Josué Reynolds

Señor Josué Reynolds PRA FRS FRSA
Autorretrato , c.  1750
Nacido	( 16-07-1723 )16 de julio de 1723 Plympton , Devon , Inglaterra
Fallecido	23 de febrero de 1792 (23 de febrero de 1792)(68 años) Leicester Fields , Londres, Inglaterra
Lugar de descanso	Catedral de San Pablo
Educación	Escuela secundaria gratuita de Plympton
Trabajo notable	La edad de la inocencia
Firma

Sir Joshua Reynolds (16 de julio de 1723 - 23 de febrero de 1792) fue un pintor inglés especializado en retratos. El crítico de arte John Russell lo calificó como uno de los principales pintores europeos del siglo XVIII. ^[1] Promovió el "Gran Estilo" en la pintura, que dependía de la idealización de lo imperfecto. Fue fundador y primer presidente de la Royal Academy of Arts y fue nombrado caballero por Jorge III en 1769.

Reynolds nació en Plympton , Devon , el 16 de julio de 1723, ^[2] como el tercer hijo del reverendo Samuel Reynolds (1681-1745), maestro de la Plympton Free Grammar School en la ciudad. Su padre había sido miembro del Balliol College, Oxford , pero no envió a ninguno de sus hijos a la universidad. ^[3] Una de sus hermanas, siete años mayor que él, fue Mary Palmer (1716-1794), autora de Devonshire Dialogue , cuya afición por el dibujo se dice que tuvo mucha influencia en Joshua cuando era niño. En 1740, proporcionó £ 60, la mitad de la prima pagada a Thomas Hudson , el retratista, para la pasantía de Joshua, y nueve años más tarde adelantó dinero para sus gastos en Italia. ^[4] Entre sus otros hermanos se encontraban Frances Reynolds (1729-1807) y Elizabeth Johnson (1721-1800).

De niño, también estuvo bajo la influencia de Zachariah Mudge , cuya filosofía platónica lo acompañó toda su vida. Reynolds hizo extractos en su libro de lugares comunes de Teofrasto , Plutarco , Séneca , Marco Antonio , Ovidio , William Shakespeare , John Milton , Alexander Pope , John Dryden , Joseph Addison , Richard Steele y Aphra Behn y copió pasajes sobre teoría del arte de Leonardo da Vinci , Charles Alphonse Du Fresnoy y André Félibien . ^[2] La obra que llegó a tener la mayor influencia en Reynolds fue Ensayo sobre la teoría de la pintura (1715) de Jonathan Richardson . La copia anotada de Reynolds se perdió durante casi doscientos años hasta que apareció en una librería de Cambridge, inscrita con la firma "J. Reynolds Pictor". Ahora se encuentra en la colección de la Royal Academy of Arts de Londres. ^[2]

Reynolds, que mostró un interés temprano por el arte, en 1740 entró como aprendiz del pintor de retratos londinense de moda Thomas Hudson , que, como Reynolds, había nacido en Devon. ^[3] Hudson tenía una colección de dibujos de viejos maestros, incluidos algunos de Guercino , de los que Reynolds hizo copias. ^[3] Aunque fue aprendiz de Hudson durante un período de cuatro años, Reynolds permaneció con él solo hasta el verano de 1743. ^[3] Después de dejar Hudson, Reynolds trabajó durante algún tiempo como retratista en Plymouth Dock (ahora Devonport ). Regresó a Londres antes de fines de 1744, pero después de la muerte de su padre a fines de 1745 compartió una casa en Plymouth Dock con sus hermanas. ^[3]

En 1749, Reynolds conoció al comodoro Augustus Keppel , quien lo invitó a unirse al HMS Centurion , del que estaba al mando, en un viaje al Mediterráneo. Mientras estaba en el barco visitó Lisboa, Cádiz, Argel y Menorca. Desde Menorca viajó a Livorno en Italia, y luego a Roma, ^[5] donde pasó dos años, ^[6] estudiando a los viejos maestros y adquiriendo el gusto por el "Gran Estilo". ^[7] Lord Edgcumbe, que había conocido a Reynolds cuando era un niño y lo presentó a Keppel, le sugirió que estudiara con Pompeo Batoni , el pintor más importante de Roma, pero Reynolds respondió que no tenía nada que aprender de él. ^[3] Mientras estaba en Roma sufrió un fuerte resfriado, que lo dejó parcialmente sordo y, como resultado, comenzó a llevar la pequeña trompeta de oído con la que a menudo se le representa.

