Festival de Jazz y Patrimonio de Nueva Orleans

Festival de Jazz y Patrimonio de Nueva Orleans
Género	Jazz
Fechas	Abril/mayo
Ubicación(es)	Nueva Orleans , Luisiana, EE.UU.
Coordenadas	29°57′N 90°05′O / 29.95, -90.08
Años de actividad	1970–2019, 2022–
Fundadores	Jorge Wine
Sitio web	nojazzfest.com

El New Orleans Jazz & Heritage Festival (comúnmente llamado Jazz Fest o Jazzfest ) es una celebración anual de la música y la cultura local que se lleva a cabo en el hipódromo Fair Grounds Race Course en Nueva Orleans, Luisiana . El Jazz Fest atrae a miles de visitantes a Nueva Orleans cada año. ^[1] El New Orleans Jazz & Heritage Festival and Foundation Inc., como se le llama oficialmente, se estableció en 1970 como una organización sin fines de lucro (NPO) 501(c)(3). La Fundación es el organizador original del New Orleans Jazz & Heritage Festival presentado por Shell Oil Company , un patrocinador financiero corporativo. La Fundación se estableció principalmente para redistribuir los fondos generados por Jazz Fest en la comunidad local. Como NPO, su misión establece además que la Fundación "promueve, preserva, perpetúa y fomenta la música, la cultura y el patrimonio de las comunidades de Luisiana a través de festivales, programas y otras actividades culturales, educativas, cívicas y económicas". ^{[2] [3]} Los fundadores de la organización incluyeron al pianista y promotor George Wein , el productor Quint Davis y la fallecida Allison Miner . ^[4]

Además del Festival, la organización cuenta con otros activos, como la emisora ​​de radio WWOZ 90.7 FM, el Archivo de la Jazz & Heritage Foundation y el George & Joyce Wein Jazz & Heritage Center. La Fundación también recauda fondos celebrando la Gala Jazz & Heritage todos los años y ofrece varios programas educativos y una variedad de festivales más específicos.

Debido a las preocupaciones por la pandemia de COVID-19 , 2020 marcó el primer año en los cincuenta años de historia del Jazz Fest en que el festival de dos semanas se canceló. Originalmente se había reprogramado para que se llevara a cabo del 8 al 17 de octubre de 2021, ^[5] pero luego se canceló por completo. ^[6] En 2022 se reanudó después de una pausa de dos años.

En 1962, Olaf Lambert, ^[7] el gerente del Royal Orleans Hotel en el Barrio Francés contactó a George Wein , un magnate del jazz y fundador del Newport Jazz Festival y el Newport Folk Festival en Rhode Island y le pidió que trajera su modelo de festival a Nueva Orleans. ^[8] Wein se reunió con el alcalde Victor H. Schiro , Seymour Weiss, un ejecutivo hotelero y líder cívico, y algunos miembros de la Cámara de Comercio de Nueva Orleans para discutir la propuesta. ^[8] Decidieron que Nueva Orleans y el Sur no estaban listos para un festival de jazz. Era una época en la historia de la ciudad que estaba plagada de racismo y segregacionistas que recordaban a la era de Jim Crow . Todavía estaban vigentes las ordenanzas de la ciudad que prohibían la interacción entre músicos blancos y negros, turistas y lugareños e impedían la revitalización de la economía de esta manera. ^[8]

Dos años después de su primera reunión, Lambert se puso en contacto de nuevo con George Wein y le pidió que planeara lo que se llamaría el Festival Internacional de Jazz de Nueva Orleans para la primavera de 1965. Las tensiones raciales iban en aumento y el esfuerzo comunitario sin fines de lucro se pospuso debido a las "tensiones de integración". ^[9] Mientras tanto, el Festival Internacional de Jazz de Nueva Orleans propuesto siguió adelante bajo los auspicios del abogado Dean A. Andrews Jr. Las organizaciones comunitarias como el New Orleans Jazz Club no fueron invitadas y el evento no logró atraer a grandes nombres, lo que Andrews afirmó que fue intencional. "Nuestra idea no es traer a músicos de renombre. Queremos contar la historia del sonido de Nueva Orleans, mostrar la evolución del jazz de Nueva Orleans". ^{[10] [9]}

