Avaricia (película de 1924)
Película de 1924 de Erich von Stroheim

Codicia
Afiche de estreno en cines
Dirigido porErich von Stroheim
Guión de
Residencia en
Novela McTeague
de 1899 de Frank Norris
Producido por
Protagonizada por
Cinematografía
Editado por
Música deGuillermo Axt

Compañía productora
La Compañía Goldwyn–Metro-Goldwyn-Mayer
Distribuido porMetro-Goldwyn-Mayer
Fecha de lanzamiento
  • 4 de diciembre de 1924 ( 04-12-1924 )
Duración del programa
  • Más de 9 horas
    (primer corte) [1] [2]
  • 140 minutos
    (versión original) [2]
  • 239 minutos
    (reconstrucción)
PaísEstados Unidos
Idiomas
Presupuesto$665,603
Taquillas$274,827
La avaricia (1924) de Erich von Stroheim

Greed (Avaricia) es una película muda estadounidense de drama psicológico de 1924 escrita y dirigida por Erich von Stroheim y basada en lanovela McTeague de Frank Norris de 1899. Está protagonizada por Gibson Gowland como el Dr. John McTeague; ZaSu Pitts como Trina Sieppe, su esposa; y Jean Hersholt como el amigo y eventual enemigo de McTeague, Marcus Schouler. La película cuenta la historia de McTeague, un dentista de San Francisco , que se casa con Trina, la novia de su mejor amigo Schouler.

Greed fue una de las pocas películas de su época que se rodó íntegramente en exteriores, y von Stroheim filmó aproximadamente 85 horas de metraje antes de editarlo. Solo se pasaron dos meses filmando en el Valle de la Muerte para la secuencia final de la película, y muchos miembros del elenco y el equipo enfermaron. Von Stroheim utilizó técnicas de filmación sofisticadas, como la cinematografía de enfoque profundo y la edición de montaje . Consideró que Greed era una tragedia griega , en la que el entorno y la herencia controlaban los destinos de los personajes y los reducían a bêtes humaines (bestias humanas) primitivas, un concepto naturalista en la línea de Zola .

Durante la edición, la productora se fusionó con Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), poniendo a Irving Thalberg a cargo de la posproducción. Thalberg había despedido a von Stroheim unos años antes en Universal Pictures . Originalmente, Greed , de casi ocho horas de duración, fue editada en contra de los deseos de von Stroheim a unas dos horas y media. Solo doce personas vieron la versión completa de 42 carretes, ahora perdida ; algunos de ellos la llamaron la mejor película jamás hecha. Von Stroheim más tarde llamó a Greed su trabajo más completo y se sintió herido tanto profesional como personalmente por la reedición de la misma por parte del estudio. [3]

La versión sin cortes ha sido llamada el "santo grial" para los archivistas de películas, en medio de repetidas afirmaciones falsas sobre el descubrimiento de las imágenes faltantes. En 1999, Turner Entertainment creó una versión de cuatro horas que utilizó fotogramas existentes de escenas cortadas para reconstruir la película. Greed fue un fracaso crítico y financiero en su estreno inicial, pero, en la década de 1950, comenzó a ser considerada como una de las mejores películas jamás realizadas ; los cineastas y los académicos han notado su influencia en películas posteriores. En 1958, la película fue votada como la número 6 en la prestigiosa lista de Bruselas 12 en la Exposición Universal de 1958. [4] [5]

Trama

Nunca me dejé vencer, nunca me quité el sombrero para mostrarle a la gente moda y ofrecérselo a cambio de unos centavos. Por Dios, les dije la verdad. Les gustó o no les gustó. ¿Qué tenía que ver eso conmigo? Les dije la verdad; la sabía como la verdad entonces y la sé como la verdad ahora.

—Frank Norris, citado de su ensayo "La verdadera recompensa del novelista", en un título al comienzo de Avaricia . [6]

En 1908, John McTeague trabaja en una mina de oro en el condado de Placer, California . Un dentista ambulante que se hace llamar Dr. "Painless" Potter visita la ciudad, y la madre de McTeague le ruega a Potter que acepte a su hijo como aprendiz. Potter acepta y McTeague finalmente se convierte en dentista y ejerce en Polk Street en San Francisco .

