Isabelle de Borchgrave

La condesa Isabelle de Borchgrave d'Altena (nacida Isabelle Jeanne Marie Alice Jacobs ; 10 de abril de 1946 - 17 de octubre de 2024) fue una artista y escultora belga, mejor conocida por sus coloridas pinturas, esculturas de papel intrincadamente pintadas, prendas de papel y arte portátil. ^[1] Estuvo casada con el conde Werner de Borchgrave d'Altena. ^[2]

Isabelle Jeanne Marie Alice Jacobs nació en Bruselas, Bélgica, en 1946. ^[3] Como no le gustaba la escuela, ^[1] la abandonó a los 14 años y comenzó sus estudios de arte en el Centro de Artes Decorativas, para luego continuarlos en la Academia Real de Bellas Artes de Bruselas. ^[4] De Borchgrave trabajó en publicidad durante menos de un año después de terminar sus estudios y luego hizo ropa para sus amigos antes de diversificarse en el diseño de interiores. Más tarde estableció su propio estudio, diseñando vestidos, bufandas, joyas, accesorios y, en particular, también diseñando telas. ^[5]

Tras una visita al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York en 1994, de Borchgrave comenzó a diseñar vestuario de papel. Trabajó en cuatro grandes colecciones, todas en papel y trampantojo , cada una de las cuales prefiguró un mundo muy diferente. "Papiers à la Mode" (Papel en la moda), la primera, fue un esfuerzo colaborativo con la diseñadora de vestuario canadiense Rita Brown y abarcó 300 años de historia de la moda, desde Isabel I hasta Coco Chanel . ^[6] " Mariano Fortuny " abordó el mundo de la Venecia del siglo XIX , prestando especial atención a los elegantes plisados ​​y velos. ^[6] "I Medici" fue una instalación en trampantojo de famosas figuras florentinas con los vestidos ceremoniales del Renacimiento , con intrincados trenzados de oro, perlas, seda y terciopelo. Luego vinieron los " Ballets Russes " de Sergei Diaghilev , que rindieron homenaje al empresario , así como a los artistas Pablo Picasso , Léon Bakst y Henri Matisse , todos ellos diseñadores de vestuario para esa compañía de ballet. ^[7]

Un punto de inflexión importante en la carrera de De Borchgrave llegó en 1998 con su exposición "Papier à la Mode", en el Musée de l'Impression sur Etoffes en Mulhouse , Francia. Consistía en treinta trajes de tamaño natural hechos de papel pintado. "Papier à la Mode", que The New York Times calificó de "puro deleite", ^[8] recorrió Francia, Estados Unidos y Asia. A medida que viajaba, De Borchgrave la amplió: con trajes de los guardarropas de la reina Isabel I de Inglaterra, María Antonieta y la emperatriz Eugenia , la consorte de Napoleón III , mientras estaba en Japón, y añadiendo caftanes otomanos en Turquía.

A lo largo de los años, las creaciones de papel de De Borchgrave han variado desde un elaborado tocado en forma de carabela a toda vela, usado por María Antonieta, hasta algunas rosas de gran tamaño para el desfile de alta costura de John Galliano para Christian Dior , hasta una sutil cola de vestido de novia blanco sobre blanco que usó la princesa Ana María de Borbón-Parma en su boda con el príncipe Carlos de Borbón-Parma . ^[9] También se le encargó recrear el vestido de novia de Jackie Bouvier para la Biblioteca y Museo John F. Kennedy en Boston . "Estaba polvoriento y frágil, envuelto en papel de seda negro", recordó De Borchgrave, "La seda estaba muerta, ya no se podía tocar. Se conservó como una reliquia. El original está muerto, pero el de papel lo devuelve a la vida". ^[6] En 2004, De Borchgrave diseñó y fabricó un delicado vestido de papel pintado para la reina Fabiola de Bélgica , que la reina usó en la boda del príncipe Felipe de España en Madrid.

En 2008, una instalación de más de 80 piezas de De Borchgrave se inauguró en el Museo Fortuny de Venecia. Titulada "Un mondo di carta - Isabelle de Borchgrave incontra Mariano Fortuny", ("Un mundo de papel: Isabelle de Borchgrave se encuentra con Mariano Fortuny"), la exposición se extendió por las tres plantas del histórico palacio e incluyó versiones del clásico vestido " Delphos " de Fortuny, finamente plisado, así como túnicas, zapatos y otros accesorios y utilería, todos ellos hechos de papel pintado. En una reseña de la instalación para la revista The World of Interiors , la autora Barbara Stoeltie escribió: "De Borchgrave comparte libremente sus aventuras en la belleza, una belleza que, bajo su mirada y desde la punta de sus dedos, brota sin reservas. Tubos de pintura, cajas de pasteles, manojos de pinceles de todos los tamaños y todo tipo de pegamento participan alegremente en su maravilloso juego. La obra en sí misma se regocija". ^[10]

En 2008, Abrams Books publicó en Estados Unidos una monografía ilustrada de tapa dura titulada Paper Illusions: The Art of Isabelle de Borchgrave . ^[11] El libro recibió buenas críticas por parte de The New York Times . ^{[12] [13]} La monografía fue escrita por Barbara y René Stoeltie, con una introducción de Hubert de Givenchy . ^[14]