En 1967, Durel Black, un empresario local y presidente del New Orleans Jazz Club, convenció a la Cámara de Comercio local de que era hora de hacer otro intento de iniciar un festival de jazz en Nueva Orleans . La ciudad celebraría su 250 aniversario en 1968, y Black lo reconoció como una oportunidad para promover el festival. ^[8] Se le pidió nuevamente a Wein que desarrollara el festival; sin embargo, cuando se descubrió que su esposa Joyce era afroamericana, la oferta se retractó y se contrató al director de eventos Tommy Walker en su lugar. ^[8] Se planeó un festival de jazz y se celebraron conciertos nocturnos en 1968 bajo el nombre de The International Jazzfest con cabezas de cartel que incluían a Louis Armstrong , Duke Ellington y una variedad de otros artistas. ^[8]

En 1969, se llevó a cabo un segundo Festival Internacional de Jazz, lo que resultó en un retorno negativo de la inversión, a pesar de su gran cartel. Durel Black contactó a Wein una vez más, le aseguró que su matrimonio interracial ya no era un problema y le pidió que se hiciera cargo del festival. ^[8] Wein estuvo de acuerdo y estaba preparado y motivado para proteger la cultura y el patrimonio en Luisiana. Sin embargo, también reconoció las barreras que impidieron que el Festival Internacional de Jazz de 1969 floreciera. Concluyó que el formato del festival tenía que cambiarse desde cero y que la colaboración local era necesaria para que tuviera éxito. Se puso en contacto con Allan Jaffe , director de Preservation Hall , ^[8] quien organizó las conexiones necesarias con Allison Miner , Quint Davis y varios otros promotores. ^[4]

El Festival de Jazz y Patrimonio de Nueva Orleans se creó en 1970 bajo la dirección y la visión de George Wein. El Festival alcanzó un éxito artístico instantáneo, a pesar de su asistencia inicial de solo 350 personas. ^[11] La visión de Wein era sencilla: quería una gran feria diurna con múltiples escenarios que presentaran una amplia gama de estilos musicales de producción local, puestos de comida de la cocina de Luisiana y puestos de artesanías, así como una serie de conciertos nocturnos que atrajera a todos. Wein también buscó desarrollar una nueva perspectiva que agregara un nivel de emoción a la presentación del festival y atrajera tanto a la cultura de Crescent City como a aquellos que simplemente querían aprender más sobre el estilo de vida único de la ciudad. Además de las costumbres locales, hizo hincapié en la cultura africana, caribeña y francesa, y pudo presentar la música, la cocina y la artesanía de varias culturas al mundo a través del Festival de Jazz de una manera que fuera agradable y emocionante. ^[11]

“Este festival sólo podía tener lugar en Nueva Orleans, porque aquí y sólo aquí se encuentra el patrimonio musical más rico de Estados Unidos”. ~George Wein ^[11]

El primer Festival de Jazz se celebró en 1970 en las afueras del Barrio Francés, en un parque "que alguna vez fue el sitio de la Plaza Congo, el espacio donde, durante el siglo XVIII, los esclavos se reunían para comerciar, bailar y tocar música de sus países de origen". ^[12] En 1972, después de mudarse al interior del hipódromo Fair Grounds, el Festival de Jazz se expandió al utilizar todo el sitio de 145 acres (59 ha). Para 1975, el año inaugural de la serie de carteles serigrafiados de edición limitada del Festival, se esperaba que la asistencia alcanzara las 80.000 personas. ^[11] De 1976 a 1978, el Festival de Jazz se expandió a dos fines de semana completos junto con la Feria del Patrimonio, y en 1979, el Festival se expandió a tres fines de semana para celebrar su décimo aniversario. ^[11]

A principios de la década de 1980, el Festival siguió creciendo en popularidad y obtuvo un amplio reconocimiento como una de las celebraciones culturales del mundo. Desde la década de 1970 hasta la de 1980, el Jazz Fest contribuyó a un auge sin precedentes en el turismo que le valió a Crescent City el apodo de " Disneyland criollo ". ^{[11] [13]} En 2017, la asistencia total al Jazz Fest fue de aproximadamente 425.000 personas durante siete días, superando la población total de Orleans Parish según estimaciones del censo anterior. ^[12] Antes del COVID-19 , la asistencia había aumentado a casi 500.000. ^[14]

