Jonathan Bougard
Jonathan Bougard es un diseñador y director de cine documental francés activo en la Polinesia Francesa desde 2005.
Biografía
Bougard nació en Saint-Malo . Artista activo desde 2005, [1] se dio a conocer en Tahití ofreciendo un fresco de treinta metros de largo en el Museo de Tahití y las Islas en 2008, sobre el tema del Maná . [2] En 2010, expuso en Saint-Louis, Senegal . [3] Desde 2012 y hasta 2015 fue columnista de La Dépêche de Tahiti . En 2014 presidió el Centro de Creación Contemporánea Teroronui en Papeete, un colectivo de artistas [4] con Chief Miko y Teva Victor . Posteriormente organizó la primera retrospectiva de la escultora Vaiere Mara .
Desde 2015, se ha dedicado principalmente a escribir, dirigir y producir un gran número de películas documentales sobre polinesios franceses importantes. En primer lugar, la colección In Vivo, cinco retratos íntimos y lunares codirigidos con Jean-Philippe Joaquim y emitidos por el canal TNTV . El primero estuvo dedicado al cantante Barthélémy , [5] un segundo al escultor Chief Miko , un tercero a un joven tatuador, Patu, otro a Loulou, entrenador de Va'a , la canoa polinesia, y un último a Sanson, un joven pintor y bromista tahitiano.
En 2017 creó su propia productora, In Vivo Prod, que le permite elegir libremente sus temas: Semetua, el espíritu de las mamaias, dedicado al locutor Sem Manutahi, [6] la coreógrafa Coco Hotahota a quien seguirá en Estados Unidos para la película Coco Hotahota Temaeva , [7] el poeta John Mairai y la compañía de Faa'a Nuna'a e Hau para Heiva la ira de los dioses . En 2018 produjo la trilogía Tatau dedicada a los tatuajes del Pacífico.
En 2019, Jonathan Bougard completó Mara V , un documental de ochenta y tres minutos en busca de las obras de la escultora Vaiere Mara , [8] basado en reconstrucciones y testimonios, que requirió cinco años de investigación entre Polinesia, Estados Unidos y Francia. [9]
A partir de 2021 comienza a filmar a figuras de la comunidad polinesia activa en Francia, como la bailarina Leia Diard, pero también en Estados Unidos. En 2021 dedicó un cortometraje al dramaturgo español Fernando Arrabal , [10] y a la explosión del movimiento del pánico . Luego se interesó por la escuela del escultor congoleño Muta Mayola y se propuso encontrar sus obras que se decían desaparecidas. [11] Le dedicó varios cortometrajes que lo llevaron a colaborar con el pintor congoleño Gastineau Massamba, al tiempo que aumentaba el número de tráilers de futuras películas.
Referencias
- ^ "Le Libre Artise". La Dépêche de Tahití . 30 de septiembre de 2012. p. 5.
- ^ "Catálogo exposición MANA, Aviso". SUDOC .
- ^ "Sénégal: A Ataya gallery de Saint-Louis - L'érotisme à l'encre et au dessin orne les cimaises" (en francés). Toda África. 20 de marzo de 2012 . Consultado el 7 de octubre de 2023 .
- ^ "Archives du Centre de Création Contemporaine Teroronui de Papeet". Tahití boxeando la montaña. 31 de agosto de 2022 . Consultado el 7 de octubre de 2023 .
- ^ "Barthélémy" (en francés). FilmDoc . Consultado el 7 de octubre de 2023 .
- ^ "Semetua l'esprit des mamaia: documentaire hommage à Sem Manutahi" (en francés). Noticias DomTom. 6 de febrero de 2018 . Consultado el 7 de octubre de 2023 .
- ^ "Coco Hotahota: Temaeva" (en francés). TNTV. 10 de marzo de 2020. Consultado el 7 de octubre de 2023 .
- ^ Lacour, Quentin (2 de diciembre de 2019). "Mara V". TNTV Tahiti Nui Télévision (en francés) . Consultado el 30 de diciembre de 2023 .
- ^ "Mara V" (PDF) (en francés) . Consultado el 7 de octubre de 2023 .
- ^ "Arrabal, la explosión de pánico". YouTube .
- ^ "L'école de Muta Mayola - TK-21". www.tk-21.com (en francés) . Consultado el 30 de diciembre de 2023 .
