Linda Darnell

Linda Darnell
Darnell hacia 1940
Nacido	Monetta Eloyse Darnell ( 16 de octubre de 1923 )16 de octubre de 1923 Dallas, Texas , Estados Unidos
Fallecido	10 de abril de 1965 (10 de abril de 1965)(41 años) Chicago, Illinois , Estados Unidos
Lugar de descanso	Cementerio de Union Hill, Kennett Square, Pensilvania , EE. UU.
Educación	Escuela Secundaria Sunset
Ocupación	Actriz
Años de actividad	1939–1965
Conocido por	Ámbar por siempre Infielmente tuyo Una carta a tres esposas
Esposas	Peverell Marley ​ ​ ( f.  1943; divorciada  1951 ) Phillip Liebmann ​ ​ ( nacido en  1954; divorciado en  1955 ) Merle Roy Robertson ​ ​ ( nació en  1957; se divorció en  1963 )
Niños	1
Premios	Paseo de la fama de Hollywood

Linda Darnell (nacida Monetta Eloyse Darnell ; 16 de octubre de 1923 - 10 de abril de 1965) fue una actriz estadounidense. Darnell pasó de ser modelo cuando era niña a actuar en teatro y cine. Animada por su madre, hizo su primera película en 1939 y apareció en papeles principales y secundarios en películas de gran presupuesto para 20th Century Fox a lo largo de la década de 1940. Coprotagonizó con Tyrone Power cuatro películas, entre ellas el clásico La marca del Zorro (1940). Su mayor éxito comercial fue la controvertida Forever Amber (1947), una adaptación de la novela más vendida de la década de 1940 y el mayor éxito de Fox en 1947. Recibió elogios de la crítica por su trabajo en Summer Storm (1944), Hangover Square (1945), Fallen Angel (1945), Unfaithfully Yours (1948), A Letter to Three Wives (1949) y No Way Out (1950).

Darnell nació en Dallas, Texas, como una de los cuatro hijos (excluyendo los dos hijos de su madre de un matrimonio anterior) del empleado de correos Calvin Roy Darnell y la ex Margaret "Pearl" Brown. Uno de sus bisabuelos maternos era Cherokee . ^[1] Era la hermana menor de Undeen y la hermana mayor de Monte Maloya y Calvin Roy, Jr.. Sus padres no estaban felizmente casados, y ella creció como una niña tímida y reservada en una casa de agitación doméstica. ^{[1] : 15} Desde una edad temprana, su madre, Pearl, tenía grandes planes para Darnell en la industria del entretenimiento. ^[2] Ella creía que Linda era su única hija con potencial como actriz e ignoró la crianza de sus otros hijos.

Según sus hermanos, Darnell disfrutaba de ser el centro de atención y compartía el sueño de su madre. ^{[1] : 19} Darnell dijo una vez: "Mi madre me empujó mucho, viéndome en un concurso tras otro. No tenía un gran talento y no quería ser una estrella de cine en particular, pero mi madre siempre lo había querido para sí misma, y ​​supongo que lo logró a través de mí". ^{[1] : 26} Un profesor de elocución recordó: "[Darnell] no se destacaba particularmente, excepto por ser muy dulce y considerada. En su trabajo teatral, no era sobresaliente, pero su madre la apoyaba a donde quiera que fuera". ^{[1] : 20}

A diferencia de su marido, Pearl tenía una reputación notoria en el barrio de ser "agresiva" o "francamente mala". ^{[1] : 17} A pesar de algunos problemas financieros, Darnell insistió en que había tenido una infancia alegre y padres amorosos. ^[3] Darnell era modelo a la edad de 11 años y actuaba en el escenario a la edad de 13. Inicialmente comenzó a modelar para ganar dinero para el hogar ^[3] y actuó principalmente en concursos de belleza.

Antes de dejar la escuela para ir a Hollywood, Darnell fue estudiante en Sunset High School , a la que ingresó en septiembre de 1937, especializándose en español y arte. ^[4] No tenía mucho en común con sus compañeros y, por lo general, pasaba su tiempo en casa cuando era adolescente, trabajando bajo la guía de su madre. ^{[1] : 19} En 1936, ingresó al Dallas Little Theater y fue elegida para el estreno en el suroeste de Murder in the Cathedral . ^{[1] : 22} El mismo año, fue contratada como una de las anfitrionas de la Exposición del Centenario de Texas . ^{[1] : 26–27}

En noviembre de 1937, un cazatalentos de la 20th Century Fox llegó a Dallas en busca de nuevas caras. Animada por su madre, Darnell lo conoció y, después de unos meses, la invitó a una prueba de cámara en Hollywood. ^{[1] : 29} Al llegar a California junto con Mary Healy y Dorris Bowdon en febrero de 1938, Darnell inicialmente fue rechazada por los estudios cinematográficos y la enviaron a casa porque la declararon "demasiado joven".

