Diseño de interiores

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El diseño de interiores es el arte y la ciencia de mejorar el interior de un edificio para lograr un ambiente más saludable y estéticamente más agradable para las personas que utilizan el espacio. Con un ojo agudo para los detalles y un talento creativo , un diseñador de interiores es alguien que planifica, investiga, coordina y gestiona dichos proyectos de mejora. El diseño de interiores es una profesión multifacética que incluye el desarrollo conceptual, la planificación del espacio, las inspecciones del sitio, la programación, la investigación, la comunicación con las partes interesadas de un proyecto, la gestión de la construcción y la ejecución del diseño.

En el pasado, los interiores se armaban instintivamente como parte del proceso de construcción. ^[1]

La profesión de diseño de interiores ha sido una consecuencia del desarrollo de la sociedad y de la compleja arquitectura resultante del desarrollo de los procesos industriales.

La búsqueda del uso eficaz del espacio, el bienestar del usuario y el diseño funcional han contribuido al desarrollo de la profesión contemporánea de diseño de interiores. La profesión de diseño de interiores es independiente y distinta del papel de decorador de interiores , un término de uso común en los EE. UU.; el término es menos común en el Reino Unido, donde la profesión de diseño de interiores aún no está regulada y, por lo tanto, estrictamente hablando, aún no es oficialmente una profesión.

En la antigua India, los arquitectos también trabajaban como diseñadores de interiores. Esto se puede ver en las referencias al arquitecto Vishwakarma , uno de los dioses de la mitología india. En el diseño de las casas indias del siglo XVII por parte de estos arquitectos, se ven esculturas que representan textos y eventos antiguos en el interior de los palacios, mientras que durante la época medieval, las pinturas murales eran una característica común de las mansiones de estilo palacio en la India, comúnmente conocidas como havelis. Si bien la mayoría de las casas tradicionales han sido demolidas para dar paso a edificios modernos, todavía hay alrededor de 2000 havelis ^[2] en la región de Shekhawati de Rajashtan que exhiben pinturas murales .

En el antiguo Egipto, las "casas del alma" (o maquetas de casas) se colocaban en las tumbas como receptáculos para las ofrendas de alimentos. A partir de ellas, es posible discernir detalles sobre el diseño interior de las distintas residencias a lo largo de las distintas dinastías egipcias, como cambios en la ventilación, pórticos, columnas, logias, ventanas y puertas. ^[3]

La pintura de paredes interiores existe desde hace al menos 5000 años, con ejemplos encontrados tan al norte como el Ness de Brodgar , ^[4] al igual que interiores con plantillas, como se ve en el asentamiento asociado de Skara Brae . ^{[5] Fueron los griegos, y más tarde los romanos, quienes añadieron} mosaicos decorativos coordinados a los suelos, ^[6] y plantillas a los interiores de las casas de baños , las tiendas, las oficinas civiles, los castra (fuertes) y los templos , en el primer milenio a. C. Con gremios especializados dedicados a producir decoración de interiores y muebles formulaicos, en edificios construidos según formas definidas por arquitectos romanos, como Vitruvio : De architectura, libri decem (Los diez libros de arquitectura). ^{[7] [8]}

Durante los siglos XVII y XVIII y hasta principios del siglo XIX, la decoración de interiores era una tarea que incumbía a las amas de casa o a un tapicero o artesano contratado que asesoraba sobre el estilo artístico de un espacio interior. Los arquitectos también empleaban a artesanos para completar el diseño de interiores de sus edificios.

A mediados y finales del siglo XIX, los servicios de diseño de interiores se expandieron enormemente, a medida que la clase media de los países industriales crecía en tamaño y prosperidad y comenzó a desear los adornos domésticos de la riqueza para consolidar su nuevo estatus. Las grandes empresas de muebles comenzaron a diversificarse en el diseño y la gestión de interiores en general, ofreciendo muebles para casas completas en una variedad de estilos. Este modelo de negocio floreció desde mediados de siglo hasta 1914, cuando este papel fue usurpado cada vez más por diseñadores independientes, a menudo aficionados . Esto allanó el camino para el surgimiento del diseño de interiores profesional a mediados del siglo XX. ^[9]

En las décadas de 1950 y 1960, los tapiceros comenzaron a ampliar sus ámbitos comerciales. Enmarcaron su negocio de manera más amplia y en términos artísticos y comenzaron a publicitar sus muebles al público. Para satisfacer la creciente demanda de trabajos de interiorismo por contrato en proyectos como oficinas , hoteles y edificios públicos , estos negocios se volvieron mucho más grandes y complejos, empleando a constructores, carpinteros, yeseros, diseñadores textiles, artistas y diseñadores de muebles, así como ingenieros y técnicos para realizar el trabajo. Las empresas comenzaron a publicar y distribuir catálogos con impresiones de diferentes estilos lujosos para atraer la atención de las clases medias en expansión. ^[9]

