León Bakst

León Bakst
Autorretrato de Bakst , 1893, óleo sobre cartón, 34 × 21 cm, Museo Estatal Ruso , San Petersburgo, Rusia
Nacido	Leyb-Jaim Izrailevich Rosenberg 27 de enero de 1866 ( 27 de enero de 1866 ) Grodno , Gobernación de Grodno , Imperio ruso
Fallecido	27 de diciembre de 1924 (27 de diciembre de 1924)(58 años) [1] Rueil-Malmaison , cerca de París
Nacionalidad	ruso
Educación	Academia de las Artes de San Petersburgo
Movimiento	Temas modernistas y orientalistas

Léon Bakst , nacido Leyb-Khaim Izrailevich Rosenberg ( ruso : Леон (Лев) Самойлович Бакст, Лейб-Хаим Израилевич Розенберг ; 27 de enero (8 de febrero) de 1866 ^{[2] [3]} – 27 de diciembre de 1924), ^{[1] 4]} Fue un pintor y escenógrafo y vestuarista ruso de origen judío. Fue miembro del círculo de Sergei Diaghilev y de los Ballets Russes , para los que diseñó decorados y vestuario exóticos y de ricos colores . ^[5] Diseñó la escenografía para producciones como Carnaval (1910), Spectre de la rose (1911), Daphnis and Chloe (1912), La princesa durmiente (1921) y otras. ^[6]

Leyb-Khaim Izrailevich (más tarde Samoylovich) Rosenberg nació en Grodno , en el seno de una familia judía de clase media. Como su abuelo era un sastre excepcional, el zar le dio una muy buena posición, y tenía una enorme y maravillosa casa en San Petersburgo . ^[7] Más tarde, cuando los padres de Leyb se mudaron a la capital, el niño Leyb visitaba la casa de su abuelo todos los sábados. Dijo que había quedado muy impresionado de joven por esa casa, y que siempre regresaba con gusto. A la temprana edad de doce años, Lejb ganó un concurso de dibujo y decidió convertirse en pintor. Sin embargo, los padres lo desaprobaron e incluso tiraron sus pinturas. ^[8]

Al cabo de unos años, los padres se divorciaron y formaron nuevas familias. Se hizo imposible vivir con una madrastra, por lo que los cuatro hermanos se separaron y alquilaron su propia casa. Como era el mayor, Lejb estaba a cargo de dos hermanas y un hermano, y "aceptó todo tipo de trabajos de pintura". Después de graduarse en el instituto , estudió en la Academia de Artes de San Petersburgo como estudiante no acreditado, porque había reprobado el ingreso. También trabajó a tiempo parcial como ilustrador de libros y logró ser admitido en la Academia Imperial en 1883.

En el momento de su primera exposición (1889) tomó el apellido de Bakst , aunque el origen del seudónimo aún no está claro. Hay al menos tres versiones, según la principal, la abuela de su madre tenía el apellido de soltera Bakster . ^[9] Alexander Benois , un amigo de toda la vida de Leon, recordó que "Leo dio una explicación prolongada y confusa de que el apellido fue tomado de algunos parientes lejanos".

A principios de la década de 1890, Bakst expuso sus obras en la Sociedad de Acuarelistas . ^[8] De 1893 a 1897 vivió en París, donde estudió en la Académie Julian . ^[10] Todavía visitaba San Petersburgo con frecuencia . Después de mediados de la década de 1890, Bakst se convirtió en miembro del círculo de escritores y artistas formado por Sergei Diaghilev y Benois, ^[11] quienes en 1899 fundaron la influyente revista Mir iskusstva , que significa "Mundo del Arte". Sus gráficos para esta publicación le dieron fama.

