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Luis Bonfá | |
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Información de fondo | |
Nombre de nacimiento | Luiz Floriano Bonfá |
Nacido | ( 17 de octubre de 1922 )17 de octubre de 1922 Río de Janeiro , Brasil |
Fallecido | 12 de enero de 2001 (12 de enero de 2001)(78 años) Río de Janeiro, Brasil |
Géneros | Jazz brasileño , bossa nova |
Ocupación(es) | Músico, compositor |
Instrumento | Guitarra |
Años de actividad | Década de 1940-2001 |
Etiquetas | Verve , Dot , Cook , Philips , Épica |
Luiz Floriano Bonfá (17 de octubre de 1922 – 12 de enero de 2001) fue un guitarrista y compositor brasileño . Fue más conocido por la música que compuso para la película Orfeo Negro . [1]
Luiz Floriano Bonfá nació el 17 de octubre de 1922 en Río de Janeiro . Comenzó a estudiar con el guitarrista clásico uruguayo Isaías Sávio a la edad de 11 años. Estas lecciones semanales implicaban un largo y duro viaje (a pie, más dos horas y media en tren) desde la casa de su familia en Santa Cruz, en las afueras rurales del oeste de Río de Janeiro, hasta la casa del maestro en las colinas de Santa Teresa . Dada la extraordinaria dedicación y talento de Bonfá para la guitarra, Sávio excusó la incapacidad del joven para pagar sus lecciones.
Bonfá ganó exposición generalizada por primera vez en Brasil en 1947 cuando apareció en la Rádio Nacional de Río , entonces un escaparate importante para los talentos emergentes. Fue miembro del grupo vocal Quitandinha Serenaders a fines de la década de 1940. Algunas de sus primeras composiciones, como "Ranchinho de Palha", "O Vento Não Sabe", fueron grabadas e interpretadas por el cantante brasileño Dick Farney en la década de 1950. La primera canción de éxito de Bonfá fue "De Cigarro em Cigarro", grabada por Nora Ney en 1957. Fue a través de Farney que Bonfá conoció a Antônio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes , el equipo de compositores líder detrás de la explosión mundial de la gran Bossa Nova a fines de la década de 1950 y la década de 1970, convirtiéndose en una fiebre en los EE. UU. Bonfá colaboró con ellos y con otros músicos y artistas brasileños destacados en producciones de la obra antológica de Moraes Orfeu da Conceição , que varios años después dio origen a la película Orfeo Negro de Marcel Camus ( Orfeu Negro en portugués). En los florecientes días de la próspera escena del jazz de Río de Janeiro, era común que músicos, artistas y dramaturgos colaboraran en tales presentaciones teatrales. Bonfá escribió parte de la música original que aparece en la película, incluidos los números "Samba de Orfeu" y su composición más famosa, " Manhã de Carnaval " (de la que Carl Sigman luego escribió un conjunto diferente de letras en inglés titulada "A Day in the Life of a Fool"), que ha estado entre los diez estándares más tocados en todo el mundo, según el Libro Guinness de los récords mundiales .
Como compositor e intérprete, Bonfá fue un exponente del estilo samba-canção audaz, lírico, exuberantemente orquestado y cargado de emociones que precedió a la llegada del estilo bossa nova más refinado y moderado de João Gilberto . Jobim , João Donato , Dorival Caymmi y otros contemporáneos también fueron esencialmente músicos de samba-canção hasta que la repentina y masiva popularidad del estilo único de tocar la guitarra y la voz expresivamente apagada del joven Gilberto transformó la música de la época en la música del futuro. La película de Camus y las colaboraciones de Gilberto y Jobim con jazzistas estadounidenses como Stan Getz y Charlie Byrd hicieron mucho para llevar la música popular brasileña a la atención del mundo, y Bonfá se convirtió en un embajador muy visible de la música brasileña en los Estados Unidos a partir del famoso concierto de Bossa Nova de noviembre de 1962 en el Carnegie Hall de Nueva York .