Marcus Schouler lleva a Trina Sieppe, su prima y futura prometida, al consultorio de McTeague para que le hagan un trabajo dental. Schouler y McTeague son amigos y McTeague acepta con gusto examinar a Trina. Mientras esperan una cita, ella compra un billete de lotería . McTeague se enamora de Trina y le ruega a Schouler que le dé permiso para cortejarla. Después de ver la condena de McTeague, Schouler acepta. Trina finalmente acepta casarse con McTeague y poco después su billete de lotería le hace ganar 5.000 dólares. [a] Schouler afirma amargamente que el dinero debería haber sido suyo, lo que provoca una ruptura entre él y McTeague. Después de que McTeague y Trina se casan, siguen viviendo en su pequeño apartamento y Trina se niega a gastar sus 5.000 dólares.

Trina y McTeague tienen una relación que pasa del romance a la tragedia.

Schouler deja San Francisco para convertirse en ganadero. Antes de irse, denuncia en secreto, para arruinar a su antiguo amigo, a McTeague por ejercer la odontología sin licencia. A McTeague se le ordena cerrar su consultorio o ir a la cárcel. A pesar de que ha ahorrado más de 200 dólares además de los 5.000 dólares originales del billete de lotería, Trina sigue sin estar dispuesta a gastar su dinero. El dinero es cada vez más escaso y la pareja se ve obligada a vender sus posesiones. McTeague finalmente muerde los dedos de Trina en un ataque de ira. Más tarde, se va de pesca para ganar dinero y se lleva los ahorros de Trina (que ahora suman un total de 450 dólares).

Los dedos mordidos de Trina se infectan y tienen que ser amputados . Para ganar dinero, se convierte en conserje en una escuela para niños. Retira los $ 5,000 del banco para tenerlos cerca de ella, y finalmente los extiende sobre su cama para poder dormir sobre ellos. McTeague luego regresa, habiendo gastado el dinero que tomó, y le pide a Trina más. Al día siguiente, McTeague se enfrenta a Trina en la escuela. Después de una acalorada discusión, McTeague golpea a Trina hasta la muerte y le roba sus $ 5,000.

Ahora, convertido en un proscrito, McTeague regresa al condado de Placer y se une a un buscador de oro llamado Cribbens. De camino al Valle de la Muerte , encuentran una gran cantidad de cuarzo y planean convertirse en millonarios. Antes de que puedan comenzar a extraer, McTeague siente el peligro y huye al Valle de la Muerte con un solo caballo, el dinero restante y una jarra de agua. Varios alguaciles lo persiguen, a los que se une Schouler. Schouler quiere atrapar a McTeague personalmente y se dirige solo al Valle de la Muerte.

El calor sofocante frena el avance de McTeague. El progreso de Schouler también comienza a decaer cuando espía a McTeague y se dispone a arrestarlo. Después de un enfrentamiento, el caballo de McTeague se desboca y Schouler le dispara, perforando el recipiente de agua. El agua se derrama en el suelo del desierto. Cruelmente, la muerte del caballo fue real, por insistencia de Von Stroheim, y el cuerpo del animal fue abandonado en el desierto después de filmar la escena. La pareja pelea una última vez, y McTeague resulta vencedor; sin embargo, Schouler se ha esposado a McTeague. Finalmente, McTeague se queda en el desierto sin caballo y sin agua, esposado a un cadáver e incapaz de alcanzar el dinero restante.

Subtramas

La edición original de Von Stroheim contenía dos subtramas principales que luego fueron eliminadas. El objetivo de estas subtramas era contrastar dos posibles resultados de la vida en común de Trina y McTeague. La primera mostraba las vidas del chatarrero Zerkow y María Miranda Macapa, la joven mexicana que recolecta basura para Zerkow y le vendió a Trina el billete de lotería. María a menudo habla de su juego de comedor imaginario de oro macizo con Zerkow, quien se obsesiona con él. Finalmente, creyendo que tiene riquezas escondidas, Zerkow se casa con ella. A menudo le pregunta al respecto, pero ella da una respuesta diferente cada vez que lo menciona. Zerkow no le cree y se obsesiona con sonsacarle la verdad. La asesina y, después de haber perdido la cabeza, se lanza a la bahía de San Francisco .

