Juan Mayer

Juan Mayer
Mayer actuando en 2019
Información de fondo
Nombre de nacimiento	John Clayton Mayer
Nacido	( 16 de octubre de 1977 )16 de octubre de 1977 (47 años) Bridgeport, Connecticut , EE. UU.
Educación	Escuela secundaria Fairfield Warde
Géneros	Roca estallido blues
Ocupaciones	Cantante compositor de canciones guitarrista productor de discos
Instrumentos	Voz guitarra
Obras	Discografía producción
Años de actividad	1998-presente
Etiquetas	Consciente Columbia El huerto
Miembro de	Trío de John Mayer Muertos y compañía
Anteriormente de	Cruce de Villanova Maestros del Lo-Fi
Sitio web	es.johnmayer.com

John Clayton Mayer ( nacido el 16 de octubre de 1977 ) es un cantante, compositor y guitarrista estadounidense. [ ^{2] Asistió} al Berklee College of Music en Boston , pero se fue a Atlanta en 1997 con el también guitarrista Clay Cook , con quien formó el dúo de rock de corta duración, Lo-Fi Masters. Después de su separación, Mayer continuó tocando en clubes locales, refinando sus habilidades y ganando un pequeño número de seguidores. Actuó en el festival South by Southwest de 2000 , y posteriormente firmó con Aware Records , un sello de Columbia Records a través del cual lanzó su primer EP , Inside Wants Out (1999). Sus dos primeros álbumes de estudio, Room for Squares (2001) y Heavier Things (2003), tuvieron éxito comercial y de crítica; El primero generó el sencillo " Your Body Is a Wonderland ", que ganó el premio a la Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina en la 45.ª edición de los Premios Grammy , mientras que el segundo alcanzó la cima del Billboard 200 .

En 2005, Mayer se había alejado de la música acústica que caracterizó sus primeros discos y se adentró más en el blues y el rock que originalmente lo habían influenciado. Formando el John Mayer Trio , lanzó el álbum en vivo, Try! (2005) y su tercer álbum de estudio, Continuum (2006). Ambos fueron recibidos con una recepción crítica positiva, mientras que el último fue nominado a Álbum del año y ganó tanto Mejor álbum vocal pop como Mejor interpretación vocal pop masculina por su sencillo, " Waiting on the World to Change " en la 49.ª edición de los Premios Grammy . Fue seguido por Battle Studies (2009), que marcó su regreso al pop .

Después de tener varios incidentes polémicos con los medios, Mayer se retiró de la vida pública en 2010 y se inspiró en la música pop de los años 70 de Laurel Canyon para el sonido de su quinto álbum de estudio, Born and Raised (2012). El descubrimiento de un granuloma en sus cuerdas vocales retrasó el lanzamiento del álbum hasta mayo de 2012 y lo obligó a cancelar la gira que lo acompañaba. A pesar de la recepción favorable y de convertirse en su segundo lanzamiento en alcanzar la cima del Billboard 200, el álbum tuvo menos éxito comercial que su trabajo anterior. Mayer se recuperó en enero de 2013 y lanzó su sexto álbum de estudio, Paradise Valley en agosto de ese año, que alcanzó el número dos en la lista e incorporó influencias de country , folk y americana . Su séptimo álbum, The Search for Everything (2017) fue un concepto suelto basado en temas de una ruptura romántica. Su octavo, Sob Rock (2021) se inspiró en la música soft rock de los años 80 .

En 2015, tres exmiembros de Grateful Dead se unieron a Mayer y otros dos músicos para formar la banda Dead & Company . ^[3] Fue la última de varias reuniones de los miembros supervivientes de la banda desde la muerte de Jerry García en 1995. ^{[4] [5]} Las actividades profesionales secundarias de Mayer se extienden a la presentación de televisión, la comedia y la escritura; ha escrito columnas para revistas como Esquire . Apoya varias causas y ha actuado en beneficios benéficos. Es un aficionado a los relojes (con una colección que valora en "decenas de millones" de dólares), contribuye al sitio de relojes Hodinkee , ha sido miembro del jurado del Grand Prix d'Horlogerie de Genève y fue designado como el Conductor Creativo de Audemars Piguet en 2024. ^{[6] [7]} Para 2014, había vendido un total de más de 20 millones de álbumes en todo el mundo. ^{[8] [9]}

Mayer nació el 16 de octubre de 1977 en Bridgeport, Connecticut . ^[1] Su padre, Richard Mayer (n. 1927), fue director de la Central High School en Bridgeport, y su madre, Margaret ( née Hoffman; n. 1947), fue profesora de inglés de secundaria. ^{[10] [11]} Creció en la cercana Fairfield , el hijo del medio entre su media hermana mayor Rachel, ^[12] su hermano mayor Carl y su hermano menor Ben. ^{[13] [14]} Su padre es judío , y Mayer ha dicho que se "relaciona" con el judaísmo . ^[15] Como estudiante de primaria, Mayer se hizo amigo cercano de la futura estrella del tenis James Blake , y jugaron Nintendo juntos las tardes de los días de semana después de la escuela durante tres años. ^[16] Asistió al Centro de Estudios Globales en la Escuela Secundaria Brien McMahon en Norwalk para su tercer año (entonces conocido como el Centro de Estudios Japoneses en el Extranjero, un programa imán para aprender japonés). ^[10]

Después de ver la interpretación de guitarra de Michael J. Fox como Marty McFly en Regreso al futuro , Mayer quedó fascinado con el instrumento. ^[17] Cuando cumplió 13 años, su padre le alquiló uno. ^{[18] [19]} Un vecino le dio a Mayer un casete de Stevie Ray Vaughan , que cultivó el amor de Mayer por la música blues. ^{[20] [a]} Según Mayer, su fascinación por Vaughan inició una "búsqueda genealógica" que lo llevó a otros guitarristas de blues, incluidos Buddy Guy , BB King , Freddie King , Albert King , Otis Rush y Lightnin' Hopkins . ^[21] Mayer comenzó a tomar lecciones de un dueño de una tienda de guitarras local, Al Ferrante, y pronto se consumió. ^{[22] [23]} Su enfoque singular preocupó a sus padres, y lo llevaron dos veces a ver a un psiquiatra, quien determinó que estaba sano. ^{[22] [23]} Mayer dice que el matrimonio conflictivo de sus padres lo llevó a "desaparecer y crear mi propio mundo en el que podía creer". ^[22] Después de dos años de práctica, comenzó a tocar en bares y otros lugares, mientras todavía estaba en la escuela secundaria. ^[19] Además de actuar en solitario, fue miembro de una banda llamada Villanova Junction (nombrada por una canción de Jimi Hendrix ) con Tim Procaccini, Joe Beleznay y Rich Wolf. ^{[22] [24]}

Cuando Mayer tenía 17 años, sufrió una arritmia cardíaca y estuvo hospitalizado durante un fin de semana. Al reflexionar sobre el incidente, Mayer dijo: "Ese fue el momento en que nació el compositor en mí", y escribió sus primeras letras la noche en que salió del hospital. ^[25] Poco después, comenzó a sufrir ataques de pánico y dice que temía tener que ingresar en una institución mental . ^[22] Sigue controlando estos episodios con medicamentos contra la ansiedad . ^{[25] [26]}

Mayer consideró saltarse la universidad para dedicarse a la música, pero sus padres lo disuadieron. ^[22] Se inscribió en el Berklee College of Music en 1997 a los 19 años. ^[27] A instancias de su amigo de la universidad Clay Cook , dejaron Berklee después de dos semestres y se mudaron a Atlanta; allí, formaron una banda de dos hombres llamada LoFi Masters, y comenzaron a actuar en cafeterías locales y clubes como Eddie's Attic . ^{[28] [19]} Según Cook, experimentaron diferencias musicales debido al deseo de Mayer de moverse más hacia la música pop. ^[29] Los dos se separaron y Mayer se embarcó en una carrera en solitario. ^[28]

