Lennon y McCartney
Songwriting partnership between John Lennon and Paul McCartney

Paul McCartney (izquierda) y John Lennon (derecha) en 1964

Lennon–McCartney fue la colaboración de composición de los músicos ingleses John Lennon (1940–1980) y Paul McCartney (nacido en 1942) de los Beatles . Es considerada una de las colaboraciones musicales más grandes, conocidas y exitosas de la historia por los discos vendidos, con los Beatles vendiendo más de 600 millones de discos en todo el mundo en 2004. [update][ 1] Entre el 5 de octubre de 1962 y el 8 de mayo de 1970, la asociación publicó aproximadamente 180 canciones acreditadas conjuntamente, de las cuales la gran mayoría fueron grabadas por los Beatles, formando la mayor parte de su catálogo.

A diferencia de muchas asociaciones de composición de canciones que incluyen un letrista y compositor separados, como George e Ira Gershwin , Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II , o Elton John y Bernie Taupin , tanto Lennon como McCartney escribieron letras y música. A veces, especialmente al principio, colaboraban extensamente al escribir canciones, trabajando "cara a cara", como lo expresó Lennon. [2] Durante la segunda mitad de su asociación, se volvió más común que cualquiera de ellos escribiera la mayor parte de una canción por su cuenta con una mínima participación del otro, y a veces ninguna en absoluto. Por un acuerdo hecho antes de que los Beatles se volvieran famosos, Lennon y McCartney fueron acreditados equitativamente por las canciones que cualquiera de ellos escribió mientras duró su asociación.

Las composiciones de Lennon y McCartney han sido objeto de numerosas versiones . Según el Libro Guinness de los Récords , « Yesterday » ha sido grabada por más músicos que cualquier otra canción. [3]

Reunión

Aunque McCartney ya había visto y notado a Lennon en la zona sin saber quién era, [4] la pareja se conoció el 6 de julio de 1957, en una fiesta de la iglesia local , donde Lennon, de 16 años, estaba tocando con su grupo de skiffle, los Quarrymen . McCartney, de 15 años, fue llevado por un amigo en común, Ivan Vaughan , e impresionó a Lennon con su habilidad con la guitarra y su versión de « Twenty Flight Rock » de Eddie Cochran . Poco después, Lennon le preguntó a McCartney si quería unirse a los Quarrymen; McCartney aceptó. [5] [6] Los primeros ídolos musicales del dúo fueron los Everly Brothers , Little Richard , Chuck Berry , Elvis Presley , Buddy Holly y Smokey Robinson and the Miracles , y aprendieron muchas de sus canciones e imitaron su sonido. [7] Sus primeras composiciones fueron escritas en la casa de McCartney ( 20 Forthlin Road ), en la casa de la tía de Lennon, Mimi ( 251 Menlove Avenue ), o en el Liverpool Institute . [8] A menudo invitaban a amigos, incluidos George Harrison , Nigel Walley , Barbara Baker y los colegas de la escuela de arte de Lennon , a escuchar interpretaciones de sus nuevas canciones. [9] La primera canción que Lennon y McCartney escribieron juntos, según Mark Lewisohn , fue Too Bad About Sorrows.

Escribir química

Lennon dijo que la intención principal de la música de los Beatles era comunicarse y que, a tal efecto, él y McCartney tenían un propósito compartido. El autor David Rowley señala que al menos la mitad de todas las letras de Lennon y McCartney tienen las palabras "you" y/o "your" en la primera línea. [10] En la entrevista de Playboy de 1980 , Lennon dijo sobre la asociación:

[Paul] aportaba ligereza, optimismo, mientras que yo siempre optaba por la tristeza, las disonancias, las notas bluseras. Hubo un período en el que pensé que no escribía melodías, que Paul las escribía y yo sólo escribía rock 'n' roll directo y estridente. Pero, por supuesto, cuando pienso en algunas de mis propias canciones —" In My Life ", o algunas de las primeras, " This Boy "—, estaba escribiendo melodías con los mejores de ellos. [11]

