus aspiraciones fue particularmente fuerte. Durante el resto de su vida, sospechó que su solicitud había sido rechazada debido a prejuicios raciales, una acusación que el personal de Curtis ha negado. ^[29] Desalentada, tomó lecciones privadas de piano con Vladimir Sokoloff , un profesor de Curtis, pero nunca pudo volver a postularse. En ese momento, el Curtis Institute no aceptaba estudiantes mayores de 21 años. Aceptó un trabajo como asistente de fotógrafo, encontró trabajo como acompañante en el estudio vocal de Arlene Smith y enseñó piano desde su casa en Filadelfia. ^[27]

Para financiar sus lecciones privadas, Simone actuó en el Midtown Bar & Grill en Pacific Avenue en Atlantic City , Nueva Jersey , cuyo propietario insistió en que cantara además de tocar el piano, lo que aumentó sus ingresos a $90 por semana. En 1954, adoptó el nombre artístico de "Nina Simone". "Nina", derivado de niña , era un apodo que le dio un novio llamado Chico, ^[27] y "Simone" fue tomado de la actriz francesa Simone Signoret , a quien había visto en la película de 1952 Casque d'Or . ^[30] Sabiendo que su madre no aprobaría que tocara "la música del diablo", usó su nuevo nombre artístico para pasar desapercibida. La mezcla de jazz, blues y música clásica de Simone en sus actuaciones en el bar le valió una pequeña pero leal base de seguidores. ^[31]

En 1958, se hizo amiga y se casó con Don Ross, un beatnik que trabajaba como pregonero en una feria , pero rápidamente se arrepintió de su matrimonio. ^[32] Tocando en pequeños clubes ese mismo año, grabó « I Loves You, Porgy » de George Gershwin (de Porgy and Bess ), que aprendió de un álbum de Billie Holiday y cantó como un favor a un amigo. Se convirtió en su único éxito en el top 20 de Billboard en los Estados Unidos, y su álbum debut Little Girl Blue le siguió en febrero de 1959 en Bethlehem Records . ^{[33] [34] [35]} Debido a que había vendido sus derechos directamente por $3000, Simone perdió más de un millón de dólares en regalías (notablemente por el relanzamiento en la década de 1980 de su versión del estándar de jazz « My Baby Just Cares for Me ») y nunca se benefició económicamente de las ventas del álbum. ^[36]

Tras el éxito de Little Girl Blue , Simone firmó un contrato con Colpix Records y grabó una multitud de álbumes de estudio y en directo . Colpix le cedió todo el control creativo , incluida la elección del material que se grabaría, a cambio de que firmara el contrato con ellos. Tras el lanzamiento de su álbum en directo Nina Simone en Town Hall , Simone se convirtió en una intérprete favorita en Greenwich Village . ^[37] En ese momento, Simone interpretaba música pop solo para ganar dinero para continuar sus estudios de música clásica y era indiferente a tener un contrato de grabación. Mantuvo esta actitud hacia la industria discográfica durante la mayor parte de su carrera. ^[38]

Simone se casó con Andrew Stroud, un detective del Departamento de Policía de Nueva York , en diciembre de 1961. En pocos años se convirtió en su manager y el padre de su hija Lisa , pero Simone más tarde afirmó que abusó de ella psicológica y físicamente. ^{[9] [39]} Simone dijo que Stroud la trataba "como a un caballo de batalla " en una entrevista con la BBC en 1999. ^[14]

En 1964, Simone cambió de distribuidora de discos de Colpix, una compañía estadounidense, a la holandesa Philips Records , lo que significó un cambio en el contenido de sus grabaciones. Siempre había incluido canciones en su repertorio que se basaban en su herencia afroamericana, como "Brown Baby" de Oscar Brown y "Zungo" de Michael Olatunji en su álbum Nina at the Village Gate en 1962. En su álbum debut para Philips, Nina Simone in Concert (1964), por primera vez abordó la desigualdad racial en los Estados Unidos en la canción " Mississippi Goddam ". Esta fue su respuesta al asesinato del 12 de junio de 1963 de Medgar Evers y al atentado del 15 de septiembre de 1963 en la Iglesia Bautista de la Calle 16 en Birmingham, Alabama, que mató a cuatro jóvenes negras y cegó parcialmente a una quinta. Dijo que la canción era "como lanzarles diez balas de vuelta", convirtiéndose en una de las muchas otras canciones de protesta escritas por Simone. La canción fue lanzada como sencillo y fue boicoteada en algunos estados del sur ^{[ vagos ] . [40] [41]} Las copias promocionales fueron destruidas por una estación de radio de Carolina y devueltas a Philips. ^[42]