A lo largo de los años, el Festival ha tenido su cuota de dificultades financieras, así como una crisis de identidad en el escenario y en las carpas. ^[15] Los activistas afroamericanos locales acusaron al Festival de explotar a sus intérpretes y de subrepresentar a las comunidades que hicieron posible el Jazz Fest. ^[15] También surgieron conflictos internos que dejaron al Festival de 1982 temporalmente sin el miembro de la junta directiva Quint Davis, quien manejó la producción del Festival. ^[8] En 1983, Davis regresó y lo ha producido desde entonces. ^[1]

El año 2020 es el primer año en los cincuenta años de historia del Festival que se cancela debido a las preocupaciones por la pandemia de COVID-19 . El evento se reprogramó para que se lleve a cabo en el otoño de 2021, del 8 al 17 de octubre, que se encuentra dentro de la temporada de huracanes del Atlántico. ^[5]

En cada festival de jazz, desde 1984 hasta 2020 y desde 2022, se han publicado una serie de carteles relacionados con el evento de ese año. Estos carteles se han convertido en algunas de las obras de arte más reconocidas en el área de Nueva Orleans / Luisiana . Se venden en el festival y después del festival en línea y en muchas tiendas de arte de la zona. Los carteles adquieren un valor significativo con el paso del tiempo. ^[16]

El Festival cuenta con una variedad de vendedores de comida y artesanía local. La política alimentaria oficial del Festival es "no hay comida de carnaval". ^[17] Hay más de setenta puestos de comida que incluyen platos locales como buñuelos de cangrejo de río , sándwiches de cochon de lait , po'boy de salchicha de caimán (sándwich), cangrejo de río hervido, po'boy de cangrejo de caparazón blando, jambalaya cajún , pan de jalapeño, tomates verdes fritos, empanadas de ostras, muffulettas , frijoles rojos y arroz, y cangrejo de río Monica . ^[18] También hay opciones veganas y vegetarianas. Todos los vendedores de comida son pequeñas empresas de propiedad local. ^{[17] [19]} El Festival de Jazz ocupa el segundo lugar después del Mardi Gras en términos de impacto económico local. ^[20]

En todo el recinto hay puestos de artesanía y demostraciones de cómo se hacen. Hay tres áreas principales: el mercado africano de Congo Square, que exhibe artesanías de artesanos locales, nacionales e internacionales; el área de artesanía contemporánea, que exhibe ropa hecha a mano, artículos de cuero, joyas, pinturas, esculturas e instrumentos musicales; y el mercado de Louisiana, que exhibe cestas, fotografías coloreadas a mano, joyas y arte con temas de paisajes. ^[17]

El Festival dedica grandes áreas a las prácticas culturales e históricas exclusivas de Luisiana. Hay representaciones de las muchas culturas que existen en el estado, como la cultura cajún y los isleños , que son descendientes de los nativos de las Islas Canarias. Algunas de las áreas incluyen el Louisiana Folklife Village, que se centra en el arte y la cultura del estado, el Native American Village y el Grandstand. El National Endowment of the Arts ha reconocido el trabajo de muchos de los manifestantes folclóricos. ^[17]

Durante el evento también se realizan desfiles, entre los que se incluyen desfiles de los indios del Mardi Gras, bandas de música, bandas de música y clubes de asistencia social y de ocio. ^[17]

El Jazz Fest se convirtió en uno de los mejores festivales para ver a artistas y músicos locales, como Rebirth Brass Band , Juvenile y Fats Domino , además de músicos conocidos como Ray Charles , Tina Turner y James Brown en el patio trasero de Tremé . ^[21] Después de 1972, el festival se trasladó a la comunidad de Gentilly. En 2010, el Jazz Fest se había vuelto más comercial con cabezas de cartel como Foo Fighters y Christina Aguilera , alejándose de sus raíces dominadas por el jazz. ^[21]