El historiador Todd Compton ha señalado que hay algo de verdad en la declaración de Lennon sobre el optimismo de McCartney. Sin embargo, no cuenta toda la historia, ya que algunas de las canciones más características de McCartney son trágicas o expresan temas de aislamiento, como "Yesterday", "She's Leaving Home", "Eleanor Rigby" o "For No One". [12]

Aunque Lennon y McCartney solían escribir de forma independiente (y muchas canciones de los Beatles son principalmente obra de uno o del otro), era raro que una canción se completara sin algún aporte de ambos compositores. En muchos casos, un compositor esbozaba una idea o un fragmento de canción y se lo llevaba al otro para que lo terminara o lo mejorara; en algunos casos, dos canciones incompletas o ideas de canciones en las que cada uno había trabajado individualmente se combinaban en una canción completa. A menudo, uno de los dos añadía una sección intermedia o de puente a la estrofa y al estribillo del otro. [13] George Martin atribuyó la alta calidad de sus composiciones a la rivalidad amistosa entre los dos. [14] Este enfoque del equipo de compositores Lennon-McCartney, con elementos de competitividad e inspiración mutua, así como una colaboración directa y una fusión creativa de ideas musicales, se cita a menudo [¿ por quién? ] como una razón clave para la innovación y el éxito popular de los Beatles. [ cita requerida ]

Con el paso del tiempo, las canciones se convirtieron cada vez más en obra de uno u otro compositor, a menudo con el compañero ofreciendo sólo unas pocas palabras o un acorde alternativo. « A Day in the Life » es un ejemplo bien conocido de una canción posterior de los Beatles que incluye contribuciones sustanciales tanto de Lennon como de McCartney, donde un fragmento de canción separado de McCartney («Woke up, fall out of bed, dragged a comb across my head...») se utilizó para dar cuerpo a la mitad de la composición de Lennon («I read the news today, oh boy...»). « Hey Jude » es otro ejemplo de una canción posterior de McCartney que tuvo aportes de Lennon: mientras audicionaba la canción para Lennon, cuando McCartney llegó a la letra «the movement you need is on your shoulder», McCartney le aseguró a Lennon que cambiaría la línea (que McCartney sintió que no tenía sentido) tan pronto como pudiera encontrar una mejor letra. Lennon le aconsejó a McCartney que dejara esa línea en paz, diciendo que era una de las más fuertes de la canción. [15]

Aunque los esfuerzos de colaboración entre Lennon y McCartney disminuyeron en los últimos años, siguieron influyéndose mutuamente. Como dijo Lennon en 1969: "Escribimos como escribimos ahora gracias a cada uno de nosotros. Paul estuvo allí durante cinco o diez años, y yo no escribiría como escribo ahora si no fuera por Paul, y él no escribiría como lo hace si no fuera por mí". [16] [17]

Variaciones y disputas de crédito

Crédito conjunto

Cuando McCartney y Lennon se conocieron siendo adolescentes y comenzaron a escribir canciones juntos, acordaron que todas las canciones escritas por ellos (ya sea de forma individual o conjunta) debían ser acreditadas a ambos. [18] La fecha precisa del acuerdo es desconocida; sin embargo, Lennon habló en 1980 de un acuerdo informal entre él y McCartney hecho "cuando teníamos quince o dieciséis años". [19] Dos canciones escritas (principalmente por Lennon) en 1957, " Hello Little Girl " y " One After 909 ", fueron acreditadas a la asociación cuando se publicaron en la década siguiente. [20] La primera grabación de los Beatles acreditada a Lennon-McCartney que se lanzó oficialmente es " You'll Be Mine ", grabada en casa en 1960 e incluida en Anthology 1 35 años después. [21]

Algunas otras composiciones de los primeros años de la banda no están acreditadas a la asociación. « In Spite of All the Danger », una composición de 1958 que la banda (en ese entonces The Quarrymen ) pagó para grabar en disco, se atribuye a McCartney y George Harrison . « Cayenne », grabada al mismo tiempo que «You'll Be Mine», es una composición solista de McCartney. « Cry for a Shadow », un instrumental grabado durante las sesiones de los Beatles con Tony Sheridan en junio de 1961 (uno de los únicos instrumentales completos que grabó el grupo), fue escrito por Harrison y Lennon. [22]