La segunda subtrama describe las vidas de Charles W. Grannis y la señorita Anastasia Baker. Grannis y Baker son dos huéspedes mayores que comparten habitaciones contiguas en el complejo de apartamentos donde viven Trina y McTeague. Durante todo el tiempo que han estado en el complejo de apartamentos, no se han conocido. Ambos se sientan cerca de la pared contigua y escuchan al otro para hacerse compañía, por lo que saben casi todo el uno del otro. Finalmente se conocen y no pueden ocultar sus sentimientos de larga data el uno por el otro. Cuando revelan su amor, Grannis admite que tiene $5,000, lo que lo hace tan rico como Trina. Pero esto no les importa mucho. Finalmente, se casan y una puerta conecta sus habitaciones.

Elenco

Producción

Me propuse mostrar a los hombres y mujeres tal como son en todo el mundo, ninguno de ellos perfecto, con sus cualidades buenas y malas, su lado noble e idealista y su lado celoso, vicioso, mezquino y codicioso. No iba a hacer concesiones. Sentí que después de la última guerra, el público cinematográfico se había cansado de los "éclairs de chocolate" cinematográficos que les habían metido a la fuerza en la garganta y que, en gran medida, habían arruinado sus estómagos con esta sobredosis de sacarosa en las películas. Ahora, sentí que estaban listos para un gran plato de carne en conserva plebeya pero honesta y col.

—Erich von Stroheim. [8]

Antecedentes y redacción

Greed está basada en la novela McTeague: A Story of San Francisco (1899) del autor estadounidense Frank Norris . El interés de von Stroheim en McTeague se remonta a enero de 1920, cuando le dijo a un periodista que quería filmar la novela. [9] Había vivido en San Francisco a principios de la década de 1910, viviendo allí en la pobreza como la de los personajes de la historia. [10] Finalmente se mudó a Los Ángeles y se abrió camino en la industria cinematográfica desde extra hasta actuar en papeles villanos o aristocráticos en películas. [11] En 1919, von Stroheim finalmente se había convertido en un director exitoso por derecho propio en Universal Film Manufacturing Company , aunque uno con reputación de exceder el presupuesto y el cronograma. [12]

Tras el nombramiento de Irving Thalberg como director general de Universal, el desafío de von Stroheim a las normas comerciales e industriales ya no fue tolerado. Después del cierre previo de Thalberg de Foolish Wives en 1921 (que se había estado filmando sin parar durante once meses), y después de seis semanas de rodaje de Merry-Go-Round , von Stroheim fue finalmente despedido del estudio el 6 de octubre de 1922. Este fue un paso sin precedentes en Hollywood, anunciando una nueva era en la que el productor y el estudio tendrían el control artístico sobre los actores y directores. [13] Sin embargo, en ese momento von Stroheim había recibido varias ofertas de contratos con otros estudios, incluso antes de ser despedido de Universal. Se había reunido con ejecutivos de la Goldwyn Company el 14 de septiembre de 1922, menos de un mes antes, y firmó formalmente con ellos a fines de noviembre. [14]

Erich von Stroheim en 1920, el año en que expresó públicamente por primera vez su interés en adaptar la novela McTeague

Von Stroheim eligió su nuevo estudio por el nivel de libertad artística que le ofrecían, que le habían negado en Universal bajo la dirección de Thalberg. Desde marzo de ese año, Goldwyn había estado dirigida por Abe Lehr, quien prometió públicamente que "cada director tendrá su propio personal y se le darán todas las facilidades para poner en producción su propia individualidad y personalidad". [9] Von Stroheim firmó un contrato de un año por tres películas con Goldwyn el 20 de noviembre de 1922. El acuerdo estipulaba que cada película tendría entre 4.500 y 8.500 pies (1.400 y 2.600 m) de duración, [15] no costaría más de 175.000 dólares y se completaría en catorce semanas. También prometía a von Stroheim 30.000 dólares por cada película terminada. [16]