Reynolds viajó a casa por tierra vía Florencia, Bolonia, Venecia, ^[8] y París. ^[9] Fue acompañado por Giuseppe Marchi , que entonces tenía unos 17 años. ^[10] Aparte de un breve interludio en 1770, Marchi permaneció en el empleo de Reynolds como asistente de estudio durante el resto de la carrera del artista. ^[10] Después de su llegada a Inglaterra en octubre de 1752, Reynolds pasó tres meses en Devon ^[11] antes de establecerse en Londres al año siguiente y permanecer allí por el resto de su vida. Alquiló habitaciones en St Martin's Lane , antes de mudarse a Great Newport Street; su hermana Frances actuó como su ama de llaves. ^[11] Logró el éxito rápidamente y fue extremadamente prolífico. ^[12] Lord Edgecumbe recomendó al duque de Devonshire y al duque de Grafton para que posaran para él, y otros pares siguieron su ejemplo, incluido el duque de Cumberland, tercer hijo de Jorge II, ^[13] en cuyo retrato, según Nicholas Penny, "el volumen se convierte brillantemente en poder". ^[13] En 1760, Reynolds se mudó a una casa grande, con espacio para mostrar sus obras y acomodar a sus asistentes, en el lado oeste de Leicester Fields (ahora Leicester Square). ^[14]

Además de ambiciosos retratos de cuerpo entero, Reynolds pintó una gran cantidad de obras más pequeñas. A finales de la década de 1750, en el apogeo de la temporada social, recibía cinco o seis modelos por día, cada uno durante una hora. ^[3] En 1761, Reynolds podía cobrar una tarifa de 80 guineas por un retrato de cuerpo entero; en 1764, le pagaron 100 guineas por un retrato de Lord Burghersh . ^[15]

La ropa de los modelos de Reynolds era pintada generalmente por uno de sus alumnos, ^[16] su ayudante de estudio Giuseppe Marchi, ^{[17] o el} pintor de ropaje especializado Peter Toms . ^[16] James Northcote , su alumno, escribió sobre esta disposición que "la imitación de telas particulares no es obra de un genio, sino que se adquiere fácilmente con la práctica, y esto era lo que sus alumnos podían hacer con cuidado y tiempo más del que él mismo decidió dedicar; pero su propio trabajo ligero y magistral seguía siendo el mejor". ^[16] Se utilizaron figuras profanas para modelar la ropa. ^[13]

Reynolds a menudo adaptaba las poses de sus modelos a partir de las obras de artistas anteriores, una práctica de la que se burla Nathaniel Hone en una pintura llamada El prestidigitador, presentada en la exposición de la Royal Academy de 1775 y que ahora se encuentra en la colección de la National Gallery of Ireland . Muestra una figura que representa a Reynolds, aunque no se parece a él, sentada frente a una cascada de grabados de los que Reynolds había tomado prestados con distintos grados de sutileza. ^[18]

Aunque no es conocido principalmente por sus paisajes, Reynolds sí pintó en este género. Desde su casa, Wick House , en Richmond Hill , tenía una vista excelente y pintó la vista alrededor de 1780. ^[19]

Reynolds también fue reconocido por sus retratos de niños. Enfatizó la inocencia y la gracia natural de los niños cuando los retrató. Su retrato de 1788, La edad de la inocencia , es su estudio de carácter infantil más conocido. Se desconoce el tema de la pintura, aunque se sugiere que podría ser Theophila Gwatkin, su sobrina nieta, y Lady Anne Spencer, la hija menor del cuarto duque de Marlborough.

Reynolds trabajaba muchas horas en su estudio y rara vez se tomaba vacaciones. Era sociable y profundamente intelectual, y tenía muchos amigos de la intelectualidad londinense, entre los que se contaban el Dr. Samuel Johnson , Oliver Goldsmith , Edmund Burke , Giuseppe Baretti , Henry Thrale , David Garrick y la artista Angelica Kauffman , a quien intercambiaba su retrato de ella por un retrato de él realizado por Kauffman. ^[20] Johnson dijo en 1778: "Reynolds está demasiado bajo [Charles James] Fox y Burke en la actualidad. Está bajo la estrella Fox y la constelación irlandesa (que significa Burke). Siempre está bajo algún planeta". ^[21]