El festival cuenta con varios escenarios de actuación, entre ellos: ^[22]

• El escenario de Acura – Escenario principal
• Escenario Gentilly – Escenario principal secundario
• El escenario de Congo Square: música afrocéntrica y del mundo
• Carpa de Blues – Música Blues
• Carpa de Jazz – Música Jazz Contemporánea
• Tienda Gospel: músicos y artistas gospel
• Carpa infantil: música y espectáculos infantiles
• El escenario Fais Do Do del Sheraton New Orleans: música cajún y zydeco
• Jazz & Heritage Stage: actuaciones de indios del carnaval y bandas de música
• Allison Miner Music Heritage: mesas redondas, información sobre festivales y entrevistas en directo
• Food Heritage Stage: demostraciones de cocina en vivo
• Cabaña Cajun: demostraciones de cocina cajún en vivo
• Carpa Economy Hall: jazz tradicional de Nueva Orleans
• Escenario Lagniappe: un popurrí de sonido y estilo

El nombre artístico de Congo Square rinde homenaje a un lugar de reunión donde los esclavos negros se reunían para vender bienes para comprar su libertad, tocar instrumentos y bailar. Bajo el Código Negro , los amos católicos de esclavos permitían a sus esclavos tener los domingos libres. ^[23] Ese día libre ayudó a preservar la tradición y el espíritu de la danza y los tambores africanos. El nombre del área de reunión se cambió a Louis Armstrong Park, donde los percusionistas tradicionalmente tocan los domingos en honor a sus antepasados ​​esclavizados. ^[23]

En 2015, el Jazz Fest honró el 40 aniversario del New Orleans Center for Creative Arts (NOCCA). ^[24] Las exhibiciones incluyeron obras de arte de estudiantes; se presentaron presentaciones en vivo de palabra hablada y teatro musical en el Pabellón Cultural. Los ex alumnos del NOCCA exhibieron sus talentos musicales en la Carpa de Jazz Zatarains/WWOZ, donde rindieron homenaje al legado de Ellis Marsalis Jr. El festival tiene una asociación continua con escuelas locales como NOCCA para brindarles a los artistas jóvenes la oportunidad de mostrar sus talentos a una audiencia más amplia. ^[24]

El festival ha contado con una variedad de músicos e intérpretes cada año desde su fundación, desde músicos de Luisiana hasta estrellas del pop internacional. Muchos músicos populares de Nueva Orleans han tocado anualmente durante largos períodos a lo largo de la historia del festival, como los Neville Brothers , Dr. John , Ellis Marsalis y The Radiators .

Las solicitudes para actuar (del público en general) están limitadas a bandas de Luisiana para promover y preservar la cultura local. ^[17]

La New Orleans Jazz and Heritage Foundation es una organización 501(c)(3) que presenta el New Orleans Jazz and Heritage Festival. La fundación se formó en 1970 como la rama sin fines de lucro del festival . Los fundadores del festival, George Wein, Quint Davis y Allison Miner, confiaban en que el Jazz Fest sería un éxito, a pesar de un comienzo lento en la venta de entradas. Su previsión condujo a la decisión de establecer la New Orleans Jazz and Heritage Foundation como una organización sin fines de lucro, lo que permitió la oportunidad de devolver las ganancias a la comunidad local a través de la programación cultural cuando aumentaran los ingresos. ^[25]

Con el paso de los años, los ingresos del festival aumentaron, pero la Fundación tuvo dificultades para cubrir los costos asociados con sus programas. ^[2] En 2004, Don Marshall se incorporó como director ejecutivo de la Fundación . ^[2] Otras fuentes de financiación provienen de galas y eventos especiales, donantes corporativos, donaciones individuales y subvenciones públicas y privadas.