Lehr contrató inicialmente a von Stroheim para filmar una versión de gran presupuesto de la opereta La viuda alegre , que el productor vio como un éxito garantizado; sin embargo, von Stroheim convenció a Lehr para que le dejara hacer primero Avaricia , prometiéndole bajos costos. [17] Un comunicado de prensa de febrero de 1923 decía que, aunque von Stroheim había "corrido con bastante libertad a grandes decorados en el pasado, [él] parece haberse reformado -o rendido- ya que se anunció que no construiría ningún decorado en absoluto". [17]

Von Stroheim escribió un guion de 300 páginas muy detallado que contenía movimientos de cámara, composición y pistas de tinte . [18] Entre los cambios que hizo a la novela de Norris estaba darle a McTeague el primer nombre de John y omitir el antisemitismo de Norris . [19] McTeague había sido filmado una vez antes como Life's Whirlpool , un corto de cinco carretes de World Pictures de William A. Brady , protagonizado por la estrella de Broadway Holbrook Blinn como McTeague, que se había estrenado en 1916. [10] A los críticos de cine no les gustó esta versión y von Stroheim luego criticó la actuación de Blinn. [20] Según el historiador de cine Kevin Brownlow , Life's Whirlpool también se filmó en locaciones en el Valle de la Muerte. [21]

Von Stroheim era conocido por su meticuloso perfeccionismo y atención al detalle, [22] así como por su insolencia hacia los ejecutivos del estudio. [23] Trabajando en Greed , von Stroheim se propuso hacer una película realista sobre la gente común y rechazó los tropos de Hollywood de glamour, finales felices y personajes de clase alta. [24] Antes de que comenzara el rodaje, von Stroheim le dijo a un periodista:

Es posible contar una gran historia en el cine de tal manera que el espectador olvide que está mirando a la bella Gertie Gefelta, la favorita del productor, y se descubra intensamente interesado, como si estuviera mirando la vida misma desde una ventana. Llegará a creer que lo que está mirando es real: un cámara estaba presente en la casa y nadie lo sabía. Continuaron con su vida diaria con sus alegrías, diversiones y tragedias y la cámara se lo robó todo, mostrándolo después para que todos lo vieran. [25]

A principios de enero de 1923, von Stroheim llegó a San Francisco, donde buscó localizaciones y terminó de escribir el guion de rodaje. Mientras investigaba para Greed , asistió a funciones sociales en la ciudad y conoció a muchos amigos de Frank Norris, incluidos su hermano Charles y su cuñada Kathleen . [26] Para capturar el espíritu auténtico de la historia, von Stroheim insistió en filmar en locaciones de San Francisco, las montañas de Sierra Nevada , la mina Big Dipper en Iowa Hill , [27] y el Valle de la Muerte. [28] Alquiló algunos de los edificios reales que habían inspirado escenas en la novela. [29] Otras locaciones incluyeron Cliff House y la Bahía de San Francisco. [18]

Norris había explorado escenarios de manera similar para su novela y eligió el piso superior de un edificio en la esquina de Polk y California Street como el consultorio del dentista de McTeague, así como muchos de los salones y mostradores de comida de la zona. [30] Von Stroheim descubrió que muchos de los lugares que Norris había descrito, como Polk Street, habían sido destruidos en el terremoto de San Francisco de 1906 , pero pudo encontrar lugares de época adecuados en las calles Hayes y Laguna. [31] Para la autenticidad, von Stroheim no hizo construir decorados en San Francisco y solo redecoró lugares existentes, como salones, carnicerías y chozas de madera, ahorrando así en costos de construcción. [18]

A pesar de las estrictas condiciones del contrato inicial de von Stroheim, Goldwyn aprobó el extenso guión de rodaje antes de comenzar el rodaje. El director de producción JJ Cohn explicó más tarde que "pensaron que podrían controlarlo cuando llegara el momento". [32]

Fundición

Escena de la película Souls for Sale , que muestra a von Stroheim dirigiendo a Jean Hersholt en una prueba de pantalla para Greed

