Lenny Hambro

Lenny Hambro
Lenny Hambro en 1957 con su saxofón alto Martin "Magna" y boquilla Brilhart "Tonalin".
Información de fondo
Nombre de nacimiento	Leonard William Hambro
Nacido	( 16 de octubre de 1923 )16 de octubre de 1923 Bronx, Nueva York , EE. UU.
Fallecido	26 de septiembre de 1995 (26 de septiembre de 1995)(71 años) Somers Point, Nueva Jersey , EE. UU.
Géneros	Jazz balancearse be-bop mambo cubo
Ocupaciones	Músico gerente de banda arreglista musical compositor productor
Instrumentos	Saxofón alto flauta saxofón tenor saxofón barítono clarinete
Años de actividad	1942–1995

Leonard William Hambro , conocido como Lenny Hambro (16 de octubre de 1923 - 26 de septiembre de 1995), fue un músico de jazz que tocó instrumentos de viento, principalmente saxofón alto , con una gran cantidad de bandas, orquestas y figuras del jazz desde principios de la década de 1940 hasta mediados de la década de 1960, y continuó como músico de sesión, productor musical, agente de reservas y coordinador de entretenimiento hasta mediados de la década de 1990. Al principio de su carrera profesional, Hambro deletreaba su nombre "Lennie", pero lo cambió a la ortografía anterior en 1954, aunque ocasionalmente se lo conocía como "Lennie" en la prensa hasta 1957. Hambro irrumpió en la profesión con Gene Krupa en 1942. Sin embargo, es más conocido por su tiempo como gerente y líder asistente de banda con la New Glenn Miller Orchestra bajo la dirección de Ray McKinley . Era muy conocido en la comunidad del jazz latino y estaba estrechamente asociado con Chico O'Farrill .

De ascendencia judía holandesa e hijo de un engastador de diamantes, Hambro nació en el Bronx en octubre de 1923 y vivió en la ciudad de Nueva York o sus alrededores durante la mayor parte de su vida. Se casó con la cantante Lynn Michels de Chester, Pensilvania , en 1960, y juntos criaron a dos niños, Lee y Larry. Hambro murió de un coágulo de sangre después de una cirugía a corazón abierto en septiembre de 1995, en Egg Harbor Township, Nueva Jersey . Durante su vida, trabajó en más de 80 sesiones de grabación y aparece como líder o acompañante en casi 100 LP / CD lanzados en los EE. UU., así como en numerosos títulos extranjeros.

Lenny Hambro nació el 16 de octubre de 1923, hijo de Harry y Rose (de soltera Levine) Hambro, en el Bronx, Nueva York , el menor de dos hijos. ^[1] Lenny vivía con sus padres y su hermana mayor, Adelaide, en un apartamento en 984 Sheridan Avenue, a solo unas cuadras al noreste del antiguo Yankee Stadium , que se completó el año de su nacimiento. Su padre trabajaba como pulidor y engastador de diamantes. Su madre, que tocaba el piano ragtime en la casa, murió de cáncer de mama cuando Hambro tenía solo 12 años. ^[2] Hambro se graduó de la James Monroe High School (más tarde Bronx Little School) en la sección Soundview del Bronx en 1941 (donde Stan Getz comenzaría como un estudiante periódico y renuente solo un año después). ^[3] Después de la muerte de su padre por neumonía cuando Lenny tenía 28 años, Hambro vivió en gran parte "de una maleta", pero, cuando estaba en Nueva York, se quedó con su hermana mayor, Adelaide, y su esposo, Harold, en el Bronx, hasta su matrimonio en 1960. ^{[2] [4]}