A medida que los grandes almacenes aumentaron en número y tamaño, los espacios comerciales dentro de las tiendas se amueblaron con diferentes estilos como ejemplo para los clientes. Una herramienta publicitaria particularmente eficaz fue la instalación de salas modelo en exposiciones nacionales e internacionales en salas de exposición para que el público las viera. Algunas de las empresas pioneras en este sentido fueron Waring & Gillow , James Shoolbred , Mintons y Holland & Sons. Estas tradicionales empresas de fabricación de muebles de alta calidad comenzaron a desempeñar un papel importante como asesoras de los indecisos clientes de clase media en cuanto a gustos y estilo, y comenzaron a firmar contratos para diseñar y amueblar los interiores de muchos edificios importantes en Gran Bretaña. ^[10]

Este tipo de firma surgió en Estados Unidos después de la Guerra Civil . Los Herter Brothers , fundados por dos hermanos emigrados alemanes, comenzaron como un almacén de tapicería y se convirtieron en una de las primeras firmas de fabricantes de muebles y decoradores de interiores . Con su propia oficina de diseño y talleres de ebanistería y tapicería, los Herter Brothers estaban preparados para lograr todos los aspectos de la decoración de interiores, incluidos paneles decorativos y repisas, decoración de paredes y techos, pisos estampados y alfombras y cortinas. ^[11]

Una figura fundamental en la popularización de las teorías del diseño de interiores entre la clase media fue el arquitecto Owen Jones , uno de los teóricos del diseño más influyentes del siglo XIX. ^[12] El primer proyecto de Jones fue el más importante: en 1851, fue responsable no solo de la decoración del gigantesco Palacio de Cristal de Joseph Paxton para la Gran Exposición , sino también de la disposición de las exhibiciones en su interior. Eligió una paleta controvertida de rojo, amarillo y azul para la herrería interior y, a pesar de la publicidad negativa inicial en los periódicos, finalmente fue presentado por la reina Victoria con gran éxito de crítica. Su publicación más importante fue The Grammar of Ornament (1856), ^[13] en la que Jones formuló 37 principios clave del diseño y la decoración de interiores.

Jones trabajó para algunas de las firmas de diseño de interiores más importantes de la época; en la década de 1860, trabajó en colaboración con la firma londinense Jackson & Graham para producir muebles y otros accesorios para clientes de alto perfil, incluido el coleccionista de arte Alfred Morrison y Ismail Pasha , Jedive de Egipto.

En 1882, el Directorio de Correos de Londres enumeraba a 80 decoradores de interiores. Algunas de las empresas más distinguidas de la época eran Crace , Waring & Gillowm y Holland & Sons; entre los decoradores famosos empleados por estas firmas se encontraban Thomas Edward Collcutt , Edward William Godwin , Charles Barry , Gottfried Semper y George Edmund Street . ^[14]

A principios del siglo XX, los asesores y las publicaciones aficionados cuestionaban cada vez más el monopolio que tenían las grandes empresas minoristas sobre el diseño de interiores. La autora feminista inglesa Mary Haweis escribió una serie de ensayos muy leídos en la década de 1880 en los que se burlaba del afán con el que las personas con aspiraciones de clase media amueblaban sus casas según los modelos rígidos que les ofrecían los minoristas. ^[15] Abogaba por la adopción individual de un estilo particular, hecho a medida de las necesidades y preferencias individuales del cliente:

Una de mis más fuertes convicciones y uno de los primeros cánones del buen gusto es que nuestras casas, como la concha del pescado y el nido del pájaro, deben representar nuestros gustos y hábitos individuales.

El movimiento hacia la decoración como una profesión artística separada, sin relación con los fabricantes y minoristas, recibió un impulso con la formación en 1899 del Instituto de Decoradores Británicos; con John Dibblee Crace como su presidente, representaba a casi 200 decoradores de todo el país. ^[16] En 1915, el Directorio de Londres enumeraba 127 personas que operaban como decoradores de interiores, de los cuales 10 eran mujeres. Rhoda Garrett y Agnes Garrett fueron las primeras mujeres en formarse profesionalmente como decoradoras de interiores en 1874. La importancia de su trabajo en el diseño se consideró en ese momento a la par con la de William Morris . En 1876, su trabajo -Sugerencias para la decoración del hogar en pintura, carpintería y muebles- difundió sus ideas sobre el diseño artístico de interiores a una amplia audiencia de clase media. ^[17]

En 1900, la situación fue descrita por The Illustrated Carpenter and Builder : ^[18]

Hasta hace poco, cuando un hombre quería amueblar, visitaba a todos los comerciantes y seleccionaba los muebles pieza por pieza... Hoy, llama a un comerciante de muebles y accesorios artísticos que inspecciona todas las habitaciones de la casa y aplica su mente artística al tema.