Con la excepción de Jean Hersholt , todos los actores principales de Greed eran habituales de las películas anteriores de von Stroheim, un grupo apodado "Stroheim Stock Company". [33] Gibson Gowland había aparecido previamente en Blind Husbands y regresó a los EE. UU. desde Escocia para el papel de John McTeague. Cesare Gravina , que interpretó al trapero Zerkow, y Dale Fuller , la vendedora de billetes de lotería María, habían aparecido en Foolish Wives y luego aparecerían en The Merry Widow . Otros actores en Stock Company de von Stroheim incluyeron a Sidney Bracey , Mae Busch , George Fawcett , Maude George , Hughie Mack y George Nichols . [33]

Trina fue el papel más difícil de conseguir y ZaSu Pitts fue contratada en el último minuto, [18] después de que von Stroheim rechazara tanto a Claire Windsor como a Colleen Moore . [34] Pitts había actuado anteriormente sólo en papeles cómicos; Greed fue su primer papel dramático. La actriz apareció más tarde en La marcha nupcial y ¡Hola, hermana! Von Stroheim dijo que Pitts era "la mejor actriz psicopatológica del cine estadounidense" y que "no debería estar en la comedia, porque es la más grande de todas las trágicas". [35]

Von Stroheim se había reunido casualmente con Jean Hersholt para discutir el papel de Marcus Schouler, pero inicialmente se mostró reacio a contratarlo. Sin embargo, después de que Hersholt ajustara su apariencia y vestuario para parecerse más a Schouler, von Stroheim cambió de opinión en el acto. [36] Con la excepción de Gowland, von Stroheim filmó extensas pruebas de pantalla de todos los demás actores en Goldwyn con el director de fotografía Paul Ivano . [37] Se cree que una escena de la película de Goldwyn Souls for Sale es un metraje detrás de escena de von Stroheim dirigiendo Greed , pero en realidad lo muestra dirigiendo a Hersholt durante una de estas pruebas de pantalla. [38]

Rodaje

El rodaje comenzó en San Francisco el 13 de marzo de 1923 y concluyó en octubre, con un total de 198 días, produciendo alrededor de 85 horas de metraje. El rodaje en locaciones de San Francisco terminó a fines de junio. [31] [39] A pesar del contrato inicial entre von Stroheim y Goldwyn, Lehr aceptó duplicar el presupuesto de la película a $347,000 tres días después de que comenzara el rodaje. [40] Von Stroheim ya había trabajado veinte horas diarias durante más de dos meses de preproducción y se desplomó en el set después de unos días de rodaje. Se mantuvo en buen estado de salud durante el resto del rodaje. [31] Este no fue el único percance en el set; durante las escenas filmadas en la Bahía de San Francisco, Cesare Gravina desarrolló una neumonía doble, lo que hizo que von Stroheim se sintiera amargamente avergonzado de que la actuación completa de Gravina fuera eliminada posteriormente de la película, a pesar de la dedicación del actor al papel. [41] Hersholt fue golpeado hasta quedar inconsciente por Gowland durante la escena del picnic (más tarde cortada) en la que McTeague y Schouler pelean, y Pitts casi es atropellado por un carrito. [42] A fines de mayo, Lehr visitó a von Stroheim en el set y elogió el material que había visto, diciendo que "tiene una atmósfera, color y realismo que no podrían haber sido reproducidos en el estudio". [39]

Una escena que von Stroheim volvió a rodar por insistencia del estudio mostraba a un McTeague más joven en su aprendizaje con Potter. En la escena, McTeague está demasiado avergonzado como para examinar los dientes de una mujer joven y Potter tiene que tomar el control. Una ZaSu Pitts apenas disfrazada interpretó a la mujer para que el público pudiera ver un parecido con Trina, pero el estudio insistió en que la escena era confusa y von Stroheim aceptó volver a rodarla. [39] Von Stroheim también aceptó su visión original al rodar el enfrentamiento en el bar entre McTeague y Schouler. El director quería que un lanzador de cuchillos lanzara un cuchillo real a la cabeza de Gowland; el propio Gowland desestimó la opinión de Von Stroheim, que se negó a participar en un truco tan peligroso. En su lugar, se creó una toma con efectos especiales . [43]

Las escenas del Valle de la Muerte , incluida esta secuencia final, se filmaron durante dos meses a mediados del verano, en condiciones duras.