Aunque originalmente quería convertirse en actriz de teatro, Darnell apareció en una búsqueda de talentos de Gateway to Hollywood e inicialmente consiguió un contrato en RKO Pictures . ^[3] Sin embargo, no había certezas y pronto regresó a Dallas. Cuando 20th Century-Fox le ofreció un papel, Darnell quiso aceptar, pero RKO no estaba dispuesta a liberarla. ^[3] Sin embargo, a los 15 años firmó un contrato con 20th Century-Fox y se mudó a un pequeño apartamento en Hollywood completamente sola el 5 de abril de 1939. ^[5] Con la producción comenzando en abril de 1939, apareció en su primera película, Hotel for Women (1939), que tuvo periódicos que la aclamaron inmediatamente como la nueva estrella de Hollywood. ^[3] Loretta Young fue asignada originalmente para interpretar el papel, pero exigió un salario que el estudio no le dio. Darryl F. Zanuck en cambio eligió a Darnell "porque sintió que el nombre anunciaría su belleza y sugeriría una calidad latina que coincidía con su coloración". ^{[1] : 41}

Aunque solo tenía 15 años en ese momento, Darnell se hizo pasar por una joven de 17 años y el estudio la catalogó como de 19 años. ^[3] Según la columnista Louella O. Parsons , Darnell era "tan joven, tan inmadura y tan ingenua en sus ideas" y era muy leal a su jefe, Darryl F. Zanuck. ^[3] Su verdadera edad salió a la luz más tarde en 1939, y se convirtió en una de las pocas actrices menores de 16 años en actuar como protagonistas femeninas en películas. ^[6] Mientras trabajaba en Hotel for Women , Darnell fue elegida junto a Henry Fonda y Claudette Colbert en Drums Along the Mohawk (1939) en junio de 1939. ^[7] Más tarde fue reemplazada porque el estudio sintió que su papel no era lo suficientemente importante. En una entrevista durante la producción de Hotel for Women , que duró hasta junio, Darnell admitió que hacer películas no era lo que esperaba: "Estoy aprendiendo lo que es realmente el trabajo duro. En mi casa de Dallas solía tumbarme en el césped y soñar con los buenos momentos que las estrellas de cine deben estar pasando en Hollywood, pero los últimos dos meses me han enseñado una historia muy diferente". ^{[1] : 43}

Desde el comienzo de su carrera en 20th Century-Fox, Darnell había sido muy positiva sobre su frecuente coprotagonista Tyrone Power . En una entrevista de 1939, expresó su interés en protagonizar junto a Power Johnny Apollo (1940). ^[3] Racionalizando por qué no fue elegida, Darnell dijo: "Es un papel de hombre y el papel de la niña es solo incidental". ^[3] Dorothy Lamour fue elegida, en su lugar. Sin embargo, Darnell se salió con la suya. Fue asignada al papel principal femenino junto a Power en la comedia romántica ligera Day-Time Wife (1939). Aunque la película recibió críticas solo ligeramente favorables, la actuación de Darnell fue recibida positivamente, y un crítico dijo: "A pesar de su aparente juventud, [Darnell] ofrece una actuación sobresaliente cuando actúa con actores populares". ^[8] Otro crítico escribió: "La pequeña Linda no solo es una obra de arte impresionante, sino también una actriz espléndida". ^{[9] La revista} Life afirmó que Darnell parecía tener 22 años y era "la chica físicamente más perfecta de Hollywood". ^[10] Tras el estreno de la película, fue elegida para la comedia dramática Star Dust en diciembre de 1939. ^[11] La película fue aclamada como una de las "ideas de entretenimiento más originales en años" e impulsó la popularidad de Darnell, que fue apodada "la estrella más encantadora y emocionante de Hollywood". ^[12] Variety dijo: "La señorita Darnell muestra una gran cantidad de encanto juvenil y personalidad que confirma los esfuerzos del estudio por convertirla en una personalidad atractiva". ^{[1] : 53} Su contrato con el estudio había sido revisado para permitir que Darnell ganara $ 200 por semana. ^{[1] : 52}

Al principio, todo parecía un cuento de hadas que se hacía realidad. Entré en una tierra fabulosa donde, de la noche a la mañana, me convertí en una estrella de cine. En las películas, todo el mundo te construye. En el plató, en la oficina de publicidad, dondequiera que vayas, todo el mundo dice que eres maravillosa. Eso te da una falsa sensación de seguridad. Desempeñas un papel con naturalidad y en todas partes escuchas que eres hermosa y encantadora, una actriz nata. Crees lo que dicen las personas que te rodean. ^{[1] : 51}

