Museo y jardín de esculturas Hirshhorn

Museo y jardín de esculturas Hirshhorn

Establecido	1974
Ubicación	Washington, DC, en el National Mall
Coordenadas	38°53′18″N 77°01′23″O / 38.8882, -77.0230
Tipo	Museo de arte
Visitantes	828.949 (2022) [1]
Director	Melissa Chiu
Acceso al transporte público	en L'Enfant Plaza
Sitio web	hirshhorn.si.edu/

El Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn es un museo de arte ubicado junto al National Mall en Washington, DC, Estados Unidos. El museo fue inicialmente dotado durante la década de 1960 con la colección de arte permanente de Joseph H. Hirshhorn . Fue diseñado por el arquitecto Gordon Bunshaft y es parte del Instituto Smithsoniano . Fue concebido como el museo de arte contemporáneo y moderno de los Estados Unidos y actualmente centra su colección y planificación de exposiciones principalmente en el período posterior a la Segunda Guerra Mundial , con especial énfasis en el arte realizado durante los últimos 50 años. ^[2]

El Hirshhorn está situado a medio camino entre el Monumento a Washington y el Capitolio de los Estados Unidos , y constituye el extremo más meridional del denominado eje L'Enfant (perpendicular a la alfombra verde del Mall). El jardín de esculturas de los Archivos Nacionales/Galería Nacional de Arte, al otro lado del Mall, y el edificio de la Galería Nacional de Retratos/Smithsonian American Art, varias manzanas al norte, también marcan este eje fundamental, un elemento clave tanto del plano de la ciudad de 1791 de Pierre L'Enfant como del Plan MacMillan de 1901. ^[3]

El edificio en sí es una atracción, un cilindro abierto elevado sobre cuatro "patas" enormes, con una gran fuente que ocupa el patio central.

A finales de la década de 1930, el Congreso de los Estados Unidos ordenó la construcción de un museo de arte en el National Mall. En ese momento, el único lugar para las artes visuales era la Galería Nacional de Arte , que se centra en el arte holandés , francés e italiano . Durante la década de 1940, la Segunda Guerra Mundial dejó el proyecto en un segundo plano.

Mientras tanto, Joseph H. Hirshhorn , que ya tenía cuarenta años y disfrutaba de un gran éxito gracias a sus inversiones en la minería de uranio , comenzó a crear su colección, que abarcaba desde el impresionismo francés clásico hasta obras de artistas vivos, el modernismo estadounidense de principios del siglo XX y la escultura. Luego, en 1955, Hirshhorn vendió sus intereses en el uranio por más de 50 millones de dólares. Amplió su colección a almacenes, un apartamento en la ciudad de Nueva York y una finca en Greenwich, Connecticut , con una amplia zona para esculturas.

Una muestra de esculturas en 1962 en el Museo Guggenheim de Nueva York despertó a la comunidad artística internacional a la amplitud de los fondos de Hirshhorn. También se difundió la noticia de su colección de pinturas modernas y contemporáneas, e instituciones de Italia, Israel, Canadá, California y la ciudad de Nueva York compitieron por la colección. El presidente Lyndon B. Johnson y el secretario del Instituto Smithsoniano, S. Dillon Ripley, hicieron campaña con éxito para que se construyera un nuevo museo en el National Mall.

En 1966, una ley del Congreso estableció el Museo Hirshhorn y el Jardín de Esculturas del Instituto Smithsoniano. La mayor parte de la financiación fue federal, pero Hirshhorn más tarde contribuyó con un millón de dólares para la construcción. Joseph y su cuarta esposa, Olga Zatorsky Hirshhorn , visitaron la Casa Blanca . La inauguración se realizó en 1969 y Abram Lerner fue nombrado director fundador. Supervisó la investigación, conservación e instalación de más de 6000 objetos traídos de la finca de Connecticut de los Hirshhorn y otras propiedades a Washington, DC. ^[4]

Joseph Hirshhorn habló en la inauguración (1974) y dijo:

Es un honor haber donado mi colección de arte al pueblo de los Estados Unidos como un pequeño pago por lo que esta nación ha hecho por mí y por otros como yo que llegaron aquí como inmigrantes. Lo que logré en los Estados Unidos no lo podría haber logrado en ningún otro lugar del mundo.

Un millón de visitantes vieron la muestra inaugural de 850 obras en los primeros seis meses.