Más tarde recordó cómo "Mississippi Goddam" fue su "primera canción de derechos civiles" y que la canción le llegó "en un torrente de furia, odio y determinación". La canción desafiaba la creencia de que las relaciones raciales podían cambiar gradualmente y exigía cambios más inmediatos: "mi gente y yo estamos a punto de hacerlo". Fue un momento clave en su camino hacia el activismo por los derechos civiles. ^[43] "Old Jim Crow", en el mismo álbum, abordó las leyes de Jim Crow . Después de "Mississippi Goddam", un mensaje de derechos civiles fue la norma en las grabaciones de Simone y se convirtió en parte de sus conciertos. A medida que su activismo político aumentó, el ritmo de lanzamiento de su música disminuyó. ^{[ cita requerida ]}

Simone actuó y habló en reuniones de derechos civiles, como en las marchas de Selma a Montgomery . ^[44] Al igual que Malcolm X , su vecino en Mount Vernon, Nueva York , apoyó el nacionalismo negro y abogó por la revolución violenta en lugar del enfoque no violento de Martin Luther King Jr. ^[45] Esperaba que los afroamericanos pudieran usar el combate armado para formar un estado separado, aunque escribió en su autobiografía que ella y su familia consideraban a todas las razas iguales. ^[46]

En 1967, Simone se mudó de Philips a RCA Victor . Cantó "Backlash Blues" escrita por su amigo, el líder de Harlem Renaissance Langston Hughes , en su primer álbum de RCA Victor, Nina Simone Sings the Blues (1967). En Silk & Soul (1967), grabó " I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free " y "Turning Point" de Billy Taylor . El álbum 'Nuff Said! (1968) contenía grabaciones en vivo de la Feria de Música de Westbury del 7 de abril de 1968, tres días después del asesinato de Martin Luther King Jr. Le dedicó la actuación y cantó "Why? (The King of Love Is Dead)", una canción escrita por su bajista, Gene Taylor . ^[47] En 1969, actuó en el Festival Cultural de Harlem en el Mount Morris Park de Harlem . La actuación fue grabada y aparece en el documental de Questlove de 2021 Summer of Soul . ^{[48] [49]}

Simone y Weldon Irvine convirtieron la obra inacabada To Be Young, Gifted and Black de Lorraine Hansberry en una canción de derechos civiles del mismo nombre . Ella le dio crédito a su amiga Hansberry por cultivar su conciencia social y política. Interpretó la canción en vivo en el álbum Black Gold (1970). Se lanzó una grabación de estudio como sencillo, y Aretha Franklin (en su álbum de 1972 Young, Gifted and Black ) y Donny Hathaway han grabado versiones de la canción . ^[40] Al reflexionar sobre este período, escribió en su autobiografía: "Me sentí más viva entonces de lo que me siento ahora porque me necesitaban y podía cantar algo para ayudar a mi gente". ^[50]

En una entrevista para la revista Jet , Simone declaró que su controvertida canción "Mississippi Goddam" dañó su carrera. Afirmó que la industria musical la castigó boicoteando sus discos. ^[51] Herida y decepcionada, Simone abandonó los EE. UU. en septiembre de 1970, volando a Barbados y esperando que su esposo y mánager Stroud se comunicara con ella cuando tuviera que actuar nuevamente. Sin embargo, Stroud interpretó la repentina desaparición de Simone, y el hecho de que había dejado atrás su anillo de bodas, como una indicación de su deseo de divorcio. Como su mánager, Stroud estaba a cargo de los ingresos de Simone. Cuando Simone regresó a los Estados Unidos, se enteró de que se había emitido una orden de arresto contra ella por impuestos impagos (supuestamente impagos como protesta contra la participación de su país en la Guerra de Vietnam ) y huyó a Barbados para evadir a las autoridades y el procesamiento. ^[52] Simone permaneció en Barbados durante bastante tiempo y tuvo un largo romance con el primer ministro, Errol Barrow . ^{[53] [54]} Una amiga íntima, la cantante Miriam Makeba , la persuadió para que fuera a Liberia . ^[55] Cuando Simone se mudó, abandonó a su hija Lisa en Mount Vernon . ^[56] Lisa finalmente se reunió con Simone en Liberia, pero, según Lisa, su madre la maltrataba física y mentalmente. ^[57] El abuso era tan insoportable que Lisa tuvo tendencias suicidas y se mudó de nuevo a Nueva York para vivir con su padre. ^{[56] [57]}