En Estados Unidos, Candace Wheeler fue una de las primeras diseñadoras de interiores y ayudó a fomentar un nuevo estilo de diseño estadounidense. Fue fundamental en el desarrollo de cursos de arte para mujeres en varias ciudades importantes de Estados Unidos y fue considerada una autoridad nacional en diseño de viviendas. Una influencia importante en la nueva profesión fue The Decoration of Houses , un manual de diseño de interiores escrito por Edith Wharton con el arquitecto Ogden Codman en 1897 en Estados Unidos. En el libro, los autores denunciaron la decoración y el diseño de interiores de estilo victoriano, especialmente aquellas habitaciones que estaban decoradas con pesadas cortinas de ventana, baratijas victorianas y muebles mullidos. Argumentaron que dichas habitaciones enfatizaban la tapicería a expensas de la planificación adecuada del espacio y el diseño arquitectónico y, por lo tanto, eran incómodas y rara vez se usaban. El libro se considera una obra seminal, y su éxito llevó al surgimiento de decoradores profesionales que trabajaban de la manera defendida por sus autores, sobre todo Elsie de Wolfe . ^[19]

Elsie De Wolfe fue una de las primeras diseñadoras de interiores. Rechazó el estilo victoriano con el que creció y optó por un diseño más vibrante, junto con muebles más cómodos en el hogar. Sus diseños eran ligeros, con colores frescos y delicados muebles chinoiserie , en contraposición a la preferencia victoriana por las pesadas cortinas y tapicerías rojas, la madera oscura y los papeles pintados con estampados intensos. Sus diseños también eran más prácticos; ^[20] eliminó el desorden que ocupaba la casa victoriana, lo que permitió a la gente recibir a más invitados cómodamente. En 1905, de Wolfe recibió el encargo del diseño interior del Colony Club en Madison Avenue ; sus interiores le valieron el reconocimiento casi de la noche a la mañana. ^{[21] [22]} Recopiló sus ideas en su libro de 1913, ampliamente leído, The House in Good Taste . ^[23]

En Inglaterra, Syrie Maugham se convirtió en una legendaria diseñadora de interiores a la que se le atribuye el diseño de la primera habitación completamente blanca. Comenzó su carrera a principios de la década de 1910 y su reputación internacional pronto creció; más tarde expandió su negocio a la ciudad de Nueva York y Chicago . ^[24] Nacida durante la era victoriana , una época caracterizada por colores oscuros y espacios pequeños, diseñó en cambio habitaciones llenas de luz y amuebladas en múltiples tonos de blanco y biombos con espejos. Además de biombos con espejos, sus piezas distintivas incluían: libros cubiertos de pergamino blanco, cubiertos con mangos de porcelana blanca, mesas de consola con bases de yeso de hojas de palma, conchas o delfines, camas de trineo tapizadas y con flecos, alfombras de piel, sillas de comedor cubiertas de cuero blanco y lámparas de bolas de vidrio graduado y coronas. ^[25]

La profesión de diseño de interiores se afianzó después de la Segunda Guerra Mundial . A partir de los años 50, el gasto en el hogar aumentó. Se establecieron cursos de diseño de interiores, que exigían la publicación de libros de texto y fuentes de referencia. Se pusieron a disposición relatos históricos de diseñadores de interiores y empresas distintas de los especialistas en artes decorativas. Se establecieron organizaciones para regular la educación, las calificaciones, los estándares y las prácticas, etc. para la profesión. ^[23]

Anteriormente, el diseño de interiores se consideraba un área secundaria respecto de la arquitectura. También tiene muchas conexiones con otras disciplinas de diseño, que involucran el trabajo de arquitectos , diseñadores industriales , ingenieros , constructores, artesanos, etc. Por estas razones, la administración de los estándares y calificaciones de diseño de interiores a menudo se incorporaba a otras organizaciones profesionales que involucraban el diseño. ^[23] Organizaciones como la Chartered Society of Designers , establecida en el Reino Unido en 1986, y el American Designers Institute, fundado en 1938, ^[26] gobernaban varias áreas del diseño.