Bonfá trabajó con músicos estadounidenses como Quincy Jones , George Benson , Stan Getz y Frank Sinatra , grabando varios álbumes mientras que en Estados Unidos Elvis Presley cantó una composición de Bonfá, "Almost in Love" con letra de Randy Starr en la película de MGM de 1968 Live a Little, Love a Little . También cabe destacar su " The Gentle Rain ", con letra de Matt Dubey, ""Non-Stop To Brazil"" (grabada por Astrud Gilberto ) y "Sambolero". De 1990 a 1999, Bonfá trabajó con la cantante Ithamara Koorax en varias grabaciones y conciertos, apareciendo en vivo con ella como invitada especial en varios lugares de Río de Janeiro como Teatro Rival, Auditorio BNDES y Funarte-Sidney Miller Hall. También grabaron juntos, en 1996, el álbum Almost In Love - Ithamara Koorax Sings The Luiz Bonfá Songbook, con Bonfá en la guitarra acústica más los invitados especiales Larry Coryell , Eumir Deodato , Ron Carter , Marcos Suzano y Sadao Watanabe . Las sesiones, producidas por Arnaldo DeSouteiro, fueron filmadas para una transmisión de televisión japonesa presentada por Sadao Watanabe .
Bonfá escribió bandas sonoras para dos docenas de películas, como Black Orpheus , O Santo Módico , Os Cafajestes , The Gentle Rain , Pour Un Amour Lointain , Le Ore dell'Amore , Carnival Of Crime y Prisoner Of Rio (en la que colaboró con el arreglista Hans Zimmer ), entre muchas otras. Murió de cáncer de próstata a los 78 años en Río de Janeiro el 12 de enero de 2001. En el momento de su muerte, estaba trabajando en las bandas sonoras de una película producida y protagonizada por Karen Black y para un espectáculo de Broadway titulado Brazilian Bombshell basado en la vida de Carmen Miranda y que sería protagonizado por Sonia Braga .
En 2005, Smithsonian Folkways Recordings lanzó un álbum del trabajo de Bonfá, titulado Solo in Rio 1959 , que incluía material inédito de la sesión de grabación original.
En 2008, Universal Music France lanzó un libro de mesa de café que contenía dos CD que incluían material inédito de la banda sonora de Black Orpheus y un DVD. También en 2008, Universal Music lanzó The Brazilian Scene , Braziliana y Black Orpheus para celebrar el 50 aniversario de la bossa nova.
El mayor legado de Bonfá sigue siendo sus composiciones de la banda sonora de Black Orpheus , en particular el clásico de bossa nova "Manhã de Carnaval", fácilmente reconocible. Pero la discografía de Bonfá también da fe de su singular e inventiva maestría en la guitarra de jazz brasileño. El estilo de guitarra de Bonfá era más estridente y penetrante que el de su gran contemporáneo, João Gilberto, y Bonfá era un solista frecuente y hábil, mientras que Gilberto toca su propia y suave e intrincada marca de guitarra rítmica casi exclusivamente. Bonfá solía tocar la guitarra solista en un estilo polifónico , armonizando líneas melódicas de una manera similar a la que hizo famosa Wes Montgomery en los EE. UU., o tocando partes principales y rítmicas simultáneamente. Como compositor y guitarrista, Bonfá jugó un papel fundamental en la conexión entre el estilo de samba-canção vigente y las innovaciones del movimiento bossa nova.
La canción instrumental "Sevilla" de Bonfá , de su LP de 1967 Luiz Bonfa Plays Great Songs , es la base del éxito de 2011 " Somebody That I Used to Know " del músico belga-australiano Gotye . La canción de Gotye llegó al número uno en 27 países.
Muchas otras canciones de Bonfá han sido sampleadas en gran medida por MCs, raperos y DJs de la generación del hip-hop. "Bonfá Nova" fue sampleada por el rapero brasileño Marcelo D2 en la exitosa canción "À Procura da Batida Perfeita", "Jacarandá" fue sampleada por el grupo Planet Hemp en "Se Liga", "Bahia Soul" fue sampleada por la banda británica Smoke City en su mayor éxito " Underwater Love ". "Saudade Vem Correndo" se convirtió en el himno del hip-hero " Runnin' " grabado por The Pharcyde . En 2021, JPEGMAFIA sampleó diferentes partes de la misma canción en "DIKEMBE!", que se incluyó en la versión offline de su álbum " LP! " y luego se lanzó en servicios de streaming en su EP " OFFLINE! ". El DJ japonés Nujabesヌジャベス también sampleó "Shade of the Mango Tree" (de Bonfa Burrows Brazil de 1980 ) en su tema " Lady Brown " del álbum " Metaphorical Music " de 2004.