Bakst continuó pintando, realizando retratos de Filipp Malyavin (1899), Vasily Rozanov (1901), Andrei Bely (1905), Zinaida Gippius (1906). También trabajó como profesor de arte para los hijos del Gran Duque Vladimir Alexandrovich de Rusia . En 1902, recibió un encargo del zar Nicolás II para pintar al almirante Avellan y marineros rusos llegando a París, un cuadro que comenzó allí, durante las celebraciones del 17 al 25 de octubre de 1893. Sin embargo, le llevó 8 años terminar esta obra.

En 1898, mostró sus obras en la Primera Exposición de Artistas Rusos y Finlandeses organizada por Diaghilev ; en las exposiciones del Mundo del Arte , así como en la Secesión de Munich , exposiciones de la Unión de Artistas Rusos , etc. Durante la Revolución rusa de 1905 , Bakst trabajó para las revistas Zhupel , Adskaya Pochta , Mir Iskusstva (revista)  [ru] y Satirikon  [ru] , luego para una revista de arte llamada Apollon .

A partir de 1909, Bakst trabajó principalmente como escenógrafo, diseñando decorados para tragedias griegas . En 1908, ganó atención como pintor de escena para Diaghilev con los Ballets Rusos . Produjo escenarios para Cléopâtre (1909), Sherazade (1910), Carnaval (1910), Narcisse (1911), Le Spectre de la Rose (1911), L'après-midi d'un faune (1912) y Daphnis et Chloé (1912). ^[12] Durante este tiempo, Bakst vivió en Europa occidental porque, como judío, no tenía derecho a vivir permanentemente fuera de la Zona de Asentamiento en el Imperio ruso [necesita referencias ya que es incompatible con su plena capacidad para vivir y trabajar en San Petersburgo y otras áreas del Imperio. (Los maestros y especialistas con habilidades generalmente estaban exentos de tales limitaciones)].

• Diseños de escenarios seleccionados
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  Para Cléopâtre, de Mikhail Fokine ; 1910.
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  Para Dafnis y Cloé de Maurice Ravel ; 1912, acuarela sobre papel, 19×27 cm, Houghton Library .
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  Para La Pisanelle où la Mort parfumée de Gabriele D'Annunzio ; 1913, lápiz, acuarela y gouache sobre cartón, 24×39 cm, colección privada.
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  La Bella Durmiente de Piotr Ilich Chaikovski ; 1921, lápiz y acuarela sobre papel, 48×67 cm, Museo Thyssen-Bornemisza .

• Diseños de vestuario seleccionados
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  Para el niño negro en Scheherazade , de Nikolai Rimsky-Korsakov ; 1910.
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  Para el pájaro de fuego en El pájaro de fuego ; 1910.
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  Para El Dios Azul en Le Dieu bleu de Reynaldo Hahn ; 1911.
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  Para Josephslegende de Hugo von Hofmannsthal y Harry Graf Kessler ; 1914, colección privada.
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  Para el hombre enmascarado en Las damas de buen humor de Léonide Massine ; 1917.
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  Para la Puppet Girl en La Boutique fantasque de André Derain ; 1919.
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  Para la campesina rusa en el viejo Moscú ; 1922.
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  Para Ida Rubinstein como Fedra en Fedra de Racine; 1923, Museo de Maestría de Vanguardia.

A pesar de ser conocido por su trabajo como escenógrafo, también recibió encargos de arte de varias familias inglesas durante la era Art Decó . Durante esta época, produjo obras como la serie La Bella Durmiente para James y Dorothy de Rothschild en Waddesdon Manor en 1913. La historia está representada en siete paneles que recubren las paredes de una "sala Bakst" ovalada de estilo teatral en la mansión de Buckinghamshire . ^[13]

Durante sus visitas a San Petersburgo, impartió clases en la escuela de Zvantseva , donde uno de sus alumnos fue Marc Chagall (1908-1910). Bakst describió a Chagall como uno de sus favoritos, porque cuando le pedían que hiciera algo, escuchaba atentamente, pero luego tomaba sus pinturas y sus pinceles y hacía algo completamente diferente a lo que le habían encomendado.