No fue hasta mucho después que se desarrolló una representación específica para la profesión de diseño de interiores. En 1957 se creó la Sociedad Nacional de Diseñadores de Interiores de Estados Unidos, mientras que en 1966 se creó la Asociación de Decoradores y Diseñadores de Interiores del Reino Unido. En toda Europa se crearon otras organizaciones, como la Asociación Finlandesa de Arquitectos de Interiores (1949), y en 1994 se fundó la Asociación Internacional de Diseño de Interiores. ^[23]

Ellen Mazur Thomson, autora de Origins of Graphic Design in America (1997), determinó que el estatus profesional se logra a través de la educación, estándares autoimpuestos y organizaciones profesionales de control. ^[23] Una vez logrado esto, el diseño de interiores se convirtió en una profesión aceptada.

El diseño de interiores es el arte y la ciencia de comprender el comportamiento de las personas para crear espacios funcionales y estéticamente agradables dentro de un edificio. La decoración es el amoblamiento o adorno de un espacio con elementos decorativos, a veces complementados con consejos y ayuda práctica. En resumen, los diseñadores de interiores pueden decorar, pero los decoradores no diseñan.

El término "diseñador de interiores" implica que se hace más hincapié en la planificación, el diseño funcional y el uso eficaz del espacio, en comparación con la decoración de interiores. Un diseñador de interiores en diseño de líneas finas puede emprender proyectos que incluyan la organización del diseño básico de los espacios dentro de un edificio, así como proyectos que requieran una comprensión de cuestiones técnicas como la posición de ventanas y puertas, la acústica y la iluminación . ^[1] Aunque un diseñador de interiores puede crear el diseño de un espacio, no puede alterar los muros de carga sin que un ingeniero estructural selle sus diseños para su aprobación. Los diseñadores de interiores a menudo trabajan directamente con arquitectos, ingenieros y contratistas.

Los diseñadores de interiores deben ser altamente capacitados para crear ambientes interiores que sean funcionales, seguros y que cumplan con los códigos de construcción, las regulaciones y los requisitos de la ADA . Van más allá de la selección de paletas de colores y muebles y aplican sus conocimientos al desarrollo de documentos de construcción, cargas de ocupación, regulaciones de atención médica y principios de diseño sustentable, así como a la gestión y coordinación de servicios profesionales que incluyen servicios mecánicos, eléctricos, de plomería y de seguridad humana, todo para garantizar que las personas puedan vivir, aprender o trabajar en un entorno inocuo que también sea estéticamente agradable.

Alguien puede desear especializarse y desarrollar conocimientos técnicos específicos para un área o tipo de diseño de interiores, como el diseño residencial, el diseño comercial, el diseño de hoteles, el diseño de atención médica, el diseño universal, el diseño de exposiciones, el diseño de muebles y el diseño de marcas espaciales. El diseño de interiores es una profesión creativa relativamente nueva, en constante evolución y, a menudo, confusa para el público. No siempre es una actividad artística y puede basarse en investigaciones de muchos campos para proporcionar una comprensión bien formada de cómo las personas suelen verse influenciadas por sus entornos.

El color es una poderosa herramienta de diseño en la decoración, así como en el diseño de interiores, que es el arte de componer y coordinar colores juntos para crear un esquema elegante en la arquitectura interior del espacio. ^[27]

Puede ser importante para los diseñadores de interiores adquirir una experiencia profunda con los colores, comprender sus efectos psicológicos y entender el significado de cada color en diferentes lugares y situaciones para poder crear combinaciones adecuadas para cada lugar. ^[28]

La combinación de colores puede generar un estado de ánimo según lo perciba el observador y, en última instancia, puede tener efectos positivos o negativos sobre él. Los colores pueden hacer que una habitación parezca más tranquila, alegre, cómoda, estresante o dramática. Las combinaciones de colores pueden hacer que una habitación pequeña parezca más grande o más pequeña. ^[29] Por lo tanto, es responsabilidad del diseñador de interiores elegir los colores apropiados para un lugar con el fin de lograr que los clientes vean y sientan el espacio de la manera en que lo hacen. ^[28]

En 2024, los accesorios para el hogar de color rojo se popularizaron en las redes sociales y en varias revistas de diseño por afirmar que realzaban el diseño de interiores. Esto se denominó la teoría del rojo inesperado .

El diseño residencial es el diseño del interior de residencias privadas. Como este tipo de diseño es específico para situaciones individuales, las necesidades y deseos del individuo son primordiales en esta área del diseño de interiores. El diseñador de interiores puede trabajar en el proyecto desde la etapa de planificación inicial o puede trabajar en la remodelación de una estructura existente. A menudo es un proceso que lleva meses para afinar y crear un espacio con la visión del cliente. ^[30]

El diseño comercial abarca una amplia gama de subespecialidades.