Cuando era adolescente, Hambro insistía a su padre para que le comprara una trompeta, pero fue su cuñado, Harold Segal (el marido de su hermana mayor, Adelaide), quien le enseñó a tocar los instrumentos de viento, cuando tenía 15 años, un saxofón soprano y le dio clases de introducción a la música (Harold Segal tocó tanto el saxofón tenor como el clarinete de forma semiprofesional con una banda irlandesa durante un tiempo). Según todos los informes, Hambro eclipsó rápidamente a su cuñado, y asistió a todas las clases de música en las que pudo inscribirse. ^[2] Cuando era estudiante de secundaria, Hambro recibió clases particulares de Bill Sheiner, uno de los principales profesores de música y músicos de sesión de la ciudad de Nueva York. Sheiner enseñaba en un estudio detrás del Bronx Musical Mart en la calle 174 y Southern Boulevard, entre la escuela y la casa de Lenny. ( Stan Getz y el futuro presidente de la Junta de la Reserva Federal , Alan Greenspan , fueron compañeros de estudios de Sheiner). Sheiner tocaba varios instrumentos (clarinete, saxofón, flauta y oboe) y la mayoría de sus estudiantes intentaban aprender simultáneamente dos instrumentos similares. Sheiner empleó dos libros que todavía son textos estándar: The Universal Complete Saxophone Method y Klosé Complete Clarinet Method . ^[3] Durante este período, Sheiner, que había trabajado en la banda de saxofones de Shep Fields, decidió construir su propia banda de saxofones con ocho de sus estudiantes. Con Sheiner como líder, y un baterista, pianista y bajista, la banda incluía tanto a Lenny como a Stan Getz, así como a Sol Schlinger, Irving Frank, Red Press, Jerry Grosser, Stan Yuden y Alan Kimmel. La banda elaboró ​​algunos arreglos y audicionó para Maria Kramer, propietaria de los hoteles Lincoln y Edison (ambos presentaban bandas de baile), pero el reclutamiento de la Segunda Guerra Mundial intervino y la banda se disolvió rápidamente. ^[5] Durante sus últimos años de escuela secundaria, Hambro tocó el saxo alto, el saxo tenor, el clarinete y la flauta en una variedad de bandas de baile para adolescentes, incluido un verano en Catskills , tocando conciertos ocasionales por las noches, mientras trabajaba como salvavidas durante el día en la piscina de un hotel resort. ^[2] (Años más tarde, Hambro regresaría a Catskills, tocando con la Orquesta de Machito en el Concord Resort Hotel, y durante otro verano, tuvo su propio quinteto en el salón). ^[6]

Durante la Segunda Guerra Mundial , muchos músicos profesionales se alistaron y sirvieron en bandas militares. Como resultado, hubo vacantes ocasionales en bandas comerciales establecidas. Así, con solo 18 años, Hambro audicionó para un asiento vacío en la banda de Gene Krupa. Su audición incluyó tocar "American Bolero", una pieza escrita en compás de 5/4, un compás complejo que era bastante progresivo en la música occidental de la época. ^[7] Aunque inicialmente se mostraron escépticos, Krupa y el trompetista Roy Eldridge quedaron impresionados y llamaron a Hambro a su casa al día siguiente para decirle que había conseguido el trabajo y programarle una prueba de esmoquin . El 28 de octubre de 1942, dos semanas después de su cumpleaños número 19, Hambro estaba en el escenario con la Gene Krupa Band en el Times Square Paramount Theater. ^[2] Sin embargo, dejó la banda en diciembre de ese año para ir al ejército y se unió a Ivan Mogul, Shorty Rogers y aproximadamente otros 40 músicos del Bronx que habían aceptado formar parte de la 379.ª Banda de las Fuerzas de Servicio del Ejército (ASF) en Newport News, Virginia, donde permaneció durante tres años. ^{[8] [5]} De 1946 a 1947, Hambro fue un solista destacado con Billy Butterfield y su orquesta; grabando con él en 1946. ^[9] En 1947, tocó con Bobby Byrne antes de reunirse con Gene Krupa como saxo alto principal y solista de jazz destacado hasta 1950. (Hambro, junto con el saxofonista tenor Buddy Wise y el trombonista Frank Rosolino , aparece en un cortometraje de 15 minutos, Deep Purple , dirigido por Will Cowan en 1949, que se centró en Gene Krupa y su orquesta). ^[10] Además de tocar con Krupa, Hambro tocó simultáneamente en otras bandas, incluidos los conjuntos de jazz latino de Vincent Lopez y Pupi Campo. En 1948, Hambro realizó una gira con Machito y su Orquesta Afrocubana, donde apareció como solista de saxo alto. De 1951 a 1952, Hambro tocó y dirigió la Ray McKinley Band. De 1951 a 1954, también tocó y grabó con la orquesta de Chico O'Farrill, con un año de descanso (1952) para realizar una gira con The Gene Krupa Orchestra. De 1948 a 1954, grabó con todos estos artistas y con la orquesta de Charlie Ventura y la banda de Joe Loco , así como con Earl Williams, Sauter-Finegan, George Williams y Red Norvo . Durante este período (1951-1956), Hambro también acompañó a vocalistas en el Teatro Paramount, realizó trabajos de estudio, trabajó como copista musical, ^[11]y dio clases particulares. Continuó perfeccionando sus propias habilidades estudiando clarinete con Leon Russianoff y flauta con Henry Zlotnick, ambos de la Manhattan School of Music. ^[12]