Con la ayuda del productor e ingeniero local Glenn Matullo, Mayer grabó el EP independiente Inside Wants Out . El EP incluye ocho canciones con Mayer como vocalista principal y guitarras. Para la canción de apertura, "Back To You", se reclutó una banda completa, incluido el coproductor del EP David "DeLa" LaBruyere en bajos. ^[30] Cook había coescrito muchas de las canciones del álbum, incluido su primer sencillo comercial, " No Such Thing "; sin embargo, su única contribución en la interpretación fue la voz de fondo en la canción "Comfortable". ^[29]

Mayer y LaBruyere actuaron en Georgia y estados cercanos. ^[31] Además, como su carrera coincidió con el entonces naciente mercado de música en Internet, Mayer se benefició de un seguimiento en línea. ^[32] Mayer llamó la atención de Gregg Latterman en Aware Records a través de un conocido de Mayer, un abogado, que le envió a Aware su EP. ^{[33] [23] [34]} A principios de 2001, después de incluirlo en los conciertos del Aware Festival y sus canciones en las compilaciones de Aware, Aware lanzó el álbum exclusivo de Internet de Mayer, Room for Squares . Durante este tiempo, Aware cerró un acuerdo con Columbia Records que le dio a Columbia la primera opción para contratar artistas de Aware. ^[35] En septiembre, Columbia remezcló y relanzó Room for Squares . ^[36] Como parte del "debut" con un sello importante, se actualizó la obra de arte del álbum y se agregó la canción "3x5". El relanzamiento incluyó versiones de estudio reelaboradas de las primeras cuatro canciones de Inside Wants Out . ^[37]

A finales de 2002, Room for Squares había generado varios éxitos radiales, entre ellos « No Such Thing », « Your Body Is a Wonderland » y « Why Georgia ». También recibió elogios generales de la crítica, y Mayer fue comparado con Dave Matthews . ^{[28] [36]} En 2003, Mayer ganó un Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina por «Your Body Is a Wonderland». ^[38] En su discurso de aceptación, comentó: «Esto es muy, muy rápido, y prometo alcanzarlo». ^[23] También se refirió a sí mismo en sentido figurado como alguien de 16 años, un comentario que muchos confundieron con que tenía 16 años en ese momento. ^[39]

En febrero de 2003, Mayer lanzó un CD y DVD en vivo de un concierto en Birmingham, Alabama titulado Any Given Thursday , que incluía canciones no grabadas previamente, como "Man on the Side", " Something's Missing " y "Covered in Rain". Comercialmente, el álbum alcanzó el puesto número 17 en la lista Billboard 200. ^[40] El lanzamiento del DVD que lo acompañó recibió elogios conservadores, aunque consistentes, con los críticos divididos entre su imagen de ídolo pop y su destreza emergente con la guitarra (en ese momento). ^[41] Erik Crawford de AllMusic preguntó: "¿Es [Mayer] el consumado héroe de la guitarra ejemplificado cuando toca una versión de ' Lenny ' de Stevie Ray Vaughan, o es el ídolo adolescente por el que las chicas púberes gritan después de que toca 'Your Body Is a Wonderland'?" ^{[42] [43]} Ese verano, Mayer salió de gira con Counting Crows en una gira que duró 42 fechas entre el 7 de julio y el 2 de septiembre. ^[44]

Heavier Things , el segundo álbum de Mayer, fue lanzado en 2003 con críticas generalmente favorables. Rolling Stone, Allmusic y Blender dieron comentarios positivos, aunque reservados. ^[45] El álbum fue un éxito comercial y, aunque no se vendió tan bien como Room for Squares , alcanzó el puesto número uno en la lista Billboard 200 de Estados Unidos. La canción « Daughters » ganó el Grammy 2005 a la Canción del Año , ^[38] y alcanzó el puesto número 1 en la lista Billboard Adult Pop Songs ^[46] y el puesto número 19 en el Billboard Hot 100. ^[47] Dedicó el premio a su abuela, Annie Hoffman, quien había fallecido en mayo de 2004. ^[48] También ganó el premio a la Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina. El 9 de febrero de 2009, Mayer le dijo a Ellen DeGeneres que pensaba que no debería haber ganado el Grammy a la Canción del Año porque pensaba que « If I Ain't Got You » de Alicia Keysera la mejor canción. Por este motivo, le quitó la mitad superior del Grammy y se la dio a Keys, y se quedó con la parte inferior. En la 37.ªCeremonia Anual de Inducción al Salón de la Fama de los Compositores en 2006, Mayer recibió el premio Hal David Starlight . ^[49]

Mayer volvió a grabar conciertos en vivo durante siete noches de su gira por los EE. UU. en 2004. Estas grabaciones se publicaron en la iTunes Store bajo el título As/Is , lo que indica que los errores se incluyeron junto con los buenos momentos. Unos meses más tarde, se recopiló un CD de "lo mejor de" de las noches de As/Is . El álbum incluía una versión inédita de la canción de Marvin Gaye " Inner City Blues (Make Me Wanna Holler) ", con un solo del telonero de Mayer, el turntablista de jazz y blues DJ Logic . Las portadas de los álbumes de As/Is presentan dibujos de conejos antropomórficos . ^[50]

Ya en 2002, Chris Willman de Entertainment Weekly dijo que Mayer era "más conocedor de la historia y más ambicioso de lo que se podría suponer por la seriedad espontánea de [Room for] Squares " . ^[51] Sin embargo, Mayer estuvo asociado en gran medida con los géneros de adultos contemporáneos y cantautores. ^[51] La fama le permitió acceder a sus primeras influencias y comenzó a colaborar con artistas de blues y jazz. Acompañó a Buddy Guy en un concierto en el Irving Plaza en diciembre de 2003. ^[52] Realizó una gira con el pianista de jazz Herbie Hancock , incluido un espectáculo en el Festival de Música de Bonnaroo . ^[53] También actuó en lanzamientos comerciales, a saber, con Eric Clapton ( Back Home , Crossroads Guitar Festival ), Buddy Guy ( Bring 'Em In ) , John Scofield ( That's What I Say ) y BB King ( 80 ). Aunque Mayer mantuvo su reputación como cantautor, ganó distinción como guitarrista.

Tras la conclusión de su gira Heavier Things , Mayer comenzó a trabajar con artistas, incluidos aquellos de otros géneros musicales. Su voz fue sampleada en la canción " Go " del rapero Common , y apareció en una pista oculta llamada "Bittersweet Poetry" del álbum Graduation de Kanye West . ^[b] Las colaboraciones recibieron elogios de los pesos pesados ​​del rap Jay-Z y Nelly . ^[54] Cuando se le preguntó sobre su presencia en la comunidad del hip hop , Mayer dijo: "No hay música en este momento. Es por eso que, para mí, el hip-hop es donde solía estar el rock". ^[55]

En esa época, Mayer anunció que "cerraba el negocio de la sensibilidad acústica". ^[55] En la primavera de 2005, Mayer formó el John Mayer Trio con el bajista Pino Palladino y el baterista Steve Jordan , a quienes había conocido en sesiones de estudio. El trío combinaba blues y rock. En octubre de 2005, abrieron para los Rolling Stones ^[56] y ese noviembre lanzaron un álbum en vivo llamado Try! La banda se tomó un descanso a mediados de 2006.