Simone grabó su último álbum para RCA, It Is Finished , en 1974, y no grabó otro disco hasta 1978, cuando el propietario de CTI Records, Creed Taylor , la convenció de entrar en el estudio de grabación . El resultado fue el álbum Baltimore , que, si bien no fue un éxito comercial, fue bastante bien recibido por la crítica y marcó un renacimiento artístico silencioso en la producción discográfica de Simone. ^[58] Su elección de material mantuvo su eclecticismo, abarcando desde canciones espirituales hasta " Rich Girl " de Hall & Oates . Cuatro años más tarde, Simone grabó Fodder on My Wings en un sello francés, Studio Davout . ^{[ cita requerida ]}

Durante la década de 1980, Simone actuó regularmente en el Ronnie Scott's Jazz Club de Londres, donde grabó el álbum Live at Ronnie Scott's en 1984. Aunque su estilo inicial en el escenario podía ser algo altivo y distante, en años posteriores, Simone particularmente parecía disfrutar interactuando con su público a veces, contando anécdotas humorísticas relacionadas con su carrera y su música y solicitando peticiones. ^{[ cita requerida ]} En ese momento, se quedó en todas partes y en ninguna. Vivió en Liberia, Barbados y Suiza y finalmente terminó en París. Allí actuó regularmente en un pequeño club de jazz llamado Aux Trois Mailletz por una recompensa económica relativamente pequeña. Las actuaciones a veces eran brillantes y en otras ocasiones Nina Simone se rindió después de quince minutos. A menudo estaba demasiado borracha para cantar o tocar el piano correctamente. En otras ocasiones regañaba al público, ^[59] por lo que el mánager Raymond Gonzalez, el guitarrista Al Schackman y Gerrit de Bruin, un amigo holandés suyo, decidieron intervenir. ^{[ cita requerida ]}

En 1987, Simone logró un gran éxito europeo con la canción " My Baby Just Cares for Me ". Grabada por primera vez en 1958, la canción se utilizó en un anuncio del perfume Chanel No. 5 en Europa, lo que llevó a un relanzamiento de la grabación. La canción alcanzó el número 4 en la lista de sencillos NME del Reino Unido , lo que le dio a Simone un breve aumento de popularidad en el Reino Unido y en otros lugares. ^[59]

En la primavera de 1988, Simone se mudó a Nimega, en los Países Bajos . Compró un apartamento junto al Hotel Belvoir con vistas al Waalbrug y al Ooijpolder, con la ayuda de su amigo Gerrit de Bruin, que vivía con su familia a unos cuantos kilómetros de distancia y la vigilaba. La idea era llevar a Simone a Nimega para que se relajara y volviera a la normalidad. Contrataron a una cuidadora diaria, Jackie Hammond, de Londres. Era conocida por su temperamento y sus arrebatos de agresividad. Por desgracia, las rabietas la siguieron hasta Nimega. Un amigo de De Bruin le diagnosticó trastorno bipolar y le recetó Trilafon . A pesar de la enfermedad, Simone vivió una época feliz en Nimega, donde pudo llevar una vida bastante anónima. Solo unos pocos la reconocieron; la mayoría de los habitantes de Nimega no sabían quién era. Poco a poco, su vida empezó a mejorar y, tras una batalla legal, incluso pudo ganar dinero con el anuncio de Chanel. En 1991, Nina Simone cambió Nimega por Ámsterdam , donde vivió durante dos años con amigos y Hammond. ^{[60] [¿ Fuente poco fiable? ] [61]}

En 1993, Simone se instaló cerca de Aix-en-Provence, en el sur de Francia ( Bouches-du-Rhône ). ^[62] Ese mismo año, se publicó su último álbum, A Single Woman . Afirmó en diversas ocasiones que se casó o tuvo una relación amorosa con un tunecino en esa época, pero que su relación terminó porque "su familia no quería que se mudara a Francia, y Francia no lo quería porque es norteafricano". ^[63] Durante una actuación en Newark en 1998 , anunció: "Si vas a venir a verme de nuevo, tienes que venir a Francia, porque no voy a volver". ^[64] Sufrió cáncer de mama durante varios años antes de morir mientras dormía en su casa de Carry-le-Rouet (Bouches-du-Rhône), el 21 de abril de 2003, a la edad de 70 años. A su funeral católico en la parroquia local asistieron las cantantes Miriam Makeba y Patti LaBelle , la poeta Sonia Sanchez , los actores Ossie Davis y Ruby Dee , y cientos de personas más. Las cenizas de Simone fueron esparcidas en varios países africanos. Su hija Lisa Celeste Stroud es una actriz y cantante que tomó el nombre artístico de Simone, y que ha aparecido en Broadway en Aida . ^[65]