En 1953, Lenny formó un quinteto, grabando cuatro temas en septiembre con la sección rítmica de Machito; y cuatro temas más en abril de 1954, que juntos formaron la base de sus primeros álbumes, ambos lanzados por Savoy. Durante los siguientes dos años, los miembros del quinteto incluyeron alternativamente a Wade Legge , Rene Hernandez, Eddie Costa o Hank Jones en el piano; Dick Garcia , Sal Salvador o Barry Galbraith en la guitarra; Louis Barretto, Clyde Lombardi o Arnold Fishkind en el bajo; Eddie Bert en el trombón; Mel Zelnick, Harold Granowsky, Gus Johnson Jr. o Sid Bulkin en la batería; Jose Mangual, Ubaldo Nieto y Ray "Mongo" Santamaria en Bongos/Congas; y la voz de Babs Gonzales . Como cuarteto, quinteto o sexteto, un conjunto liderado y nombrado por Lenny Hambro continuaría como grupo hasta 1964. Los dos primeros álbumes de Hambro, ambos lanzados en 1954, fueron ignorados en gran medida tanto por el público como por la industria musical. Sus álbumes posteriores (lanzados en 1955 y 1956 por Epic) recibieron críticas mediocres. Gramophone criticó a Hambro como "un músico de banda de baile completamente competente que obviamente cree que está tocando jazz", ^[13] y por "copiar descaradamente" el fraseo de Charlie Parker . ^[14] Estas críticas sin crédito contrastaban directamente con una crítica de George T. Simon Metronome de un concierto de Gene Krupa Band en el Bop City de la ciudad de Nueva York en marzo de 1950, donde el típicamente tacaño Simon atribuyó a la banda "un buen quinteto de saxofón, gracias en parte a la dirección de Lenny Hambro". ^[15] En cualquier caso, Hambro no lanzaría más grabaciones como líder de banda o cabeza de cartel.

En 1955, Hambro volvió a tocar y dirigir la Ray McKinley Band. En 1956, aprovechando la popularidad de la película The Glenn Miller Story , Willard Alexander convenció a Glenn Miller Estate para que patrocinara una nueva Glenn Miller Orchestra (GMO) con McKinley como líder. Se le pidió a Hambro que reorganizara la banda y funcionó como gerente y líder asistente. La banda tocó arreglos de viejos favoritos de Miller, incluida la música original y éxitos más contemporáneos, la mayoría arreglados por Deane Kincaide . La orquesta tuvo mucho éxito, actuando en televisión y viajando por el mundo. ^[16] Además de ser un solista destacado, Hambro y su quinteto, formado por otros miembros de la GMO, fueron un acto destacado con la orquesta. La banda realizó giras por los Estados Unidos de manera rutinaria durante este período, así como por Inglaterra, Polonia, la " Cortina de Hierro " de Europa y el norte de África en 1957 y 1958, donde tocaron en instalaciones militares y embajadas estadounidenses; y Japón dos veces a principios de la década de 1960. ^[12] Lenny estuvo con la New Glenn Miller Orchestra durante ocho años, durante los cuales tocaron en vivo durante 13 semanas en un programa de reemplazo de verano en CBS, copresentado por McKinley y el vocalista Johnny Desmond ("Glenn Miller Time", 1961; transmitido desde el Ed Sullivan Theater en Nueva York; ver enlaces externos ), y en NBC Bandstand tanto en radio como en televisión, y grabaron siete álbumes para RCA Victor. Durante este período, Lenny vivió en 77th Road en Kew Gardens Hills en Queens ^[17] donde su amigo, el compositor y pianista Eddie Costa , era vecino. ^[18]

