Cómics de Malibú

Entretenimiento de cómics de Malibú, Inc.

La variante definitiva del logotipo de Malibu Comics
Antes	Gráficos de Malibú (1986-1992)
Industria	Historietas
Fundado	1986 ; hace 38 años ( 1986 )
Fundador	Dave Olbrich Tom Mason Scott Mitchell Rosenberg
Difunto	1994 ; hace 30 años ( 1994 )
Destino	Adquirido por Marvel Comics
Sede	Calabasas, California , Estados Unidos
Personas clave	Dave Olbrich (Editor) Tom Mason (director creativo) Chris Ulm (Editor en jefe) Scott Mitchell Rosenberg (presidente)
Productos	El hombre de la noche Ultraforce de los Hombres de Negro
Padre	Grupo de entretenimiento Marvel
Divisiones	Malibú interactivo

Malibu Comics Entertainment, Inc. (lanzada como Malibu Graphics ) fue una editorial de cómics estadounidense activa a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, mejor conocida por su línea Ultraverse de títulos de superhéroes . ^{[1] [2] [3]} Los títulos notables publicados por Malibu incluyen The Men in Black , Ultraforce y Night Man .

La sede de la empresa estaba en Calabasas, California . Malibu fue inicialmente la editorial oficial de Image Comics entre 1992 y 1993. Otros sellos de la empresa eran Adventure , Aircel y Eternity . Malibu también era propietaria de una pequeña empresa de desarrollo de software que diseñaba videojuegos a principios y mediados de los años 90 llamada Malibu Interactive .

Malibu Comics fue lanzada en 1986 como Malibu Graphics por Dave Olbrich y Tom Mason con la financiación privada de Scott Mitchell Rosenberg , ^[4] quien operaba una empresa de distribución de cómics ( Sunrise Distribution ) en ese momento. ^[5] Sin que la mayoría de las personas en la industria lo supieran, Rosenberg también estaba financiando a varias otras pequeñas editoriales de cómics: Eternity Comics , Amazing Comics , Wonder Color Comics e Imperial Comics . ^[5]

La producción de Malibú comenzó de manera modesta, con títulos en blanco y negro propiedad de sus creadores ; su primer título fue Ex-Mutants de David Lawrence y Ron Lim .

En 1987, después de que se revelaran los roles detrás de escena de Rosenberg, abandonó la mayoría de las otras pequeñas editoriales, fusionando algunas con Malibu y conservando Eternity Comics como una marca de Malibu. En este punto, Chris Ulm se unió a Malibu como editor en jefe. ^[6]

En 1988, Malibu adquirió efectivamente la editorial canadiense Aircel Comics como sello, ^[7] y en 1989 adquirió Adventure Publications . ^[8]

A partir de ese momento, la marca Malibu se utilizó para títulos de superhéroes; mientras que Eternity se utilizó para la línea de revistas y también para títulos inspirados en el anime como Robotech ; Adventure se utilizó para los títulos con licencia de Malibu, como Planet of the Apes y Alien Nation ; y Aircel se utilizó para los cómics de Barry Blair y la línea para adultos de Malibu .

En 1998, la compañía también adquirió el personaje Shuriken (un personaje que fue autopublicado entre 1985 y 1988 por Victory Productions ) de su creador Reggie Byers. ^{[9] [10]} Shuriken fue publicado en tres series limitadas y dos one-shots por Malibu; más tarde, el personaje fue introducido en el sello Ultraverse . ^[11]

En ese momento, la compañía estaba publicando una combinación de nuevas series y propiedades bajo licencia. Más tarde, después de una batalla legal con los creadores, Malibu creó un universo compartido llamado Shattered Earth. ^[12]

En 1992, los héroes de Centaur Publications (una editorial de la Edad de Oro cuyas propiedades pasaron a ser de dominio público ) fueron revividos en la forma de los Protectores , que consistían en Airman , Amazing-Man , Aura, Arc, Arrow , Ferret, Man of War y Mighty Man, entre otros. Varios de estos personajes tuvieron sus propios títulos derivados de corta duración. Los héroes Centaur y otros personajes de Adventure ( Miss Fury y Rocket Ranger ), y Eternity ( Dinosaurios for Hire , Ex-Mutants ) más Dead Clown y Widowmaker, se juntaron en un Universo para formar la línea Genesis . Esta línea, sin embargo, tuvo una vida útil corta.