Después de aparecer en varias películas pequeñas, Darnell fue elegida para su primera película de gran presupuesto en mayo de 1940, apareciendo nuevamente junto a Tyrone Power en Brigham Young (1940), que se filmó en locaciones a mediados de 1940 y fue considerada como la película más cara que 20th Century Fox había producido hasta el momento. ^{[1] : 55} Darnell y Power fueron elegidos juntos por segunda vez debido al éxito de taquilla de Day-Time Wife , y se convirtieron en una pareja en pantalla muy publicitada, lo que impulsó a Darryl F. Zanuck a agregar 18 escenas románticas más a Brigham Young . ^[13] El director de la película, Henry Hathaway , en su vida posterior solo tenía ligeros recuerdos de Darnell, pero recordó que "nunca vivió una chica más dulce". ^{[1] : 55} En junio de 1940, poco después de completar Brigham Young , Darnell ganaba "un salario semanal mayor que el de la mayoría de los funcionarios bancarios". ^[14]

En el verano de 1940, Darnell comenzó a trabajar en The Mark of Zorro (1940), en la que volvió a coprotagonizar como la novia de Power en un papel para el que Anne Baxter había sido considerada previamente. ^{[1] : 58} Una película de aventuras de gran presupuesto que fue elogiada por los críticos, The Mark of Zorro fue una sensación de taquilla e hizo mucho para mejorar el estatus de estrella de Darnell. ^{[1] : 58} Después, fue emparejada con Henry Fonda por primera vez en el western Chad Hanna (1940), su primera película en Technicolor . La película recibió solo una atención moderada, a diferencia de la siguiente película de Darnell, Blood and Sand (1941), que se rodó en locaciones en México y en la que se reunió con Power. Fue la primera película por la que fue ampliamente aclamada por la crítica. ^{[1] : 63} Sin embargo, Darnell afirmó más tarde que su caída comenzó después de Blood and Sand . En una entrevista dijo:

La gente se cansó de ver a las jóvenes y dulces que yo interpretaba y aterricé en el fondo de la montaña rusa. El cambio y la comprensión fueron muy sutiles. Había tenido la fama y el dinero con los que sueña toda chica, y el romance. Había logrado meter treinta años en diez, y aunque fue emocionante y lo volvería a hacer, todavía sé que me perdí mi niñez, la diversión, las pequeñas cosas que ahora parecen importantes. ^{[1] : 63–64}

El estudio no pudo encontrar papeles adecuados para Darnell. A finales de 1940, Fox la eligió para el papel principal en Song of the Islands (1942), una película musical hawaiana que finalmente protagonizó Betty Grable . ^[15] Después de Blood and Sand , estaba lista para coprotagonizar con Claudette Colbert Remember the Day (1941), pero finalmente se eligió a otra actriz. ^{[1] : 65} Mientras tanto, fue considerada para el papel principal femenino en Swamp Water (1941), pero más tarde se le asignó el papel a Anne Baxter. Darnell estaba decepcionada y se sintió rechazada; más tarde dijo: "Justo debajo de tus narices, alguien más es traído para ese papel premiado que tanto deseabas". ^{[1] : 65} Pasaron meses sin ningún trabajo y en agosto de 1941 fue elegida para un papel secundario en el musical Rise and Shine (1941). La película fue un revés en su carrera y fue rechazada para un papel posterior porque se negó a responder a los avances de Darryl F. Zanuck. ^{[1] : 67–68} En cambio, contribuyó al esfuerzo bélico , trabajando para la Cruz Roja y vendiendo bonos de guerra . También era una cliente habitual del Hollywood Canteen .

A principios de 1942, Darnell filmó Los amores de Edgar Allan Poe , otra película que no haría mucho por avanzar en su carrera. Mientras tanto, se dio cuenta de que Darryl F. Zanuck había perdido el interés en ella y la pasaron por alto para la mayoría de los papeles cinematográficos que le convenían. ^{[1] : 69} En cambio, le dieron papeles que detestaba, incluido el musical Orchestra Wives (1942). ^[16] Zanuck insistió en que aceptara el papel, pero fue reemplazada por Ann Rutherford después de 12 días de rodaje. La prensa informó que "Linda Darnell y Twentieth Century-Fox no están en los mejores términos en este momento". ^{[1] : 69} Como castigo, fue cedida a otro estudio para un papel secundario en una película B llamada City Without Men (1943). Según su coprotagonista Rosemary DeCamp , Darnell, sin embargo, era "muy educada" y estaba satisfecha de trabajar en un estudio que no la trataba como a una niña. ^{[1] : 73} En abril de 1943, fue suspendida, lo que significó que la reemplazaron en la película musical en Technicolor The Gang's All Here (1943). Para ese momento, Darnell se había fugado, lo que hizo que Zanuck se enfureciera aún más. ^{[1] : 75}