En 1962, el acuerdo de créditos conjuntos estaba en vigor. Desde el momento de la audición de los Beatles en Decca para A&R en enero de ese año, hasta el anuncio de Lennon en septiembre de 1969 de que dejaba la banda, prácticamente todas las canciones de McCartney o Lennon se publicaron con créditos conjuntos, aunque, en algunos de sus primeros lanzamientos, el orden se invirtió (ver más abajo). Las únicas otras excepciones fueron un puñado de composiciones de McCartney publicadas por otros músicos (a saber, " Woman " de Peter y Gordon en 1966 (McCartney usando a Bernard Webb como seudónimo), "Cat Call" de Chris Barber en 1967 y "Penina" de Carlos Mendes en 1969). [23] [24] Lennon mantuvo el crédito conjunto por " Give Peace a Chance ", su primer sencillo con la Plastic Ono Band .

Después de que la asociación terminó, Lennon y McCartney dieron diferentes versiones de su contribución individual a cada canción acreditada conjuntamente, y en ocasiones reivindicaron la autoría completa. A menudo, sus recuerdos de la colaboración diferían, y a menudo sus propias entrevistas tempranas y tardías están en conflicto. [25] En 1972, Lennon ofreció a Hit Parader una lista de canciones de los Beatles con comentarios sobre su contribución y la de McCartney a cada canción. En su respuesta al artículo en ese momento, McCartney cuestionó solo una de las entradas de Lennon. [26]

En entrevistas de 1965, Lennon describió la canción como coescrita. [27] En entrevistas posteriores, reivindicó la autoría completa. La ayuda declarada de McCartney fue en la " contramelodía ", estimando que la canción tenía una puntuación de "70-30" para Lennon. [28] [29] [30] En 1984, McCartney dijo: "John y yo la escribimos en su casa en Weybridge para la película ". [30]
En 1965, Lennon afirmó que la canción era "tres cuartas partes mías y Paul la cambió un poco. Dijo que alteráramos la melodía". [31] Sin embargo, en 1980, Lennon dijo que la contribución de McCartney se limitaba a "la forma en que Ringo tocaba la batería". [32] En Many Years from Now , McCartney dijo "nos sentamos y la escribimos juntos... le dimos el 60 por ciento". [33]
La entrada de Lennon para "In My Life" fue la única que McCartney cuestionó en su respuesta al artículo de Hit Parader . [26] Lennon dijo que McCartney ayudó solo con "los ocho del medio " de la canción. [34] McCartney dijo que escribió toda la melodía, inspirándose en las canciones de Smokey Robinson . [35]
En la biografía de 1997 Many Years from Now , McCartney recordó haber escrito la música de «Eleanor Rigby» en un piano en la casa familiar de Jane Asher en Wimpole Street, [36] y luego tocándosela a Donovan , quien sostuvo que la canción carecía de letras serias en ese momento. [37] En 1972, Lennon dijo que escribió el 70 por ciento de la letra, [38] pero Pete Shotton , amigo de la infancia de Lennon, recordó la contribución de Lennon como «absolutamente nula». [39] En 1985, McCartney dijo que Lennon había contribuido con «alrededor de la mitad de la línea» a la canción, pero en otra parte (incluida una entrevista de 1966) describe terminar la canción con una colaboración más sustancial con Lennon. [40] Harrison también contribuyó a esta canción. Según el periodista Hunter Davies , el último verso se terminó con todos los Beatles dando sugerencias en el estudio. [41]
McCartney afirmó haber ayudado en la letra, estimando la canción como "80-20" para Lennon. [42] En Hit Parader , Lennon no reconoció ninguna contribución de McCartney. [26]
En Hit Parader , Lennon dijo que él escribió la canción y tomó las palabras de un cartel de circo. No reconoció a McCartney como colaborador. [26] En 2013, McCartney recordó haber pasado una tarde con Lennon escribiendo la canción basándose en el cartel: "Leo, de vez en cuando, que la gente dice: 'Oh, John escribió esa'. Yo digo: 'Espera un minuto, ¿qué fue esa tarde que pasé con él, entonces, mirando este cartel?'" [43]

