The Kitchen es una institución de arte experimental y de performance de vanguardia multidisciplinaria sin fines de lucro ubicada en 512 West 19th Street , entre las avenidas Décima y Once en el barrio de Chelsea de Manhattan , Ciudad de Nueva York . Mientras la organización se somete a una renovación de varios años, actualmente está ubicada en un espacio tipo loft satélite en West Village ubicado en 163B Bank Street, donde se realizan exhibiciones y performances regularmente. Fue fundada en Greenwich Village en 1971 por Steina y Woody Vasulka , quienes estaban frustrados por la falta de una salida para el videoarte. El espacio toma su nombre de la ubicación original, la cocina del Mercer Arts Center, que era el único lugar disponible para que los artistas proyectaran sus piezas de video. [1] Aunque inicialmente se concibió como un lugar para la exhibición de videoarte, The Kitchen pronto amplió su misión para incluir otras formas de arte y performance, y se constituyó como una organización artística sin fines de lucro en 1973. En 1974, The Kitchen se mudó a un edificio en la esquina de las calles Wooster y Broome en SoHo . En 1987 se mudó a su ubicación actual en Manhattan, Nueva York.
En la actualidad, The Kitchen se centra en la presentación de artistas emergentes, la mayoría de los cuales son locales, y está comprometida con el avance de trabajos de naturaleza experimental. Sus instalaciones incluyen un espacio de actuación en caja negra con capacidad para 155 personas y un espacio de galería para exposiciones audiovisuales. The Kitchen presenta trabajos interdisciplinarios en música, danza, performance, video, cine, artes visuales y literatura. [2]
Historia
Centro de Artes Mercer (1971-1973)
En busca de una manera de presentar su trabajo a una audiencia pública, Steina y Woody Vasulka alquilaron la cocina del Mercer Arts Center, en el antiguo Broadway Central Hotel en Greenwich Village, Manhattan . (El Mercer Arts Center fue un importante lugar para la música y el teatro en la ciudad de Nueva York de 1971 a 1973.) [3] Los Vasulkas, con la ayuda de Andy Mannik, abrieron The Kitchen como un espacio de presentación para artistas de video el 15 de junio de 1971. Más tarde ese año, los Vasulkas agregaron música a su programación y nombraron a Rhys Chatham como el primer director musical. The Kitchen continuó su programación ecléctica en el Mercer Arts Center hasta el verano de 1973 cuando comenzaron a planificar mudarse a 59 Wooster Street. El 3 de agosto de 1973, el edificio que albergaba el Mercer Arts Center se derrumbó, [4] haciendo que esta decisión fuera definitiva.
Mudanza al SoHo (1973-1986)
En 1973, los Vasulkas y Rhys Chatham se dedicaron a otros proyectos y contrataron a un talentoso administrador de arte, Robert Stearns, para que asumiera el cargo de director ejecutivo. El artista visual y compositor Jim Burton se convirtió en el nuevo director musical. La temporada 1973-1974 comenzó en la nueva ubicación de The Kitchen en la esquina de las calles Wooster y Broome, en el antiguo edificio de la galería LoGiudice. Durante su estancia en el 59 de Wooster Street, The Kitchen surgió como el principal centro de arte vanguardista y experimental de Nueva York. Además de un espacio para actuaciones, se establecieron en esta ubicación una galería y una sala de proyección de vídeos. En la nueva ubicación, The Kitchen comenzó un programa de distribución de vídeos, cuando el vídeo todavía se consideraba una forma experimental. [5]
Ubicación de Chelsea (1986-actualidad)
The Kitchen se mudó a la zona alta de la ciudad, a 512 West 19th Street, una antigua heladería , para comenzar la temporada de primavera de 1986 y posteriormente compró el espacio en 1987. La serie de eventos inaugurales en el nuevo hogar de The Kitchen se tituló New Ice Nights . En 1991, The Kitchen celebró su vigésimo aniversario: The Kitchen Turns Twenty con un minifestival de música retrospectivo titulado Five Generations of Composers , así como una recreación de Soup and Tart de Jean Dupuy , titulada: Burp: Soup and Tart Revisited . The Kitchen sigue siendo un espacio para el trabajo interdisciplinario y experimental al centrar su programación en artistas emergentes.