En 1943, fue elegida, sin acreditar, como la Virgen María en The Song of Bernadette . A fines de 1943, Darnell estaba harta de que los críticos solo elogiaran su belleza en lugar de sus habilidades interpretativas. A juzgar por su actuación en Sweet and Low-Down (1944), en la que coprotagonizó con Lynn Bari , un crítico de Los Angeles Examiner escribió: "Lynn sale mejor parada porque tiene más posibilidades de brillar. Linda simplemente no tiene suficiente que hacer, pero se ve hermosa haciéndolo". ^{[1] : 81} Darnell fue reducida a segundos papeles principales y fue pasada por alto para producciones de gran presupuesto. Las cosas cambiaron cuando fue nombrada una de las cuatro mujeres más hermosas de Hollywood junto con Hedy Lamarr , Ingrid Bergman y Gene Tierney en una edición de 1944 de Look . ^{[1] : 82} Posteriormente, el estudio le permitió ser cedida para el papel principal en Summer Storm . Interpretando a una "campesina seductora que lleva a tres hombres a la ruina antes de que ella misma sea asesinada", ^{[1] : 82} era un tipo de papel que nunca antes había interpretado. En una entrevista posterior, Darnell comentó:

Me dijeron que un cambio de tipo tan violento podría arruinar mi carrera, pero insistí en correr el riesgo. [...] Esta es una película a la que le doy mucha importancia para el futuro. Durante dieciocho meses no hice nada en el cine. Supliqué que me hicieran algo, pero no sucedió nada. El personaje de la película de Chéjov es una especie de diablesa salvaje, que cualquier actriz haría kilómetros por interpretar. Es diabla sobre todo, a veces angelical, y es absolutamente fascinante de interpretar. Cuento con que mi chica rusa me dé un nuevo comienzo. ^{[1] : 82–83}

Estrenada en 1944, la película le proporcionó una nueva imagen en la pantalla como chica pin-up . Poco después, Darnell fue cedida nuevamente para interpretar a una corista en The Great John L. , la primera película en la que aparecían sus piernas desnudas. ^{[1] : 83} Darnell se quejó de que el estudio no la reconocía, lo que impulsó a Zanuck a elegirla para Hangover Square (1945), en la que interpretó un papel que ella personalmente había elegido. ^{[1] : 84} La película se convirtió en un gran éxito y, con el triunfo de Darnell asegurado, se le permitió abandonar su próxima película, Don Juan Quilligan (1945), que habría sido otro punto bajo en su carrera. ^{[1] : 84} En enero de 1945, se agregó al elenco de la película negra Fallen Angel (1945), que también incluía a Dana Andrews y Alice Faye . A pesar de sufrir por el "aterrador" director Otto Preminger , Darnell completó la película y fue elogiada por los críticos tan ampliamente que incluso se habló de una nominación al Oscar. ^{[1] : 89} Debido a su éxito en Fallen Angel , fue elegida junto a Tyrone Power en Captain from Castile en diciembre de 1945 ^[17] por insistencia de Joseph L. Mankiewicz . ^[18] Aunque esperaba con ansias el proyecto cinematográfico, creyendo que sería el más importante hasta la fecha, ^{[1] : 90} más tarde fue reemplazada por la recién llegada Jean Peters debido a conflictos de programación, una decisión que le molestó. ^{[1] : 134}

En 1946, Darnell filmó dos películas simultáneamente, Anna and the King of Siam, de alto presupuesto, y Centennial Summer , de Preminger . Durante el estreno de esta última, se encontraba en Monument Valley para el rodaje del western de John Ford My Darling Clementine (1946), en el que interpretó un papel para el que perdió 12 libras. Zanuck le asignó un papel insignificante, lo que disgustó a Ford, que sintió que no era adecuada. ^[19]

En 1946, Darnell ganó el papel protagónico en la muy esperada película Forever Amber , basada en una novela histórica superventas que fue denunciada como inmoral en ese momento. ^[20] El personaje Amber fue llamado así por el color de su cabello, y esta es la única película importante en la que Darnell, normalmente conocida por su cabello azabache y su apariencia algo latina, aparece como pelirroja. Fue la película más cara hasta el momento producida por Fox, y la publicidad en ese momento comparó la novela con Lo que el viento se llevó . ^[21] Darnell reemplazó a la actriz británica Peggy Cummins en julio de 1946 a un costo de $ 350,000. ^[22] Debido a que ya se había gastado $ 1 millón en costos de producción cuando se contrató a Darnell, la presión era intensa para hacer de la película un éxito financiero. Su casting fue el resultado de una campaña para papeles más fuertes. ^[22] De todos modos, se sorprendió al descubrir que la habían elegido, porque había estado ensayando intensamente para Captain from Castile en ese momento. Aunque tuvo que renunciar a ese papel y trabajar con Otto Preminger, estaba encantada de interpretar el papel principal y pensó que era "la chica más afortunada de Hollywood". ^{[1] : 98}