En 1984, James T. Demetrion, que había sido director del Des Moines Art Center en Iowa durante 14 años, sucedió a Abram Lerner como director del Hirshhorn. El coleccionista de arte y fundador de tiendas minoristas Sydney Lewis de Richmond, Virginia, sucedió al senador Daniel P. Moynihan como presidente de la junta. ^[5] Demetrion ocupó el puesto durante más de 17 años.

Ned Rifkin asumió la dirección en febrero de 2002, tras haber ocupado puestos de dirección en la Menil Collection de Texas y en el High Museum of Art de Atlanta (Georgia). Rifkin había sido anteriormente curador jefe del Hirshhorn entre 1986 y 1991. En octubre de 2003, Rifkin fue nombrado subsecretario de Arte del Smithsonian.

En 2005, Olga Viso fue nombrada directora del Hirshhorn. Viso se incorporó al departamento de comisariado del Hirshhorn en 1995 como comisaria adjunta, fue nombrada comisaria asociada en 1998 y trabajó como comisaria de arte contemporáneo entre 2000 y 2003. En octubre de 2003, Viso fue nombrada subdirectora del Hirshhorn, cargo que ocupó hasta su ascenso a directora en 2005. Después de dos años, Viso aceptó el puesto de directora del Walker Art Center de Minneapolis, cargo que abandonó en diciembre de 2007.

El curador jefe y director adjunto, Kerry Brougher, se desempeñó como director interino durante más de un año hasta que una búsqueda internacional condujo a la contratación de Richard Koshalek, quien fue nombrado quinto director del Hirshhorn en febrero de 2009.

Richard Koshalek (nacido en 1942) fue presidente del Art Center College of Design en Pasadena, California, desde 1999 hasta enero de 2009. Antes de eso, se desempeñó como director del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles durante casi 20 años. En ambas instituciones, se destacó por su compromiso con nuevas iniciativas artísticas, incluidas obras por encargo, exposiciones y publicaciones académicas, y la construcción de nuevas instalaciones que obtuvieron elogios arquitectónicos. Trabajó con el arquitecto Frank Gehry en el diseño y la construcción de Geffen Contemporary (1983) del MOCA , un almacén renovado conocido popularmente como Temporary Contemporary. También trabajó con el arquitecto japonés Arata Isozaki en la sede permanente del museo en Los Ángeles (1986). Koshalek renunció en 2013 después de la controversia de la burbuja de Bloomberg (ver más abajo).

El 5 de junio de 2014, los fideicomisarios del Hirshhorn anunciaron que habían contratado a Melissa Chiu , directora del Museo de la Sociedad de Asia en la ciudad de Nueva York, para ser la nueva directora del Hirshhorn. Chiu, que nació en Darwin, Australia , es una estudiosa del arte chino contemporáneo. Chiu supervisó la celebración del 40.º aniversario del Hirshhorn en el otoño de 2014. ^[6] Chiu comenzó su mandato en el Hirshhorn en septiembre de 2014. ^[7]

Entre los artistas destacados de la colección se incluyen: Pablo Picasso , Henri Matisse , Mary Cassatt , Thomas Eakins , Henry Moore , Jackson Pollock , Joseph Glasco , Mark Rothko , Franz Kline , Hans Hofmann , Morris Louis , Kenneth Noland , John Chamberlain , Francis Bacon , Willem de Kooning , Milton Avery , Ellsworth Kelly , Ching Ho Cheng , Louise Nevelson , Arshile Gorky , Edward Hopper , Larry Rivers y Raphael Soyer , entre otros. Fuera del museo hay un jardín de esculturas , que presenta obras de artistas como Auguste Rodin , David Smith , Alexander Calder , Jean-Robert Ipoustéguy , Jeff Koons y otros. ^[8]

El Árbol de los deseos de Yoko Ono para Washington, DC , una instalación permanente en el Jardín de Esculturas (desde 2007), ahora incluye contribuciones de todo el mundo. ^[9]

En 2018, la colección adquirió su primera pieza de arte escénico, de Tino Sehgal : This You (2006), que presenta a una cantante actuando al aire libre. ^[10]

En 2019, Barbara y Aaron Levine donaron al museo toda su colección de Marcel Duchamp , una de las más grandes del mundo. La exposición «Marcel Duchamp: la colección de Barbara y Aaron Levine» se celebró del 9 de noviembre de 2019 al 12 de octubre de 2020. ^[11]

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  Los burgueses de Calais de Auguste Rodin (1889)
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  Los burgueses de Calais
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  Los burgueses de Calais (primer plano)

