Kandis Williams

Kandis Williams es una artista, escritora, editora y editora que vive tanto en Berlín como en Los Ángeles. ^{[1] [2]} Williams ha recibido elogios de la crítica por su arte de collage, su arte escénico y su trabajo editorial. ^{[3] [4]} Es más conocida por su arte que explora cuestiones raciales, el nacionalismo y muchas otras categorías. ^[5]

Williams nació en 1985 en Baltimore, Maryland. ^[5] Debido a su amor por la pintura, estudió arte en la escuela secundaria en una escuela secundaria de arte local y fue aceptada en la Escuela de Arte Cooper Union en 2003. ^{[6] [7]} Encontró que su tiempo allí era una lucha ya que los profesores no eran tan receptivos a que un estudiante negro hiciera arte de personas negras. ^[7] Muchos de sus profesores descartaron la idea de hacer arte de personas negras solo por hacer arte de personas negras. ^[7] Rápidamente se desilusionaría con la escena de artistas blancos y el enfoque del arte conceptual que tenían sus profesores. ^[8] En 2009, Williams se graduaría con su Licenciatura en Bellas Artes de Cooper Union. ^[9]

Después de la universidad, Williams completó un par de residencias. La primera fue en 2016 en la residencia de arte del Ace Hotel, donde se invita a los artistas a convertir una de las habitaciones del hotel en su estudio durante un mes. ^{[9] [10]} Aquí es donde Williams creó el libro de lectura Culture of Fuccboi . ^[9] Su siguiente residencia sería en el Instituto de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, y se quedó allí del 10 de mayo al 19 de junio de 2021. ^{[9] [11]} Durante este mismo año, también completaría una residencia en Cassandra Classrooms. ^[9]

Después de su paso por la universidad, William trabajó como profesora en una organización sin fines de lucro que enseñaba a jóvenes desfavorecidos en centros comunitarios y refugios. ^[12] Su tiempo allí le abrió los ojos a diferentes prácticas artísticas y lenguaje visual de la violencia a través de la lente de sus estudiantes. ^[12] Algún tiempo después, se mudaría a Berlín, Alemania, durante unos doce años antes de mudarse a Los Ángeles. ^[8] Se convertiría en profesora visitante en el Instituto de las Artes de California en 2019 y finalizaría su tiempo allí en 2021. ^{[5] [9]} Además, comenzaría a enseñar en Cassandra Classrooms durante 2020, donde enseña hasta el día de hoy. Después de terminar su tiempo en el Instituto de las Artes de California, se convertiría en instructora de talleres en Haus der Kulturen Der Welt Illiberal Arts Workshop. ^[9]

Durante su carrera docente y práctica artística, Williams daría charlas y actuaciones en toda América y Europa entre los años 2014 y 2021. ^[9]

El trabajo de Kandis Williams a menudo explora la teoría crítica contemporánea que incluye, entre otros, el nacionalismo racial , la autoridad y el erotismo . ^[5] Muchos de estos temas se basan en sus experiencias de crecimiento en Baltimore y su tiempo como maestra, y los incorporará con pinturas históricas como The Slav Epic . ^{[1] [12]} Hace collages de imágenes extraídas de revistas y material de archivo para crear diálogos visuales muy estructurados. ^[5] Además, a menudo realiza viajes de producción a México para fabricar elementos de collage, y estos viajes también inspiran sus obras. ^[1] Hasta el día de hoy, todavía se inspira en El Lissitzky y Dziga Vertov . ^[12] Asimismo, su arte escénico explora el racismo institucional a través de un proceso que ella llama Pedagogía experimental . ^[5]

• A Line, 52 Walker, Nueva York, Nueva York (2021) ^[13]

Este fue su primer espectáculo en Nueva York en la galería David Zwirner en Tribeca. ^[2]

A Line presenta collages a gran escala de fotografías de archivo de bailarines y coreógrafos que incluyen íconos, como Alvin Ailey , George Balanchine y Martha Graham , además de las propias fotografías de Williams. Algunos de estos collages están anotados con los pensamientos de William sobre la performance y la política. Además, había una instalación de video presentada en monitores de la vieja escuela, y muestra a un bailarín trabajando en una danza coreografiada por William. Hay un video de archivo que parpadea en una pantalla de fondo dentro de cada pantalla. Grandes plantas artificiales están esparcidas por la galería, y algunas hojas están cubiertas de tonos carne para devolver la atención al cuerpo. ^[2]