Después de un breve compromiso en 1957 con el vocalista de GMO Lorry Peters, Hambro conoció a la vocalista y reina de belleza Lynn Michels en 1958, cuando él tenía 34 años y ella 18. Michels, nacida como Charlotte Joyce Wexler, era de Chester, Pensilvania . Estuvo en el escenario desde una edad temprana, trabajando junto a varios actos con base en Pensilvania, incluidos The Four Aces y Bill Haley and the Comets . A los 10 años, obtuvo el primer lugar durante una aparición en el programa de talentos de los sábados por la mañana con sede en Filadelfia de Paul Whiteman , TV Teen Club (un predecesor indirecto de American Bandstand ). ^[19] Más tarde, fue una habitual en el programa de talentos para niños de los domingos por la mañana, The Horn and Hardart Children's Hour , presentado por Stan Lee Broza en WCAU TV en Filadelfia y transmitido por WNBT TV en Nueva York. Mientras aún estaba en la escuela secundaria, Michels cantó con la big band de Al Raymond, tocando en los numerosos salones de baile y salones del área de los tres estados, así como en bodas, bailes de salón y bailes de graduación en muchas escuelas secundarias y universidades del área de los tres estados. Sin embargo, el concierto estable de la banda era los domingos por la noche en el St. Alice's Social Center de Upper Darby. ^[4] Cuando conoció a Hambro en 1958, Michels estaba en su último año de escuela secundaria y cantaba con Al Raymond. Fue presentada a Hambro por el gerente del El Rancho Club en Woodlyn, Pensilvania, donde había ido a ver la Orquesta Glenn Miller de Ray McKinley. ^[20] Hambro la llamó más tarde ese año para invitarla a una actuación de GMO en un salón de baile en Filadelfia. Esa noche, Hambro le dijo que la perseguiría y se casaría con ella, pero fue un noviazgo prolongado y, a menudo, a larga distancia. Cuando Michels se graduó de la escuela secundaria, fue a trabajar para los Matys Brothers , una banda de rockabilly y luego polka del área de Filadelfia que era parte del grupo de Bill Haley . Estaría con ellos hasta junio de 1960, de gira por los EE. UU. y Canadá, mientras continuaba viendo a Hambro cuando podía. Hambro y Michels se comprometieron el 23 de julio de 1960, después de un concierto de GMO en Brandywine Music Box ^[20] y se casaron el 5 de noviembre de 1960, en el salón de catering The Wynne en North 54th Street en Filadelfia (Wynnefield), con Ray McKinley como su padrino de boda, y la esposa de Ray, Gretchen, mirando. ^[17] Se mudaron a un apartamento en 159-15 83rd Avenue en Kew Gardens , Queens, Nueva York. ^[21] Su hijo, Larry, nació a fines del verano de 1961, seguido por su hermano Lee, en el invierno de 1963. ^[4]

A partir de 1964, Hambro trabajó como agente de reservas para Willard Alexander, en la agencia Willard Alexander Inc. ubicada en 425 Park Avenue. Willard Alexander, un agente de reservas de jazz que ayudó a marcar el comienzo de la "Era de las Big Band", se especializó en reservar grandes bandas famosas. Entre sus clientes se encontraban Maynard Ferguson, Buddy Rich y Artie Shaw ; la Count Basie Band y las orquestas de Duke Ellington , Guy Lombardo , Tommy Dorsey , Jimmy Dorsey y Russ Morgan . ^[22] Durante este período, Hambro continuó tanto enseñando como trabajando en el estudio, tocando en grabaciones de The Spinners , Cissy Houston ( la madre de Whitney Houston ), Marlene Ver Planck, Bobby Hutcherson y su viejo amigo Chico O'Farrill . En 1967, Hambro firmó con Don Elliott y Don Elliott Productions, produciendo música para comerciales, dibujos animados, documentales y películas. ^[23] Ese año, Hambro y Michels, con sus hijos, se mudaron de la ciudad de Nueva York a Old Bridge, Nueva Jersey, donde compraron su primera casa y vivirían durante los siguientes 15 años. ^[17]