Debido a su popularidad como retratista, Reynolds disfrutaba de una interacción constante con los hombres y mujeres ricos y famosos de la época, y fue él quien reunió a las figuras de "El Club" . Fue fundado en 1764 y se reunía en una serie de habitaciones en el primer piso del Turks Head en el 9 de Gerrard Street, ahora marcado por una placa. Los miembros originales incluían a Burke, Bennet Langton , Topham Beauclerk , Goldsmith, Anthony Chamier, Thomas Hawkins y Nugent, a los que se unirían Garrick, Boswell y Sheridan. En diez años, el número de miembros había aumentado a 35. El Club se reunía todos los lunes por la noche para cenar y conversar y continuaba hasta las primeras horas de la mañana del martes. En años posteriores, se reunía quincenalmente durante las sesiones parlamentarias. Cuando en 1783 murió el propietario del Turks Head y se vendió la propiedad, el Club se mudó a Sackville Street . ^[22]

Reynolds fue uno de los primeros miembros de la Royal Society of Arts , ayudó a fundar la Society of Artists of Great Britain y en 1768 se convirtió en el primer presidente de la Royal Academy of Arts , cargo que mantendría hasta su muerte. En 1769, fue nombrado caballero por Jorge III , siendo el segundo artista inglés en recibir ese honor. ^[23] Sus Discourses , una serie de conferencias dictadas en la academia entre 1769 y 1790, son recordados por su sensibilidad y percepción. En una conferencia, expresó la opinión de que "la invención, estrictamente hablando, es poco más que una nueva combinación de esas imágenes que se han reunido previamente y depositado en la memoria". William Jackson en sus ensayos contemporáneos dijo de Reynolds "hay mucho ingenio y originalidad en todos sus discursos académicos, repletos de conocimiento clásico de su arte, comentarios agudos sobre las obras de otros y gusto y discernimiento en general". ^[24]

Reynolds y la Royal Academy recibieron una recepción mixta. Entre los críticos se encontraba William Blake , que publicó las vitriólicas Anotaciones a los Discursos de Sir Joshua Reynolds en 1808. JMW Turner y Northcote fueron fervientes acólitos: Turner pidió que lo enterraran al lado de Reynolds, y Northcote, que pasó cuatro años como alumno de Reynolds, escribió a su familia: "Lo conozco a fondo, y estoy seguro de todos sus defectos, y sin embargo casi lo adoro". En 2018, la Royal Academy of Arts celebró su 250 aniversario desde su apertura en 1768. Esto se convirtió en un impulso para que las galerías y museos de todo el Reino Unido celebraran "la creación, el debate y la exhibición de arte en la Royal Academy". ^[25] La mansión Waddesdon estaba entre las casas históricas que apoyaron la influencia de Sir Joshua Reynolds en la academia, reconociendo cómo:

[Él] transformó la pintura británica con retratos y cuadros temáticos que atrajeron el conocimiento, la imaginación, la memoria y las emociones de su audiencia... Como profesor elocuente y teórico del arte, utilizó su papel al frente de la Real Academia para elevar el estatus del arte y los artistas de Gran Bretaña. ^[26]

En la batalla de Ushant contra los franceses en 1778, Lord Keppel comandó la Flota del Canal y el resultado no dejó un claro vencedor; Keppel ordenó que se reanudara el ataque y fue obedecido excepto por Sir Hugh Palliser , que comandaba la retaguardia, y los franceses escaparon del bombardeo. Surgió una disputa entre Keppel y Palliser y Palliser presentó cargos de mala conducta y negligencia en el cumplimiento del deber contra Keppel y el Almirantazgo decidió someterlo a un juicio militar. El 11 de febrero de 1779, Keppel fue absuelto de todos los cargos y se convirtió en un héroe nacional. Uno de los abogados de Keppel encargó a Sir Nathaniel Dance-Holland que pintara un retrato de Keppel, pero Keppel lo redirigió a Reynolds. Reynolds aludió al juicio de Keppel en el retrato al pintar su mano en su espada, reflejando las palabras del oficial presidente en la corte marcial: "Al entregarle su espada, debo felicitarlo por haberla devuelto con tanto honor". ^[27]