A principios de 1992, Malibu se desempeñó como editor oficial de los primeros cómics de Image Comics , lo que convirtió a la editorial emergente dirigida por creadores en miembro del Malibu Graphics Publishing Group, ^[13] y le dio a Image acceso a los canales de distribución . ^[14] Este movimiento llevó a Malibu a obtener casi el diez por ciento de la participación en el mercado de cómics estadounidense, ^[15] adelantándose temporalmente al gigante de la industria DC Comics . ^[16]

A principios de 1993, la situación financiera de Image era lo suficientemente segura como para publicar sus títulos de forma independiente y abandonó Malibú. ^[17]

A finales de 1992, buscando capitalizar el creciente mercado de los videojuegos , Malibu se fusionó con el desarrollador de videojuegos Acme Interactive para formar Malibu Comics Entertainment, Inc. , con Malibu Interactive actuando como subsidiaria. ^{[18] [19] [20]}

La línea Ultraverse se lanzó en junio de 1993 ^[21] durante el "boom" de principios de la década de 1990, aproximadamente al mismo tiempo que el debut de editoriales como Image y Valiant , y nuevas líneas de superhéroes de DC y Dark Horse ( Milestone y Comics' Greatest World , respectivamente). La línea estaba destinada en parte a llenar el vacío dejado por la independencia de Image.

Al establecerse como la primera compañía en utilizar coloración digital para todos sus títulos, ^[22] Malibu se jactó de valores de producción mejorados en comparación con los cómics tradicionales, incluido un papel de mayor calidad y una lista de escritores y artistas talentosos y respetados. Al enfatizar la estrecha continuidad entre las diversas series de la línea Ultraverse, Malibu hizo un uso extensivo de crossovers , en los que una historia que comenzaba en una serie continuaba en el siguiente número de envío de otra serie. Siguieron varias promociones para ediciones especiales o historias de tirada limitada. La línea Ultraverse llegó a dominar el catálogo de Malibu.

El sello Bravura , lanzado en enero de 1994, fue el sello de Malibu propiedad de los creadores . Los miembros fundadores del grupo Bravura fueron Dan Brereton ( Nocturnals ), Howard Chaykin ( Power & Glory ), Steven D. Grant & Gil Kane ( Edge ), Dan Jurgens ( Deuce ), Walt Simonson ( Star Slammers ) y Jim Starlin ( Breed , Dreadstar ). El grupo estuvo representado por el abogado Harris M. Miller II. ^[23] El "Programa de sellos dorados de Bravura" alentó a los lectores a recolectar calcomanías de cada número de Breed , Power & Glory , Edge , Dreadstar y Star Slammers para calificar para varias ofertas, incluido el "raro" Bravura #0! ^[24]

Malibu lanzó el sello Rock-It Comix para cómics de música rock a principios de 1994. Malibu trabajó con la firma de gestión Gold Mountain Entertainment en el trato con los músicos, mientras que International Strategic Marketing distribuyó la línea a tiendas de cómics, puntos de venta de música y quioscos. ^[1]

A principios de 1994, Malibu Comics Entertainment tenía un gran número de empleados en varias divisiones, incluidas la editorial, el diseño, el departamento de arte, el color, la composición de imágenes , el marketing, el cine, las finanzas y la administración. ^[25]

A mediados de los años 1990, cuando las ventas de la industria disminuyeron, Malibu canceló las series que se vendían menos. ^[26] Pero el mayor problema de la compañía era su división de juegos (que comenzó en un intento de entrar en el mercado de los videojuegos ) que le costaba a Malibu más de 200.000 dólares al mes. ^[27] No obstante, los activos de la compañía todavía se consideraban lo suficientemente atractivos como para despertar el interés de DC Comics en la primavera de 1994. ^[28] Además, Rosenberg y Malibu firmaron con la Agencia William Morris . ^[29]