A finales del verano de 1967, después de una ruptura con Elliott, Hambro y el virtuoso violista Emanuel Vardi abrieron una tienda como "Hambro and Vardi" en 119 West 59th Street en Nueva York, produciendo anuncios publicitarios o campañas completas para empresas como Putnam Coffee, Chun King, Wearing Blender, Lux Liquid y Diet Imperial Margarine. Además, la firma hizo nuevos logotipos para RKO General, Westinghouse y Benson & Hedges. También produjeron películas de ventas para American Airlines y US Plywood. ^[24] Además, hicieron música original para anuncios de radio y televisión, como la campaña " Coke Is It" y "A Part of Living" de Life Savers . La pareja compartió tres CLIOs a la Mejor publicidad de Televisión/Cine ( Buitoni Sauce - 1969; Frigidaire Range - 1974; Life Savers -1977). ^[25] Hambro también escribió, produjo, grabó la música y actuó en un anuncio de televisión temprano para Girl Scout Cookies : "The Cookies Are Here". Además de escribir " jingles " publicitarios, en 1970, el equipo ingresó al cine, componiendo música original para el largometraje Dirtymouth (sobre Lenny Bruce ). ^[26] Además, Vardi compuso la música para la película This Is America , con un sexteto liderado por Hambro que interpretó varias selecciones de jazz. ^[27] El dúo también hizo películas industriales, incluidos cortometrajes para TWA y Eastman-Kodak. ^[28] En 1972, Vardi y Hambro trabajaron con el actor e ingeniero de sonido William "Bill" Daly para orquestar el sonido de la película Toys Are Not For Children . Vardi y Hambro continuaron su colaboración hasta el verano de 1976, cuando Vardi se fue para poder pasar más tiempo actuando. Hambro continuó por su cuenta con Lenny Hambro Productions, Inc., ubicada en 1650 Broadway en Nueva York. La compañía se basó en el talento de sus compañeros escritores Jeff Hest, Anne Bryant y Manny Album. Mientras tanto, Hambro reelaboró ​​la música para la campaña de Bachman Pretzels, escribió la música para un anuncio de 60 segundos para PartsPost y escribió varios anuncios para el Commonwealth Bank of Detroit. ^[29] En 1980, Hambro firmó para hacer los arreglos musicales y la producción de la serie de televisión de marionetas de corta duración "Miss Peach of the Kelly School", basada en la tira cómica "Miss Peach" de Mell Lazarus . Aunque un episodio ganó un premio Daytime Emmy, se canceló en 1982. ^[30] Hambro todavía estaba en el negocio de la publicidad y la producción musical hasta 1984 con Lenny Hambro Productions operando desde una oficina en Oak Avenue en Lynwood, Nueva Jersey. ^[31]También ofreció sus servicios como arreglista y compositor, y el pianista y compositor Lou Forestieri se encargó de la composición de bandas sonoras. Entre sus clientes se encontraban agencias de publicidad y productoras de cine. ^[32] Sin embargo, para entonces, gran parte de la industria de la música, la televisión y el cine se había trasladado a California y, por lo tanto, el negocio no iba bien.

Hambro continuó trabajando en los clubes de la ciudad de Nueva York, Filadelfia y Miami, y tocó en el famoso Rainbow Grill en el centro de Manhattan durante 1968-69 con un pequeño combo dirigido por su viejo amigo, Ray McKinley. Además, cuando estaba en Miami, tocó con el grupo de Tyree Glenn. ^[33] En 1970, Hambro dirigió y gestionó la orquesta del vocalista Warren Covington e hizo dos especiales de media hora en la televisión CBS en otoño, antes de volver a trabajar como agente de reservas en 1971. A través de sus conexiones con la industria cinematográfica, Hambro, miembro del Screen Actors Guild , recibió un breve cameo no acreditado como líder de banda en la película Serpico de Paramount Pictures de 1973 , protagonizada por Al Pacino . ^[34] En 1975-76, Lenny encontró trabajo regular en los fosos de orquesta de Broadway. Fue codirector musical, con Howlett Smith, de la revista musical de Broadway Me and Bessie con Linda Hopkins. ^[35] Se estrenó en el Teatro Ambassador el 22 de octubre de 1975, trasladándose al Teatro Edison el 3 de diciembre de 1975, donde permaneció hasta el 5 de diciembre de 1976, una racha de 453 funciones, un récord para el espectáculo unipersonal de mayor duración en la historia de Broadway hasta que " Golda's Balcony ", protagonizado por Tovah Feldshuh , lo superó. ^[36] En 1978, Hambro estuvo con The New York Jazz Repertory Company bajo la dirección de Dick Hyman. ^[34] También era un habitual, junto con Paquito D'Rivera , su esposa Brenda, Daniel Ponce, Victor Paz, Candido Camero , Tom Malone , Marvin Stamm , Jorge Dalto , Jon Faddis y Ruben Blades , en las sesiones matutinas en la ciudad de Nueva York, grabando jingles para comerciales de radio y televisión, dirigido por su amigo y ex líder de banda, Chico O'Farrill. ^[37] O'Farrill era muy solicitado en los círculos publicitarios por su habilidad para modificar jingles nuevos y existentes a varios ritmos latinos para atraer a una variedad de etnias latinas. ^[38] Hambro también continuó trabajando en clubes, formando un cuarteto bajo su nombre, en particular acompañando a Anita O'Day en Michel's Pub desde septiembre de 1975 hasta enero de 1976. ^{[39] [40]}