El 10 de agosto de 1784, Allan Ramsay murió y el puesto de pintor principal ordinario del rey Jorge III quedó vacante. Thomas Gainsborough consideró que tenía buenas posibilidades de conseguirlo, pero Reynolds consideró que lo merecía y amenazó con renunciar a la presidencia de la Royal Academy si no lo recibía. Reynolds anotó en su libreta de bolsillo: "1 de septiembre, 2½, asistir a la oficina del Lord Canciller para ser juramentado como pintor del Rey". ^[28] Sin embargo, esto no hizo feliz a Reynolds, ya que le escribió a Boswell: "Si hubiera sabido lo miserable y desventurado que es este lugar, no lo habría pedido; además, tal como han resultado las cosas, creo que cierta persona no merece la pena ni hablar de ella", presumiblemente refiriéndose al rey. ^[29] Reynolds escribió a Jonathan Shipley , obispo de St Asaph , unas semanas después: "Acepto con mucho agrado la felicitación de Su Señoría por mi sustitución del Sr. Ramsay, pero es un cargo de lo más miserable; se ha reducido de doscientas a treinta y ocho libras por año; creo que el cazador de ratas del rey es un puesto mejor y me van a pagar solo una cuarta parte de lo que recibo de otras personas, de modo que es poco probable que los retratos de sus majestades estén mejor hechos ahora que antes; estaría arruinado si los pintara yo mismo". ^[29]

En 1787, Reynolds pintó el retrato de Lord Heathfield , que se convirtió en un héroe nacional por la exitosa defensa de Gibraltar en el Gran Asedio de 1779 a 1783 contra las fuerzas combinadas de Francia y España. Heathfield está representado sobre un fondo de nubes y humo de cañón, vistiendo el uniforme del 15.º Regimiento de Dragones Ligeros y agarrando la llave del Peñón, con su cadena enrollada dos veces alrededor de su mano derecha. ^[30] John Constable dijo en la década de 1830 que era "casi una historia de la defensa de Gibraltar". ^[2] Desmond Shawe-Taylor ha afirmado que el retrato puede tener un significado religioso, Heathfield sosteniendo la llave de manera similar a San Pedro (la "roca" de Jesús) que posee las llaves del Cielo, Heathfield "la roca sobre la que Britannia construye sus intereses militares". ^{[2] [31]}

En 1789, Reynolds perdió la visión de su ojo izquierdo, lo que lo obligó a retirarse. En 1791, James Boswell dedicó su Vida de Samuel Johnson a Reynolds. Reynolds estuvo de acuerdo con las Reflexiones sobre la Revolución en Francia de Burke y, escribiendo a principios de 1791, expresó su creencia de que el antiguo régimen de Francia había caído debido a que se dedicaba demasiado tiempo a cuidar, como él mismo dice,

al esplendor del follaje, en descuido de remover la tierra alrededor de las raíces. Cultivaron sólo aquellas artes que podían añadir esplendor a la nación, en descuido de aquellas que la sostenían: descuidaron el comercio y la manufactura sustancial... pero ¿de ahí se sigue que es necesaria una revolución total, que como nos hemos entregado demasiado a los adornos de la vida, ahora no tendremos ninguno en absoluto? ^[32]

Cuando asistía a una cena en Holland House, la sobrina de Fox, Caroline, estaba sentada junto a Reynolds y "se puso a glorificar la Revolución , y se quedó terriblemente helada y contenida por el tono cauteloso y antipático de su vecina". ^[33]

El 4 de junio de 1791, en una cena en la Taberna de los Masones para celebrar el cumpleaños del rey, Reynolds brindó con los brindis "¡Dios salve al REY!" y "¡Que nuestra gloriosa Constitución bajo la que florecen las artes sea inmortal!", en lo que el Public Advertiser describió como "un fervor verdaderamente patriótico". Reynolds "llenó la silla con un regocijo muy cordial". ^[34] Regresó a la ciudad desde la casa de Burke en Beaconsfield y Edmond Malone escribió que "dejamos su carruaje en la posada de Hayes y caminamos cinco millas por la carretera, en un día cálido, sin que se quejara de fatiga alguna". ^[34]

Más tarde, ese mismo mes, Reynolds sufrió una hinchazón sobre el ojo izquierdo y tuvo que ser purgado por un cirujano. En octubre, estaba demasiado enfermo para ocupar la silla presidencial y, en noviembre, Frances Burney registró que

Había deseado mucho ver a ese amigo tan bondadoso y celoso, pero su mala salud me había intimidado y no me había atrevido a intentarlo: “Tenía un ojo vendado y el otro cubierto con una cofia verde. Parecía serio hasta la tristeza, aunque extremadamente amable. “Estoy muy contento”, dijo con voz mansa y acento abatido, “de volver a verte, ¡y me gustaría poder verte mejor! Pero ahora sólo tengo un ojo, y apenas eso”. Realmente me sentí muy conmovido. ^[35]