• Venta minorista: incluye centros comerciales, tiendas departamentales, tiendas especializadas, visual merchandising y salas de exposición.
• Branding visual y espacial: el uso del espacio como medio para expresar una marca corporativa.
• Corporativo: diseño de oficinas para cualquier tipo de negocio como bancos.
• Atención sanitaria: diseño de hospitales, centros de vida asistida, consultorios médicos, consultorios dentales, instalaciones psiquiátricas, laboratorios e instalaciones de especialistas médicos.
• Hospitalidad y recreación: incluye hoteles, moteles, complejos turísticos, cruceros, cafés, bares, casinos, clubes nocturnos, teatros, salas de música y conciertos, teatros de ópera, lugares deportivos, restaurantes, gimnasios, clubes de salud y spas, etc.
• Institucional: oficinas gubernamentales, instituciones financieras (bancos y cooperativas de crédito), escuelas y universidades, instalaciones religiosas, etc.
• Instalaciones industriales: instalaciones de fabricación y capacitación, así como instalaciones de importación y exportación. ^[30]
• Exposición: incluye museos, galerías, salas de exposiciones, especialmente el diseño de salas de exposición y galerías de exposiciones.
• Edificios de tráfico: incluye estación de autobuses, estación de metro, aeropuertos, muelle, etc.
• Deportes: incluye gimnasios, estadios, piscinas, canchas de baloncesto, etc.
• Docencia en un instituto privado que ofrece clases de diseño de interiores.
• Trabajo por cuenta propia.
• Empleo en empresas del sector privado.

Otras áreas de especialización incluyen el diseño de parques temáticos y de atracciones, el diseño de museos y exposiciones, el diseño de exhibiciones , el diseño de eventos (incluyendo ceremonias, bodas, baby showers y despedidas de soltera, fiestas, convenciones y conciertos), el diseño de interiores y de utilería, el diseño de artesanías, el diseño de alimentos, el diseño de productos, el diseño de paisajes de mesas , el diseño de teatro y performances, el diseño de escenarios y escenografías, el diseño escénico y el diseño de producción para cine y televisión. Más allá de estos, los diseñadores de interiores, particularmente aquellos con educación de posgrado, pueden especializarse en diseño de atención médica, diseño gerontológico , diseño de instalaciones educativas y otras áreas que requieren conocimientos especializados. Algunos programas universitarios ofrecen estudios de posgrado en tesis y otras áreas. Por ejemplo, tanto la Universidad de Cornell como la Universidad de Florida ofrecen programas de posgrado en diseño de interiores en estudios ambientales y de comportamiento.

Existen varios caminos que se pueden tomar para convertirse en un diseñador de interiores profesional. Todos estos caminos implican algún tipo de formación. Trabajar con un diseñador profesional de éxito es un método informal de formación y, hasta ahora, ha sido el método de educación más común. Sin embargo, en muchos estados, este camino por sí solo no puede conducir a la obtención de la licencia de diseñador de interiores profesional. La formación a través de una institución como una facultad, una escuela de arte o diseño o una universidad es una vía más formal para ejercer la profesión.

En muchos países se ofrecen actualmente varios cursos universitarios de grado, incluidos los de arquitectura de interiores, que duran entre tres y cuatro años.

Un programa de educación formal, en particular uno acreditado por una organización profesional de diseñadores de interiores o desarrollado con ella, puede brindar una formación que cumpla con un estándar mínimo de excelencia y, por lo tanto, le brinde al estudiante una educación de alto nivel. También hay programas de posgrado y doctorado universitarios disponibles para quienes buscan una formación adicional en una especialización de diseño específica (por ejemplo, diseño gerontológico o de atención médica) o quienes desean enseñar diseño de interiores a nivel universitario.

Existe una amplia gama de condiciones laborales y oportunidades de empleo dentro del diseño de interiores. Las grandes y pequeñas corporaciones suelen contratar a diseñadores de interiores como empleados en horarios laborales regulares. Los diseñadores de empresas más pequeñas y plataformas de renovación en línea suelen trabajar por contrato o por trabajo. Los diseñadores autónomos, que representaron el 32% de los diseñadores de interiores en 2020, ^[31] suelen ser los que más horas trabajan. Los diseñadores de interiores suelen trabajar bajo estrés para cumplir con los plazos, ceñirse al presupuesto y satisfacer las necesidades y los deseos de los clientes.