• A Field, Instituto de Arte Contemporáneo de la Universidad Commonwealth de Virginia , Richmond, Virginia (2020 - 2021) ^{[14] [15]}

Este fue su primer espectáculo en solitario y se desarrolló del 6 de noviembre de 2020 al 12 de septiembre de 2021. ^{[8] [15] [16]}

A Field es un invernadero lleno de esculturas de plantas hechas de collages pegados sobre formas de alambre. Los collages que aparecen en las hojas de las plantas y los fondos son tomas de acción de cuerpos en trabajo de parto. Utiliza fotos de documentación de archivo de cuadrillas de presos en Mississippi, imágenes de revistas vintage y representaciones de bailarines de tango uruguayos . La obra en su conjunto comenta la relación entre el trabajo, la performance y la sexualización. ^[16] Además de las plantas, hay un video en vivo, Annexation Tango (2020), que es una combinación de fotografía y metraje encontrado. Los fondos del video son el antiguo reformatorio de Lorton y la granja de la prisión estatal de Virginia, donde los prisioneros trabajaban como condición para cumplir su sentencia. ^{[16] [17]}

• Los ríos de Styxx , Cooper Cole, Toronto, Canadá (2018) ^[9]
• Eurídice, 219 Madison, Brooklyn, Nueva York (2018) ^[18]
• Obras sobre papel , Viena (2017) ^{[19] [9]}
• Soft Colony, Galería Nocturna, Los Ángeles (2016) ^{[20] [15]}
• Tradiciones desfiguradoras, SADE, Los Ángeles, CA (2016) ^[4]
• Estados del interior, Proyectos St. Charles, Baltimore, Maryland 2016) ^[21]
• Plaza Roja , Proyecto OTTOZOO, Milán, Italia (2012) ^[9]
• La dialéctica de Vesica, Ficken 3000, Berlín, Alemania (2009) ^[9]

• Frágil , Berlín (2019) ^[22]
• A Woman's Work , un evento PopRally en el MoMA organizado por Rachel Kaadzi Ghansah - (2018) ^[23]
• Recursos Humanos Los Ángeles - (2016) ^[24]

• Muerte de A, Bienal Whitney 2022, Museo Whitney de Arte Americano , Los Ángeles (2022) ^[15]
• Afecto: Red: Territorio, The Underground Museum, Los Ángeles (2016) ^[4]
• Manchas en el establo, Neu West, Berlín (2015) ^{[25] [9]}
• Una constelación, The Studio Museum de Harlem, Nueva York (2015) ^{[26] [9]}
• El Oráculo, Museo Subterráneo, Los Ángeles (2014) ^[15]
• Charla de artistas 68, Proyectos, Berlín (2014) ^{[19] [9]}
• El Criador , Atenas, Grecia (2013) ^{[27] [9]}

Williams cofundó la organización sin fines de lucro Cassandra Press en 2016 con Taylor Doran y Jordan Nassar . La organización distribuye textos activistas y académicos de baja fidelidad, volantes , carteles , panfletos y libros de lectura , además de ofrecer clases y exposiciones. ^{[28] [29]} También ofrecen fanzines de artistas a un precio asequible en su sitio web. La declaración de misión de la organización es difundir ideas y lenguaje, propagar el diálogo centrado en la ética, el activismo impulsado por las mujeres y la erudición negra. ^[29]

El nombre es una referencia a la princesa troyana Casandra , de quien se decía que predijo con precisión el futuro, pero nadie le creyó. ^[29]

Hasta el día de hoy, Williams trabaja como editor y redactor para Cassandra Press. Entre sus obras más destacadas se encuentran: Misogynoir, Reparations, Double Consciousness Then and Now, Libidinal Economy y Faces of the Colonizer. ^[15]

• Premio Mohn 2021 ( Museo Hammer ): 100 000 dólares ^[28]

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