La conciencia de Simone sobre el discurso racial y social fue impulsada por su amistad con la dramaturga Lorraine Hansberry . ^[66] Simone afirmó que durante sus conversaciones con Hansberry "nunca hablamos de hombres o ropa. Siempre fue Marx, Lenin y la revolución: una verdadera charla de chicas". ^[67] La ​​influencia de Hansberry plantó la semilla para el comentario social provocador que se convirtió en una expectativa en el repertorio de Simone . Uno de los himnos de activismo más esperanzadores de Nina, " To Be Young, Gifted and Black ", fue escrito con su colaborador Weldon Irvine en los años posteriores al fallecimiento de la dramaturga, adquiriendo el título de una de las obras inéditas de Hansberry. Los círculos sociales de Simone incluían a notables activistas negros como James Baldwin , Stokely Carmichael y Langston Hughes : la letra de su canción " Backlash Blues " fue escrita por Hughes. ^[67]

El comentario social de Simone no se limitó al movimiento por los derechos civiles ; la canción " Four Women " expuso los estándares de apariencia eurocéntricos impuestos a las mujeres negras en Estados Unidos, ^[68] ya que exploraba el dilema internalizado de la belleza que se experimenta entre cuatro mujeres negras con tonos de piel que van desde claros a oscuros. Ella explica en su autobiografía I Put a Spell on You que el propósito de la canción era inspirar a las mujeres negras a definir la belleza y la identidad por sí mismas sin la influencia de las imposiciones sociales. ^[69] Chardine Taylor-Stone ha señalado que, más allá de la política de la belleza, la canción también describe los roles estereotipados a los que muchas mujeres negras han estado históricamente restringidas: la mami , la mulata trágica , la trabajadora sexual y la mujer negra enojada . ^[67]

Simone reunió una colección de canciones que se convirtieron en clásicos de su repertorio. Algunas eran canciones que ella misma escribió, mientras que otras eran nuevos arreglos de otros clásicos, y otras habían sido escritas especialmente para la cantante. Su primera canción de éxito en Estados Unidos fue su interpretación de " I Loves You, Porgy " (1958) de George Gershwin . Alcanzó el puesto número 18 en la lista Hot 100 de la revista Billboard . ^[70]

Durante ese mismo período, Simone grabó " My Baby Just Cares for Me ", que se convertiría en su mayor éxito años después, en 1987, después de que apareciera en un comercial de perfume Chanel No. 5 de 1986. ^[71] Aardman Studios también creó un video musical . ^[72] Las canciones conocidas de sus álbumes de Philips incluyen " Don't Let Me Be Misunderstood " en Broadway-Blues-Ballads (1964); "I Put a Spell on You", " Ne me quitte pas " (una interpretación de una canción de Jacques Brel ) y " Feeling Good " en I Put a Spell On You (1965); y " Lilac Wine " y " Wild Is the Wind " en Wild is the Wind (1966). ^[73]

"Don't Let Me Be Misunderstood" y sus versiones de " Sinnerman " ( Pastel Blues , 1965) y "Feeling Good" han seguido siendo populares en versiones de covers (la más notable es una versión de la canción anterior de The Animals ), en el uso de samples y en su uso en bandas sonoras de varias películas, series de televisión y videojuegos. "Sinnerman" ha aparecido en las películas The Crimson Pirate (1952), The Thomas Crown Affair (1999), High Crimes (2002), Cellular (2004), Déjà Vu (2006), Miami Vice (2006), Golden Door (2006), Inland Empire (2006), Harriet (2019) y Licorice Pizza (2021), así como en series de televisión como Homicide: Life on the Street (1998, "Sins of the Father"), Nash Bridges (2000, "Jackpot"), Scrubs (2001, " My Own Personal Jesus "), Chuck (2010, "Chuck vs. the Honeymooners"), Boomtown (2003, "The Big Picture"), Person of Interest (2011, " Witness "), Shameless (2011, "Kidnap and Ransom"), Love/Hate. (2011, "Episodio 1"), Sherlock (2012, " The Reichenbach Fall "), The Blacklist (2013, " The Freelancer "), Vinyl (2016, "The Racket"), Lucifer (2017, "Favorite Son") y The Umbrella Academy (2019, "Extra Ordinary"), y sampleada por artistas como Talib Kweli (2003, " Get By "), Timbaland (2007, "Oh Timbaland") y Flying Lotus (2012, " Hast the Quiet Comes "). La canción "Don't Let Me Be Misunderstood" fue sampleada por Devo Springsteen en "Misunderstood" del álbum de Common de 2007 Finding Forever , y por los productores poco conocidos Rodnae y Mousa para la canción "Don't Get It" del álbum de Lil Wayne de 2008 Tha Carter III . " See-Line Woman " fue sampleada por Kanye West para "Bad News" en su álbum 808s & Heartbreak . La versión de 1965 de " Strange Fruit ",Originalmente grabada por Billie Holiday , fue sampleada por Kanye West para " Blood on the Leaves " en su álbumYeezus . ^{[ cita requerida ]}