Debido a que Malibu tenía suficiente participación de mercado como para que una adquisición por parte de DC hiciera que esta última superara la participación de mercado de Marvel, ^[28] Marvel decidió comprar Malibu para evitar que esto sucediera: el 3 de noviembre de 1994, Malibu fue comprado por Marvel Comics . ^{[30] [31] [32] [33]}

Para frenar los rumores de que los títulos de Ultraverse serían cancelados tan pronto como se cerrara el trato, Malibu afirmó que Marvel quería a Malibu debido a su sistema de coloración digital. ^[34] Mientras tanto, a mediados del año siguiente, 1995, los abanderados de Malibu, Mason y Ulm, dejaron la compañía. ^[35] Casi al mismo tiempo, en mayo-octubre de 1995 (durante el evento " Septiembre Negro ") ^[22] Marvel relanzó un puñado de los títulos más populares de Ultraverse, así como una serie de crossovers con personajes de Marvel. La serie del "volumen 2" comenzó cada una con números "# ∞ (infinito)"; sin embargo, estos fueron cancelados poco tiempo después. Con eso, Marvel canceló toda la línea Ultraverse. (Dentro del multiverso de Marvel Comics , el Universo Génesis se designa como Tierra-1136 y el Ultraverso como Tierra-93060 ). ^[36]

Se publicó muy poco contenido de Malibú después de 1996.

En junio de 2005, cuando Newsarama le preguntó si Marvel tenía planes de revivir el Ultraverse, el editor en jefe de Marvel, Joe Quesada, respondió que:

Digamos que quería traer de vuelta a estos personajes a lo grande, pero la forma en que se estructuró el acuerdo inicialmente hace que sea casi imposible volver atrás y publicar estos libros. Hay rumores de que tiene que ver con un cierto porcentaje de las ventas que debe repartirse entre los equipos creativos. Si bien esto es una pesadilla logística debido a la forma en que se estructuró el acuerdo inicial, no es la razón por la que hemos decidido no acercarnos a estos personajes, hay una razón más importante, pero realmente no siento que sea mi lugar hacer públicos esos trapos sucios. ^[37]

En mayo de 2012, Steve Englehart sugirió en una entrevista de podcast que la razón por la que Marvel no publicará actualmente los personajes de Ultraverse es porque el cinco por ciento de las ganancias de esos libros tendrían que ir a los creadores de Malibú que todavía estaban vivos. ^[38] El editor de Marvel, Tom Brevoort, negó más tarde que el cinco por ciento fuera lo que estaba frenando a Marvel, pero no pudo dar una explicación real debido a un acuerdo de confidencialidad . ^[39]

Se ha especulado que el acuerdo de productor vigente de Scott Mitchell Rosenberg para todas las propiedades de Malibú (y sus supuestos problemas personales) es otro posible factor de por qué el Ultraverse nunca ha sido revivido. ^{[28] [40] [41] [42]}

Algunos de los títulos e impresiones de Malibu incluyen:

Esta línea hizo uso de muchos héroes y personajes de Centaur Publications publicados anteriormente por Adventure , Aircel y Eternity :

• Aviador nº 1 (enero de 1993)
• Flecha #1 (octubre de 1992)
• Dead Clown #1–3 (octubre de 1993 – febrero de 1994)
• Dinosaurios a sueldo (volumen 2) n.° 1–12 (febrero de 1993 – febrero de 1994)
• Ex-Mutants (volumen 2) n.° 1–18 (noviembre de 1992 – abril de 1994)
• El hurón (volumen 1) nº 1 (septiembre de 1992)
• El hurón (volumen 2) n.º 1–10 (mayo de 1993 – marzo de 1994)
• Génesis #0 (octubre de 1993)
• Lápida nº 1–7 (1993 – febrero de 1994)
• The Malibu Sun : revista interna de la empresa; el número 24 (abril de 1993) contiene una historia de cuatro páginas sobre Widowmaker
• Man of War n.º 1–8 (abril de 1993 – febrero de 1994)
• Protectores n.° 1–20 (septiembre de 1992 – mayo de 1994)
• Manual de protección nº 1 (noviembre de 1992)