Después de que el rodaje en San Francisco terminara en junio, la producción viajó al Valle de la Muerte . La mayoría de las películas de Hollywood que requerían escenas en el desierto se establecieron en las dunas locales de Oxnard al norte de Los Ángeles, pero von Stroheim insistió en la autenticidad. [25] El Valle de la Muerte no tenía carreteras, hoteles, servicios ni agua corriente y estaba repleto de tarántulas , escorpiones , serpientes de cascabel y arañas viudas negras . La zona poblada más cercana al rodaje estaba a unas 100 millas (160 km) de distancia y se negó la cobertura del seguro. [44] El rodaje en el Valle de la Muerte duró hasta julio y agosto de 1923. Tanto Gowland como Hersholt se dejaron crecer las barbas necesarias para la secuencia. [45] Durante la producción, la temperatura más alta registrada oficialmente en el Valle de la Muerte fue de 123 °F (51 °C). [46] De los cuarenta y tres miembros del reparto y el equipo que trabajaron en la secuencia del Valle de la Muerte, un cocinero murió de insolación y otros catorce enfermaron y fueron enviados de vuelta a Los Ángeles . [47] El agotamiento por calor era algo cotidiano para los miembros del equipo. Hersholt pasó una semana en el hospital después de terminar el rodaje, sufriendo una hemorragia interna. [44] Afirmó haber perdido 27 libras (12 kg), [47] y estaba cubierto de ampollas debido a quemaduras solares graves al final del rodaje. A pesar de las dificultades, Hersholt declaró más tarde que consideraba que su papel en Greed era el mejor de su carrera. [48] Para motivar a Hersholt y Gibson durante la escena en la que pelean, von Stroheim les gritó: "¡Pelea, pelea! ¡Intenten odiarse tanto como me odian a mí!". [48] Durante el rodaje, von Stroheim trajo músicos al set para ayudar a crear el ambiente apropiado para los actores. Continuó usando esto para las escenas del Valle de la Muerte con un armonio y un violinista . [49] Se compuso un tema inspirado en la música del compositor operístico italiano Ruggero Leoncavallo , que se interpretó durante toda la producción. Otras canciones incluyeron las populares « Nearer, My God, to Thee », « Hearts and Flowers », « Oh Promise Me » y «Call Me Thine Own». [50]

El rodaje se trasladó al condado de Placer el 13 de septiembre y continuó durante menos de un mes. La mina Big Dipper había estado cerrada durante diez años, por lo que von Stroheim convenció a la Goldwyn Company para que la alquilara y la renovara para el rodaje. Durante su primera visita al condado de Placer durante la preproducción, von Stroheim conoció a Harold Henderson, un residente local y fan de Norris cuyo hermano había trabajado en la mina en la década de 1890. Von Stroheim contrató a Henderson para supervisar la renovación de la mina y otras ubicaciones en Iowa Hill. Von Stroheim también quería restaurar el cementerio local para una escena recién escrita que representaba el funeral de la madre de McTeague, pero la Goldwyn Company rechazó esta propuesta. Dentro de la mina, von Stroheim generalmente filmaba de noche entre las 9 p. m. y las 6 a. m. [51] El director de fotografía William H. Daniels dijo más tarde que von Stroheim insistió en descender 3000 pies (900 m) bajo tierra para lograr realismo, a pesar de que el escenario habría parecido exactamente el mismo a 100 pies (30 m). [52] El rodaje de Greed se completó el 6 de octubre de 1923, [18] después de 198 días. [53] A pesar de que su contrato original estipulaba que todas las películas se realizarían a menos de 8500 pies (2600 m), von Stroheim filmó un total de 446 103 pies (135 972 m) de metraje para la película, con una duración aproximada de 85 horas. [54]

Estilo

La escena de la boda hizo un uso innovador de la cinematografía de enfoque profundo , a pesar de los desafíos con la iluminación.