Lennon-McCartney contra McCartney-Lennon

En octubre de 1962, los Beatles lanzaron su primer sencillo en el Reino Unido, " Love Me Do ", acreditado a "Lennon-McCartney". Sin embargo, en sus siguientes tres lanzamientos al año siguiente (el sencillo " Please Please Me ", el LP Please Please Me y el sencillo " From Me to You "), el crédito fue dado como "McCartney-Lennon". [44] Según McCartney, la decisión de ordenar consistentemente el crédito con Lennon primero se tomó en una reunión de la banda en abril de 1963. [18] Con el sencillo " She Loves You ", lanzado en agosto de 1963, el crédito volvió a ser "Lennon-McCartney", y todos los sencillos y álbumes oficiales posteriores de los Beatles enumeran a "Lennon-McCartney" (Reino Unido) o "John Lennon-Paul McCartney" (Estados Unidos) como el autor de las canciones escritas por los dos.

En 1976, la banda de McCartney, Wings, lanzó su álbum en vivo Wings over America con los créditos de composición de cinco canciones de los Beatles invertidos para colocar el nombre de McCartney primero. Ni Lennon ni su esposa Yoko Ono objetaron públicamente los créditos invertidos en ese momento. [18]

Sin embargo, muchos años después de la muerte de Lennon, a fines de la década de 1990, McCartney y Ono se involucraron en una disputa sobre el orden de los créditos. [45] El álbum en vivo de McCartney de 2002, Back in the US , también usó el crédito "Paul McCartney y John Lennon" para todas las canciones de los Beatles. [46] Cuando Ono se opuso a la solicitud de McCartney de que se usara el crédito invertido para la canción de 1965 " Yesterday ", McCartney dijo que él y Lennon habían acordado en el pasado que los créditos podrían invertirse, si alguno de ellos quería, en cualquier lanzamiento futuro. [47] En 2003, cedió y dijo: "Estoy contento con la forma en que es y siempre ha sido. Lennon y McCartney sigue siendo la marca registrada del rock 'n' roll de la que estoy orgulloso de ser parte, en el orden en que siempre ha sido". [45]

Un análisis en profundidad de las cuestiones jurídicas fue el tema de un artículo de 66 páginas en la Pepperdine Law Review en 2006. [48]

Los álbumes en vivo posteriores de Paul McCartney, Good Evening New York City (2009) y Amoeba Gig (2019), incluyeron créditos originales en las canciones de Lennon y McCartney. El nuevo álbum en vivo en estudio de Paul McCartney y Wings , One Hand Clapping (2024), incluyó créditos revertidos en las canciones de los Beatles.

Lennon–McCartney y otros

Varias canciones escritas principalmente por el dúo y grabadas por los Beatles fueron acreditadas de la siguiente manera:

  • " What Goes On " (1965): Lennon–McCartney– Starkey [49]
  • " 12-Bar Original " (1965): Lennon–McCartney– Harrison –Starkey
  • " Volando " (1967): Harrison–Lennon–McCartney–Starkey [50]
  • "El sueño de Jessie" (1967): Lennon–McCartney–Harrison–Starkey
  • " Los Paranoias " (1968): Lennon–McCartney–Harrison–Starkey
  • " Dig It " (1969): Lennon–McCartney–Harrison–Starkey [51]
  • " Maggie Mae " (1969): arreglo de Lennon–McCartney–Harrison–Starkey
  • " Suzy Parker " (1969): Lennon, McCartney, Harrison y Starkey
  • " Free as a Bird " (1995): Composición original de John Lennon; versión de los Beatles acreditada a John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr
  • " Christmas Time (Is Here Again) " (edición de 1995 de la versión del club de fans de 1967): Lennon–McCartney–Harrison–Starkey [52]
  • " Now and Then " (2023): Composición original de John Lennon; versión de los Beatles acreditada a John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr

Las versiones en alemán de " I Want to Hold Your Hand " y " She Loves You " también fueron acreditadas a compositores adicionales por ayudar con la traducción. " Komm, gib mir deine Hand " fue acreditado a Lennon–McCartney– Nicolas –Hellmer, y " Sie liebt dich " fue acreditado a Lennon–McCartney–Nicolas–Montague.