• The All-New Exiles #1–11 (octubre de 1995 – agosto de 1996)
• Septiembre Negro (mayo de 1995 – octubre de 1995, acontecimiento que cambió el universo)
• Break-Thru #1–2 (diciembre de 1993 – enero de 1994, miniserie cruzada)
• Nombre en clave: Arma de fuego n.º 0–5 (junio–agosto de 1995)
• Eliminatorias n.° 0–3 (abril–julio de 1995)
• Elven #0–4 (octubre de 1994 – mayo de 1995)
• Exiles #1–4 (agosto–noviembre de 1993)
• Arma de fuego n.º 1–18 + 0 (septiembre de 1993 – febrero de 1995)
• Freex #1–18 (julio de 1993 – febrero de 1995)
• Godwheel #0–3 (enero-febrero de 1995, miniserie crossover)
• Hardcase #1–26 (junio de 1993 – agosto de 1995)
• Adquisición hostil (septiembre de 1994, en el basurero)
• Lord Pumpkin #0 (octubre de 1994, one shot)
• Lord Pumpkin/Necro-Mantra #1–4 (abril–julio de 1995, miniserie)
• Mantra n.° 1–24 (julio de 1993 – agosto de 1995)
• El hombre de la noche 1–23 (octubre de 1993 – agosto de 1995)
• Prime #1–26 (junio de 1993 – agosto de 1995)
• Prototipo n.° 1–18 + 0 (agosto de 1993 – febrero de 1995)
• Rafferty #1 (noviembre de 1994, basurero)
• Ripfire #0 (enero de 1995, un solo disparo)
• Runa n.° 0–9 (enero de 1994 – abril de 1995)
• Sirena n.° 1–3 (octubre–diciembre de 1995)
• Lodos n.° 1–12 (octubre de 1993 – diciembre de 1994)
• Solitario n.° 1–12 (noviembre de 1993 – diciembre de 1994)
• La solución n.° 1–17 + 0 (septiembre de 1993 – febrero de 1995)
• The Strangers #1–24 (junio de 1993 – mayo de 1995)
• Ultraforce #1–10 + 0 (agosto de 1994 – julio de 1995)
• Ultraverse Premiere #0 (noviembre de 1993, una serie de respaldo rotativa)
• Ultraverse Double Feature #1 (enero de 1995, one-shot)
• Ultraverse Origins #1 (enero de 1994, one-shot)
• Warstrike #1–7 (mayo–noviembre de 1994)
• Wrath #1–9 (enero–diciembre de 1994)
• Año Cero: La Muerte del Escuadrón #1–4 (abril–julio de 1995, miniserie)

• Los nuevos exiliados contra los X-Men #0 (octubre de 1995)
• Avengers/Ultraforce #1 (octubre de 1995)
• Conan vs. Rune #1 (noviembre de 1995)
• El hombre de la noche/ Gambito #1–3 (marzo–mayo de 1996)
• El hombre de la noche contra Wolverine #0 (agosto de 1995)
• La resurrección del Fénix (diciembre-marzo de 1996)
• Prime vs. El Increíble Hulk #0 (julio de 1995)
• Prime/ Capitán América #1 (marzo de 1996)
• Rune vs. Venom #1 (diciembre de 1995)
• Rune/ Silver Surfer #1 (abril de 1995, publicado en un libro animado con el otro lado que dice Silver Surfer/Rune )
• Ultraforce/Avengers #1 (octubre de 1995)
  • Ultraforce/Avengers Prelude #1 (julio de 1995)
• Ultraforce/ Spider-Man #1A, #1B (enero de 1996)