En algunos casos, los profesionales autorizados revisan el trabajo y lo firman antes de presentar el diseño para su aprobación por parte de los clientes o para obtener el permiso de construcción. La necesidad de una revisión y firma autorizadas varía según la localidad, la legislación pertinente y el alcance del trabajo. Su trabajo puede implicar viajes importantes para visitar diferentes lugares. Sin embargo, con el desarrollo de la tecnología, el proceso de contactar a los clientes y comunicar alternativas de diseño se ha vuelto más fácil y requiere menos viajes. ^[32]

El estilo Art Déco surgió en Europa a principios del siglo XX, con el declive del Art Nouveau . El término "Art Déco" se tomó de la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas, una feria mundial celebrada en París en 1925. ^[33] El Art Déco rechazó muchas influencias clásicas tradicionales en favor de formas geométricas más simplificadas y colores metálicos. El estilo Art Déco influyó en todas las áreas del diseño, especialmente en el diseño de interiores, porque fue el primer estilo de decoración de interiores que destacó las nuevas tecnologías y los materiales. ^[34]

El estilo Art Déco se basa principalmente en formas geométricas, líneas aerodinámicas y limpias. ^{[35] [36]} El estilo ofrecía una apariencia nítida y fresca de vida mecanizada, totalmente en desacuerdo con todo lo anterior. ^[37]

El Art Déco rechazó los materiales tradicionales de decoración y diseño de interiores, optando en su lugar por utilizar materiales más inusuales como cromo , vidrio , acero inoxidable , telas brillantes, espejos , aluminio , laca , madera con incrustaciones , piel de tiburón y piel de cebra. ^[34] El uso de materiales más duros y metálicos fue elegido para celebrar la era de las máquinas. Estos materiales reflejaban el amanecer de la era moderna que se introdujo después del final de la Primera Guerra Mundial . Las combinaciones innovadoras de estos materiales crearon contrastes que fueron muy populares en ese momento, por ejemplo, la mezcla de madera muy pulida y laca negra con satén y pieles. ^[38] La barbería en la tienda Austin Reed en Londres fue diseñada por PJ Westwood. Pronto fue considerada como la barbería más de moda en Gran Bretaña debido a su uso de materiales metálicos. ^[37]

Los temas de color del Art Déco consistían en colores metálicos, colores neutros, colores brillantes y blanco y negro. En el diseño de interiores, los colores metálicos fríos, como el plateado, el dorado, el azul metálico, el gris carbón y el platino, tendían a predominar. ^{[35] [39]} Serge Chermayeff , un diseñador británico nacido en Rusia, hizo un uso extensivo de colores metálicos fríos y superficies lujosas en los esquemas de sus habitaciones. Su diseño de sala de exposición de 1930 para una firma de costura británica tenía un fondo gris plateado y paneles de pared de vidrio espejado negro. ^{[37] [40]}

El blanco y negro también fue una combinación de colores muy popular durante las décadas de 1920 y 1930. Los azulejos, pisos y papeles pintados en cuadros en blanco y negro estaban muy de moda en ese momento. ^[41] A medida que el estilo se desarrolló, los colores brillantes y vibrantes también se hicieron populares. ^[42]

Los muebles y artefactos de iluminación Art Decó tenían un aspecto brillante y lujoso con el uso de madera con incrustaciones y acabados reflectantes. Los muebles a menudo tenían bordes curvos, formas geométricas y líneas limpias. ^{[33] [37]} Los artefactos de iluminación Art Decó tendían a utilizar patrones geométricos apilados. ^[43]

El diseño moderno surgió de las artes decorativas, principalmente del Art Déco , a principios del siglo XX. ^[44] Uno de los primeros en introducir este estilo modernista fue Frank Lloyd Wright , que no se había popularizado enormemente hasta que completó la casa llamada Fallingwater en la década de 1930. El arte moderno alcanzó su apogeo durante las décadas de 1950 y 1960, por lo que los diseñadores y decoradores de hoy pueden referirse al diseño moderno como "de mediados de siglo". ^[44] El arte moderno no se refiere a la era o edad del diseño y no es lo mismo que el diseño contemporáneo, un término utilizado por los diseñadores de interiores para un grupo cambiante de estilos y tendencias recientes. ^[44]

La "pintura majlis", también llamada pintura nagash , es la decoración del majlis , o salón delantero de las casas árabes tradicionales, en la provincia de Asir de Arabia Saudita y partes adyacentes de Yemen . Estas pinturas murales, una forma arabesca de mural o fresco , muestran varios diseños geométricos en colores brillantes: "Llamadas 'nagash' en árabe, las pinturas murales eran una señal de orgullo para una mujer en su casa". ^[45]