Legado

Impacto cultural

Lennon-McCartney, así como otros compositores de la Invasión Británica , inspiraron cambios en la industria musical porque eran bandas que escribían e interpretaban su propia música. Esta tendencia amenazó a los compositores profesionales que dominaban la industria musical estadounidense. Ellie Greenwich , compositora de Brill Building , dijo: "Cuando llegaron los Beatles y toda la Invasión Británica, todos estábamos listos para decir: 'Miren, ha sido agradable, ya no hay más lugar para nosotros... Ahora es el grupo autónomo el que hace cierto tipo de material. ¿Qué hacemos?" [53] En 1963, The Sunday Times llamó a Lennon y McCartney los mejores compositores desde Ludwig van Beethoven [54] .

La marca Lennon-McCartney demostraría ser un modelo para varios otros equipos de composición de canciones en el género del rock , incluyendo, según Lennon, la asociación Jagger-Richards de los Rolling Stones . [55] Los equipos de composición posteriores de estilo Beatlesque atrajeron comparaciones en los medios con Lennon-McCartney. La asociación de la banda new wave Squeeze de Chris Difford y Glenn Tilbrook fue apodada el "nuevo Lennon-McCartney" por los escritores musicales. [56] [57] [58] Difford y Tilbrook expresaron ambivalencia sobre la comparación: Tilbrook sintió que "se volvieron un poco pomposos" como resultado, mientras que Difford señaló que, aunque la etiqueta fue "muy útil" para Squeeze para llamar la atención de los programadores de radio, la etiqueta "podría haber sido una carga" para Tilbrook "porque tenía que estar a la altura del desafío del tipo de composición [de los Beatles], lo que no necesitaba hacer porque es un compositor increíble por derecho propio". [58] Record Mirror se preguntó en 1980 si Andy McCluskey y Paul Humphreys , el dúo fundador de la banda electrónica Orchestral Manoeuvres in the Dark , estaban emergiendo como "el Lennon y McCartney del mundo electrónico"; [59] los periodistas musicales posteriormente comenzaron a describir a la pareja como "el Lennon-McCartney del synth-pop ". [60] [61] [62]

Cuando McCartney formó equipo con Elvis Costello en 1989, el estilo mordaz de Costello le valió comparaciones con Lennon en su papel como colaborador de McCartney. [63] [64] [65] McCartney, a pesar de admitir que Costello "tiene un poco de Lennon en él", caracterizó la pareja como "algo nuevo". [63]

Catálogo de los Beatles

La colaboración en la composición de canciones de Lennon y McCartney constituye la mayor parte del catálogo de los Beatles. Los dos primeros álbumes de estudio del Reino Unido incluyeron 12 versiones y 15 canciones de Lennon y McCartney, [66] [67] con una pista (" Don't Bother Me ") acreditada a George Harrison . [67] Su tercer álbum del Reino Unido, A Hard Day's Night (1964), es el único álbum de los Beatles compuesto íntegramente por composiciones de Lennon y McCartney. [68] El siguiente álbum lanzado, Beatles for Sale (1964), incluyó seis versiones y ocho originales de Lennon y McCartney. [69] El lanzamiento posterior, Help! (1965), tuvo dos versiones y dos composiciones de Harrison junto con diez temas de Lennon y McCartney; fue el último álbum de los Beatles en presentar una composición no original hasta Let It Be , que incluía un arreglo de la canción folk tradicional de Liverpool " Maggie Mae ". Entre las canciones de este álbum se encuentran Help! En cuanto a la producción, Harrison contribuyó con entre una y cuatro canciones por álbum, y Starr escribió dos canciones en total y recibió un crédito conjunto con Lennon y McCartney por una tercera (" What Goes On "). Además, " Flying " y " Dig It " fueron acreditadas a los cuatro Beatles. El resto del catálogo provino de Lennon y McCartney.

Lennon y McCartney le dieron canciones a Starr para que las cantara, y a Harrison antes de que él comenzara a escribir su propio material. En cuanto a las canciones que se reservaron para sí mismos, cada uno de los miembros de la pareja cantaba en su mayoría su propia composición, a menudo con el otro aportando armonías, o compartían la voz principal. Si cada uno contribuía con un fragmento para hacer una canción completa, podía cantar su parte, como en el caso de « I've Got a Feeling » y « A Day in the Life ». « Every Little Thing » es un raro ejemplo de una canción de Lennon-McCartney en la que un miembro de la pareja era el compositor principal (McCartney) pero el otro cantaba la voz principal (Lennon). [70] [71] McCartney canta al unísono con Lennon en los versos, pero la voz de Lennon es más prominente. McCartney canta la armonía alta en el estribillo.