El 5 de noviembre, Reynolds, temiendo no tener la oportunidad de escribir un testamento, redactó un memorando que pretendía ser su última voluntad y testamento, con Edmund Burke , Edmond Malone y Philip Metcalfe nombrados como albaceas. El 10 de noviembre, Reynolds escribió a Benjamin West para que renunciara a la presidencia, pero la Asamblea General acordó que debía ser reelegido, con Sir William Chambers y West para sustituirlo. ^[36]

Los médicos Richard Warren y Sir George Baker creían que la enfermedad de Reynolds era psicológica y le sangraron el cuello "con el fin de extraerle el humor de los ojos", pero el efecto, en opinión de su sobrina, fue que parecía "como si el 'principio de vida' hubiera desaparecido" de Reynolds. El día de Año Nuevo de 1792, Reynolds "se sintió mal" y a partir de ese momento no pudo retener los alimentos. ^[36] Reynolds murió el 23 de febrero de 1792 en su casa de Leicester Fields 47 en Londres entre las ocho y las nueve de la noche.

Burke estuvo presente la noche en que murió Reynolds y, pocas horas después, se sintió impulsado a escribir un panegírico de Reynolds, comenzando con los siguientes sentimientos: "Sir Joshua Reynolds fue, en muchos aspectos, uno de los hombres más memorables de su época. Fue el primer inglés que añadió el elogio de las artes elegantes a las otras glorias de su país. En gusto, gracia, facilidad, feliz invención y en la riqueza y armonía del colorido, estaba a la altura de los grandes maestros de las épocas más célebres". El homenaje de Burke fue bien recibido y un periodista lo llamó "el panegírico de Apeles pronunciado por Pericles ". ^[37]

Reynolds fue enterrado en la Catedral de San Pablo . ^[38] En 1903, Alfred Drury erigió una estatua en su honor en el Patio Annenberg de Burlington House , sede de la Royal Academy. ^[39] Alrededor de la estatua hay fuentes y luces, instaladas en 2000, dispuestas en el patrón de un mapa estelar a la medianoche de la noche del nacimiento de Reynolds. Los planetas están marcados por discos de granito y la Luna por un hueco de agua. ^{[40] [41]}

En apariencia, Reynolds no era llamativo. De complexión delgada, medía aproximadamente 1,68 m, tenía rizos castaños oscuros, tez rubicunda y rasgos que James Boswell consideró "demasiado grandes y marcados". Tenía una cara ancha y un mentón hendido, y el puente de la nariz estaba ligeramente abollado; su piel estaba marcada por la viruela y su labio superior estaba desfigurado como resultado de una caída de un caballo cuando era joven. Edmond Malone afirmó, sin embargo, que "su apariencia a primera vista impresionaba al espectador con la idea de un caballero inglés bien nacido y bien educado".

En su madurez sufrió de sordera, como registró Frances Burney, aunque esto no impidió su animada vida social. ^[42] Famoso por su placidez, Reynolds a menudo afirmaba que "no odiaba a nadie". Esto puede ser una autoidealización. Es bien sabido que no le gustaba George Romney , a quien se refería solo como "el hombre de Cavendish Square" y a quien impidió con éxito que se convirtiera en miembro de la Royal Academy. No le gustaba Gainsborough, pero apreciaba sus logros en el obituario que escribió sobre su rival. (Rump; Kidson). Se dice que cuando enseñó en uno de sus "discursos" que un pintor no debe acumular demasiado color azul en el primer plano de una imagen, Gainsborough se sintió impulsado a pintar su famoso "Blue Boy".

Sin perder nunca del todo su acento de Devonshire, Reynolds no sólo era un conversador amable y original, sino también un anfitrión amable y generoso, de modo que Frances Burney registró en su diario que tenía "una suavidad de disposición que hacía que todos se sintieran cómodos en su compañía", y William Makepeace Thackeray creía que "de todos los hombres educados de esa época, Joshua Reynolds era el mejor caballero". El Dr. Johnson comentó sobre la "inofensividad" de su naturaleza; Edmund Burke destacó su "fuerte inclinación por el humor". Thomas Bernard, que más tarde se convirtió en obispo de Killaloe , escribió en sus versos finales sobre Reynolds lo siguiente:

Dices que no sólo se gana habilidad,
sino que también se puede lograr el genio
mediante una imitación estudiosa; copiaré
tu temperamento apacible y tu genio fino hasta hacerlos míos mediante una aplicación constante.