La Fundación cuenta con un personal de tiempo completo y una junta directiva de cuatro miembros que incluye una junta de votación, un consejo asesor, un Senado de expresidentes y un Consejo de Honor. ^[25] Su declaración de misión dice: "El New Orleans Jazz & Heritage Festival and Foundation, Inc. promueve, preserva, perpetúa y fomenta la música, la cultura y el patrimonio de las comunidades de Luisiana a través de festivales, programas y otras actividades culturales, educativas, cívicas y económicas". ^[26]

La Fundación mantiene una participación activa con la comunidad local a través de sus activos , programación y enriquecimiento educativo. ^[27] Los programas locales van desde la enseñanza de jazz a adolescentes locales hasta la preservación de grabaciones, artefactos y entrevistas. ^[1] Los programas ayudan al crecimiento económico al brindar empleo a artistas y animadores locales y, al mismo tiempo, ofrecer entretenimiento a los ciudadanos. ^[1]

La Fundación creó los siguientes recursos como fuentes de financiamiento para brindar una programación durante todo el año centrada en la educación cultural, el desarrollo económico y el enriquecimiento cultural. ^[28]

• Festival de Jazz y Patrimonio de Nueva Orleans
• WWOZ 90.7 FM : una estación de radio local con sede en el Barrio Francés con programas de voluntarios cuya misión es "ser la voz, el archivo y el abanderado mundial de la cultura y el patrimonio musical de Nueva Orleans". ^[29] En 2020, la estación celebró su 40.° aniversario y obtuvo cobertura de noticias nacionales después de sus esfuerzos por brindar una sensación de "normalidad" en respuesta a la pandemia de COVID-19. ^[30] WWOZ 90.7 FM transmite en vivo durante el Festival de Jazz y brinda contenido cultural local durante todo el año.
• Archivo de la Jazz & Heritage Foundation : un recurso educativo que actúa como depósito de elementos de importancia histórica y cultural en Luisiana. El archivo consta principalmente de grabaciones del Festival, pero también incluye revistas, carteles, películas y fotografías. Los artefactos están disponibles para la investigación académica y se otorgan becas para fomentar el uso del archivo. ^[4]
• El Centro de Jazz y Patrimonio George & Joyce Wein : un espacio educativo y de espectáculos que también sirve como sede de la Escuela de Música Patrimonial Don "Moose" Jamison y de la programación anual de las Fundaciones. El centro lleva el nombre del fundador del Festival de Jazz, George Wein, y de su esposa, Joyce. ^[28]
• Gala Jazz & Heritage : una celebración que recauda fondos para la educación musical gratuita en Nueva Orleans. Las ganancias se donan a la Don "Moose" Jamison Heritage School of Music, que ofrece educación musical a más de 280 estudiantes de la ciudad. ^[31]

• Don "Moose" Jamison Heritage School of Music – La Escuela de Música es el programa educativo cultural único de la Fundación que comenzó en 1990 como un programa extraescolar. Inicialmente, la escuela era gratuita y enseñaba solo a unos pocos estudiantes en el campus de la Southern University en Nueva Orleans . En 2014, el George and Joyce Wein Jazz & Heritage Center abrió en Tremé. El centro es la ubicación permanente de la Escuela y enseña a más de 200 estudiantes cada semana. Las clases ahora varían desde después de la escuela hasta los fines de semana y utilizan técnicas instrumentales, entrenamiento auditivo y composición para enseñar el arte de la música y la interpretación. ^[32]
• Serie de conferencias de Tom Dent en Congo Square – Tom Dent (1932–1998), hijo de Ernestine y Albert W. Dent . ^[33] Dent fue un activista cultural y poeta afroamericano de Nueva Orleans. Fue influenciado por escritores culturales de las luchas afroamericanas. ^[34] Dent se desempeñó como director ejecutivo de la Fundación de 1987 a 1990. Mientras servía en la junta, fundó la Serie de conferencias de Congo Square. Después de su muerte, el nombre se cambió a The Tom Dent Congo Square Lecture series en su honor. ^[35] La serie fue creada para involucrar a los creativos locales en conversaciones académicas en torno a la cultura y la historia afroamericana. Los temas van desde el jazz y la historia criolla, el carnaval en todo el mundo y la evolución de los funerales de jazz en Nueva Orleans.
• Concurso Class Got Brass : una "batalla de bandas de música" para todas las escuelas secundarias y preparatorias de Luisiana que se creó para alentar a los programas de bandas escolares a participar en la cultura musical de Nueva Orleans. El ganador recibe fondos de educación musical para su escuela. Los premios varían de $1,000 a $10,000 y los que no ganan reciben un estipendio de $1,000 por participar. Cada banda está limitada a 12 miembros, y cada miembro debe estar actualmente inscrito en la escuela que compite. Los jueces consideran la originalidad, la adhesión a la tradición, la improvisación, la solidez y la presentación general al decidir los ganadores. ^[36]
• Talleres de composición de canciones para niños con PJ Morton : una serie de talleres de composición de canciones que están abiertos a estudiantes de secundaria y preparatoria en Nueva Orleans. Los talleres y las solicitudes son gratuitos, pero están limitados a 30 estudiantes. Los estudiantes aprenden técnicas de composición de canciones con PJ Morton . ^[37]
• Talleres de abalorios indios y percusión africana en Mardi Gras : una serie de talleres gratuitos que se llevan a cabo en el George and Joyce Wein Jazz & Heritage Center. Los talleres de abalorios están a cargo de Howard Miller, el jefe de la tribu indígena criolla del lejano oeste Mardi Gras. Miller imparte los talleres a estudiantes de entre 10 y 17 años en Nueva Orleans. Los talleres de percusión están a cargo de Luther Gray, director de la Congo Square Preservation Society. Gray proporciona tambores a los estudiantes que no pueden traer los suyos propios. ^[38]