Después de sufrir un derrame cerebral leve, en 1980, a la edad de 57 años, Hambro fue a Atlantic City como director de entretenimiento para Del Webb's Claridge and Hi Ho Casino (más tarde el Claridge Hotel and Casino). Con esta transición, la familia se mudó a Egg Harbor, Nueva Jersey. ^[17] Junto con Marty Portnoy, Hambro ayudó a revitalizar el baile de salón y las grandes bandas en Atlantic City. A partir de septiembre de 1981, Hambro contrató a las grandes bandas de Duke Ellington, Tommy Dorsey, Glenn Miller, Count Basie y The Royal Canadians. ^[41] Posteriormente, en 1982, Hambro se convirtió en el director musical del Bally's Park Place Casino Hotel ^[8] donde lideró la "Lenny Hambro Orchestra" como la "Big Band on the Sand". ^[42] Estuvo simultáneamente con la banda de la casa en Trump's Castle por un breve período después de su apertura en 1985. ^[12] Durante este tiempo, se mantuvo activo como músico en activo, tocando en clubes de jazz de Filadelfia con una miríada de grupos y realizando varios conciertos, incluida una gira por Europa con el pianista Peter Duchin . Su hijo menor, Lee, un baterista consumado y músico profesional a la edad de 15 años, a menudo "participaba". ^[43] En sus últimos años, Hambro donó su tiempo y talento a organizaciones benéficas como March of Dimes Telethon y "Starshine" de la Association for Retarded Citizens (organizada por el artista Nelson Sardelli) en Atlantic City, Nueva Jersey, una tradición que continuaría cada verano durante nueve años. ^[44] También era un ávido jugador de ráquetbol, ​​jugando tan a menudo como podía. ^[45]

En 1991, cuando sus hijos ya eran mayores y su esposa pasaba seis meses de cada año en Israel, Hambro se mudó a Florida para estar cerca de su hermana y otros familiares, y alquiló un apartamento en Las Vistas, cerca del Inverrary Country Club en Fort Lauderdale (Fort Lauderhill). Dio clases particulares, tocó en una variedad de bandas, grandes y pequeñas, en clubes de jazz del área de Miami-Fort Lauderdale y continuó trabajando como agente de reservas. También siguió donando su talento a recaudaciones de fondos para caridad, en particular trabajando con Jack Simpson para beneficiar al Banco de Alimentos del Condado de Brevard. Sin embargo, debido a que sufría fuertes dolores en el pecho y le dijeron que necesitaría una cirugía de bypass y un reemplazo de válvula cardíaca, Hambro regresó a Nueva Jersey a principios de 1995 para estar cerca de sus hijos, su esposa y los médicos con los que se sentía cómodo; y para trabajar en el álbum de regreso de Chico O'Farrill. ^{[12] [45]}

Hambro grabó sus últimas canciones en el Clinton Recording Studio en el 653 10th Avenue de la ciudad de Nueva York en febrero de 1995 para el álbum de Chico O'Farrill, Pure Emotion (1995; Milestone Records ). El disco fue nominado a un Grammy en 1996. ^[46] La canción principal, Pura Emocion , fue escrita específicamente para Hambro, amigo de O'Farrill desde hace mucho tiempo y líder de las secciones de lengüetas en las orquestas de O'Farrill y Machito. ^[47] Hambro murió de un coágulo de sangre después de una cirugía a corazón abierto solo siete meses después, el 26 de septiembre de 1995, en el Shore Memorial Hospital, Somers Point, Egg Harbor Township, Nueva Jersey, un mes antes de su 72 cumpleaños. ^[8] Hambro fue enterrado junto con sus padres, abuelos y otros familiares en el cementerio Mount Judah, Ridgewood, Queens, Nueva York. ^[48] ​​Su hermana, Adelaide, su esposa, Lynn, y dos hijos, Larry y Lee, le sobrevivieron.