En febrero de 2011, se inauguró una instalación a gran escala, "Pulp Fashion: The Art of Isabelle de Borchgrave" en el Palacio de la Legión de Honor en San Francisco. ^{[15] [16]} La exposición retrospectiva se presentó en seis secciones: "El estudio del artista"; "In White" mostró una selección de nueve vestidos; "Papiers à la Mode" presentó looks icónicos de períodos clave en la historia de la moda con piezas de diseñadores exclusivos; "Fortuny" fue un entorno inmersivo creado bajo una carpa de papel poblada por recreaciones de los famosos vestidos plisados ​​y drapeados de Fortuny; "The Medici" e "Inspiration", trabajo inspirado en cuatro pinturas de la colección de la Legión de Honor. ^{[17] [18]} Citado en el San Francisco Chronicle , John Buchanan, el director del museo, calificó la exposición de "pura poesía". "Esto es lo más genial que he visto", agregó. ^{[19] [20]}

En el arte de De Borchgrave, el punto de partida es casi siempre el mismo: hojas de papel de un metro y medio por un metro y medio, sobre las que trabaja con sus pinceles y pinturas sobre una enorme mesa cubierta de lino en su estudio de Bruselas. "Sus colores, informa The New York Times , están muy inspirados en sus viajes: rojos de las rosas de Turquía, tonos tierra de Egipto, azules de Grecia... Borchgrave produce efectos asombrosos de color centelleante, peso, transparencia y textura. Sus representaciones de gasas diáfanas son especialmente asombrosas". ^[21]

En 2012, de Borchgrave creó una exposición para Hillwood Estate, Museums and Gardens en Washington, DC, titulada Pret-a-Papier: The Exquisite Art of Isabelle de Borchgrave . La exposición incluía esculturas de papel de Borchgrave con patrones elaborados de zapatos, vestidos, vestidos de gala y vestidos. Muchas de ellas estaban inspiradas en la historia. ^[22]

De Borchgrave también diseñó patrones para artículos de fiesta para la tienda minorista estadounidense Target . ^[23]

La obra de De Borchgrave ha sido objeto de numerosas colecciones por parte de importantes museos y coleccionistas privados. En Estados Unidos está representada por la galería Serge Sorokko . ^[24]

Isabelle Jacobs se casó con el conde Werner de Borchgrave d'Altena en 1975. ^[25] Tuvieron dos hijos y residieron en Bruselas. ^[25]

Murió en Bruselas a la edad de 78 años el 17 de octubre de 2024, a causa de cáncer. ^{[25] [26]}

• 2018, "Creando arte a partir de papel" en el Frick Art & Historical Center , Pittsburgh , Pensilvania. ^[27]
• En 2010, un vestido de papel de De Borchgrave se incluyó en "Extendiendo la pasarela: estilo Tatiana Sorokko " en el Museo de Arte de Phoenix en Arizona. ^[28]
• 2008, Inaugurada en el Musée des Tissus de Lyon "Rêves de Papier - Isabelle de Borchgrave interpretada por Mariano Fortuny" . ^[29]
• 2007, esculturas de papel de Isabelle de Borchgrave, en la exposición "Artes decorativas de los reyes" en el High Museum of Art , Atlanta, Georgia . ^[30]
• 1998, "Papiers à la Mode" en el Musée de l'Impression sur Etoffes de Mulhouse, Francia. ^[31]

• Globus, D. (2001). La historia emergente de los disfraces y los vestidos . Universe Publishing. ISBN 078-930-507-0.
• De Borchgrave, Isabelle (2004). Mes Carnets De Venise . Flammarion, París. ISBN 978-2-08-030455-1.
• Sadraee, Saeed (2004). La colección textil de Saeed Sadraee revisitada por Isabelle De Borchgrave . Sadraee. ASIN  B000VAD81M.
• Charial, Jean-André, De Borchgrave, Isabelle (2005). Saveurs de Provenza . Flammarion, París. ISBN 2-08-201273-5.{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
• Marrón, Rita, De Borchgrave, Isabelle (2008). Papel a la moda . Cosacnaify, Brasil. pag. 408.ISBN​ 978-85-7503-743-0.{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
• Barbini, Pascalina (2008). Un Mondo Di Carta - Isabelle De Borchgrave Incontra Mariano Fortuny . Skira, Milán. ISBN 978-88-6130-719-3.
• Stoeltie, Barbara y René (2008). Ilusiones de papel: el arte de Isabelle de Borchgrave . Abrams , Estados Unidos. ISBN 978-0-8109-7133-2.
• Renzi, M., Acidini, C. (2010). I Medici: il sogno ritorna. Isabelle de Borchgrave en el Palacio Medici Riccardi . Alias. ISBN 978-88-96532-00-3.{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
• D'Alessandro, Jill (2011). Pulp Fashion: El arte de Isabelle de Borchgrave . Museos de Bellas Artes de San Francisco y Prestel, Estados Unidos. ISBN 978-3-7913-5105-6.

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Isabelle de Borchgrave .

• Isabelle de Borchgrave en IMDb
• Isabelle de Borchgrave: pinturas y esculturas recientes en la galería Serge Sorokko
• Nueva exposición presenta modas hechas de papel en ABC KGO-TV
• Isabelle de Borchgrave en RTL TVI
• Isabel de Borchgrave en el Palacio Medici Riccardi on Vimeo