El tercer álbum de estudio de Mayer, titulado Continuum , fue lanzado el 12 de septiembre de 2006, producido por Mayer y Steve Jordan . Mayer sugirió que el álbum tenía la intención de combinar blues y pop. En esa línea, dos de las pistas de su lanzamiento en trío Try! —"Vultures" y "Gravity"— se incluyeron en Continuum . ^[27] A pesar de su entusiasmo, en una entrevista con Rolling Stone , Mayer recordó que después de que el ex director de Columbia Records, Don Ienner, criticara Continuum , consideró brevemente dejar la música y estudiar diseño a tiempo completo. ^[25]

En mayo de 2006, Mayer colaboró ​​con una versión de la canción " Ruta 66 " para la película animada de Pixar Cars (2006). La interpretación de Mayer obtuvo una nominación en la 49.ª edición de los premios Grammy a la mejor interpretación vocal de rock solista .

El primer sencillo de Continuum fue " Waiting on the World to Change ", que debutó en The Ron and Fez Show . La canción fue la tercera canción más descargada de la semana en la iTunes Store después de su lanzamiento el 11 de julio de 2006, ^{[ cita requerida ]} y debutó en el puesto número 25 en la lista Billboard Hot 100. ^{[ cita requerida ]} El 23 de agosto de 2006, Mayer estrenó el álbum completo en la estación de radio de Los Ángeles Star 98.7 , ofreciendo comentarios sobre cada pista. ^[57] Una versión posterior fue lanzada al día siguiente en el sitio web de Clear Channel Music como un adelanto de transmisión. El 21 de septiembre de 2006, Mayer apareció en CSI: Crime Scene Investigation en el episodio "Built to Kill, Part 1", tocando "Waiting on the World to Change" y "Slow Dancing in a Burning Room". La canción "Gravity" apareció en la serie de televisión House , en el episodio "Cane & Able" y en Numb3rs . Grabó una sesión para el programa británico Live from Abbey Road en Abbey Road Studios el 22 de octubre de 2006. ^{[ cita requerida ]}

El 7 de diciembre de 2006, Mayer fue nominado a cinco premios Grammy, incluido Álbum del año . ^[58] El trío recibió una nominación por Try!. Ganó dos: Mejor canción pop con voz por "Waiting on the World to Change" y Mejor álbum pop por Continuum . ^[38] Mayer remezcló una versión acústica de su sencillo "Waiting on the World to Change" con adiciones vocales de su compañero músico Ben Harper . En preparación para Continuum , Mayer había reservado el Village Recorder en Los Ángeles para grabar cinco versiones acústicas de sus canciones con el veterano músico Robbie McIntosh . Estas grabaciones se convirtieron en The Village Sessions , un EP lanzado el 12 de diciembre de 2006. Como de costumbre, Mayer supervisó la obra de arte. ^{[59] La gira inicial} de Continuum en América del Norte terminó el 28 de febrero de 2007, con un espectáculo en el Madison Square Garden . ^{[ cita requerida ]}

El 20 de noviembre de 2007, la reedición de Continuum estuvo disponible en línea y en las tiendas. El lanzamiento contenía un disco extra de seis canciones en vivo de su gira de 2007: cinco de Continuum y una versión de la canción de Ray Charles " I Don't Need No Doctor ". ^[60] Su sencillo " Say ", de la película The Bucket List, estuvo disponible a través de iTunes . ^{[ cita requerida ]} El 6 de diciembre de 2007, "Belief" fue nominado a Mejor Voz Pop Masculina para la 50.ª edición de los Premios Grammy . Acompañó a Alicia Keys en la guitarra en su canción " No One " en la ceremonia. ^[61] Además, fue seleccionado por los editores de la revista Time como una de las 100 personas más influyentes de 2007 , incluida entre los artistas y animadores. ^[62]

En febrero de 2008, Mayer organizó un crucero de tres días por el Caribe que incluyó actuaciones de varios músicos, entre ellos David Ryan Harris , Brett Dennen , Colbie Caillat y Dave Barnes , entre otros. El evento se llamó "The Mayercraft Carrier" y se llevó a cabo a bordo del crucero conocido como Carnival Victory . ^[63] Un crucero de seguimiento titulado "Mayercraft Carrier 2" zarpó de Los Ángeles del 27 al 31 de marzo de 2009, en el Carnival Splendor . ^[64]

El 1 de julio de 2008, Mayer lanzó Where the Light Is , una película de concierto en vivo de la actuación de Mayer en el Nokia Theatre LA Live el 8 de diciembre de 2007. ^[65] La película fue dirigida por Danny Clinch . ^[66] Presenta a Mayer abriendo con un set acústico, seguido de un set de blues con el Trío y concluyendo con un set completo con la banda del álbum Continuum . ^[67]

El artista australiano Guy Sebastian invitó a Mayer a colaborar en tres canciones de su álbum de 2009 Like It Like That . ^[68] Mayer también tocó la guitarra en la canción principal del LP debut de Crosby Loggins , Time to Move . ^[69]

El 7 de julio de 2009, Mayer interpretó una versión instrumental de guitarra de " Human Nature " de Michael Jackson en el servicio conmemorativo televisado de Jackson . ^[70] Coescribió "World of Chances" con Demi Lovato para el segundo álbum de Lovato, Here We Go Again , lanzado más tarde ese mes. ^[71]

Después del éxito abrumador de Continuum , Mayer confesó sentirse intimidado con comenzar un seguimiento. Sin embargo, afirmó: "Creo que se volvió mucho más fácil cuando me di cuenta de que no importa lo que haga, no va a ser Continuum , bueno o malo". ^[72] El 17 de noviembre de 2009, el cuarto álbum de estudio de Mayer, Battle Studies , debutó en el número uno en la lista de álbumes Billboard 200 de EE. UU. ^[73] El primer sencillo, " Who Says ", fue lanzado el 24 de septiembre de 2009, antes del álbum, seguido el 19 de octubre por " Heartbreak Warfare " y " Half of My Heart " el 21 de junio de 2010. La gira de estadios que lo acompañó recaudó US$ 45 millones. ^[74] A pesar del éxito comercial del álbum, las reacciones de los críticos fueron mixtas. Algunas críticas lo elogiaron y lo calificaron como su álbum "más aventurero", ^{[75] [76]} otros lo calificaron de "seguro" y señalaron que "Mayer, el cantautor, y Mayer, el hombre de ciudad, a veces parecen desconectados, como si ni siquiera pertenecieran al mismo cuerpo". ^{[22] [77] [78] [79]} Mayer admitió a Rolling Stone que pensaba que Battle Studies no era su mejor álbum. ^{[80] [81]}

Después de dos entrevistas reveladoras y muy controvertidas en febrero de 2010 con las revistas Rolling Stone y Playboy , ^[83] Mayer se retiró de la vida pública y dejó de dar entrevistas. Mientras todavía estaba de gira por Battle Studies , comenzó a trabajar en serio en su quinto álbum de estudio, que se basó en la música popular de Laurel Canyon a principios de la década de 1970. ^[84] En esta época, comenzó a experimentar problemas vocales y buscó asistencia médica. ^[74] El 16 de septiembre de 2011, publicó en su blog que su próximo disco, Born and Raised, se retrasaría debido al tratamiento que estaba recibiendo por un granuloma descubierto en sus cuerdas vocales. ^[85] Mayer describió el evento como un "revés temporal" y agregó que el álbum estaba completamente terminado a excepción de algunas pistas vocales. ^[86] Un mes después, el 20 de octubre de 2011, Mayer publicó: "Me operaron esta tarde para extirparlo y ahora estoy en reposo vocal completo durante un mes o más", durante el cual planeaba "viajar por el país, mirar y escuchar". ^[87] Sin embargo, la cirugía no funcionó como esperaba y tuvo que someterse a otra en agosto. ^{[82] [88]} Durante sus viajes, visitó y se enamoró de Bozeman, Montana , donde compró una casa y se reasentó en la primavera de 2012. ^{[89] [90] [91]}