En el otoño de 2011, después de siete años como directora ejecutiva y curadora en jefe de The Kitchen, Debra Singer entregó las riendas al ex editor en jefe de Artforum, Tim Griffin . [6]
En 2012, el huracán Sandy inundó The Kitchen con cuatro pies de agua del río Hudson , causando daños por aproximadamente $450,000. [4] Como el seguro solo cubría menos de la mitad de la pérdida causada por la tormenta, The Kitchen recibió subvenciones de Time Warner y la Art Dealers Association of America, así como de organizaciones sin fines de lucro y fundaciones (como la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts ). [4]
En 2021, The Kitchen nombró a Legacy Russell como el próximo director ejecutivo y curador jefe de la institución. [7]
Series y actuaciones destacadas
En 1971, Hermann Nitsch representó Aktions con cuerpos de animales sacrificados. Charlie Morrow representó Spirit Voices , cantando como chamán con Gordon Mumma en la sierra, Carol Weber en las flautas, un conjunto de tubas y paisajes sonoros de alta intensidad. [ cita requerida ]
En mayo de 1975, Steve Reich and Musicians interpretó Work in Progress para 21 músicos y cantantes . La pieza, que se completó y estrenó en 1976, se convirtió en Music for 18 Musicians , considerada hoy como una de las obras emblemáticas del compositor. [8]
En 1977, Robert Mapplethorpe presentó una de sus primeras exposiciones de fotografía titulada Erotic Photos at The Kitchen. [9]
En 1978, The Kitchen inició su programación de danza con la creación de la serie Dancing In The Kitchen, curada por Cynthia Hedstrom. El objetivo de esta serie era "ampliar los límites establecidos de la expresión coreográfica y [explorar] nuevos vocabularios de movimiento" presentando obras de danza y movimiento tanto de coreógrafos como de no coreógrafos. [10]
En 1979, The Kitchen comenzó su Serie de Música Contemporánea con el objetivo de resaltar "las conexiones entre diferentes géneros musicales y estilos de composición". Entre los compositores destacados que se presentaron durante esta serie se encuentran Anthony Braxton , Philip Glass y Anthony Davis , entre muchos otros. La serie fue curada por el compositor e intérprete experimental Arto Lindsay . [10]
También en 1979, el lugar albergó las primeras actuaciones de 24→24 Music de Arthur Russell y músicos acompañantes.
En 1980, el festival y conferencia New Music/New York pasó a llamarse New Music America y se celebró en una ciudad diferente cada año hasta su última edición en 1990.
En 1981, se estrenó en The Kitchen La Santa Presencia de Juana de Arco, de Julius Eastman .
El 12 de diciembre de 1983, los Beastie Boys dieron una de sus primeras actuaciones en The Kitchen. [11]
En 1991, un programa llamado Working in The Kitchen reunió a un grupo de coreógrafos que trabajaron en colaboración durante un período de cuatro meses para crear actuaciones en The Kitchen.
En 1995, en el espíritu de Working in The Kitchen , se estableció una serie llamada Dance and Process , en la que un grupo de coreógrafos emergentes reciben una residencia para desarrollar su trabajo en un entorno de "taller" colaborativo con la guía de un coreógrafo establecido como curador. Entre los curadores anteriores se incluyen Sarah Michelson , Dean Moss, Yasuko Yokoshi y Miguel Gutiérrez . Dance and Process es la serie de más larga duración de The Kitchen.
De 1994 a 1997, la serie de performances Hybrid Nights fue iniciada por la curadora Kathryn Greene, también conocida como Caterina Verde .