• Nación extraterrestre :
  • Nación Alienígena: Los Spartans n.º 1–4 (1990)
  • Alien Nation: A Breed Apart #1–4 (noviembre de 1990 – marzo de 1991)
  • Alien Nation: The Skin Trade #1–4 (marzo–junio de 1991)
  • Alien Nation: The Firstcomers #1–4 (mayo–agosto de 1991)
  • Alien Nation: The Public Enemy #1–4 (diciembre de 1991 – marzo de 1992)
• Ape Nation #1–4 (febrero–junio de 1991, un crossover que incluye elementos de Alien Nation y Planet of the Apes )
• Demon's Tails #1–4 (enero–abril de 1993)
• Drácula: El Club del Suicidio #1–4 (agosto–noviembre de 1992, secuela original de la novela Drácula de Bram Stoker y la serie El Club del Suicidio de Robert Louis Stevenson )
• HP Lovecraft #1–4 (Adaptaciones de El miedo acechante , Más allá del muro del sueño , La tumba y El alquimista )
• Logan's Run #1–6 (junio de 1990 – abril de 1991, basado en la novela de 1967 del mismo título )
• El mundo de Logan n.° 1–6 (mayo de 1991 – marzo de 1992, basado en la novela de 1977 del mismo título )
• Miss Fury – ¡A todo color! N.º 1–4 (noviembre de 1991 – febrero de 1992)
• Paranoia #1–6 (noviembre de 1991 – agosto de 1992, basado en el juego de rol del mismo título )
• El planeta de los simios :
  • El planeta de los simios n.º 1–24 (abril de 1990 – julio de 1992)
  • Ape City #1–4 (agosto–noviembre de 1990)
  • El planeta de los simios, anuario nº 1 (1991)
  • El planeta de los simios: Urchak's Folly n.º 1-4 (enero-abril de 1991)
  • Terror on the Planet of the Apes #1–4 (junio–diciembre de 1991, reimpresión de la historia de Marvel Comics)
  • El planeta de los simios: La sangre de los simios n.º 1–4 (noviembre de 1991 – febrero de 1991)
  • El planeta de los simios: Los pecados del padre #1 (marzo de 1992)
  • El planeta de los simios: La zona prohibida n.º 1–4 (diciembre de 1992 – marzo de 1993)
• Re-Animator #1–3 (Adaptación de la película Re-Animator de 1985 )
• Rocket Ranger #1–5 (septiembre de 1991 – julio de 1992, basado en eljuego de computadora Cinemaware )

• Bodyguard #1–3 (septiembre–noviembre de 1990, reimpresión del título australiano con material nuevo)
• Carmilla #1–6 (febrero–julio de 1991)
• Casanova #1–10 (marzo–diciembre de 1991)
• El gato n.° 1 y n.° 2 (noviembre y diciembre de 1991)
• Cat & Mouse #1–18 (marzo de 1990 – septiembre de 1991)
• Flesh Gordon #1–4 (marzo–julio de 1992, basado en la película de 1974 del mismo título )
• Full Throttle #1–2 (octubre–noviembre de 1991, reimpresión de los títulos australianos Rip Snorter y Raw Tonnage con material nuevo)
• Galaxina #1–4 (diciembre de 1991 – marzo de 1992, basada en la película de 1980 del mismo título )
• Los hombres de negro :
  • Los hombres de negro n.º 1–3 (enero–marzo de 1990)
  • Los hombres de negro, libro II, n.º 1-3 (mayo-julio de 1991)
• Samurai #1–23 (enero de 1986 - octubre de 1987)
• Samurai (volumen 2) n.º 1–3 (diciembre de 1987 – febrero de 1988)
• Samurai (volumen 3) n.º 1–7 (julio de 1988 – enero de 1989)
• Scum of the Earth #1–3 (agosto–octubre de 1991, basado en la película de 1963 del mismo título )
• Silver Storm #1–4 (mayo–agosto de 1990)
• The Southern Squadron #1–4 (agosto–noviembre de 1990, reimpresión del título australiano de superhéroes con material nuevo)
• Team Nippon n.º 1–7 (junio–diciembre de 1989)
• El beso del vampiro n.º 1–4 (1990)