Con sus tratamientos completos, Mayer terminó las voces en Born and Raised , ^[74] y el primer sencillo del álbum, "Shadow Days", fue lanzado el 27 de febrero de 2012. Al día siguiente, lanzó la lista de canciones del álbum, anunciando que sería lanzado el 22 de mayo de ese año. ^[92] Lo describió como su álbum "más honesto", ^[89] y comenzó a reservar fechas en lugares más "íntimos" que para Battle Studies . ^[74] También aceptó una invitación para aparecer en el festival South by Southwest . ^[74] Sin embargo, el granuloma regresó, y el 9 de marzo de 2012, Mayer anunció que se había visto obligado a cancelar su gira y abstenerse de cantar indefinidamente. ^[93] Aun así, Born and Raised fue lanzado según lo programado y entró en la lista Billboard 200 en el número uno, vendiendo 219,000 copias en su primera semana. ^[74] También recibió comentarios críticos generalmente positivos; La revista Rolling Stone lo calificó en el puesto número 17 de su lista de los 50 mejores álbumes de 2012, ^[94] y la revista People lo llamó "un álbum brillante". ^[95] Mientras tanto, Mayer le dio un nuevo enfoque a su forma de tocar la guitarra y, temiendo que sus cuerdas vocales se hubieran dañado permanentemente, trató de aceptar un posible futuro como músico de sesión . ^[74] Decidido a curarse, buscó ayuda en el Centro de Voz de la UCLA . ^[74] Ese septiembre, el otorrinolaringólogo Dr. Gerald Berke paralizó las cuerdas vocales de Mayer con una serie de inyecciones de bótox en dosis altas , con la esperanza de que permitieran que el granuloma sanara. ^[74] El descanso vocal de Mayer se extendió a varios meses y, ^[96] incapaz incluso de hablar, sus actuaciones se limitaron a acompañar a otros artistas con la guitarra. Apareció en septiembre de 2012 en Saturday Night Live , donde se unió al invitado musical Frank Ocean . ^[97] Tocó con los Rolling Stones en Nueva Jersey en diciembre de 2012. ^[74]

En enero de 2013, Mayer se había recuperado lo suficiente como para actuar en un concierto benéfico en Bozeman, después de casi dos años sin cantar en público. ^[98] En abril de 2013, hizo una aparición en el Crossroads Guitar Festival , ^[99] y en la 28.ª Ceremonia Anual de Inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll , donde incorporó al fallecido Albert King . ^[100] Un espectáculo en el Anfiteatro de Tuscaloosa en Alabama el 25 de abril de 2013, seguido de un set en el New Orleans Jazz & Heritage Festival al día siguiente, marcó sus primeros conciertos de larga duración desde sus problemas de salud. ^{[74] [101] [102]}

En junio de 2013, Mayer anunció que estaba terminando de trabajar en su sexto álbum, Paradise Valley . ^[103] Producido por Don Was , el álbum presenta "melodías de folk-rock de bajo perfil". ^{[84] [104]} Colaboró ​​con Frank Ocean en la canción "Wildfire Pt. 2", ^[105] y con Katy Perry en " Who You Love ". ^[106] La última canción se convertiría en el tercer sencillo del álbum, y se lanzó un video musical el 17 de diciembre. ^[107] El 18 de junio de 2013, lanzó un video con la letra del primer sencillo del álbum, "Paper Doll", en su página oficial de YouTube. ^[108] El álbum fue lanzado el 20 de agosto de 2013, ^[109] y, recibiendo críticas positivas, ^[110] debutó en el número dos en la lista Billboard 200, con ventas de 145,560 copias en la primera semana en los Estados Unidos. ^[111] Mayer se embarcó en una gira, su primera en tres años, en apoyo de Born and Raised y Paradise Valley . La parte estadounidense de la gira se desarrolló de julio a diciembre de 2013 con el artista de grabación de Interscope Phillip Phillips como acto de apoyo. ^{[112] [113]} La gira visitó Australia en abril de 2014. ^[114]

Durante un concierto en Adelaida , Mayer versionó la canción de Beyoncé « XO ». ^[115] Un mes después, el 22 de mayo, lanzó una versión de estudio de la canción en su cuenta de SoundCloud . ^[116] Columbia Records la puso a disposición para descarga digital el 27 de mayo de 2014, a través de iTunes Store. ^[117] Durante la semana que terminó el 1 de junio de 2014, la versión de Mayer debutó en el puesto número 90 de la lista Billboard Hot 100 de EE. UU. y en el puesto número 13 de la lista Hot Rock Songs de EE. UU . ^{[118] [119]} En el Canadian Hot 100, «XO» alcanzó el puesto 76. ^[120] El sencillo también alcanzó el puesto número 81 en la lista de sencillos de Australia (su semana de debut), ^[121] y el puesto número 95 en la lista de sencillos holandeses . ^[122] En el Reino Unido, alcanzó el puesto 115 en la lista de sencillos del Reino Unido. ^[123] Mayer grabó la canción « Come Rain or Come Shine » a dúo con Barbra Streisand para su álbum Partners , lanzado en septiembre de 2014. ^{[124] [125]}

En febrero de 2015, Mayer actuó junto a Ed Sheeran en los Premios Grammy . ^[126] En marzo, Mayer dijo que se estaba tomando un descanso de trabajar en un "nuevo álbum profundamente personal". ^[127] Mayer también contó que en 2011 se topó con una canción de Grateful Dead mientras escuchaba Pandora , y que pronto la música de la banda era todo lo que escuchaba. ^[3] En febrero de 2015, mientras presentaba The Late Late Show como invitado , Mayer invitó al guitarrista de Grateful Dead , Bob Weir, a unirse a él en una actuación de estudio. Mientras Weir, Phil Lesh , Mickey Hart y Bill Kreutzmann (miembros sobrevivientes de Grateful Dead) se preparaban para su gira Fare Thee Well: Celebrating 50 Years of the Grateful Dead con Trey Anastasio , Mayer comenzó a practicar el catálogo de canciones de la banda. Ese agosto, Mayer, Weir, Kreutzmann y Hart formaron el grupo Dead & Company , junto con Jeff Chimenti y Oteil Burbridge , y comenzaron una gira de otoño en los Estados Unidos. ^[128] La gira fue bien recibida ( Billboard la llamó "mágica"), ^[4] y continuaron de gira por los EE. UU. en 2016. ^[4] Aunque Lesh se negó a unirse a Dead & Company, Mayer también actuó con Phil Lesh and Friends en Terrapin Crossroads en 2015. ^[129]

Como resultado de su gira con Dead & Company, Mayer pospuso trabajar en su próximo álbum de estudio hasta enero de 2016, con planes de terminarlo para fin de año. ^[130] El 17 de noviembre de 2016, Mayer lanzó « Love on the Weekend » como el sencillo principal de su EP The Search for Everything: Wave One , que luego fue lanzado el 20 de enero de 2017. ^[131] Un segundo EP, The Search for Everything: Wave Two , fue lanzado el 24 de febrero de 2017, junto con el sencillo «Still Feel Like Your Man». El álbum The Search for Everything fue lanzado el 14 de abril de 2017 y fue promocionado por un tercer sencillo titulado «In the Blood», lanzado el 1 de mayo de 2017, ^{[132] [133]} y por The Search for Everything World Tour de marzo a octubre del mismo año. ^[134]

Mayer también continuó de gira con Dead & Company durante el verano ^[135] y el otoño ^[136] de 2017. El 5 de diciembre, durante el Fall Tour, su apéndice estalló, lo que resultó en una apendicectomía de emergencia ^[137] y el aplazamiento de las fechas restantes de la gira hasta febrero de 2018. ^[138] En enero de 2018, Dead & Company anunció su Dead & Company Summer Tour 2018. [ ^139]

El 10 de mayo de 2018, Mayer lanzó el sencillo « New Light », coproducido por No ID y el propio Mayer. ^[140] En una entrevista con Zane Lowe para Apple Music el día del lanzamiento, anunció «más música nueva» para 2018. ^[141] Durante su actuación en el iHeartRadio Theatre el 24 de octubre de 2018, estrenó una canción titulada «I Guess I Just Feel Like». ^[142] El 12 de diciembre de 2018, anunció una gira mundial para 2019. ^[143] Mayer lanzó dos sencillos en 2019; el previamente tocado «I Guess I Just Feel Like» el 22 de febrero y «Carry Me Away» el 6 de septiembre.