El 10 de noviembre de 1995, The Harmonic Choir interpretó aquí Earth to the Unknown Power de David Hykes . El concierto se transmitió en vivo vía ISDN a la Abadía de Le Thoronet en el sur de Francia, donde se grabó la exquisita acústica y luego se transmitió al público en Nueva York. [12]
De 2000 a 2005, The Kitchen produjo una serie musical llamada Kitchen House Blend , en la que se encargó a los compositores que escribieran para su "banda de la casa", un conjunto de cámara experimental de 10 piezas cuya instrumentación incluía batería, percusión, teclado, trompeta, trombón, dos músicos de viento multiinstrumentistas, violín, violonchelo y bajo. Concebido por el curador musical John King, el objetivo de Kitchen House Blend era combinar músicos y compositores de varias comunidades para crear nuevas obras que cruzaran los límites del estilo y la práctica interpretativa. Durante la serie, The Kitchen encargó música a un total de 30 compositores, entre ellos Matthew Shipp , Susie Ibarra , Roy Nathanson , Elliott Sharp , Roy Campbell Jr. , Zeena Parkins , Evan Ziporyn , Kitty Brazelton , Vijay Iyer , Anthony Coleman , Lee Hyla , David Krakauer , Ikue Mori , Lois V Vierk y Derek Bermel . El grupo también interpretó y realizó giras con la coreógrafa Molissa Fenley y el trabajo colaborativo Hemispheres de principios de los años 80 del compositor y pianista Anthony Davis .
En 2014, el Getty Research Institute anunció la adquisición de los archivos de The Kitchen, incluidos 5.410 cintas de vídeo y más de 600 cintas de audio, así como fotografías y material efímero que documentan actuaciones, exposiciones y eventos realizados entre 1971 y 1999. El archivo también incluye 246 carteles diseñados por artistas como Robert Longo y Christian Marclay . [16]
Christina Yang - Directora de medios, curadora de artes visuales y nuevos medios, directora del Instituto de verano (1999-2005)
Debra Singer – Directora ejecutiva y curadora principal (2004-2011)
Tim Griffin – Director ejecutivo y curador principal (2011-2021)
Lumi Tan, curadora (2010-2022)
Legacy Russell : el primer director ejecutivo y curador jefe afroamericano de The Kitchen (2021-presente)
Referencias
^ Alternative art, New York, 1965-1985 : un libro sobre política cultural para el Social Text Collective . Ault, Julie., Social Text Collective., Drawing Center (Nueva York, NY). Nueva York: Drawing Center. 2002. ISBN0816637938.OCLC 50253087 .{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: otros ( enlace )
^ El sitio web de la cocina
^ "Historia real del vinilo: el Mercer Arts Center se derrumbó hace 43 años". Den of Geek . Consultado el 22 de octubre de 2019 .
^ abc Allan Kozinn (4 de enero de 2013), Secarse después de una tormenta y seguir adelante The New York Times .
^ Alternative art, New York, 1965-1985 : un libro sobre política cultural para el Social Text Collective . Ault, Julie., Social Text Collective., Drawing Center (Nueva York, NY). Nueva York: Drawing Center. 2002. ISBN0816637938.OCLC 50253087 .{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: otros ( enlace )
^ Miller, M. "El segundo acto de Tim Griffin | The New York Observer". Observer.com. Archivado desde el original el 27 de mayo de 2011. Consultado el 4 de enero de 2014 .
^ Mitter, Siddhartha (8 de junio de 2021). "Legacy Russell es nombrado próximo líder de la cocina". The New York Times . Consultado el 22 de agosto de 2021 .
^ Potter, Keith Cuatro minimalistas musicales: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass Cambridge University Press, 2002.
^ Buda americano.com
^ ab "HISTORIA Y PROPÓSITO" (PDF) . Vasulka.org . Consultado el 4 de enero de 2014 .
^ "Los Beastie Boys en vivo en la cocina en 1983"
^ "Descripción del CD en la Biblioteca Nacional de Francia"
^ Bennett, Bruce. "Una fiesta tan agradable que la están organizando dos veces" Wall Street Journal (13 de abril de 2011)
^ Schultz, Charlie "Sonidos del centro: Rhys Chatham en The Kitchen NYC" en ArtSlant
^ "La vista desde un volcán". Revista Dialect . Consultado el 4 de enero de 2014 .
^ Carol Vogel (23 de enero de 2014), Archivos de cocina Ir a Getty The New York Times .
Enlaces externos
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Sitio web oficial
Vídeos y registros sobre cómo encontrar ayuda para la cocina en el Getty Research Institute