Un vistazo a las fechas de contratación de The New Glenn Miller Orchestra en los dos meses posteriores a la boda de Hambro el 5 de noviembre es representativo del estilo de vida de un músico de big band. El día de su boda, Hambro y la New Glenn Miller Orchestra de 17 miembros estaban tocando en uno de los salones de baile del Bellevue-Stratford Hotel de Filadelfia , mientras que su prometida, Lynn Michels, cantaba con la big band de Al Raymond en otra habitación. ^[4] Inmediatamente después de su boda, mientras Hambro y Michels celebraban una luna de miel de fin de semana, la banda tocó en The Tuxedo Ballroom en la ciudad de Nueva York. El lunes, con Hambro y Michels siguiendo el autobús de gira en su nuevo convertible, la banda se dirigió al Medio Oeste para dos semanas de compromisos, seguidos de fechas en Luisiana y Texas. Después de un breve respiro por Hanukkah/Navidad, transmitieron desde el Aragon Ballroom en Chicago en la víspera de Año Nuevo, y después del receso posterior a Navidad, unas semanas más tarde, el 19 de enero de 1961, actuaron en uno de los cinco bailes inaugurales del presidente John F. Kennedy en Washington, DC. ^[49] El repertorio de la banda en enero de 1957 (durante un compromiso extendido en el Café Rouge en el Hotel Statler de Nueva York, incluidos los Treasury Savings Shows del domingo por la tarde ) incluyó 60 originales de Glenn Miller, 10 estándares de McKinley, 10 melodías contemporáneas hechas en el estilo de Glenn Miller (gracias al arreglista Joe Cribari) y varias piezas del Lenny Hambro Quintet. ^[50]

A pesar del estilo de vida de un músico de jazz que vivía en un hotel diferente cada noche, Hambro logró no dejarse seducir por las drogas y el alcohol que proliferaron durante la era del jazz de los años 30, 40 y 50, y que acabaron con las carreras y/o vidas de muchos músicos de jazz. Hambro le dio crédito a Roy Eldridge , un mentor de sus primeros años con la banda de Gene Krupa , por su capacidad para evitar los narcóticos. Cuando Hambro tenía apenas 19 años, Roy lo obligó a ver a un miembro de la banda inyectarse heroína y quedarse para observar sus efectos, con una severa advertencia de no involucrarse con las drogas. ^[17]

Lenny Hambro estuvo activo como músico de jazz interpretando y grabando durante más de 50 años. Aunque de ascendencia judía holandesa, Hambro se sentía tan cómodo con una orquesta de jazz afrocubano como con una banda de baile de la era del swing o una banda de jazz Dixieland. Fue constantemente solicitado como músico de escenario y de sesión durante la locura del baile mambo en Nueva York en los años 50. Una revisión de los músicos del álbum de Machito de 1958 para Tico, Mi Amigo, Machito , revela una gran cantidad de latinos: José Mangual Sr., Uba Nieto, Johnny "La Vaca" Rodríguez Sr., Mario Bauzá , José "Pin" Madera, Ray Santos - y Lenny Hambro. ^[51] Un artículo de Metronome de 1955 se refirió a Hambro como el "latino de Manhattan", ^[52] y Hambro viajó a Cuba varias veces durante este período para perfeccionar su arte. ^[53] Sin embargo, pasó ocho años posteriores tocando el swing disciplinado y sofisticado de The New Glenn Miller Orchestra. Además, era convocado rutinariamente para cubrir puestos vacantes en las orquestas de Duke Ellington y Count Basie , siendo a menudo el único rostro caucásico en el escenario. ^[4]

Hambro fue miembro de la Federación Estadounidense de Músicos de Atlantic City, Local No. 708; de la Federación Estadounidense de Músicos No. 802 en la ciudad de Nueva York; del Sindicato de Actores de Cine ; de ​​la Federación Estadounidense de Artistas de Grabación; y de la Academia Nacional de Artistas de Grabación. Trabajó en más de 80 sesiones de grabación ^[54] y aparece como líder o acompañante en casi 100 LP/CD lanzados en los EE. UU. Debido a un resurgimiento del interés en el swing de época , el bebop y el jazz latino, las grabaciones de los esfuerzos de Hambro como acompañante continúan siendo promulgadas, con casi 40 álbumes retrospectivos que presentan sus esfuerzos lanzados desde su muerte. Además, ambos álbumes de Lenny Hambro Quintet fueron reeditados como discos compactos en 2002 (Collectables).