Durante un episodio del programa de John Mayer "Current Mood" el 15 de marzo de 2020, reveló que estaba en el proceso de escribir y grabar canciones para un nuevo álbum. ^[144] A principios de 2021, declaró que el álbum estaba completamente terminado cuando comenzó a publicar fragmentos de nuevas canciones en TikTok antes del lanzamiento. ^[145] En una entrevista con Kerwin Frost , Mayer insinuó un lanzamiento en abril para el álbum. ^[146] Más tarde, la fecha se retrasó. El 1 de junio de 2021, Mayer anunció oficialmente su octavo álbum Sob Rock y el 4 de junio lanzó el sencillo principal, " Last Train Home ", junto con un video musical que lo acompaña. El álbum fue lanzado el 16 de julio de 2021, así como un video musical de la canción "Shot In The Dark". La lista de canciones incluía los sencillos lanzados anteriormente "New Light", "I Guess I Just Feel Like" y "Carry Me Away". "Carry Me Away" fue ligeramente reelaborada en términos de producción para adaptarse a la estética del álbum de los años 80.

Mayer comenzó a realizar giras como solista en 2001. ^[147] Si bien sus primeros discos fueron en gran parte acústicos, los primeros críticos destacaron sus inesperadas "heroísmos" con la guitarra eléctrica durante las presentaciones en vivo. ^[148]

Mayer ha realizado giras por América del Norte, Europa y Australia ^[149] con muchos grupos musicales, incluidos Maroon 5 , ^{[150] [151]} Counting Crows , ^{[152] [153]} Ben Folds , The Wallflowers , Sheryl Crow , Colbie Caillat y Train . ^[154] En 2010, Mayer y Keith Urban interpretaron en un concierto de CMT Crossroads un popurrí de sus canciones y una versión del sencillo de George Michael "Faith". ^[155] Esta actuación llevó a Urban y Mayer a unirse nuevamente para futuras presentaciones, incluso en los CMT Music Awards de 2010. [ ^156]

Mayer permite la grabación de audio y el intercambio no comercial de esas grabaciones en la mayoría de sus presentaciones en vivo. ^[157] Mayer a menudo se presenta en lugares pequeños sin previo aviso (o con poco aviso previo) para conciertos sorpresa, ocasionalmente de forma gratuita o sin aceptar la tarifa de presentación. ^{[158] [159] [ ¿ fuente poco confiable? ] [160]} Ha hecho apariciones en las áreas de Los Ángeles, Atlanta y Nueva York, incluidos espectáculos en Laugh Factory , ^[161] Eddie's Attic , ^[162] y Village Underground. ^{[ cita requerida ]} Después de una campaña pública por parte de su presidente de clase superior, Mayer realizó un set sorpresa de tres canciones en el baile de graduación de último año de Pennsbury High School en 2004 . ^[163] En junio de 2015, Mayer apareció como invitado durante dos noches con Phil Lesh and Friends en Terrapin Crossroads , recreando los notables conciertos de Grateful Dead del 8 de mayo y el 9 de junio de 1977. ^{[164] [165]}

Encabezando cartel

• Gira de la Sala de Cuadrados (2002) ^{[166] [167]}
• Gira de Heavy Things (2003-2004)
• Gira de verano de John Mayer 2004 (2004) ^{[168] [151]}
• Gira Continuum (2006-2007) ^{[169] [170]}
• Gira de verano de John Mayer 2008 (2008)
• Gira mundial de estudios de batalla (2009-2010)
• Gira mundial Born and Raised (2013-2014)
• La búsqueda de todo: gira mundial (2017)
• Gira mundial de John Mayer 2019 (2019) ^[171]
• Gira de rock sombrío (2022)
• Gira en solitario (2023)

Co-cabezas de cartel

• Gira de verano de John Mayer/Guster (2002) ^[166]
• Gira de verano de John Mayer/Counting Crows (2003) ^[153]
• Gira de John Mayer y Sheryl Crow (2006) ^[154]

Acto de apertura

• Gira europea de Sting (2004) ^[151]

De gira con Dead & Company

Mayer participó en cada Tour anual desde el año 2015 hasta el presente.

Desde 2015, Mayer ha estado de gira con Bob Weir , Bill Kreutzmann y Mickey Hart de Grateful Dead . El bajista fundador Phil Lesh se ha negado notablemente a participar en el proyecto, aunque ha actuado con Mayer en algunas ocasiones desde que comenzó Dead & Company. ^[172] El papel de bajista en Dead & Company ha sido desempeñado por Oteil Burbridge de Allman Brothers Band . Jeff Chimenti , que ha estado de gira con los diversos spin-offs de Dead desde la década de 1990, es el tecladista del grupo.

Aunque Mayer conocía la música de Grateful Dead desde al menos la escuela secundaria, comenzó a desarrollar un fuerte interés en su música en 2011 después de escuchar su canción Althea por casualidad en la radio Pandora . En 2015, mientras también se estaban planeando los shows de Fare Thee Well de los Dead con Trey Anastasio , Mayer interpretó "Althea" con Weir en The Late Late Show , junto con " Truckin' ". Weir quedó impresionado con la interpretación de Mayer del material y comenzó a planificar trabajar con él después de los shows de Fare Thee Well, a pesar de que se anunciaban como una especie de final para la banda y su legado. Weir habló sobre la génesis de la banda y sus pensamientos sobre trabajar con Mayer en una entrevista con Rolling Stone en 2016:

Estaba haciendo reuniones preliminares con Trey, dándole vueltas al material. Trey también es un músico fantástico. Si tuviera que hacer una clasificación amplia, John es un clasicista por naturaleza. Trey es más bien un iconoclasta. Ambos son exploradores, alguien que está feliz de romper con la tradición. Yuxtaponer la opinión de Trey sobre el material con las ideas que aporta John me hizo mirar todas las canciones con nuevos ojos. Espero volver a tocar con Trey, en cualquier momento. Pero tengo muchas ganas de volver a salir con John-boy y perseguir la música, conocernos. Cuando ese sueño se me ocurrió, fue en ese momento en el que comencé a darme cuenta de que me sentía cómodo sabiendo que John había avanzado, musicalmente hablando, siendo capaz de intuir las canciones. Nos estábamos sintiendo mutuamente en un nuevo nivel, varios compases después. ^[173]

La idea de que la cantante pop Mayer sustituyera a Jerry García fue recibida con cierto escepticismo inicial tanto por los fans como por los críticos musicales, pero desde entonces los espectáculos han sido bien recibidos. ^[174] La banda continúa de gira en 2022 y ha considerado grabar un álbum de estudio compuesto por canciones del catálogo de Grateful Dead y potencialmente algunas originales. En una entrevista de 2017 con Rolling Stone , Lesh elogió las actuaciones de la banda y explicó su decisión de no participar:

"Creo que están haciendo un gran trabajo. Están llevando la música a la gente tal como siempre quisimos hacerlo, y los felicito por ello. Espero que se lo estén pasando bien. No es algo que yo podría hacer solo, ya no quiero hacer ese tipo de giras". ^[175]

En la edición de junio de 2004 de Esquire , Mayer comenzó una columna llamada "Lecciones de música con John Mayer". ^[176] Cada artículo presentaba una lección y sus puntos de vista sobre varios temas, tanto de interés personal como popular. En la edición de agosto de 2005, invitó a los lectores a crear música para letras huérfanas que había escrito. ^[177] El ganador fue Tim Fagan de Los Ángeles , como se anunció en la edición de enero siguiente. ^[178]

A medida que las redes sociales ganaron impulso en la década de 2000, Mayer se volvió cada vez más activo en línea y mantuvo cuatro blogs: una página de Myspace , un blog en su sitio oficial, otro en Honeyee.com, uno en tumblr y un fotoblog en StunningNikon.com. Fue particularmente prolífico en Twitter , donde se destacó por escribir sus propias publicaciones, y acumuló 3,7 millones de seguidores. ^{[179] [26]} Aunque sus publicaciones a menudo trataban asuntos relacionados con su carrera, también incluían chistes, videos, fotos y, finalmente, lo que él llamaba el "mantenimiento del vapor", o respuestas personales equivocadas a los medios. ^[74] El 23 de enero de 2008, publicó la cita "Hay peligro en la especulación teórica de la batalla, en el prejuicio, en el razonamiento falso, en el orgullo, en la fanfarronería. Hay un recurso seguro, el regreso a la naturaleza".; ^[c] todas las entradas del blog anteriores fueron eliminadas. ^[180] El 14 de septiembre de 2010, eliminó su cuenta personal de Twitter. ^[74]

A mediados de la década de 2000, hizo comedia esporádicamente, ^[181] haciendo apariciones aleatorias en el famoso Comedy Cellar en Nueva York y en otros lugares. ^[182] Afirmó que lo ayudó a escribir mejor, pero que el aumento de la atención de los medios lo hizo demasiado cuidadoso en su técnica. ^[25] Desde entonces ha dicho que no tiene planes de volver a hacerlo. ^[88]

Mayer es un ávido coleccionista de relojes, un pasatiempo que, según él, lo mantiene "cuerdo". Su colección, que valora en "decenas de millones" de dólares ^[6], incluye un Patek Philippe con un Sky Moon Tourbillion , un Rolex GMT Master 116710 BLNR y un IWC Big Pilot Ref 5002, su reloj emblemático. ^{[6] [183]} ​​También ha sido jurado en el Grand Prix d'Horlogerie de Genève, una competición que premia a los relojes que defienden los valores de los relojes fabricados en Suiza ^[6] y escribe una columna para el sitio web de relojería Hodinkee. ^[184] En su columna del 16 de enero de 2015, escribió una carta abierta a la marca de relojes IWC, alentándola a "adoptar [su] herencia, reducir la escala de la línea de productos en términos de variantes de modelos y simplificar el lenguaje de diseño". ^[185] IWC respondió, defendiendo los cambios que han realizado a lo largo de los años, diciendo: "Tenemos un pasado maravilloso, es cierto, pero al admirar lo que hemos logrado hasta ahora, esperamos que se sientan animados a mirar hacia adelante a lo que logremos en el futuro". ^[186]

En marzo de 2024, Mayer fue nombrado "Conductor creativo" en Audemars Piguet , para ayudar a facilitar la conexión entre la marca de relojes y los coleccionistas. ^[187] Además del nuevo rol, Mayer y AP también anunciaron un nuevo modelo colaborativo de edición limitada Perpetual Calendar Royal Oak (Ref. 26574BC.OO.1220BC.02), denominado "John Mayer" y diseñado por su homónimo. ^{[188] [189]} Cuenta con una esfera azul facetada "Crystal Sky", una caja y brazalete de oro blanco, y está limitado a 200 piezas. ^{[190] [7]}

Durante una aparición en el programa Jimmy Kimmel Live! en septiembre de 2018, Mayer mostró un avance de su nuevo programa Instagram Live. ^[191] El programa, titulado Current Mood , debutó en su cuenta de IGTV el domingo por la noche el 30 de septiembre de 2018. Los episodios han seguido transmitiéndose en ese horario semanalmente. ^[192] Los invitados han incluido a Maggie Rogers , Halsey , BJ Novak , Dave Chappelle , Charlie Puth , Finneas , Cazzie David y Thundercat . ^[193] La última temporada de Mayer de Current Mood comenzó el domingo 18 de noviembre de 2019, con el invitado Shawn Mendes y la aparición sorpresa de Camila Cabello en su primer episodio. Para Current Mood, Mayer acuñó jingles notables que incluyen "Camila Camendes", "CVS Bag" y "Drone Shot of My Yacht".

En octubre de 2023, Mayer anunció un nuevo canal de radio satelital en tiempo real en Sirius XM , titulado "Life with John Mayer". ^{[194] [195]} El canal, que funciona durante todo el año, presenta música seleccionada por Mayer, incluidos los clásicos de Mayer, colaboraciones y material nunca publicado, junto con música seleccionada de todos los géneros. ^{[9] [196] [197]}

En 2004, Mayer presentó un especial de comedia de una sola toma, de media hora de duración, en VH1 titulado John Mayer Has a TV Show , con payasadas que incluían usar un traje de oso mientras se burlaba anónimamente de los asistentes al concierto en el estacionamiento afuera de uno de sus conciertos.

Steve Jobs invitó a Mayer a actuar durante el discurso de apertura anual de Apple en la Macworld Conference & Expo en enero de 2004, cuando Jobs presentó el software de producción musical GarageBand . ^[198] Mayer se convirtió en una figura fija del evento, incluso en el anuncio del iPhone de 2007. ^[199] Volkswagen cerró un acuerdo con el fabricante de instrumentos First Act para incluir una guitarra eléctrica GarageMaster que se pudiera tocar a través del sistema estéreo de seis de sus modelos de 2007; Mayer (junto con Slash y Christopher Guest ) fueron seleccionados para respaldar la campaña y aparecieron tocando la guitarra en los anuncios. ^[200] Mayer usó y promocionó el BlackBerry Curve .

Mayer hizo muchas apariciones en programas de entrevistas y otros programas de televisión, sobre todo en un sketch de comedia de Chappelle's Show , el Late Show with David Letterman y en el episodio final de Late Night with Conan O'Brien . Mayer apareció con Rob Dyrdek en el programa de MTV Rob Dyrdek's Fantasy Factory . Mayer escribió el tema principal del programa de la cadena OWN Rollin' with Zach , que presenta a Zach Anner . ^[201] CBS lo invitó a ser el presentador invitado de The Late Late Show a principios de 2015 en tres fechas, del 4 al 6 de febrero, después del retiro de Craig Ferguson . ^[202] Apareció como estrella invitada en el cuarto episodio de la décima temporada del programa de TruTV Impractical Jokers en 2023. ^[203]

Mayer hace un cameo como camionero en la película de terror y comedia de 2014 Zombeavers . ^[204] En la película de 2015 Get Hard , interpretó una versión de sí mismo que está disgustado con la "monetización del proceso creativo". ^[205] Mayer también tuvo un pequeño papel en la película de 2022 Vengeance , interpretando a un amigo del personaje principal.