El biógrafo de von Stroheim, Arthur Lennig, comparó el estilo visual del director con el del cineasta pionero D. W. Griffith , pero consideró que "a diferencia de Griffith, que veía las escenas como a través de una cuarta pared, von Stroheim filmaba desde muchos lados y desde diferentes ángulos; también utilizaba un enfoque profundo, primeros planos significativos y un movimiento de cámara efectivo". [55] La iluminación de Greed incluía técnicas de claroscuro de alto contraste con charcos o haces de luz que iluminaban un espacio que de otro modo sería oscuro. Ejemplos de esta técnica incluyen la escena en la que McTeague le ruega a Trina que le dé dinero en un charco de luz de luna y la escena del tiovivo en la que los personajes alternan entre aparecer solo como siluetas oscuras y estar completamente iluminados. [56]

Daniels estaba especialmente orgulloso de la escena de la boda, que tiene una procesión fúnebre visible a través de la ventana y era difícil de iluminar adecuadamente. [57] Greed ha sido a menudo elogiado por su uso de la cinematografía de enfoque profundo , diecisiete años antes de su aplicación más famosa en Ciudadano Kane . [58] Daniels a veces usó luces incandescentes en lugar de luces de arco de estudio , debido a las limitaciones de sus ubicaciones. [59] Más tarde dijo que von Stroheim "fue uno de los primeros en insistir en que no hubiera maquillaje para los hombres, en pintura real en las paredes que eran brillantes, vidrio real en las ventanas, blanco puro en los escenarios y en los disfraces ... todo hasta entonces había sido pintado de un marrón opaco" para ocultar los rasguños en las copias de película desgastadas. [60] Aunque no aparece oficialmente en los créditos, Ernest B. Schoedsack trabajó en la película como operador de cámara. [61]

Von Stroheim prefería el montaje al "estilo soviético" . Greed suele utilizar primeros planos y cortes dramáticos en lugar de tomas largas. Una excepción a esto es la escena en la que Schouler se enfada con McTeague y le rompe la pipa, que se rodó en una sola toma larga e ininterrumpida. Von Stroheim también utilizó el montaje cruzado simbólico para conseguir un efecto dramático, como el uso de animales en la película y una toma de un tren cuando McTeague y Trina se besan por primera vez. [62] En 1932, el teórico cinematográfico Andrew Buchanan calificó a von Stroheim de director de montaje, afirmando que "cada observación se capturaba en un 'primer plano' y, con tranquilidad, montaba sus 'tomas' en el orden justo que ilustrara el hecho de forma más convincente". [63] En la década de 1950, el crítico de cine André Bazin elogió el uso que von Stroheim hacía de la puesta en escena y destacó su "regla simple para dirigir: mira el mundo con atención, sigue haciéndolo y al final te mostrará toda su crueldad y fealdad". [63]

A pesar de la reputación de von Stroheim como perfeccionista, Greed contiene varios anacronismos . En las escenas en Polk Street, los personajes principales visten moda de la década de 1890, pero los extras usan ropa de la década de 1920. Von Stroheim hizo todo lo posible para evitar este tipo de errores históricos; filmó solo aquellos edificios que eran de la época en la que se ambienta Greed y mantuvo los vehículos de motor fuera de la vista durante el rodaje. Daniels afirmó que, a pesar de su deseo de autenticidad, von Stroheim a veces hizo que se derribaran paredes de lugares reales para lograr una posición de cámara deseada. [64]

Temas

La novela de Frank Norris pertenece a la escuela literaria del naturalismo fundada por el autor francés Émile Zola . [65] McTeague describe el destino de sus personajes de clase baja en términos de herencia y su entorno, [66] con la creencia de que "la naturaleza del hombre, a pesar del libre albedrío, está determinada por factores genéticos y ambientales" [65] y que la herencia controla el destino, a pesar de los esfuerzos por ascender. [67] Este estilo literario fue influenciado por Charles Darwin y retrató personajes cuyos estados superiores de ser, el racional y compasivo, están en conflicto con sus estados inferiores, la bête humaine (bestia humana). [67] McTeague se publicó por primera vez en 1899 y se inspiró en un caso de asesinato de octubre de 1893 en el que Patrick Collins, un marido pobre con antecedentes de golpear a su esposa Sarah, finalmente le robó el dinero y la apuñaló hasta la muerte en su lugar de trabajo de San Francisco. Sarah Collins trabajaba en el jardín de infancia Lest Norris, que fue financiado por la familia de Norris. [10] [68]