En 1914 Bakst fue elegido miembro de la Academia Imperial de las Artes . Su talento polifacético y completo se manifestó en diversas áreas: trabajó como diseñador de ropa, decorados, interiores, textiles, etc. Además de una serie de diseños de interiores para los Rothschild, también diseñó exposiciones para la sociedad Mir Iskusstva y ocupó un puesto de diseñador de muebles e interiores en Sovremennoe Iskusstvo (en ruso, Arte Moderno). El empresario estadounidense de la industria de la seda Arthur Selig invitó a Bakst a crear un diseño textil y su colaboración tuvo un gran éxito. ^[13]

Durante este período, su trabajo se mostró ampliamente en los Estados Unidos. Martin Birnbaum, gerente de la Berlin Photographic Company en la ciudad de Nueva York, organizó una exposición de la obra de Bakst en 1913 en Nueva York que luego viajó a Detroit (1913), Buffalo (1914), Cincinnati (1914), Chicago (1914) y Montreal (1914). ^[14] Después de la Revolución de 1917, la hermana de Leon murió de hambre en Rusia. Cuando Bakst recibió la noticia, sufrió una crisis nerviosa y enfermó tanto que no podía tolerar ningún irritante como la luz, el ruido o el tacto. Su sirvienta, Linda, se aprovechó de su condición para robarle su dinero: se quedaba con todos los honorarios que llegaban a la casa e intimidaba al artista, obligándolo a incluirla a ella y a su esposo como herederos de su testamento. Por casualidad, logró enviar una nota a una amiga influyente y mecenas, Alice Warder Garrett (1877-1952), una filántropa del arte que ayudó a su hermana Sofia a rescatar a Léon. Se conocieron en París en 1914, cuando la señora Garrett acompañaba a su marido diplomático en Europa. Bakst pronto dependió de Garrett como confidente y agente. ^[13]

En 1922, Bakst rompió su relación con Diaghilev y los Ballets Rusos. Durante ese año, visitó Baltimore y, específicamente, Evergreen House , la residencia de su amiga estadounidense Alice Garrett. Garrett se convirtió en la representante de Bakst en los Estados Unidos cuando ella regresó a casa en 1920, organizando dos exposiciones de la obra del artista en la Knoedler Gallery de Nueva York , así como espectáculos itinerantes posteriores. Cuando estuvo en Baltimore, Bakst rediseñó el comedor de Evergreen en un impactante amarillo ácido y rojo "chino". El artista transformó el pequeño gimnasio de la casa de alrededor de 1885 en un colorido teatro privado modernista. Se cree que este es el único teatro privado existente diseñado por Bakst.

Léon Bakst también fue un escritor prolífico, su legado literario en tres idiomas incluye novelas, numerosas publicaciones en revistas, críticas, ensayos, cartas a amigos y colegas. ^[15]

Bakst murió el 27 de diciembre de 1924, en una clínica de Rueil Malmaison , cerca de París, a causa de problemas pulmonares ( edema ). ^[4] Sus numerosos admiradores, entre los artistas más famosos de la época, poetas, músicos, bailarines y críticos, formaron una procesión fúnebre para acompañar su cuerpo hasta su lugar de descanso final, en el Cimetière des Batignolles, en el distrito 17 de París, durante una ceremonia muy emotiva. ^[11]

A finales de 2010, el Museo Victoria y Alberto de Londres presentó una exposición de trajes y grabados de Bakst. ^[16]

• Anna Pavlova , película de Emil Loteanu ; interpretado por Igor Dmitriev (1983).