Los años de Simone en RCA dieron lugar a muchos sencillos y canciones de álbumes que fueron populares, particularmente en Europa. En 1968, fue " Ain't Got No, I Got Life ", un popurrí del musical Hair del álbum 'Nuff Said! (1968) que se convirtió en un éxito sorpresa para Simone, alcanzando el número 2 en la lista de sencillos del Reino Unido y presentándola a un público más joven. ^{[74] [75]} En 2006, regresó al Top 30 del Reino Unido en una versión remezclada por Groovefinder. ^{[ cita requerida ]}

El siguiente sencillo, una versión de " To Love Somebody " de los Bee Gees , también llegó al Top 10 del Reino Unido en 1969. " The House of the Rising Sun " apareció en Nina Simone Sings the Blues en 1967, pero Simone había grabado la canción en 1961 y apareció en Nina at the Village Gate (1962). ^{[76] [77]}

El porte y la presencia escénica de Simone le valieron el título de "la Suma Sacerdotisa del Soul". ^[78] Fue pianista, cantante e intérprete, "por separado y simultáneamente". ^{[ cita requerida ]} Como compositora y arreglista, Simone pasó del gospel al blues, el jazz y el folk , y a números con estilo clásico europeo. Además de utilizar el contrapunto al estilo de Bach , recurrió al virtuosismo particular del repertorio romántico para piano del siglo XIX: Chopin , Liszt , Rachmaninoff y otros. El trompetista de jazz Miles Davis habló muy bien de Simone, profundamente impresionado por su capacidad para tocar contrapunto a tres voces e incorporarlo a canciones pop e improvisaciones. ^[29] En el escenario, incorporó monólogos y diálogos con el público al programa, y ​​​​a menudo utilizó el silencio como elemento musical. ^[79] A lo largo de la mayor parte de su vida y carrera discográfica estuvo acompañada por el percusionista Leopoldo Fleming y el guitarrista y director musical Al Schackman . ^[80] Se sabía que prestaba mucha atención al diseño y la acústica de cada lugar, adaptando sus actuaciones a cada uno de ellos. ^[29] La revista Rolling Stone dijo una vez que Simone podía "canalizar cada faceta de la experiencia vivida". A Simone se le atribuía a menudo su capacidad para expresar una amplia gama de emociones en su música, desde una rabia inconmensurable hasta una alegría ilimitada. ^[81]

Simone era percibida como una intérprete a veces difícil o impredecible, que en ocasiones intimidaba al público si sentía que le faltaban el respeto. Schackman intentaba calmar a Simone durante estos episodios, tocando en solitario hasta que se calmaba fuera del escenario y regresaba para terminar el espectáculo. Sus primeras experiencias como pianista clásica habían condicionado a Simone a esperar un público tranquilo y atento, y su ira tendía a estallar en clubes nocturnos, salones u otros lugares donde los clientes estaban menos atentos. ^[29] Schackman describió sus presentaciones en vivo como un éxito o un fracaso, ya sea alcanzando alturas de brillantez hipnótica o, por otro lado, tocando mecánicamente algunas canciones y luego terminando abruptamente los conciertos antes de tiempo. ^{[ cita requerida ]}

Simone es considerada una de las artistas discográficas más influyentes de los géneros de jazz, cabaret y R&B del siglo XX. ^[82] Según Rickey Vincent , fue una música pionera cuya carrera se caracterizó por "ataques de indignación y genio improvisador". Señalando su composición de " Mississippi Goddam ", Vincent dijo que Simone rompió el molde, teniendo el coraje como "artista musical negra establecida para romper con las normas de la industria y producir un comentario social directo en su música durante la década de 1960". ^[83]

La revista Rolling Stone escribió que "su grito meloso y ligeramente adenoideo fue una de las voces más conmovedoras del movimiento por los derechos civiles", al tiempo que destacó su capacidad para "cantar blues de bar, cantar cabaret y explorar el jazz, a veces todo en un solo disco". ^[84] En opinión de Mark Deming de AllMusic , fue "una de las vocalistas más talentosas de su generación, y también una de las más eclécticas". ^[85] Creed Taylor , quien escribió las notas del álbum Baltimore de Simone de 1978 , dijo que la cantante poseía una "magnífica intensidad" que "convierte todo, incluso la frase o letra más simple y mundana, en un mensaje poético y radiante". ^[86] Jim Fusilli, crítico musical de The Wall Street Journal , escribe que la música de Simone sigue siendo relevante hoy en día: "no se adhirió a tendencias efímeras, no es una reliquia de una era pasada; su interpretación vocal y sus habilidades técnicas como pianista todavía deslumbran; y sus interpretaciones emocionales tienen un impacto visceral". ^[87]