En enero de 2017, McCartney presentó una demanda en un tribunal de distrito de los Estados Unidos contra Sony/ATV Music Publishing buscando recuperar la propiedad de su parte del catálogo de canciones de Lennon-McCartney a partir de 2018. Según la ley de derechos de autor de los Estados Unidos, para las obras publicadas antes de 1978, el autor puede reclamar los derechos de autor asignados a un editor después de 56 años. [72] [73] McCartney y Sony acordaron un acuerdo confidencial en junio de 2017. [74]

Canciones que no son de los Beatles

Varias canciones atribuidas a Lennon-McCartney fueron publicadas originalmente por bandas distintas a los Beatles, especialmente aquellas representadas por Brian Epstein . Grabar una canción de Lennon-McCartney ayudó a lanzar las carreras de nuevos artistas. Muchas de las grabaciones que se muestran a continuación se incluyeron en el álbum recopilatorio de 1979 The Songs Lennon and McCartney Gave Away . [75] Se grabaron versiones de los Beatles de algunas de estas canciones; algunas no se publicaron hasta después de su separación, en recopilatorios como Live at the BBC (1994) y The Beatles Anthology (1995-96).

En abril de 2024, los hijos sobrevivientes de los Beatles, James McCartney y Sean Ono Lennon, trabajaron juntos en la canción "Primrose Hill" para el próximo álbum de McCartney. [76]

AñoArtistaCanción
Posición máxima en el gráfico		Notas
1963Los Rolling Stones" Quiero ser tu hombre "Reino Unido #12Versión de los Beatles lanzada más tarde en 1963 en With the Beatles
1963Billy J. Kramer con los Dakotas" Estaré en camino "( Lado B )Versión de los Beatles publicada en Live at the BBC
1963Billy J. Kramer con The Dakotas" Malo conmigo "Reino Unido #1Se lanzó una demostración de los Beatles en iTunes para descargar The Beatles Bootleg Recordings 1963
1963Billy J. Kramer con The Dakotas" Yo llamo tu nombre "(Lado B)Versión de los Beatles publicada en el segundo álbum de The Beatles (EE. UU.) y en el EP Long Tall Sally (Reino Unido) en 1964
1963Billy J. Kramer con The Dakotas" Te mantendré satisfecho "Reino Unido #4
1964Billy J. Kramer con The Dakotas" Desde una ventana "Reino Unido #10
1963Tommy rápidamente" La punta de mi lengua "—
1963El Cuarta" Hola pequeña niña "Reino Unido #9Versión de los Beatles publicada en Anthology 1
1963El Cuarta" Estoy enamorado "Reino Unido #17Demo de los Beatles publicada en iTunes Descarga The Beatles Bootleg Recordings 1963
1963Cilla negra" El amor del amado "Reino Unido #35Versión de los Beatles publicada en bootlegs de la audición de Decca
1964Cilla negra" Es para ti "Reino Unido #7
1964Los extraños con Mike Shannon" Uno y uno son dos "—La canción fue rechazada por Billy J. Kramer. The Strangers con Mike Shannon eran sudafricanos. [77]
1964Peter y Gordon" Un mundo sin amor "Reino Unido #1
EE.UU. #1		Demo lanzada en formato bootleg
1964Peter y Gordon" Nadie que yo conozca "Reino Unido #10
1964Peter y Gordon" No quiero volver a verte "Estados Unidos #16
1964Los Applejacks" Como lo hacen los soñadores "Reino Unido #20Versión de los Beatles publicada en Anthology 1
1965P. J. Proby" Eso significa mucho "Reino Unido #30Versión de los Beatles publicada en Anthology 2
1968Banda de John Foster & Son Ltd Black Dyke Mills"Cosita Bob"—Tema homónimo de una comedia de Yorkshire Television . Desarrollado a partir de una versión anterior conocida como " Etcetera ", de la que hizo una demostración Paul McCartney durante una sesión para " Mother Nature's Son " el 20 de agosto de 1968. [78]
1968Cilla negra" Entra en el amor "Reino Unido #8Improvisación de los Beatles publicada en Anthology 3
1969María hopkin" Adiós "Reino Unido #2Demo original lanzada en la edición de lujo del 50º aniversario de Abbey Road . [79]
1969Banda de plástico Ono" Dale una oportunidad a la paz "Reino Unido #2Aunque la canción fue compuesta solo por Lennon, McCartney fue acreditado como co-compositor en la aparición del sencillo y en los álbumes recopilatorios de Lennon Shaved Fish y The John Lennon Collection . El crédito fue revisado en la década de 1990 para citar solo a Lennon.