La grabación favorita de Hambro fue "Warm Valley" de Duke Ellington, en gran parte debido al saxofón de Johnny Hodges. ^[55] Como compositor, Hambro es más conocido por "The Lonely One", escrita con Roberta Heller (entonces una letrista de 21 años de la editorial musical Ivan Mogull, ^[56] ) que Nat King Cole grabó para Capitol en 1956. Ha sido versionada a lo largo de los años por una variedad de artistas, incluidos Gene Tierney , Marianne Solivan, Sil Austin , Kitty Kallen , Kelly Friesen, Lisa Ekdahl , Mark Doyle, Robin Nolan Trio, Music Rama Band y por varias bandas finlandesas, donde fue un éxito menor como "Tuo Onneton" (con letra en finlandés de Kari Tuomisaari). En el lado latino, Hambro escribió "Mamboscope" para Machito, un instrumental que ha sido ampliamente licenciado para álbumes recopilatorios de jazz afrocubano y latino.

Uno de los mayores elogios de Hambro vino del famoso clarinetista y líder de banda Benny Goodman , quien, cuando lo conoció el pianista Leonid Hambro (sin relación), dijo de Hambro: "No es necesario, sé quién es; es el único hombre que me hace sentir cohibido cuando toco". ^[4]

Hambro era ampliamente conocido como un músico versátil y consumado, y un intérprete instintivo y lírico con un agudo sentido musical. ^[38] Tocaba su alto con un estilo ligero y amplio que se movía con gracia y, en las baladas, tenía un tono dulce y cantado que era, en esencia, una versión recortada de la técnica de Johnny Hodges. ^[57] Hay pocas dudas de que Hambro fue influenciado por Charlie Parker , y una vez fue descrito como una mezcla de los estilos de Benny Carter y Johnny Hodges . ^[58] (Lenny fue la primera opción de Duke Ellington para sentarse con su banda como líder de saxofón, siempre que Johnny Hodges estaba ausente). Como aficionado al jazz y "conocedor", a Hambro le gustaban los estilos musicales de Charlie Parker, Johnny Hodges y Benny Goodman. Entre sus arreglistas favoritos se encontraban Neal Hefti (para Woody Herman , Count Basie , Alvino Rey , Georgie Auld y Neal Hefti ), Johnny Mandel (para Alvino Rey ) y Chico O'Farrill (para Machito y Chico O'Farrill). ^[12]

Aunque Hambro tocaba ocasionalmente un saxofón alto Selmer, su instrumento favorito era un saxofón alto Martin "Magna". Utilizaba una boquilla Arnold Brilhart "Ebolin" Streamline Model 4* con una lengüeta Vic Olivieri #4. A Hambro le gustaba el saxofón alto modelo "Magna" por su sonido brillante y creía que la combinación "Magna"-lengüeta dura tenía menos probabilidades de desafinarse. Durante la década de 1950, Hambro fue fotografiado a menudo con una boquilla de metacrilato color marfil "Tonalin" de Brilhart. En el clarinete, también tocaba una lengüeta más dura: una Vandoren #4. Lenny tocaba un saxofón tenor Martin "The Martin". ^[59] Después de 1967, Hambro experimentó con la unidad de efectos y captación electrónica Selmer Varitone, que se puede escuchar en el álbum de Chico O'Farrill de 1968, "Married Well", y en "More Than Mambo: Introduction To Afro-Cuban Jazz" de 1995, ambos de Verve.

• Vídeo de Lenny Hambro con The New Glenn Miller Orchestra (1961; Glenn Miller Time, CBS Television):
  • "Pavoneándose con un poco de barbacoa". YouTube . Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2015.(El combo dixieland cuenta con Ray McKinley en la batería, Lenny Hambro en el clarinete, Bobby Nichols en la trompeta, Harry DeVito en el trombón, John Worster en el bajo y Jim Hacker en el piano).
  • "Patrulla americana". YouTube . Archivado desde el original el 16 de enero de 2016.
  • "Bugle Call Rag". YouTube . Archivado desde el original el 16 de enero de 2016.
  • "Swing Low Sweet Chariot". YouTube . Archivado desde el original el 16 de enero de 2016.
• Ray McKinley en la "Orquesta Glenn Miller"
• Saxofones altos Martin Magna en The Martin Story
• Boquillas Brilhart antiguas en el Museo de Boquillas Clásicas de TheoWayne
• Lenny Hambro en IMDb