Los diseños geométricos y las líneas gruesas parecen estar adaptados de los patrones textiles y de tejido de la zona. "En contraste con la sobriedad de la arquitectura y la decoración del resto de Arabia, la ornamentación y el colorido exuberantes caracterizan las de Asir. La pintura se extiende a la casa, por encima de las paredes y las puertas, por las escaleras y hasta el propio mobiliario. Cuando se pinta una casa, las mujeres de la comunidad se ayudan entre sí para terminar el trabajo. El edificio muestra entonces su gusto y conocimiento compartidos. Las madres los transmiten a sus hijas. Esta obra de arte se basa en una geometría de líneas rectas y sugiere los patrones comunes al tejido textil , con bandas sólidas de diferentes colores. Reaparecen ciertos motivos, como el mihrab o 'nicho' triangular y la palmeta . En el pasado, la pintura se producía a partir de pigmentos minerales y vegetales . El clavo y la alfalfa producían el verde. El azul provenía de la planta del índigo . El rojo provenía de las granadas y de cierto barro. Los pinceles se creaban a partir del pelo duro que se encuentra en la cola de una cabra. Hoy, sin embargo, las mujeres utilizan pintura fabricada modernamente para crear nuevos looks, que se han convertido en un indicador del cambio social y económico". ^[46]

Las mujeres de la provincia de Asir suelen encargarse de la decoración y la pintura del interior de las casas. “Se podía saber la riqueza de una familia por las pinturas”, dice Um Abdullah: “Si no tenían mucho dinero, la esposa sólo podía pintar el motholath, las líneas rectas y simples básicas, en patrones de tres a seis repeticiones en rojo, verde, amarillo y marrón”. Cuando las mujeres no querían pintar las paredes ellas mismas, podían hacer trueques con otras mujeres que hicieran el trabajo. Varias mujeres saudíes se han hecho famosas como pintoras de majlis, como Fatima Abou Gahas . ^[45]

Las paredes interiores de la casa están pintadas de vivos colores por las mujeres, que trabajan en patrones definidos con líneas, triángulos, cuadrados, diagonales y patrones con forma de árbol. "Algunos de los triángulos grandes representan montañas. Las líneas en zigzag representan el agua y también los rayos. Los triángulos pequeños, especialmente cuando la zona más ancha está en la parte superior, se encuentran en representaciones preislámicas de figuras femeninas. El hecho de que los triángulos pequeños que se encuentran en las pinturas murales de 'Asir se llamen banat puede ser un vestigio cultural de un pasado olvidado hace mucho tiempo". ^[45]

" Los patios y los pórticos con pilares superiores son características principales de la mejor arquitectura Nadjdi, además de la fina madera de yeso incisa (jiss) y las contraventanas pintadas, que decoran las salas de recepción. A menudo se pueden ver buenos ejemplos de yeserías en las ruinas abiertas de edificios derribados: el efecto es ligero, delicado y aireado. Por lo general, está alrededor del majlis , alrededor del hogar del café y a lo largo de las paredes sobre donde los invitados se sentaban sobre alfombras, contra cojines. Doughty se preguntó si este " parquet de jis", este " calado de yeso ... todo adornando y sin encerrar" se originó en la India . Sin embargo, el calado Najd parece muy diferente del que se ve en la Provincia Oriental y Omán , que están vinculados a las tradiciones indias, y se asemeja más a los motivos y patrones que se encuentran en la antigua Mesopotamia . La roseta, la estrella, el triángulo y el patrón de pináculo escalonado de las frisos son todos patrones antiguos, y se pueden encontrar en todo el Medio Oriente de la antigüedad. La provincia de Al-Qassim parece ser la cuna de este arte, y allí se trabaja normalmente en yeso blanco duro (aunque lo que se ve suele estar sucio por el humo del fogón del café). En Riad se pueden ver ejemplos en arcilla sin adornos . ^[47]

El diseño de interiores se ha convertido en el tema de los programas de televisión . En el Reino Unido, los programas populares de diseño y decoración de interiores incluyen 60 Minute Makeover ( ITV ), Changing Rooms ( BBC ) y Selling Houses ( Channel 4 ). Entre los diseñadores de interiores famosos cuyo trabajo se presenta en estos programas se incluyen Linda Barker y Laurence Llewelyn-Bowen . En los Estados Unidos , la cadena TLC emitió un popular programa llamado Trading Spaces , un programa basado en el programa británico Changing Rooms . Además, tanto HGTV como la cadena DIY también televisan muchos programas sobre diseño y decoración de interiores, que presentan los trabajos de una variedad de diseñadores de interiores, decoradores y expertos en mejoras para el hogar en una gran variedad de proyectos.