La búsqueda de la actriz para interpretar a Amber, una belleza que utiliza a los hombres para hacer fortuna en la Inglaterra del siglo XVII, se basó en el extenso proceso que llevó a la elección de Vivien Leigh como Scarlett O'Hara . La producción le exigió mucho a Darnell. La pusieron nuevamente a dieta y la asignaron a un entrenador de voz para que aprendiera a hablar con acento inglés. Además, pasó horas en pruebas de vestuario para cambios de vestuario. ^{[1] : 98} Darnell estaba segura de que Forever Amber sería su boleto al estrellato, y le dijo a los periodistas:

Mis primeros siete años en Hollywood fueron una serie de luchas desalentadoras para mí. Durante un tiempo, parecía que la lucha Darnell versus Hollywood iba a dejar a Darnell en segundo lugar. Los próximos siete años no van a ser lo mismo. ^{[1] : 99}

Darnell trabajó muchas horas en el estudio durante el rodaje y, según su hermana mayor, empezó a odiar a Preminger, lo que no facilitó la producción. Esto y la dieta estricta dieron como resultado el agotamiento y una enfermedad grave en noviembre de 1946. ^{[1] : 100} Su programa de rodaje duró hasta marzo de 1947 y se desplomó en el set dos veces. Forever Amber no estuvo a la altura de las expectativas y, aunque se convirtió en un éxito de taquilla, la mayoría de los críticos coincidieron en que la película fue una decepción. ^[23] Darnell estaba decepcionada con la recepción de la película; no le valió el reconocimiento que deseaba. ^{[1] : 104}

Al año siguiente, Darnell interpretó a Daphne de Carter en la comedia de Preston Sturges Unfaithfully Yours (1948), también protagonizada por Rex Harrison , y luego se apresuró a entrar en producción como una de las tres esposas en la comedia/drama A Letter to Three Wives (1949). La actuación dura de Darnell en esta última le valió la aclamación unánime y las mejores críticas de su carrera. Darnell se convirtió en una de las actrices más solicitadas de Hollywood, y ahora tenía la libertad de seleccionar sus propios papeles. Anhelaba el papel principal en la controvertida película Pinky (1949), pero Zanuck temía que su personaje fuera comparado con Amber por el público, y su coprotagonista de A Letter to Three Wives, Jeanne Crain, fue elegida en su lugar. ^{[1] : 114}

Se esperaba que Darnell ganara una nominación al Oscar por Una carta a tres esposas ; cuando esto no sucedió, su carrera comenzó a decaer. Fue elegida junto a Richard Widmark y Veronica Lake para actuar en Hurricane (1949), de Slattery, que percibió como un paso atrás respecto del nivel que había alcanzado con Una carta a tres esposas , aunque le fue bien en taquilla.

Aparte de su papel coprotagonista junto a Richard Widmark , Stephen McNally y Sidney Poitier en la película negra No Way Out (1950), dirigida por Joseph L. Mankiewicz, que más tarde llamó "la única buena película que hice", sus películas posteriores rara vez fueron dignas de mención y sus apariciones fueron cada vez más esporádicas. Otro obstáculo para la carrera de Darnell fue el alcoholismo y el aumento de peso de la actriz. Su siguiente película fue un western, Two Flags West (1950). Debido a su alergia a los caballos, detestaba hacer westerns y, además de sus quejas sobre su papel "descolorido", no le gustaban sus coprotagonistas Joseph Cotten y Cornel Wilde . ^{[1] : 121} Estaba aún menos entusiasmada con su siguiente película, The 13th Letter (1951), que la reunió con Preminger, y solo aceptó el papel porque no era glamoroso. Poco después de su estreno, fue suspendida por rechazar un papel en la película The Guy Who Came Back (1951) junto a Paul Douglas y Joan Bennett porque le parecía "demasiado similar". Más tarde aceptó asumir el papel de glamour, pero se negó a decolorarse el cabello para ello. ^{[1] : 124}