John Mayer es coleccionista de guitarras y ha colaborado con importantes empresas de guitarras para diseñar sus propios instrumentos. Posee más de 200 guitarras. ^[25]

En 2003, Martin Guitars le dio a Mayer su propio modelo de guitarra acústica de firma llamada OM-28 John Mayer. ^[206] La guitarra se limitó a una tirada de solo 404, un código de área de Atlanta. ^[207] Este modelo fue seguido por el lanzamiento de dos guitarras eléctricas Stratocaster de firma Fender , a partir de 2005. Una tercera Stratocaster, terminada en pintura metálica de color carbón escarchado con una franja de carreras, también fue un lanzamiento limitado, con solo 100 guitarras fabricadas. En enero de 2006, Martin Guitars lanzó la guitarra acústica Martin OMJM John Mayer. La guitarra estaba destinada a tener muchos de los atributos de la Martin OM-28 John Mayer pero con un precio más asequible. ^[208] En agosto de 2006, Fender comenzó a fabricar Stratocaster John Mayer SERIE II. ^{[ cita requerida ]}

En enero de 2007, Two Rock colaboró ​​con Mayer en el diseño de amplificadores personalizados. Solo 25 (todos firmados por el propio Mayer) se pusieron a disposición del público, ^[209] junto con una Fender Stratocaster de 500 unidades firmada por John Mayer en Cypress-Mica. En el modelo Cypress-Mica limitado se incluía la funda de transporte INCSvsJM , en la que Mayer colaboró ​​en los diseños de los estuches. En 2006, se estimaba que Mayer tenía más de 200 guitarras en su colección personal. ^[25]

La guitarra más emblemática de John Mayer es la "Black1". Concebida después de la gira Heavier Things , Mayer fue a Fender Custom Shop con el deseo de construir una guitarra. ^[72] Se inspiró en las guitarras de músicos famosos como Rory Gallagher y Stevie Ray Vaughan . ^[210] Buscó al maestro constructor John Cruz para que le ayudara a idear el diseño. En esencia, Mayer quería una versión completamente negra de la Stratocaster "First Wife" de Stevie Ray Vaughan. ^[211] La guitarra está muy "reliquizada" con especificaciones muy similares a la guitarra utilizada por Stevie Ray Vaughan. La Black1 incluye un golpeador impecable, pastillas personalizadas, herrajes dorados y clavijas doradas de la SRV Tribute Stratocaster. Fue la guitarra principal del álbum Continuum . Se utilizó notablemente en temas como "I Don't Trust Myself With Loving You" y "Bold as Love". ^[210] El Black1 se ha convertido en una marca registrada de la música de Mayer.

Fender Custom Shop fabricó una edición limitada de 83 réplicas de la Black1 Stratocaster, todas las cuales se vendieron en 24 horas. ^[212] Cada una de ellas fue cuidadosamente restaurada por John Cruz. En 2010, Fender anunció un modelo de producción de la guitarra Black1 de Mayer. ^[72] Se produjeron versiones de producción no restauradas de la guitarra para una tirada limitada de 500 en todo el mundo. ^[213] Además, se produjeron Stratocaster de producción completa con acabados sunburst de tres tonos y Olympic White.

En 2014, John Mayer anunció que ya no era un artista de Fender. ^[214] Como resultado, su línea de guitarras exclusivas fue retirada de la producción. En 2015, Mayer anunció que estaba colaborando con PRS Guitars . En marzo de 2016, Mayer y PRS revelaron su proyecto colaborativo, el Super Eagle. ^[215] Este fue un lanzamiento limitado de la línea de instrumentos Private Stock de PRS y cada guitarra presenta maderas de calidad ultra, incrustaciones de abulón, preamplificadores JCF Audio y una calcomanía firmada a mano por el artista del vidrio David Smith . Solo se produjeron 100, cada uno con un precio minorista de más de $ 10,000. ^[216] En enero de 2017 en el NAMM Show , PRS y Mayer anunciaron el amplificador exclusivo J-MOD 100. ^{[217] [218]} En junio de 2017, se reveló el Super Eagle II, limitado a 120 instrumentos. ^{[219] [220]}

En enero de 2018, Martin Guitar anunció la edición limitada (45 instrumentos) de la John Mayer Signature D-45, con un precio de lista de 14 999 dólares. ^{[221] [222]} En marzo de 2018, PRS lanzó el modelo Silver Sky exclusivo de Mayer, disponible en cuatro colores. ^{[223] [224]} Aunque Music Trade llamó a la Silver Sky "derivada", dijo que todos los elementos fueron "diseñados desde cero" y construidos con "atención al detalle". ^[225] Aunque reconoció su similitud con una Stratocaster, Matt Blackett de la revista Guitar Player finalmente dijo: "La Silver Sky cumple absolutamente la promesa de ser una versión casi perfecta de este tipo de guitarra". La revista la nombró "Selección del editor". ^[226]

Mayer apareció en la portada de la revista Rolling Stone (#1020) en febrero de 2007, junto con John Frusciante y Derek Trucks , en una edición que alababa a los "Nuevos Dioses de la Guitarra". La portada lo apodó Slowhand Jr., una referencia a Eric Clapton. ^[21] Sin embargo, los críticos a menudo señalaron lo segura que se sentían con la música de Mayer. Chris Richards, en una reseña de un concierto de 2017, declaró que Mayer es "un guitarrista increíble", aunque lo hizo "con los dientes apretados". Richards continuó diciendo que su talento como guitarrista no lo eximía de las críticas por "su suave composición, el sentimentalismo aburrido de sus letras o esa entrevista racista y cuco que le dio a Playboy en 2010". ^[227] El escritor musical Steve Baltin comentó sobre esta dicotomía, diciendo que Mayer es "una de las mentes musicales más agudas y astutas que jamás conocerás", y agregó: "Si bien muchos han encontrado razones para desagradar a Mayer desde el comienzo de su carrera, él es un consumado músico de músicos, un artista que ha sido adoptado por Eric Clapton, Stevie Wonder y Buddy Guy, entre otros". ^[228]

La inclusión de Mayer en la formación de Dead & Company fue criticada por Chris Robinson de The Black Crowes , que había tocado previamente en varios shows con The Grateful Dead. Hablando durante una entrevista con Howard Stern , Robinson fue citado diciendo que "todo lo que Jerry García alguna vez habló o defendió, John Mayer es la antítesis", y que mientras que "Jerry era uno de los músicos más singulares del mundo [...] aquí está John Mayer tocando los riffs de todos los demás". ^[229] En respuesta, Mayer dijo en una entrevista con Rolling Stone que "se preocupa demasiado por esta banda como para darle vida a ese [comentario]", y que estaba "harto de debatir [sus] propios méritos". ^[230]

En su tercer episodio de Current Mood , Mayer reveló que había estado sobrio desde 2016. ^[193] Dejó de beber después de tener lo que dice que fue una resaca de seis días después de la fiesta de cumpleaños número 30 de Drake . ^[231] Mayer mantiene relaciones cercanas con su padre y sus hermanos y adopta un papel doméstico cuando no está de gira. ^[232]

Mayer era amigo del fallecido comediante y actor Bob Saget , y cuando Saget murió inesperadamente en una habitación de hotel de Orlando, Florida , en enero de 2022, Mayer hizo que el cuerpo de Saget volara de regreso a Los Ángeles en un jet privado. ^{[233] [234] [235]} Asimismo, él y Jeff Ross recuperaron el auto de Saget, que estaba estacionado en el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles . ^[236]

Mayer ha estado involucrado sentimentalmente con Jennifer Love Hewitt , ^[161] Jessica Simpson , ^[237] Minka Kelly , ^[238] Jennifer Aniston , ^[239] Katy Perry , ^[240] y Taylor Swift . ^{[241] [ se necesita una mejor fuente ]}