"Es amada o temida, adorada o detestada", escribió Maya Angelou en 1970, "pero pocos de los que han conocido su música o vislumbrado su alma reaccionan con moderación". ^[88]

A Simone le diagnosticaron trastorno bipolar a finales de los años 1980. ^[89] Era conocida por su temperamento y sus arrebatos de agresión. ^[90] En 1985, Simone disparó un arma contra un ejecutivo de una compañía discográfica, a quien acusó de robar regalías . Simone dijo que "trató de matarlo" pero "falló". ^[91] En 1995, mientras vivía en Francia, disparó e hirió al hijo de su vecino con una pistola de aire comprimido después de que la risa del niño perturbara su concentración y ella percibiera su respuesta a sus quejas como insultos raciales; ^{[92] [93]} fue condenada a ocho meses de cárcel, que fueron suspendidos en espera de una evaluación y tratamiento psiquiátrico . ^[29]

Según un biógrafo, Simone tomó medicación desde mediados de la década de 1960 en adelante, aunque supuestamente esto solo lo sabía un pequeño grupo de íntimos. ^[94] Después de su muerte, se confirmó que la medicación era el antipsicótico Trilafon , que los amigos y cuidadores de Simone a veces mezclaban subrepticiamente en su comida cuando ella se negaba a seguir su plan de tratamiento. ^[29] Este hecho se mantuvo fuera de la vista del público hasta 2004, cuando se publicó póstumamente una biografía, Break Down and Let It All Out , escrita por Sylvia Hampton y David Nathan (de su club de fans del Reino Unido). ^[95] La cantautora Janis Ian , antigua amiga de Simone, relató en su propia autobiografía, Society's Child: My Autobiography , dos casos para ilustrar la volatilidad de Simone: un incidente en el que obligó a una cajera de zapatería a punta de pistola a devolver un par de sandalias que ya había usado; y otro en el que Simone exigió a la propia Ian el pago de regalías a cambio de haber grabado una de sus canciones, y luego arrancó un teléfono público de la pared cuando se lo negaron. ^[96]

Simone recibió un premio Grammy Hall of Fame en 2000 por su interpretación de " I Loves You, Porgy ". En el Día de la Bondad Humana de 1974 en Washington, DC , más de 10,000 personas rindieron homenaje a Simone. ^{[97] [98]} Simone recibió dos títulos honorarios en música y humanidades, del Amherst College y el Malcolm X College . ^{[99] [100]} Prefirió que la llamaran "Dra. Nina Simone" después de que le otorgaran estos honores. ^[101] Fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2018. ^[102]

Dos días antes de su muerte, Simone se enteró de que le otorgarían un título honorífico el Curtis Institute of Music , la escuela de música que se había negado a admitirla como estudiante al comienzo de su carrera. ^[11]

Simone ha recibido cuatro nominaciones a los premios Grammy en su carrera , ^[103] dos durante su vida y dos póstumamente. En 1968 , recibió su primera nominación a Mejor interpretación vocal femenina de R&B por la canción "(You'll) Go to Hell" de su decimotercer álbum Silk & Soul (1967). El premio fue para " Respect " de Aretha Franklin . ^{[ cita requerida ]}

Simone obtuvo una segunda nominación en la categoría en 1971, por su álbum Black Gold , cuando volvió a perder ante Franklin por " Don't Play That Song (You Lied) ". Franklin volvería a ganar por su versión de " Young, Gifted and Black " de Simone dos años después en la misma categoría. En 2016 , Simone recibió póstumamente una nominación a Mejor película musical por el documental de Netflix What Happened, Miss Simone? y en 2018 recibió una nominación a Mejor canción de rap como compositora por "The Story of OJ" de Jay-Z de su álbum 4:44 que contenía una muestra de " Four Women " de Simone. ^{[ cita requerida ]}

En 1999, Simone recibió un premio a la trayectoria del Salón de la Fama de la Música Irlandesa , presentado por Sinead O'Connor . ^[104]

En 2018, fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll ^[105] por su compañera artista de R&B Mary J. Blige . ^[106]

En 2019, la Biblioteca del Congreso seleccionó " Mississippi Goddam " para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". ^[107] Simone fue incluida en el Salón Nacional de la Fama del Rhythm & Blues en 2021. ^[108]

En 2023, la revista Rolling Stone colocó a Simone en el puesto número 21 de su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. ^[109]