El 21 de marzo de 1951, Darnell firmó un nuevo contrato con 20th Century Fox que le permitió convertirse en actriz independiente. Su primera película fuera de 20th Century-Fox fue The Lady Pays Off para Universal-International (1951) después de que Douglas Sirk la solicitara para el papel principal. ^[24] Ella fue la responsable de retrasar la película porque al quinto día de rodaje se enteró de que Ivan Kahn, el hombre responsable de su gran avance, había muerto. Después de The Lady Pays Off , Darnell encabezó el reparto de Saturday Island (1952), que se filmó en Jamaica a finales de 1951. Allí, Darnell enfermó y tuvo que estar en cuarentena durante varias semanas. Debido a que su contrato requería que hiciera una película al año para el estudio, se presentó al lote de 20th Century-Fox en marzo de 1952 y fue elegida para la película negra Night Without Sleep (1952). Fue la única vez que tuvo que cumplir con esta parte de su contrato, aunque fue liberada en septiembre de 1952. ^[25]

Al principio, esta noticia la entusiasmó porque le permitía centrarse en su carrera cinematográfica en Europa. Sin embargo, pronto se dio cuenta de que la tranquilidad y la protección que le brindaba el contrato habían desaparecido y empezó a resentirse con 20th Century-Fox y Zanuck:

Supongamos que llevas años ganando entre 4.000 y 5.000 dólares a la semana. De repente, te despiden y nadie quiere contratarte por una cifra ni remotamente comparable a tu salario anterior. Pensé que al poco tiempo recibiría ofertas de otros estudios, pero no llegaron muchas. Lo único que sabía hacer era ser una estrella de cine. Nadie espera durar para siempre en este negocio. Sabes que, tarde o temprano, el estudio te va a dejar ir. Pero, ¿quién quiere estar jubilado a los veintinueve años? ^{[1] : 131}

Antes de viajar a Italia para un contrato de dos películas con Giuseppe Amato , Darnell se apresuró a participar en la producción de Barbanegra el pirata (1952), que, para gran angustia de Darnell, se retrasó mucho. Llegó a Italia en agosto de 1952 y comenzó a filmar Ángeles de las tinieblas (1954) en febrero del año siguiente. La segunda colaboración resultó desastrosa y la siguiente película nunca se estrenó en los Estados Unidos. Debido a un retraso en la mitad de la producción, fue enviada de regreso a Hollywood y allí aceptó una oferta de Howard Hughes para protagonizar la película en 3-D de RKO Second Chance (1953), filmada en México. Después, voló de regreso a Roma para completar Ángeles de las tinieblas , en la que hablaba italiano. Al regresar a Nueva York, tuvo la idea errónea de que interpretaría el papel principal en La condesa descalza (1954) de Mankiewicz, creyendo que el papel podría llevarla a alturas dramáticas. ^{[1] : 138} A través de documentos comerciales, se enteró de que Ava Gardner asumió el papel.

Debido a su entonces marido, Philip Liebmann (nieto de Charles Liebmann de Rheingold Breweries ), Darnell puso su carrera en pausa. Regresó a 20th Century-Fox en agosto de 1955, momento en el que el estudio había entrado en el campo de la televisión. Darnell estaba ansiosa por aparecer en el General Electric Theater de Ronald Reagan . ^{[1] : 146} En 1958, Darnell apareció en el episodio "Kid on a Calico Horse" de Cimarron City de NBC junto con un elenco de otras estrellas invitadas, incluido Edgar Buchanan . Ese mismo año, tuvo el papel de estrella invitada de Dora Gray, primero en "The Dora Gray Story", luego reapareció como la Sra. Dora Gray Fogleberry en S1 E39 "The Sacramento Story" en Wagon Train de NBC .

Además de la televisión, Darnell volvió a los escenarios. Su último trabajo como actriz fue en una producción teatral en Atlanta a principios de 1965. ^[26] (En el momento de su muerte, unos meses después, se estaba preparando para actuar en otra obra).

Como Darnell era menor de edad cuando llegó a Hollywood, recibió tutorías en el set. Planeaba asistir a las ceremonias de graduación en Sunset High School, pero la excluyeron de ellas y, en su lugar, se graduó de University High School en 1941. ^{[1] : 66} Sus horarios de trabajo le impidieron inscribirse en una universidad. Es miembro del Salón de la Fama de Sunset High School. ^{[ cita requerida ]}

En 1940, durante el rodaje de Star Dust , Darnell salió por un corto tiempo con el ídolo adolescente Mickey Rooney . ^{[1] : 53} Su primer amor fue Jaime Jorba, un joven hispano a quien conoció cuando aún estaba en la escuela secundaria. Se reencontraron durante la producción de Blood and Sand , pero se distanciaron cuando Jorba anunció que no podía casarse con una chica que estaba en el ojo público. ^{[1] : 62} A partir de los 17 años, Darnell salió con su agente publicitario , Alan Gordon, con quien supuestamente se casó en una boda doble con Lana Turner y Joseph Stephen Crane el 17 de julio de 1942. ^[27] El informe resultó ser falso y, con los años, Darnell se hizo conocida como "la soltera más codiciada del mundo del cine". ^{[1] : 72} Hasta 1942, salió con Kay Kyser , Eddie Albert , George Montgomery y Jackie Cooper , entre otros. ^{[1] : 72} En un momento dado, estuvo a punto de fugarse con el agente de talentos Vic Orsatti, solo para informar más tarde que estaba "concentrada en [su] carrera". ^{[1] : 72}