En 2009, el entonces director Richard Koshalek anunció que se erigiría una estructura inflable sobre la plaza central del Hirshhorn para crear un nuevo espacio público. La estructura inflable estacional, que se llamaría "Burbuja Bloomberg", se erigiría en 2013 y se inflaría anualmente durante un período de dos meses. Se suponía que crearía un espacio de 14.000 pies cuadrados para presentaciones y conferencias. ^{[12] [13]} Diseñada por Diller Scofidio + Renfro , la propuesta ganó un premio de arquitectura progresista de la revista Architect . ^[14]

Los funcionarios de Hirshhorn comenzaron a reconsiderar la Burbuja en 2013. Las estimaciones de costos de construcción para la estructura se triplicaron a $15,5 millones desde $5 millones, y no se recibieron donaciones importantes para el proyecto entre 2010 y mayo de 2013. Un estudio de Hirshhorn también concluyó que el costo de la programación (como simposios y eventos especiales) que utiliza la Burbuja probablemente generaría un déficit anual de $2,8 millones. En mayo de 2013, la junta directiva del Hirshhorn se dividió en dos partes iguales en una votación para seguir adelante con el proyecto. Tras la votación, considerada como un referéndum sobre su liderazgo, el director del museo, Richard Koshalek, anunció que dimitiría a finales de 2013. ^[15] Constance Caplan, presidenta de la junta directiva del museo, dimitió el 8 de julio de 2013. Citó lo que el Washington Post caracterizó como "una junta, un museo y la Institución Smithsonian en general en una encrucijada, agitada por una falta de transparencia, confianza, visión y buena fe". Cuatro de los 15 miembros de la junta dimitieron entre junio de 2012 y abril de 2013, y tres más (incluida Caplan) en mayo, junio y julio de 2013. ^[16]

El museo fue diseñado por el arquitecto Gordon Bunshaft (1909-1990) y ofrece 5600 m2 ^de espacio de exposición en el interior y casi cuatro acres en el exterior, en su jardín de esculturas de dos niveles y plaza. El New York Times lo describió como "una fortaleza de edificio que funciona como museo". En julio de 1967 se aprobó un plan original con un estanque reflectante al otro lado del Mall. Cuando comenzaron las excavaciones, surgió una controversia que dio como resultado un diseño revisado, con una superficie más pequeña, que se aprobó el 1 de julio de 1971. ^[17]

Información técnica

• Edificio y paredes revestidas con hormigón prefabricado de agregado de granito rosa "Swenson"
• El edificio tiene 231 pies (70 m) de diámetro; patio interior, 115 pies (35 m); fuente, 60 pies (18 m)
• El edificio tiene 82 pies (25 m) de altura y está elevado 14 pies (4,3 m) sobre cuatro pilares esculturales enormes.
• 60.000 pies cuadrados (5.600 m ² ) de espacio de exposición en tres plantas
• 197.000 pies cuadrados (18.300 m ² ) de espacio total de exposición, interior y exterior
• Auditorio de 274 asientos (nivel inferior)
• 2,7 acres (1,1 ha) alrededor y debajo del edificio del museo
• Jardín de esculturas de 1,3 acres frente a Jefferson Drive, hundido entre 6 y 14 pies (1,8 y 4,3 m) por debajo del nivel de la calle, con rampas para facilitar la accesibilidad
• Las galerías del segundo y tercer piso tienen paredes de 15 pies de alto, con techos artesonados expuestos de 3 pies de profundidad.
• El nivel inferior incluye espacio para exposiciones, almacenamiento, talleres y oficinas.
• El cuarto piso incluye oficinas, almacenamiento ^[18]