Algunas personas, como Hester Lynch Piozzi , interpretaron la calma serena de Reynolds como fría e insensible. Es a este temperamento tibio al que Frederick W. Hilles , profesor Bodman de literatura inglesa en Yale, atribuye el hecho de que Reynolds nunca se hubiera casado. En las notas editoriales de su compendio Portraits by Sir Joshua Reynolds , Hilles teoriza que "como corolario se podría decir que él [Reynolds] carecía un poco de capacidad para el amor", y cita los documentos notariales de Boswell: "Dijo que la razón por la que nunca se casaría era que todas las mujeres que le gustaban se habían vuelto indiferentes hacia él, y se había alegrado de no casarse con ellas". La propia hermana de Reynolds, Frances, que vivía con él como ama de llaves, llevó su propia opinión negativa aún más lejos, considerándolo "un tirano sombrío". La presencia de la familia compensó a Reynolds por la ausencia de una esposa; En una ocasión le escribió a su amigo Bennet Langton que tanto su hermana como su sobrina estaban lejos de casa, "de modo que soy un completo soltero". Reynolds no se casó y no tuvo hijos conocidos.

El biógrafo Ian McIntyre analiza la posibilidad de que Reynolds haya disfrutado de relaciones sexuales con ciertos clientes, como Nelly O'Brien (o "My Lady O'Brien", como la apodó juguetonamente) y Kitty Fisher , que visitaron su casa para más sesiones de las estrictamente necesarias. Dan Cruickshank en su libro London's Sinful Secret resumió que Reynolds había visitado y vuelto a visitar varios distritos de luz roja reputados en Londres después de su regreso de Italia como un posible contribuyente a su condición médica y apariencia debido a enfermedades comúnmente contraídas en esas áreas de Londres. ^[43]

En cuanto al debate británico sobre la abolición de la esclavitud , el abolicionista Thomas Clarkson afirmó que Reynolds manifestó su oposición al comercio de esclavos en el Atlántico en una cena con un grupo de amigos en la que Clarkson estaba presente. Clarkson había mostrado al grupo muestras de telas producidas en África, y Reynolds "dio su aprobación incondicional a la abolición de este tráfico cruel". Reynolds también se suscribió a la segunda edición de la obra abolicionista de Ottobah Cugoano , Pensamientos y sentimientos sobre el malvado y perverso tráfico de la esclavitud y el comercio de la especie humana . Reynolds también tenía un sirviente negro que parece haberse unido a su hogar alrededor de mediados de la década de 1760. Sin embargo, a diferencia de Cugoano, su nombre no está registrado a pesar de que Northcote sugirió que el sirviente modeló para varias de las pinturas de Reynolds. Northcote afirmó que el hombre había sido traído a Gran Bretaña por Mary Mordaunt, la esposa del terrateniente Valentine Morris , aunque este relato contenía "inconsistencias y cronologías conflictivas". ^[44]

En 2010, la Colección Wallace lanzó el Proyecto de Investigación Reynolds. Con el apoyo del Centro Paul Mellon de Estudios de Arte Británico , y en asociación con la Galería Nacional y en colaboración con el Centro de Arte Británico de Yale , se emprendió un trabajo para conservar los retratos del museo con el fin de mejorar su apreciación visual para las generaciones futuras e investigar las formas en que fueron pintados.

El objetivo de la exposición y el catálogo que la acompaña, Joshua Reynolds: Experiments in Paint (2015), era compartir los descubrimientos del proyecto y revelar el complejo y experimental compromiso de Reynolds con los materiales pictóricos a lo largo de su dilatada carrera. Una serie de agrupaciones temáticas de obras de la colección con préstamos temporales permitieron a los comisarios explorar el desarrollo de las imágenes de Reynolds desde un punto de vista tanto técnico como histórico-artístico.

Además de explorar su experimentación con los materiales, el proyecto también reveló las formas innovadoras en que Reynolds colaboró ​​con sus mecenas, jugó con las convenciones de género, composición y pose, interactuó con el trabajo de otros artistas y organizó la presentación y exhibición de su trabajo en exposiciones. También se examinó el encargo y la colección de la obra de Reynolds, específicamente en el contexto de los fundadores de la Colección Wallace (la familia Seymour-Conway).