• Jazz & Heritage Music Relief Fund : un fondo de ayuda estatal para apoyar a los músicos que han perdido ingresos debido a la pandemia de COVID-19. La pandemia provocó el cierre de locales en todo el mundo y dejó a muchos músicos de Nueva Orleans sin una fuente de ingresos. El Fondo ha proporcionado subvenciones de emergencia a más de 2500 músicos de la ciudad y la campaña de recaudación de fondos está en curso. Se siguen recibiendo donaciones de organizaciones como Spotify , Michael Murphy Productions, la Fundación Goldring y la Fundación Bentson. ^[39]
• Subvenciones para asociaciones comunitarias : las ganancias del Festival se reinvierten en la comunidad. Se han redistribuido más de 8 millones de dólares a través de subvenciones para asociaciones comunitarias para financiar proyectos culturales, todos los cuales deben estar alineados con la misión de la Fundación. Entre las categorías más recientes se incluye la Subvención para la Equidad Cultural de las Artes de Luisiana, que permite a los creativos BIPOC centrarse en la creación de nuevas obras. Se aceptan solicitudes de todo Luisiana y representan una amplia gama de diversidad.
• Festival de Cine de Jazz y Patrimonio : la Fundación trabaja con el Centro de Acceso al Vídeo de Nueva Orleans para organizar un festival que exhibe documentales sobre el sur de Luisiana o producidos por cineastas de Nueva Orleans. El festival dura tres días e incluye proyecciones y actividades de networking para profesionales de la industria cinematográfica. La mayoría de las películas presentadas han recibido financiación de las subvenciones de la Fundación para asociaciones comunitarias. El festival se lleva a cabo en febrero en el Centro de Jazz y Patrimonio George y Joyce Wein. ^[40]
• El Fondo Catapult : la Fundación apoya a la industria local de restaurantes al brindarles a los propietarios de pequeñas empresas financiamiento y capacitación empresarial a través del Fondo Catapult. Los socios financieros del Fondo Catapult han incluido Capital One Bank, el Centro de Desarrollo de Pequeñas Empresas de Luisiana (LSBDC), la Fundación de Economía Cultural de Luisiana (LCEF) y el Centro de Artes Culturales Ashé. El Fondo está abierto a los propietarios de pequeñas empresas en la industria de alimentos y bebidas y artes culinarias . Estas empresas pueden incluir LLC , empresas unipersonales y empresas incorporadas . Durante un período de cinco meses, los solicitantes aceptados asisten a 17 clases instructivas gratuitas enfocadas en el desarrollo empresarial. Aquellos que participan en el curso reciben una certificación de capacitación en seguridad alimentaria y se van con nuevos conocimientos sobre estrategias clave para administrar un negocio exitoso al abordar soluciones a los desafíos únicos que enfrenta el sector de la restauración en Nueva Orleans. Además, se divide y recompensa un fondo de subvenciones de $ 50,000 entre los participantes que completan con éxito el curso. ^[41]