Cronología arquitectónica

• 1969. Se lleva a cabo la ceremonia de inauguración del Museo Hirshhorn en el antiguo emplazamiento del Museo y Biblioteca Médica del Ejército (construido en 1887), tras la demolición de la estructura de ladrillos. Pronto surge una controversia sobre el hecho de que un edificio del histórico National Mall lleve el nombre de una persona viva, así como sobre el aspecto moderno del nuevo museo federal y sus amplios y molestos terrenos escultóricos.
• 1971. En medio de este clima de controversia, la concepción original de Bunshaft para el Jardín de Esculturas -un rectángulo alargado y hundido que cruza el Mall con un gran estanque reflectante- es abandonada. Prepara un nuevo diseño basado en una idea esbozada por el crítico de arte Benjamin Forgey en un artículo del Washington Star . La nueva adaptación cambia la orientación del jardín del Mall de perpendicular a paralela y reduce su tamaño de 2 acres (8.100 m ² ) a 1,3 acres (5.300 m ² ). El diseño es deliberadamente austero, utilizando superficies de grava y plantaciones mínimas para enfatizar visualmente las obras de arte.
• 1974. El museo abre sus puertas con tres pisos de galerías de pintura, una plaza con fuente para esculturas y el Jardín de Esculturas. En preparación para la inauguración, los curadores y el personal de Hirshhorn pasan varios meses planeando minuciosamente la ubicación de las obras de arte, tanto en interiores como en exteriores. Se utilizan esculturas "ficticias" de espuma ligera para decidir la ubicación final de las obras en el jardín. Las originales, muchas de las cuales habían sido trasladadas en avión desde la propiedad de Hirshhorn en Connecticut a camiones de plataforma para su transporte, se colocan en su lugar en las semanas previas a la inauguración.
• 1981. Cerrado desde el verano de 1979, el Jardín de Esculturas reabre en septiembre después de una renovación y rediseño a cargo de Lester Collins , un conocido arquitecto paisajista y fundador de la Fundación Innisfree . El diseño incluye plantas, superficies pavimentadas, rampas de acceso y áreas de césped.
• 1985. La Tienda del Museo se traslada al vestíbulo, aumentando el espacio expositivo en su antigua ubicación en el nivel inferior.
• 1993. Cerrado desde diciembre de 1991, el Hirshhorn Plaza vuelve a abrir sus puertas tras una renovación y rediseño a cargo del arquitecto paisajista James Urban . El área de 2,7 acres (11.000 m2 ⁾ alrededor y debajo del edificio se repavimenta con dos tonos de granito gris, y se añaden zonas elevadas de césped y árboles al este y al oeste.
• 2014. La tienda del museo se traslada de nuevo al nivel inferior. La instalación en curso de Belief and Doubt de Barbara Kruger conecta la tienda con el espacio de exposición del nivel inferior.
• 2021. Comienzan las amplias restauraciones en la parte exterior del edificio, lo que requiere cierres prolongados. ^[19] En diciembre de 2021, la Comisión Nacional de Planificación de la Capital aprobó un rediseño y renovación a gran escala del Jardín de Esculturas a cargo del artista Hiroshi Sugimoto . El rediseño está destinado a reabrir el acceso subterráneo desde el Jardín de Esculturas hasta el edificio Hirshhorn. El diseño de Sugimoto fue objeto de críticas y aprobación crítica por parte de numerosos artistas, grupos de conservación y académicos debido a su reinvención del diseño original del jardín brutalista. ^[20]

Comentarios y críticas

• "Todo el complejo ha sido diseñado como una sola composición... El diseño de Bunshaft no se preocupa por la grandeza del Mall. Se preocupa por la mayor grandeza de su museo y nos brinda una gran cantidad de pavimento y pomposidad de bellas artes que ya no parecen adaptarse al gusto y estilo de nuestros tiempos". Wolf Von Eckhardt, The Washington Post , 6 de febrero de 1971.
• "La planta circular no sólo es clara, sino que también ofrece una secuencia procesional agradable que llega muy lejos... La calidad de fortaleza del Hirshhorn sugiere algunas ideas bastante obvias sobre la naturaleza del arte de la vivienda en nuestro tiempo. Pero la arquitectura del edificio... es menos el producto de un deseo de hacer una declaración... que una progresión lógica en el desarrollo estético..." Paul Goldberger, The New York Times , 2 de octubre de 1974.
• "[El edificio] es conocido en Washington como el búnker o el tanque de gas, y sólo le faltan emplazamientos de armas o un cartel de Exxon ... Carece totalmente de los factores esenciales de fuerza estética y vitalidad provocativa que hacen del 'brutalismo' genuino un estilo positivo y gratificante. Es un estilo neopenitenciario moderno que ha nacido muerto. Su masa no es tan agresiva o abrumadora como simplemente plomiza". Ada Louise Huxtable, The New York Times , 6 de octubre de 1974.
• "La severidad árida del [Jardín de Esculturas original] no carecía de mérito, pero su atractivo era más para la mente que para los sentidos, más teórico que práctico... El nuevo diseño refuerza la identidad del jardín como un parque urbano acogedor... [Este] parque para el arte... sirve a la escultura. Las divisiones del espacio resultan acentos esenciales; las obras de arte aparecen y desaparecen de la vista a medida que el espectador se mueve por el espacio..." Benjamin Forgey, The Washington Post , 12 de septiembre de 1981.
• "[El Hirshhorn es] la mayor obra de arte abstracto de la ciudad: un enorme cilindro hueco elevado sobre cuatro pilares enormes, que domina por completo su recinto amurallado en el Mall. ... La fuente circular... es una gran creación... que por una buena razón se ha convertido en la marca visual del museo". Benjamin Forgey, The Washington Post , 4 de noviembre de 1989.