La música de Simone ha aparecido en bandas sonoras de varias películas y videojuegos , entre ellos La Femme Nikita (1990), Point of No Return (1993), Shallow Grave (1994) , The Big Lebowski (1998), Any Given Sunday (1999), The Thomas Crown Affair (1999), Disappearing Acts (2000), Six Feet Under (2001), The Dancer Upstairs (2002), Before Sunset (2004), Cellular (2004), Inland Empire (2006), Miami Vice (2006), Sex and the City (2008), The World Unseen (2008), Revolutionary Road (2008), Home (2008), Watchmen (2009), The Saboteur (2009), Repo Men (2010), Beyond the Lights (2014), Hunt for the Wilderpeople (2016), Nobody (2021) y A Quiet Place: Day One (2024). Su música se usa con frecuencia en remixes , comerciales y series de televisión, incluida " Feeling Good ", que apareció de manera destacada en la promoción de la cuarta temporada de Six Feet Under (2004). "Take Care of Business" de Simone es el tema de cierre de The Man from UNCLE (2015), la versión de Simone de " Stars " de Janis Ian se reproduce durante los momentos finales del final de la temporada 3 de BoJack Horseman (2016), ^[110] y "I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free" y "Don't Let Me Be Misunderstood" se incluyeron en la película Acrimony (2018). ^{[ cita requerida ]}

El documental Nina Simone: La légende ( La leyenda ) fue realizado en la década de 1990 por cineastas franceses y se basó en su autobiografía I Put a Spell on You . Presenta imágenes en vivo de diferentes períodos de su carrera, entrevistas con la familia, varias entrevistas con Simone que vivía en los Países Bajos y durante un viaje a su lugar de nacimiento. Una parte del metraje de The Legend fue tomada de un documental biográfico anterior de 26 minutos de Peter Rodis, lanzado en 1969 y titulado simplemente Nina . Su actuación filmada de 1976 en el Festival de Jazz de Montreux está disponible en video cortesía de Mercury Studios y se proyecta anualmente en la ciudad de Nueva York en un evento llamado "The Rise and Fall of Nina Simone: Montreux, 1976", que está comisariado por Tom Blunt. ^[111]

Se pueden ver imágenes de Simone cantando " Mississippi Goddam " para 40.000 manifestantes al final de las marchas de Selma a Montgomery en el documental de 1970 King: A Filmed Record... Montgomery to Memphis y en el documental de 2015 de Liz Garbus What Happened, Miss Simone? ^[9].

Los planes para una película biográfica de Simone se lanzaron a fines de 2005, que se basaría en la autobiografía de Simone I Put a Spell on You (1992) y se centraría en su relación en etapas posteriores de su vida con su asistente, Clifton Henderson, quien murió en 2006; la hija de Simone, Lisa Simone Kelly , ha refutado desde entonces la existencia de una relación romántica entre Simone y Henderson debido a su homosexualidad. ^[112] Cynthia Mort (guionista de Will & Grace y Roseanne ), escribió el guion y dirigió la película de 2016 Nina , protagonizada por Zoe Saldana , quien desde entonces se disculpó abiertamente por aceptar el controvertido papel principal. ^{[113] [114] [115] [116]}

En 2015, se estrenaron dos largometrajes documentales sobre la vida y la música de Simone. El primero, dirigido por Liz Garbus , What Happened, Miss Simone?, fue producido en cooperación con el patrimonio de Simone y su hija, quien también se desempeñó como productora ejecutiva de la película. La película se produjo como un contrapunto a la película no autorizada de Cynthia Mort ( Nina , 2016) y presentó material de archivo inédito. Se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2015 y fue distribuida por Netflix el 26 de junio de 2015. ^[117] Fue nominada el 14 de enero de 2016 para un Premio de la Academia 2016 a Mejor Largometraje Documental . ^[118]

El segundo documental de 2015, The Amazing Nina Simone es una película independiente escrita y dirigida por Jeff L. Lieberman , quien inicialmente consultó con la hija de Simone, Lisa, antes de tomar la ruta independiente y luego trabajó en estrecha colaboración con los hermanos de Simone, predominantemente Sam Waymon. ^{[119] [120]} La película debutó en los cines en octubre de 2015 y desde entonces se ha proyectado en más de 100 salas en 10 países. ^[121]

Ella es el tema de Nina: A Story About Me and Nina Simone , un espectáculo unipersonal que se presentó por primera vez en 2016 en el Unity Theatre de Liverpool, un "espectáculo profundamente personal y a menudo abrasador inspirado en la cantante y activista Nina Simone" ^[122] , y que en julio de 2017 se presentó en el Young Vic , antes de ser programado para mudarse al Traverse Theatre de Edimburgo . ^[123]