• Galería de pinturas de Reynolds
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  Autorretrato, c.  1740
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  El comodoro el Honorable August Keppel (1749), el primer retrato de Keppel realizado por Reynolds
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  El Honorable Capitán Augustus Keppel en la pose del Apollo Belvedere (1753)
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  Eduardo Cornwallis (1756)
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  Señorita Elizabeth Ingram (1757), Galería de Arte Walker , Liverpool
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  Retrato de la señorita Mary Pelham ( c.  1757 ), Museo de Arte de Dallas
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  Charles Lennox, tercer duque de Richmond (1758)
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  Francis Reynolds-Moreton (oficial de la Marina Real) (1758)
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  Henry Yelverton, tercer conde de Essex (1758-1759), Museo del Valle de Shenandoah
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  James, séptimo conde de Lauderdale (1759-1760), Galería de Arte de Nueva Gales del Sur
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  Jefe Cherokee Ostenaco (1763)
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  Philip Eyre Gell (1763)
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  Kitty Fisher y Parrott (1763-1764)
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  La señora Abington como musa cómica (1764-1768), en Waddesdon Manor
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  George Montagu-Dunk, segundo conde de Halifax (1764)
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  Richard Crofts de West Harling, Norfolk (1765)
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  David Garrick; Eva Maria Garrick (de soltera Veigel)
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  Tysoe Hancock y su familia con una criada india (1765)
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  Juan Julio Angerstein (1765)
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  Isabel, Lady Amherst (1767)
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  El coronel Acland y Lord Sydney, Los arqueros (1769)
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  Retrato de Elizabeth Kerr ( c.  1769 )
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  Frederick Howard, quinto conde de Carlisle (1769)
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  La dama cristiana Acland (1771)
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  Niño con uvas, 1773, Museo de Cincinnati
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  Una chica fresa , 1773
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  Ana Seymour Damer (1773)
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  Retrato de Joseph Banks (1773)
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  Lady Cockburn y sus tres hijos mayores (1773-1775)
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  El maestro Crewe como Enrique VIII , 1775
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  Señorita Crewe, c.  1775 , Tate Britain ^[45]
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  Señorita Bowles, Colección Wallace , 1775
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  El infante Samuel (1776)
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  Omai (1776)
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  Sarah Campbell (1777)
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  Condesa de Eglinton (1777)
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  Lady Carolina Howard (1778)
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  Jane, condesa de Harrington (1778)
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  La familia del duque de Marlborough (1778)
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  Lady Elizabeth Delmé y sus hijos (1779)
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  Retrato de Banastre Tarleton , 1782, Galería Nacional
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  Capitán George K. H. Coussmaker (1782)
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  Charles Stanhope, tercer conde de Harrington (1782)
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  Lady Elizabeth Keppel 1761
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  Almirante Hood (1783)
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  Cabezas de ángeles – Señorita Frances (Gordon), 1787
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  Retrato de María Fitzherbert , 1788
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  El niño Hércules ( c.  1785-1789 ), Museo de Arte de la Universidad de Princeton
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  Sarah Siddons como la musa trágica (1789), Biblioteca Huntington , San Marino, California
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  Retrato de Lord Moira (1790)
• 
  Señora Elizabeth Carnac 1775
• 
  Lady Elizabeth Compton, condesa de Burlington, 1780-1782
• 
  Georgiana, duquesa de Devonshire, c.1775
• 
  Jane Fleming, condesa de Harrington, c.1775
• 
  Señora Worsley 1776
• 
  Sir William Fawcett 1784
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  John Hayes St. Leger
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  John Murray, conde de Dunmore
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  Lady Frances Finch, condesa de Dartmouth, c.1781-1782
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  Tercer conde de Bute, 1773
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  Sir Richard Peers Symons, Baronet 1770-1771
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  Sir Charles Davers, 6.º aniversario de 1773
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  Señora John Hale 1762-1764
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  Theodosia Meade, condesa de Clanwilliam (señorita Hawkins-Magill)

• Arte inglés
• Gran manera
• Mary Nesbitt , cortesana del siglo XVIII que comenzó su carrera como modelo de Reynolds.
• Martin Postle , un experto en Joshua Reynolds

• James Boswell, Vida de Johnson (Oxford: Oxford University Press, 2008).
• Charles Robert Leslie y Tom Taylor, Vida y época de Sir Joshua Reynolds (Londres: John Murray, 1865, 2 volúmenes).
• Ian McIntyre , Joshua Reynolds. La vida y la obra del primer presidente de la Royal Academy (Londres: Allen Lane, 2003).
• Martin Postle, «Reynolds, Sir Joshua (1723–1792)», Oxford Dictionary of National Biography , Oxford University Press, 2004; edición en línea, octubre de 2009. Consultado el 24 de septiembre de 2010.