Los decoradores de interiores ficticios incluyen a las hermanas Sugarbaker en Designing Women y Grace Adler en Will & Grace . También hay otro programa llamado Home MADE . Hay dos equipos y dos casas y quien haya diseñado y hecho la peor habitación, según los jueces, es eliminado. Otro programa en Style Network , presentado por Niecy Nash , es Clean House , donde rehacen casas desordenadas en habitaciones temáticas que les gustarían a los clientes. Otros programas incluyen Design on a Dime , Designed to Sell y The Decorating Adventures of Ambrose Price . El programa llamado Design Star se ha vuelto más popular a través de las cinco temporadas que ya se han emitido. Los ganadores de este programa terminan teniendo sus propios programas de televisión, de los cuales son Color Splash presentado por David Bromstad , Myles of Style presentado por Kim Myles , Paint-Over! presentado por Jennifer Bertrand , The Antonio Treatment presentado por Antonio Ballatore y, finalmente, Secrets from a Stylist presentado por Emily Henderson. Bravo también cuenta con una variedad de programas que exploran las vidas de los diseñadores de interiores. Entre ellos se incluyen Flipping Out , que explora la vida de Jeff Lewis y su equipo de diseñadores; Million Dollar Decorators, que explora las vidas de los diseñadores de interiores Nathan Turner , Jeffrey Alan Marks, Mary McDonald, Kathryn Ireland y Martyn Lawrence Bullard .

El diseño de interiores también se ha convertido en tema de programas de radio . En los EE. UU., los programas populares de diseño de interiores y estilo de vida incluyen Martha Stewart Living y Living Large con Karen Mills. Entre los diseñadores de interiores famosos cuyo trabajo se presenta en estos programas se encuentran Bunny Williams, Barbara Barry y Kathy Ireland , entre otros.

Existen muchas revistas de diseño de interiores que ofrecen consejos sobre paletas de colores, muebles, arte y otros elementos que caen bajo el paraguas del diseño de interiores. Estas revistas a menudo se centran en temas relacionados para atraer a un público más específico. Por ejemplo, la arquitectura es un aspecto principal de Dwell , mientras que Veranda es conocida como una revista de vida de lujo. Lonny Magazine y la recientemente relanzada Domino Magazine están dirigidas a un público joven, moderno y metropolitano, y enfatizan la accesibilidad y un enfoque de hágalo usted mismo ( DIY ) para el diseño de interiores.

• 
  Grand Central Terminal en el centro de Manhattan
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  Hotel San Doménico en Taormina
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  Sala de boticario
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  Villa del Balbianello
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  Salón (1850)
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  Bar en Róterdam
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  Club de la bahía de Balboa
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  Torre Axel Springer  [Delaware] , Berlín
• 
  Iglesia luterana en Nervi

Otros decoradores de interiores tempranos:

• Sibila Colefax
• Dorothy Draper
• Pierre François Léonard Fontaine
• Siria Maugham
• Margery Hoffman Smith
• Elsie de Wolfe
• Arthur Stannard Vernay
• Frank Lloyd Wright

Muchos de los diseñadores y decoradores más famosos del siglo XX no tuvieron formación académica. Algunos ejemplos son Sister Parish , Robert Denning y Vincent Fourcade , Kerry Joyce , Kelly Wearstler , Stéphane Boudin , Georges Geffroy , Emilio Terry , Carlos de Beistegui , Nina Petronzio , Lorenzo Mongiardino , Mary Jean Thompson y David Nightingale Hicks .

Entre los diseñadores de interiores notables del mundo actual se incluyen Scott Salvator , Troy Adams , Jonathan Adler , Michael S. Smith , Martin Brudnizki , Mary Douglas Drysdale , Kelly Hoppen , Kelly Wearstler , Nina Campbell , David Collins , Nate Berkus , Sandra Espinet , Jo Hamilton y Nicky Haslam .

• Decoración de los años 60
• Sociedad Americana de Diseñadores de Interiores
• Cianotipo
• Instituto Británico de Diseño de Interiores
• Sociedad colegiada de diseñadores
• Psicología ambiental
• Diseño de interiores experiencial
• Análisis espacial arquitectónico difuso
• Arquitectura de interiores
• Psicología del diseño de interiores
• Regulación del diseño de interiores en Estados Unidos
• Diseño de interiores japonés
• Decoración primitiva
• Calcomanías de pared
• Tratamiento de ventanas

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• Candace Wheeler: The Art and Enterprise of American Design, 1875–1900, un catálogo de texto completo de la exposición del Museo Metropolitano de Arte, que incluye una gran cantidad de contenido sobre el diseño de interiores temprano