Además de su autobiografía de 1992, I Put a Spell on You (1992), escrita con Stephen Cleary, Simone ha sido el tema de varios libros. Entre ellos, se incluyen Nina Simone: Break Down and Let It All Out (2004) de Sylvia Hampton y David Nathan ; Princess Noire (2010) de Nadine Cohodas; Nina Simone (2004) de Kerry Acker; Nina Simone, Black Is the Color (2005) de Andrew Stroud; Nina Simone (2013) de Richard Elliott; y What Happened, Miss Simone? (2016) de Alan Light . ^{[ cita requerida ]}

Simone inspiró un libro de poesía, Me and Nina , de Monica Hand, ^[124] y es el foco del libro Nina Simone's Gum (2021) del músico Warren Ellis . ^[125]

En 2002, la ciudad de Nimega , Países Bajos, bautizó una calle en su honor, como "Calle Nina Simone": había vivido en Nimega entre 1988 y 1990. El 29 de agosto de 2005, la ciudad de Nimega, la sala de conciertos De Vereeniging y más de 50 artistas (entre los que se encontraban Frank Boeijen , Rood Adeo y Fay Claassen) ^[126] honraron a Simone con el concierto homenaje Greetings from Nijmegen . ^{[ cita requerida ]}

Simone fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Carolina del Norte en 2009. ^[127]

En 2010, se erigió una estatua en su honor en Trade Street en su natal Tryon , Carolina del Norte. ^[128]

La promoción del Instituto Francés de Estudios Políticos de Lille ( Sciences Po Lille ), que debía obtener su título de maestría en 2021, se bautizó en su honor. ^{[ aclaración necesaria ]} Se tomó la decisión de que esta promoción se conocería en adelante como 'la promoción Nina Simone' después de una votación en 2017. ^[129]

Simone fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2018. ^[130]

Los Proms rindieron un homenaje a Nina Simone en 2019, un evento llamado Mississippi Goddamn fue realizado por The Metropole Orkest en el Royal Albert Hall dirigido por Jules Buckley . Ledisi , Lisa Fischer y Jazz Trio, LaSharVu proporcionaron voces. ^{[131] [132]} Ledisi se embarcó en el Nina and Me Tour a lo largo de 2019, ^[133] y lanzó un álbum tributo titulado Ledisi Sings Nina (2021). ^[134] Después del lanzamiento del álbum, se embarcó en su segundo concierto tributo titulado Ledisi Sings Nina Tour en 2021. ^{[135] [136] [137]}

Álbumes

• Acker, Kerry (2004). Nina Simone . Introducción de Betty McCollum. Filadelfia: Chelsea House. ISBN 978-0-791-07456-5.
• Brun-Lambert, David (octubre de 2006) [2006]. Nina Simone, het tragische lot van een uitzonderlijke zangeres (en holandés). Introducción de Lisa Celeste Stroud, epílogo de Gerrit de Bruin. Zwolle: Sirena. ISBN 90-5831-425-1.
• Cohodas, Nadine (2010). La princesa Noire: el tumultuoso reinado de Nina Simone . Nueva York: Pantheon Books. ISBN 978-0-375-42401-4.
• Elliott, Richard (2013). Nina Simone . Iconos de la música pop. Sheffield, Reino Unido: Equinox. ISBN 978-1-845-53988-7.
• Hampton, Sylvia; Nathan, David (2004) [2004]. Nina Simone: Deshazte de todo y déjalo salir . Introducción de Lisa Celeste Stroud. Londres: Sanctuary. ISBN 1-86074-552-0.
• Light, Alan (2016). ¿Qué pasó, señorita Simone?: una biografía . Nueva York: Crown Archetype. ISBN 978-1-101-90487-9.
• Simone, Nina; Stephen Cleary (2003) [1992]. Te hechicé . Introducción de Dave Marsh (2.ª ed.). Nueva York: Da Capo Press. ISBN 0-306-80525-1.
• Stroud, Andy (2005). Nina Simone, "El negro es el color...": Un libro de fotografías raras de la adolescencia, la familia y los primeros años de carrera con citas en sus propias palabras . Introducción de Lisa Simone Kelly. Filadelfia: Xlibris. ISBN 978-1-599-26670-1.^{[ fuente autopublicada ]}
• Todd, Traci N. (2021). Nina: A Story of Nina Simone . Nueva York: GP Putnam's Sons. ISBN 9781524737283.
• Williams, Richard (2002). Nina Simone: No dejes que me entiendan . Edimburgo: Canongate. ISBN 978-1-841-95368-7.

• Sitio web oficial
• Nina Simone en Instagram
• La sorprendente Nina Simone: un documental
• Nina Simone en IMDb 
• Shatz, Adam (10 de marzo de 2016). "El feroz coraje de Nina Simone". The New York Review of Books .