• J. Blanc, Les Écrits de Sir Joshua Reynolds ( Théorie de l'art (1400-1800) / Teoría del arte (1400-1800) , 4), Turnhout, 2016, ISBN 978-2-503-54337-6 
• John Barrell, La teoría política de la pintura desde Reynolds a Hazlitt (1986).
• A. Graves y WV Cronin, Una historia de las obras de Sir Joshua Reynolds (1899–1901, 4 volúmenes).
• FW Hilles, La carrera literaria de Sir Joshua Reynolds (1936).
• Derek Hudson, Sir Joshua Reynolds: Un estudio personal (1958).
• Hurll, Estelle M. Sir Joshua Reynolds.
• J. Ingamells y J. Edgcumbe (eds), Las cartas de Sir Joshua Reynolds (2000).
• Alex Kidson, George Romney. 1734–1802 (2002)
• E. Malone (ed.), Las obras de Sir Joshua Reynolds (1798, 3 volúmenes).
• D. Mannings, Sir Joshua Reynolds PRA, 1723–92 (1992).
• D. Mannings, Sir Joshua Reynolds: Un catálogo completo de sus pinturas: las imágenes temáticas catalogadas por Martin Postle (New Haven y Londres, 2000)
• H. Mount (ed.), Sir Joshua Reynolds, Un viaje a Flandes y Holanda (1996)
• J. Northcote, Memorias de Sir Joshua Reynolds, knt. (1813–15).
• J. Northcote, La vida de Sir Joshua Reynolds (1818, 2.ª edición, 2 volúmenes).
• Martin Postle (ed.), Joshua Reynolds: La creación de la celebridad (Londres: Tate , 2005). ISBN 1-85437-564-4 
• Martin Postle, Sir Joshua Reynolds: Las imágenes temáticas (1995).
• Martin Postle, Dibujos de Joshua Reynolds .
• R. Prochno, Joshua Reynolds (1990).
• Gerhard Charles Rump, George Romney (1734–1802). Zur Bildform der bürgerlichen Mitte in der Englischen Neoklassik (1974)
• S. Smiles (ed.), Sir Joshua Reynolds: La adquisición del genio (2009).
• Uglow, Jenny , "Big Talkers" (reseña de Leo Damrosch , The Club: Johnson, Boswell, and the Friends Who Shaped an Age , Yale University Press, 473 pp.), The New York Review of Books , vol. LXVI, núm. 9 (23 de mayo de 2019), pp. 26–28.
• EK Waterhouse, Reynolds (1941).
• EK Waterhouse, Reynolds (1973).
• Joshua Reynolds, Discursos sobre el arte (Londres, 1778); editado por RR Wark (New Haven y Londres, 1975)
• N. Penny (ed.), Reynolds, catálogo de la exposición, Grand Palais de París, Londres, Royal Academy, 1986
• Werner Busch, "Porträt des Schauspielers Garrick de Hogarth y Reynolds", en: Englishness. Beiträge zur englischen Kunst des 18. Jahrhunderts von Hogath bis Romney , Berlín y Munich: Deutscher Kunstverlag, 2010, págs. 57–76

Wikisource tiene obras originales de o sobre:
​​Joshua Reynolds

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• «Reynolds, Joshua»  . Diccionario de biografía nacional . Londres: Smith, Elder & Co. 1885–1900.
• 614 obras de arte de Joshua Reynolds o posteriores en el sitio Art UK
• Lista de pinturas de Reynolds o posteriores en Wikidata
• Port Eliot House, hogar del conde de St. Germans, contiene muchas obras excelentes de Reynolds, incluida una vista poco común de Plymouth.
• Exposición 'Sir Joshua Reynolds: La adquisición del genio' en el Museo y Galería de Arte de la Ciudad de Plymouth, del 21 de noviembre de 2009 al 20 de febrero de 2010
• Frits Lugt, Les marques de collections de dessins & d'estampes, 1921 y su suplemento 1956, edición en línea
• Sir Joshua Reynolds en Waddesdon Manor
• La Natividad, grabado por Ambrose William Warren para The Easter Gift, 1832, con una ilustración poética de Letitia Elizabeth Landon

• La Galería Nacional: Sir Joshua Reynolds
• Obras en las Galerías Nacionales de Escocia
• Liverpoolmuseums.org.uk
• GAC.culture.gov.uk
• Artcyclopedia: Sir Joshua Reynolds
• Colección de la Galería Nacional de Retratos
• Sir Joshua Reynolds en la galería de Olga
• Sir Joshua Reynolds, Un catálogo completo de sus pinturas (encuadernado en libro)

• Obras de Joshua Reynolds en el Proyecto Gutenberg
• Obras de Joshua Reynolds en Faded Page (Canadá)
• Obras de o sobre Joshua Reynolds en Internet Archive