Aunque era una figura muy querida en el lote de 20th Century-Fox entre el elenco, el equipo y los trabajadores del lote, se informó que Darnell solo hizo una buena amiga en Hollywood, la actriz y cantante Ann Miller , a quien conoció en un beneficio de la Isla Catalina . ^{[1] : 58} Darnell era muy negativa sobre la escena social de Hollywood, encontrándola "nauseabundo". ^{[1] : 69} Durante su estadía en Hollywood, su relación con su madre, Pearl, empeoró, ya que su madre era una figura impopular en el lote debido a su comportamiento autoritario y posesivo. ^{[1] : 60} En 1940, Pearl acusó a su esposo de tener una relación incestuosa con Evelyn, una de sus hijas; él no era el padre biológico de Evelyn. ^{[1] : 55} Después de una intensa pelea entre sus padres en 1942, Darnell se fue de casa con su hermana menor Monte y nunca regresó. ^{[1] : 71} Por despecho, Pearl recurrió a la prensa, lo que le valió a Darnell cierta mala publicidad. ^{[ cita requerida ]}

En 1942, Darnell recibió una serie de cartas de extorsión de una persona desconocida que la amenazaba con hacerle daño físico a menos que pagara 2000 dólares de inmediato. El estudio pidió al FBI que protegiera a la actriz y, finalmente, un estudiante de secundaria de 17 años fue arrestado por el delito. ^{[1] : 70–71}

El 18 de abril de 1943, a los 19 años, Darnell se fugó con el camarógrafo Peverell Marley, de 42 años, en Las Vegas. Darnell y Marley comenzaron a verse en 1940, y la prensa se refirió a él como su "devoto amigo y acompañante". ^{[1] : 54} La mayoría de los amigos y familiares, incluidos sus padres, y 20th Century-Fox desaprobaron el matrimonio, y se creía que Darnell veía a Marley más como una figura paterna que como un interés romántico. ^{[1] : 77} Marley era un gran bebedor e introdujo a Darnell al alcohol en 1944, lo que finalmente llevó a una adicción y problemas de peso. ^{[1] : 84–85} Los vecinos y conocidos recordaron el cambio drástico que experimentó durante este período, volviéndose endurecida y de mal genio. En 1946, durante la producción de Centennial Summer , se reunió repetidamente con Howard Hughes. Aunque inicialmente desmintió los rumores sobre una aventura, se enamoró del millonario mujeriego y se separó de Marley poco después de terminar My Darling Clementine . ^{[1] : 93–94} Cuando Hughes anunció que no tenía ningún deseo de casarse con ella, Darnell regresó con su esposo y canceló los trámites de divorcio. Poco después de la reunión, su salud empeoró debido a las condiciones en la producción de Forever Amber (1947). ^{[ cita requerida ]}

Como Darnell y Marley no podían tener hijos, adoptaron una niña en 1948, Charlotte Mildred "Lola" Marley (nacida el 5 de enero de 1948), la única hija de la actriz. También planeó adoptar un niño dentro de unos años, pero nunca se concretó. ^{[1] : 107} A mediados de 1948, se involucró románticamente con Joseph L. Mankiewicz, el director de A Letter to Three Wives , y en julio de 1948 solicitó el divorcio. Sin embargo, Mankiewicz no estaba dispuesto a dejar a su esposa por Darnell, y aunque el romance continuó durante seis años, ella regresó con su esposo. Aunque lo llamó el "gran amor de su vida", Mankiewicz nunca reconoció el romance; solo la mencionó a su biógrafo como una "chica maravillosa con problemas personales muy aterradores". ^{[1] : 112} En 1949, Darnell ingresó en psicoterapia por emociones hostiles que había estado acumulando desde la infancia. ^{[1] : 114} El romance de Darnell con Mankiewicz influyó en su vida personal. Cuando él se fue a finales de 1949 para filmar en exteriores All About Eve (1950), Darnell cayó en una depresión y casi se suicidó. ^{[1] : 117} Ella continuó viéndose con él ocasionalmente hasta que comenzó la producción de The Barefoot Contessa (1954). ^{[ cita requerida ]}