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  Visto desde el sur
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  El exterior del museo visto desde el norte.
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  Exterior visto desde el noreste.
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  Entrada norte
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  Vista desde el interior del patio central.
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  Vista hacia el patio central.
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  Patio central y fuente.
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  Galería interior.
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  Galería exterior.
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  Galería del sótano.

En 2013, el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn atrajo a unos 645.000 visitantes. Tiene un presupuesto de 8 millones de dólares, que no incluye los 10 a 12 millones de dólares en apoyo operativo proporcionado por el Instituto Smithsoniano . ^[21]

En 2019, el museo atrajo a unos 890.000 visitantes. ^[22] El año siguiente, el museo experimentó una disminución significativa de visitantes debido a la pandemia de COVID-19 y los cierres relacionados con el museo. El Hirshhorn permaneció cerrado al público desde marzo de 2020 hasta agosto de 2021. ^[23] En 2020, el número de visitantes cayó a alrededor de 133.000. En 2021, el número de visitantes aumentó a alrededor de 167.000. ^[22]

• Eros, dentro de Eros de Arman
• La deriva del monzón, de Anthony Caro
• El baterista de Barry Flanagan
• Gran híbrido de Richard Hunt
• Kiepenkerl de Jeff Koons
• Pincelada de Roy Lichtenstein
• Rey y reina de Henry Moore
• Última pieza de conversación de Juan Muñoz
• Antípodas de Jim Sanborn
• Post-Balzac de Judith Shea
• Torre de agujas de Kenneth Snelson
• Cubículo XXVI de David Smith
• Retrospectiva de Tony Smith
• ¿Qué son los años? (para Marianne Moore) de Mark di Suvero
• Ratón geométrico, variación I, escala A, de Claes Oldenburg
• Esfera dentro de la esfera de Arnaldo Pomodoro
• Los burgueses de Calais de Auguste Rodin

• Festival de Cine Medioambiental de DC
• Jardín de esculturas de la Galería Nacional de Arte
• Judith K. Zilczer
• Arquitectura de Washington, DC

• Hughes, Emmet John. "Joe Hirshhorn, el rey del uranio de Brooklyn". Revista Fortune , 55 (noviembre de 1956): págs. 154-156.
• Hyams, Barry. Hirshhorn: Medici de Brooklyn. Nueva York: EP Dutton, 1979.
• Jacobs, Jay. "Coleccionista: Joseph Hirshhorn". Art in America , 57 (julio-agosto de 1969): págs. 56-71.
• Lewis, JoAnn. “Todos los días son domingos para Joe Hirshhorn”. Art News , 78 (verano de 1979): págs. 56-61.
• Escultura moderna de la colección Joseph H. Hirshhorn. Catálogo de la exposición. Nueva York: The Solomon R. Guggenheim Museum, 1962.
• Rosenberg, Harold. "El mundo del arte: el Hirshhorn". The New Yorker , vol. L, núm. 37 (4 de noviembre de 1974): pp. 156-161.
• Russell, John. "Muere Joseph Hirshhorn, financista y mecenas del arte". The New York Times (2 de septiembre de 1981): pp. A1-A17.
• Saarinen, Aline . "Un hombrecito con mucha prisa". The Proud Possessors (Nueva York: Random House, 1958), págs. 269-286.
• Taylor, Kendall. "Tres hombres y sus museos: Solomon Guggenheim, Joseph Hirshhorn, Roy Neuberger y el arte que coleccionaron". Museum 2 (enero-febrero de 1982): págs. 80-86.

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• Sitio web oficial del Museo Hirshhorn
• Ono contribuye al Árbol de los deseos: la artista Yoko Ono dedica un Árbol de los deseos en el Jardín de Esculturas del Museo Hirshhorn
• Todas las miradas están puestas en el Hirshhorn, pero no siempre fue bonito (ni redondo): buena entrada de blog sobre la historia del museo