Durante este período se lanzaron cuatro canciones y un álbum de banda sonora, pero se atribuyeron únicamente a Paul McCartney:

AñoArtistaGrabación
Posición máxima en el gráfico		Notas
1966Peter y Gordon" Mujer "Reino Unido #28; EE. UU. #14A McCartney se le atribuye el nombre de "Bernard Webb".
1966La orquesta de George MartinLa banda sonora de La Familia—McCartney compuso las melodías mientras Martin musicalizó y dirigió la música de la película y el álbum.
1967La banda de Chris Barber"Silbido"—Originalmente conocida como "Catswalk", se representó entre 1958 y 1962 y se revisó durante las sesiones de Get Back en enero de 1969. [80]
1969Jotta Herre  [pt]"Penina"  [pt]—Originalmente lanzado por Jotta Herre y luego versionado por Carlos Mendes . [81]
1969Dedo malo" Ven y cógelo "Reino Unido #4La demostración original se incluyó en Anthology 3 y 50th Anniversary of Abbey Road en 2019.

Canciones inéditas

Se cree que las siguientes composiciones fueron escritas por Lennon y McCartney, pero nunca fueron publicadas oficialmente por los Beatles ni por ningún otro artista, excepto como se indica a continuación. Muchas han aparecido en bootlegs de los Beatles , con la excepción de " Carnival of Light ". [82] La lista de canciones inéditas incluye algunas de las primeras obras conjuntas de Lennon y McCartney que se remontan a los Quarrymen , el grupo que evolucionó hasta convertirse en los Beatles. [83] Varias de estas canciones fueron revisadas durante las sesiones de Get Back de principios de 1969. [84]

TítuloAñoNotas
"Sigue mirando hacia ese lado"1957Interpretado por los Quarrymen. [85]
"Espejo"1957Instrumental. Mencionada en tomas descartadas de la película de 1969; se desconoce si se interpretó durante las sesiones de Get Back . [86]
"Esa es mi mujer"1957Interpretado por los Quarrymen. [85] [87]
"Los años pasan"1957Interpretado por los Quarrymen. [85] [88]
"Esperaré hasta mañana"1960Dúo con influencia country cantado brevemente por Lennon y McCartney durante las sesiones de Get Back el 3 de enero de 1969.
"He estado pensando que me amas"1960Interpretada brevemente durante las sesiones de Get Back el 3 de enero de 1969. [89] [90]
"Algunos días"1960Títulos especulativos basados ​​en trabajos en progreso grabados. [88] [91] " You'll Be Mine ", también grabado en ese momento, fue lanzado en Anthology 1 .
"Debes escribir todos los días"1960
"Bueno cariño"1960
"Vamos gente"1960
"No sé"1960
"Giro de molinete"1962Interpretada en vivo en 1962. [92]
" Carnaval de la Luz "1967Grabado el 5 de enero de 1967; collage experimental de casi 14 minutos de duración. [82] [93]
"El acordeón salvaje de Shirley"1967Grabado el 12 de octubre de 1967; instrumental destinado a la película Magical Mystery Tour . [94]
" Etcétera "1968Grabado por McCartney el 20 de agosto de 1968, con « Mother Nature's Son » y « Wild Honey Pie ». [95]
" Observando arcoíris "1969Cantada por Lennon; interpretada durante las sesiones de Get Back el 14 de enero de 1969. [96] [97]

Véase también

Referencias

Citas

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