En 2002, Mayer creó el fondo "Back to You", una organización sin fines de lucro que se centra en la recaudación de fondos en las áreas de atención médica, educación, las artes y el desarrollo de talentos. La fundación subasta artículos exclusivos de John Mayer, como púas de guitarra, camisetas y CD firmados. Las subastas han tenido éxito, y algunas entradas se han vendido por más de 17 veces su valor nominal. ^{[242] [243]}

Mayer participó en el proyecto Live Earth en East Rutherford, Nueva Jersey , una manifestación musical para apoyar la concienciación sobre el cambio climático celebrada el 7 de julio de 2007. ^[244]

Mayer actuó en varios eventos benéficos y teletones con fines benéficos a lo largo de su carrera. Ha participado en eventos benéficos para la Elton John AIDS Foundation . ^{[245] [246]} En respuesta al tiroteo en Virginia Tech , Mayer (junto con Dave Matthews Band , Phil Vassar y Nas ) realizó un concierto gratuito en el Lane Stadium de Virginia Tech el 6 de septiembre de 2007. ^[247] seguido de una aparición con Rob Thomas en el Annual Holiday Concert en el Blythedale Children's Hospital en Valhalla ese invierno. ^[248] El 8 de diciembre de 2007, Mayer presentó el primer Charity Revue anual, una tradición que ha continuado cada año. Las organizaciones benéficas que se han beneficiado de los conciertos incluyen Toys for Tots , Inner City Arts y Los Angeles Mission. ^[249] Los CD y DVD del primer concierto fueron lanzados como Where the Light Is en julio de 2008. ^{[65] [67]} Mayer apareció en Songs for Tibet: The Art of Peace , una iniciativa de celebridades para apoyar al Tíbet y al 14º Dalai Lama , Tenzin Gyatso . ^[250] Mayer (junto con Keith Urban) encabezó el Tiger Jam 2011 en Las Vegas para ayudar a recaudar alrededor de $750,000 para la Fundación Tiger Woods . ^[251] En enero de 2013, Mayer participó con Zac Brown en un concierto benéfico en Bozeman, Montana , donde recaudaron más de $100,000 para los bomberos que lucharon contra un incendio forestal en el verano de 2012 en Paradise Valley que destruyó 12,000 acres. ^{[98] [252]}

El 1 de marzo de 2019, Mayer creó la Fundación Corazón y Armadura en apoyo a los veteranos de guerra. ^[253] Ha participado activamente en iniciativas para ayudar a los veteranos que regresan durante unos 12 años. ^{[254] [255] [256]}

La relación de Mayer con Jessica Simpson coincidió con cambios de comportamiento que aumentaron significativamente su exposición en los tabloides . ^{[15] [23] [257]} Al principio de su carrera, había expresado su resolución de evitar por completo las drogas, el alcohol, las discotecas , los eventos de " alfombra roja ", las citas con celebridades y cualquier cosa que sintiera que distraería la atención de su música. ^[258] En entrevistas posteriores, Mayer aludió a experimentar un episodio extremo de "atracón de ansiedad" en sus veinte años que lo motivó a ser menos solitario. ^{[22] [23]} En 2006, mencionó por primera vez que había comenzado a consumir marihuana . ^[25] Comenzó a hacer apariciones en clubes de Los Ángeles y la ciudad de Nueva York, y Simpson se convirtió en la primera de una serie de novias famosas, incluidas Jennifer Aniston y Minka Kelly . ^[238] En 2007, su vida personal se había convertido en forraje habitual para los medios de comunicación de chismes y, como resultado, Mayer hizo esfuerzos por controlar su imagen pública. Su presencia en línea aumentó, ^{[ cita requerida ]} comenzó a hacer bromas para los paparazzi, ^[259] y presentó un segmento para el programa de chismes TMZ . ^[260]

A principios de 2010, Mayer dio una controvertida entrevista a la revista Playboy ^[261] en la que reveló detalles sexualmente explícitos sobre sus ex novias Jessica Simpson y Jennifer Aniston, llamando a su relación con la ex "napalm sexual". ^{[262] [263]} En respuesta a una pregunta sobre si las mujeres negras estaban interesadas en él, dijo: "Mi pene es como un supremacista blanco. Tengo un corazón de Benetton y una maldita polla de David Duke . Voy a empezar a salir con alguien por separado de mi pene". ^[15] También usó la palabra " nigger " en la entrevista. Esto desencadenó acusaciones en los medios de comunicación de que era un misógino , un ex novio que besa y cuenta, y racista . ^[264] Se disculpó a través de Twitter por su uso de la palabra "nigger", diciendo: "Fue arrogante de mi parte pensar que podía intelectualizar... una palabra que tiene tanta carga emocional". ^[265] También se disculpó entre lágrimas con su banda y sus fans en su concierto en Nashville más tarde esa noche. ^[266] En los dos años siguientes, dejó Nueva York y se retiró de los medios. ^[84] Reflexionando sobre esa época en un episodio de mayo de 2012 de The Ellen DeGeneres Show , dijo:

"Perdí la cabeza por un tiempo y di un par de entrevistas tontas que de alguna manera me despertaron... Fue un choque violento que me llevó a convertirme en un adulto. Durante un par de años, simplemente me estaba dando cuenta de todo y me alegro de haberme mantenido alejado de los focos de atención". ^{[89] [267] [268]}

La cantautora Taylor Swift interpretó la voz de la canción « Half of My Heart » en el álbum Battle Studies de Mayer de noviembre de 2009. [ ^269] Comenzaron a circular rumores en los medios de que los dos eran una pareja, una afirmación que ninguno abordó. Sin embargo, Swift lanzó una canción llamada « Dear John » en 2010, que se creía ampliamente que trataba sobre su relación con él. En junio de 2012, Mayer criticó la canción, diciendo que nunca lo contactó y que «es abusar de tu talento frotarte las manos y decir: '¡Espera a que vea esto!'» . ^[270] Se informó que la canción «Paper Doll» fue una respuesta . ^[271] Sin embargo, en el episodio del 21 de marzo de 2019 de Current Mood , Mayer dijo:

"Cuando salió 'Paper Doll', el 100% de la gente creyó que se trataba de alguien... Pero la canción no se trataba de esa persona y yo nunca podría decirle a nadie, 'Eso no es verdad', porque entonces estaría rompiendo mi regla de que los compositores no dicen de quién se tratan o no tratan las canciones". ^[272]

En marzo de 2014, Mayer demandó al comerciante de relojes Robert Maron por 656.000 dólares cuando descubrió que siete de los 5 millones de dólares en relojes que le compró al comerciante contenían piezas falsificadas. ^{[273] [274]} Retiró la acción en mayo de 2015, emitiendo una declaración que afirmaba que la investigación restableció su "creencia de que Bob Maron es un experto en relojes Rolex y confirmó que Bob Maron nunca le vendió un reloj falsificado". ^[275]

• Una habitación para cuadrados (2001)
• Cosas más pesadas (2003)
• Continuo (2006)
• Estudios de batalla (2009)
• Nacido y criado (2012)
• Valle del Paraíso (2013)
• La búsqueda del todo (2017)
• El sollozo de la roca (2021)

Mayer ha ganado siete premios de diecinueve nominaciones. ^[38]

• Revista anual de beneficencia navideña de John Mayer

• Edwards, G. (2006). ¿Es Tiny Dancer realmente el Little John de Elton? Nueva York: Crown Publishing Group . ISBN 0-307-34603-X . 

• Sitio web oficial
• Canal de John Mayer en YouTube