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  Retrato de Alexander Benois de Bakst ; 1898, acuarela y pastel sobre papel, 65×100 cm, Museo Ruso .
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  Cena ; 1902, óleo sobre lienzo, 150×100 cm, Museo Ruso .
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  Diseño de mobiliario escénico para Le Spectre de la Rose de Michel Fokine ; do.  1911 .
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  Cartel de La siesta de un fauno ; 1912, colección privada .
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  Dibujo de un caballo bebiendo ; c.  principios del siglo XX , lápiz, acuarela y gouache sobre papel colocado sobre cartón, 33×49 cm, colección privada.
• 
  Estampado textil ; c.  1922 .
• 
  Sello con motivo del 150 aniversario del nacimiento de León Bakst; 2016, Belposhta .

• Serie La Bella Durmiente ; 1913–1922, óleo sobre lienzo, Waddesdon Manor
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  El Hada Mala visita el bautizo ; 212×84 cm
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  La promesa del hada buena ; 210×140 cm
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  La princesa se pincha el dedo con una rueca ; 213×143 cm
• 
  El anciano rey suplica al hada buena ; 212×143 cm
• 
  La princesa y la corte duermen durante cien años ; 212×171 cm
• 
  El príncipe, mientras caza, ve el castillo donde la princesa duerme ; 212×142 cm
• 
  El príncipe descubre a la princesa y la despierta con un beso ; 212×84 cm

• Lista de artistas orientalistas
• orientalismo
• Plaza de los Estados Unidos

• Marc Chagall , Mi vida , San Petersburgo, Azbuka, 2000, ISBN 5-267-00200-3 
• Codell, Julie, "Convergencias: historia del arte, museos y arte transatlántico para el público del investigador y agente Martin Birnbaum", Mercados de arte, agentes y coleccionistas, eds. A. Turpin y S. Bracken. Bloomsbury, 2021, 316-327
• Léon Bakst, Serov et moi en Grèce , traducción e introducción de Olga Medvedkova, prefacio de Véronique Schiltz, TriArtis Editions, 2015, 128 p., 24 ilustraciones ( ISBN 978-2-916724-56-0 ; OCLC  902790439) 
• Usova, MN (2016). ""Трехфамилие" Бакста: Рабиновича до Леона Бакста" [Tres apellidos de Leon Bakst: Rabinovich, Rosenberg, Bakst. De Leyb Rabinovich a León Bakst]. Revista de la Academia Estatal de Ballet de Vaganova (en ruso). 5 (46): 72–82.
• Bowlt, JE; Chernukhina, A.; Kovaleva, O.; Terkel, E. (2008). ""Palabras mágicas": el legado literario de León Bakst" (PDF) . La Galería Tretiakov (1): 80–82.

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Léon Bakst .

• Los siete paneles de La Bella Durmiente en Waddesdon Manor
• Léon Bakst en FMD
• Colección de vestuario y diseño de escenografía de WH Crain en el Centro Harry Ransom
• Trabajando para Diaghilev Archivado el 3 de julio de 2015 en Wayback Machine Exposición en el Museo Groninger
• Imágenes, exposiciones y reseñas de obras de Léon Bakst (1866–1924) en wwar.com
• Una obra de arte de Léon Bakst en el sitio de Ben Uri
• Obras de Léon Bakst en la Galería de Arte Ruso
• Vídeo en YouTube
• Diccionario de firmas de arte - Véase la firma de Léon Bakst, aunque la incautación policial de billetes falsos
• Colección de teatro y performances de Bakst en el Victoria and Albert Museum
• Museo y Biblioteca Evergreen Archivado el 25 de junio de 2015 en Wayback Machine - La colección incluye escenografías originales, diseños de vestuario y otras obras relacionadas.
• Diseños de Leon Bakst, circa 1911-1923, conservados en la División de Teatro Billy Rose, Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas
• Diaghilev y los Ballets Rusos, 1909-1929: Cuando el arte bailaba con la música Exposición de 2013 en la Galería Nacional de Arte de Washington, DC
• Colección Bakst Archivado el 19 de agosto de 2016 en Wayback Machine en el Museo de Arte McNay