El 25 de enero de 1949, Darnell acudió a los tribunales para demandar a su exgerente comercial, Cy Tanner, por fraude. Ella testificó que él le robó 7250 dólares entre 1946 y 1947, y Tanner finalmente fue enviado a prisión. ^{[1] : 115} El 19 de julio de 1950, Darnell supuestamente se separó de su marido. Marley le ofreció un acuerdo discreto, sin mencionar a Mankiewicz, por un pago de 125 000 dólares. Ella aceptó y perdió casi todo su dinero. Cuando solicitó el divorcio de Marley en 1951, acusó a su marido de crueldad, alegando que era "grosero" y "crítico" con Darnell y su familia. Después de una audiencia de cinco minutos, a Darnell se le concedió el divorcio y la custodia de Charlotte, mientras que Marley debía pagar 75 dólares al mes por la manutención de los hijos. ^[28]

En su vida posterior, salió con el actor Dick Paxton y tuvo un romance con el director italiano Giuseppe Amato . ^{[1] : 137} Se casó con el heredero de la cervecería Philip Liebmann en febrero de 1954. Debido a su falta de interés en él físicamente, se acordó que el matrimonio sería un acuerdo comercial: ella sería su esposa solo de nombre y, a cambio, él la apoyaría económicamente. ^{[1] : 140} Después de un tiempo, ella se sintió insatisfecha con este matrimonio sin amor y detestó a su esposo por permitirle arremeter contra él y abaratarla comprándole lujosos regalos. ^{[1] : 141} En respuesta, Darnell recurrió al trabajo de caridad, abriendo instalaciones que albergaban a 30 niñas en el vecindario de Roma en 1955. Liebmann intentó salvar el matrimonio adoptando una bebé llamada Alfreda, pero el matrimonio terminó de todos modos por motivos de incompatibilidad, y Liebmann se quedó con la niña. ^{[1] : 146}

Darnell estuvo casada con el piloto Merle Roy Robertson de 1957 a 1963. En 1957, comenzó a beber mucho de nuevo, y en noviembre de 1958 se hundió en una depresión, ^[29] pero entró en rehabilitación, recuperándose por un tiempo. ^[30] En 1963, Darnell obtuvo el divorcio de Robertson después de un arrebato en la sala del tribunal, donde acusó a su tercer marido de ser el padre del bebé de una actriz polaca. ^[31] Se le prometió una pensión alimenticia de $ 350 mensuales hasta el 15 de julio de 1964, y luego $ 250 hasta el 15 de septiembre de 1967. ^[31]

Darnell murió el 10 de abril de 1965, a causa de las quemaduras que había recibido en un incendio en su casa en Glenview, Illinois , temprano el día anterior. ^[32] Se había estado quedando en la casa de su exsecretaria y la hija de la secretaria y acababa de recibir un aviso de su agente sobre tres posibles contratos cinematográficos. Quedó atrapada en el segundo piso de la casa por el calor y el humo, ya que el incendio había comenzado en la sala de estar. ^{[32] [33]}

Las mujeres instaron a la hija de la secretaria a saltar desde la ventana del segundo piso. Después de que su hija saltara, la secretaria de Darnell se paró en el alféizar de la ventana, pidiendo ayuda. Había perdido el rastro de Darnell e insistió en que los bomberos la rescataran antes de que la sacaran del alféizar de la ventana. Darnell fue encontrada junto al sofá en llamas de la sala de estar y fue transferida a la unidad de quemados del Hospital del Condado de Cook de Chicago con quemaduras en el 80% de su cuerpo. ^{[32] [33] [34]}

Después de su muerte, un hombre que dijo ser el prometido de Darnell identificó su cuerpo. Una investigación forense dictaminó que la muerte de Darnell fue accidental y que el incendio había comenzado en el sofá de la sala de estar o cerca de él y fue causado por fumar sin cuidado; ambas mujeres adultas eran fumadoras. ^{[32] [33] [1] : 177–179}

El cuerpo de Darnell fue incinerado; ella quería que sus cenizas se esparcieran por un rancho en Nuevo México, pero debido a una disputa con los terratenientes eso no fue posible. Después de que los restos estuvieron almacenados durante diez años, su hija pidió que fueran enterrados en el cementerio de Union Hill, en el condado de Chester, Pensilvania, en la parcela familiar de su yerno. ^[35]

Darnell tiene una estrella en 1631 Vine Street en la sección Motion Pictures del Paseo de la Fama de Hollywood . ^[36]

• Dye, David (1988). Actores infantiles y juveniles: filmografía de toda su carrera, 1914-1985 . Jefferson, NC: McFarland & Co. ^{[ ISBN no disponible ]}

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• Linda Darnell en IMDb
• Linda Darnell en la base de datos de Internet Broadway
• Linda Darnell en Find a Grave
• Fotografías y literatura