• Capitán Harlock #1–13 (octubre de 1989 – diciembre de 1990)
• Cat Claw #1–9 (septiembre de 1990 – octubre de 1991)
• Charlie Chan #1–6 (marzo–agosto de 1989)
• Héroes cósmicos n.º 1–11 (octubre de 1988–1989)
• Demonic Toys #1–4 (enero–agosto de 1992, basado en la serie de películas del mismo título )
• Dinosaurios a la carta (volumen 1) n.° 1–9 (marzo de 1988 – enero de 1990)
• Dollman #1–2 (1991–1992, basado en la película de 1991 del mismo título )
• Drácula #1–4 (diciembre de 1989 – marzo de 1990, adaptación de la novela Drácula de Bram Stoker )
• Drácula: La dama en la tumba #1 (enero de 1991, adaptación del cuento de Bram Stoker El huésped de Drácula )
• Lensman de la Patrulla Galáctica #1–5 (julio de 1990 - noviembre de 1990)
• Fantasmas de Drácula n.º 1–5 (septiembre de 1991 – enero de 1992)
• Invasores de Marte #1–3 (marzo–mayo de 1990, adaptación de la película Invasores de Marte de 1953 )
• Invasores de Marte n.º 1–3 (junio–agosto de 1991, secuela original de la película Invasores de Marte de 1953 )
• Los expedientes de Mantus n.º 1–4 (agosto–noviembre de 1991)
• Ninja High School de Ben Dunn (1988–1993): título heredado de Antarctic Press (y luego recuperado por Antarctic Press ) ^[43]
• Plan 9 desde el espacio exterior: ¡Treinta años después! N.º 1–3 (enero–marzo de 1991)
• Maestro de marionetas :
  • Puppet Master – ¡A todo color! N.º 1–4 (noviembre de 1990 – mayo de 1991)
  • Puppet Master: Children of the Puppet Master #1–2 (agosto–septiembre de 1991)
• Robotech
• Scimidar #1–4 (junio–septiembre de 1988)
• The Southern Squadron: The Freedom of Information Act #1–4 (enero-abril de 1991, reimpresión del título australiano de superhéroes con material nuevo)
• Street Heroes 2005 #1–3 (enero–marzo de 1989)
• Subespecies n.° 1 a 4 (mayo a agosto de 1991, basada en la película de 1991 del mismo título)
• Trancers: The Adventures of Jack Deth #1–2 (agosto–septiembre de 1991, basado en laserie de películas Trancers )
• White Devil #1–6 (junio–noviembre de 1990)

• Ex-Mutantes (volumen 1) n.° 1–8 (1986–1987)
• Ex-Mutants: The Shattered Earth Chronicles #1–15 (abril de 1988 – febrero de 1990)
• The New Humans #1–15 (diciembre de 1987 – agosto de 1989)
• Shattered Earth #1–9 (noviembre de 1988 – agosto de 1989)
• Solo Ex-Mutants #1–6 (enero de 1988 – enero de 1989)
• Wild Knights #1–10 (marzo de 1988 – junio de 1989)

• Blade of Shuriken #1–5 (mayo de 1987 – enero de 1988)
• Hellbender #1 (enero de 1990)
• Shuriken (volumen 2) n.º 1–6 (junio–noviembre de 1991)
• Shuriken Team-Up #1 (enero de 1988)
• Shuriken: Cold Steel #1–6 (julio–diciembre de 1989)

• Bravura #0 (enero de 1995)
• Breed (serie 2) de Jim Starlin (1994-1995)
• Dreadstar de Jim Starlin (6 números, 1994-1995)
• Edge de Steven Grant y Gil Kane (3 números, inacabado , 1994-1995; iBooks publicó una colección de tapa dura de la primera serie completa en 2004 bajo el título The Last Heroes ^[44] )
• El hombre llamado AX de Marv Wolfman (6 números, 1994-1995)
• Metafísica de Norm Breyfogle (6 números, 1995)
• Nocturnals de Dan Brereton (6 números, 1995)
• Poder y gloria de Howard Chaykin (4 números, 1994)
• Star Slammers de Walter Simonson (4 números, inacabado, 1994-1995; número 5 publicado por Dark Horse Comics como Star Slammers Special en 1996)
• Strikeback de Jonathan Peterson, Kevin Maguire y Steve Oliff (3 números, inacabado, 1994; Image Comics publicó los números 4 y 5 en 1996)

• Black Sabbath #1 (febrero de 1994)
• Lita Ford #1 (diciembre de 1993)
• Metallica #1 (diciembre de 1993)
• Ozzy Osbourne #1 (diciembre de 1993)
• Pantera #1 (agosto de 1994)
• Santana #1 (mayo de 1994)
• Dominación mundial #1 (diciembre de 1993)

• Newsarama.com: “Viernes de Joe”, por Joe Quesada
• Recursos de cómics: "Lying in the Gutters", de Rich Johnston
• Sitio de Genesis Universe/Protectors