• Conciertos de Jazz y Patrimonio : la serie de conciertos de Jazz y Patrimonio consiste en conciertos presentados por la Fundación durante todo el año, en la temporada baja del Festival de Jazz. Los conciertos son de entrada gratuita y se llevan a cabo en el Centro de Jazz y Patrimonio George y Joyce Wein. La Fundación también presenta dos conciertos gratuitos durante el Festival de Jazz cada año. Los conciertos no solo destacan a los favoritos locales, sino también a artistas de diferentes partes del país. La serie de conciertos ha seguido temas que resaltan a las poblaciones subrepresentadas. La serie más reciente, titulada "Chanteuse: Celebrating New Orleans Women in Music", estaba programada para el fin de semana del 13 de marzo de 2020, pero se pospuso debido a la pandemia de COVID-19. ^[42] La serie se centra en mujeres y/o personas que se identifican como mujeres para llamar la atención sobre la falta de representación femenina en la industria de la música . Los informes muestran que las mujeres representaron el 21,7% de todos los artistas en 2019, y la proporción de productores hombres y mujeres fue de 37 a 1. ^[43] Cyrille Aimée , Germaine Bazzle y Maggie Koerner estaban entre los artistas inicialmente programados para actuar. Una exhibición de artes visuales llamada Femme Fest , patrocinada por el Women's Caucus for Art of Louisiana (WCALA), también se presentaría en la Jazz & Heritage Art Gallery como parte de la serie. ^[44]
• Crescent City Blues & BBQ Festival : el Crescent City Blues & BBQ Festival es una celebración gratuita de música, comida y arte presentada por la Fundación. Las festividades suelen tener lugar en Lafayette Square y presentan artistas como Little Freddie King . ^[45]
• Festival Treme' Creole Gumbo y Festival Congo Square Rhythms : el Festival Treme' Creole Gumbo y el Festival Congo Square Rhythms son festivales de entrada gratuita presentados por la Fundación y generalmente se llevan a cabo en Armstrong Park. En 2019, el Festival Congo Square Rhythms se llevó a cabo simultáneamente; por lo tanto, los dos pudieron trabajar juntos para aumentar su impacto en la ciudad. La percusión africana , el jazz, el funk y el gospel se encuentran entre las actuaciones que representan el impacto cultural de la diáspora africana en Nueva Orleans. ^[46]
• Festival Cajun-Zydeco de Luisiana : un festival de entrada gratuita presentado por la Fundación que se centra en la música cajún y zydeco y se lleva a cabo en primavera en Armstrong Park. Al igual que otros festivales de la Fundación, en este evento anual de dos días se exhiben arte, comida y entretenimiento locales. Los vendedores venden mariscos, especialmente cangrejos de río , mientras que hay mercados de arte y actividades para jóvenes. ^[47]
• Celebración Gospel Is Alive de Johnny Jackson Jr .: un programa de divulgación para personas mayores de Nueva Orleans. El concierto es gratuito y se lleva a cabo en la Iglesia Bautista de Franklin Avenue. El miembro de la junta directiva de la Fundación, Johnny Jackson Jr., apoyó este concierto específico desde su inicio en 1990. Finalmente, se le dio su nombre en honor a su apoyo. Entre los artistas anteriores se incluyen Gospel Soul Children y Rance Allen . Cada año, Gospel Is Alive! reconoce a quienes han contribuido a la comunidad gospel de manera significativa. ^[48]

• Lista de festivales de jazz
• Festival del Barrio Francés
• Festival de verano Satchmo

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Festival de Jazz y Patrimonio de Nueva Orleans.

• Sitio oficial del Festival de Jazz y Patrimonio de Nueva Orleans
• Sitio oficial del Festival y Fundación Jazz & Heritage de Nueva Orleans
• Información completa en el Archivo del Festival
• Reseña de la cartelera del festival de 2008 por Philip Booth