Von Stroheim no veía a Greed como una película política y le dijo a un periodista que la consideraba como una tragedia griega . A pesar de las luchas de los personajes con la pobreza y la clase, von Stroheim siguió la técnica naturalista de retratar personajes cuyas vidas están impulsadas por el destino y su naturaleza interior. Von Stroheim empleó variaciones de este tema en sus otras películas, que a menudo incluían a un plebeyo enamorándose de un aristócrata o de la realeza. [42]

En la escena del banquete de bodas, la madre de Trina devora grotescamente su comida.

Una de las técnicas cinematográficas con las que von Stroheim retrató el naturalismo fue el simbolismo animal. [69] En Greed, McTeague se asocia con un canario, solo mencionado brevemente en la novela. [70] Von Stroheim alteró el final original de Norris y hace que McTeague libere al canario en el Valle de la Muerte. [71] McTeague le compra a Trina un canario hembra como regalo de bodas y al principio de su matrimonio, von Stroheim corta de una toma de ellos besándose a pájaros revoloteando salvajemente en su jaula. [72] Otra escena con imágenes de animales incluye un corte transversal entre un gato que intenta abalanzarse sobre los canarios en la escena en la que Schouler se despide de McTeague y Trina sin decirles que ha informado sobre McTeague. [70] Los perros, gatos y monos se asocian con varios personajes secundarios. [69] Von Stroheim también utilizó la técnica naturalista de dar a los personajes objetos, gestos o frases específicos que se repiten a lo largo de la película como leitmotiv visual . Por ejemplo, Trina se tira de los labios y McTeague juega con su jaula de pájaros. [73]

A lo largo de su carrera, von Stroheim utilizó imágenes y personajes grotescos. Esto es más evidente en la escena del banquete de bodas, que incluye a un enano, un jorobado, una mujer con dientes salientes y un niño con muletas. [74] Los invitados a la boda devoran su comida de forma violenta y cruda como animales. Esta escena no se parecía a ninguna otra en las películas de ese período, que trataban las comidas con dignidad y un sentido de comunión. [75] Otros ejemplos de imágenes grotescas incluyen los dedos de Trina infectados y amputados. [76] Von Stroheim contrastó las escenas de amor entre McTeague y Trina con su entorno feo y de clase baja, como la alcantarilla con la rata muerta y un camión de basura que pasa mientras se besan. [77]

Al igual que en sus otras películas, von Stroheim utilizó imágenes y símbolos cristianos, como cruces e iglesias. [78] Trina muestra por primera vez signos de avaricia el Domingo de Pascua y es asesinada por McTeague en la víspera de Navidad . La víspera de Navidad se representó a menudo en las películas de von Stroheim y estaba cerca de la fecha de la muerte de su padre. [79] Lennig afirmó que el personaje del padre de McTeague (que solo se menciona brevemente en la novela) está basado en el propio padre de von Stroheim, mientras que la madre de McTeague es un tributo a la madre de von Stroheim, a quien Greed está dedicada. [80] Von Stroheim afirmó que consideraba que todas sus buenas cualidades provenían de su madre y todas sus malas cualidades provenían de su padre. [81]

Edición

Edición inicial

La edición de Greed llevó casi un año y el contrato de von Stroheim no incluía el pago por su trabajo de posproducción. [82] Él y su jefe de montaje Frank Hull trabajaron en la película durante varios meses antes de completar un corte preliminar. [83] Von Stroheim se mostró indeciso durante la edición. Se sintió restringido por la limitación de su contrato sobre la duración de la película. [53] Von Stroheim coloreó ciertas escenas con tintes dorados utilizando el proceso de color Handschiegl , en el que los fotogramas individuales se colorean a mano con plantillas. [84] Von Stroheim se atribuyó a sí mismo en los títulos iniciales la "dirección personal de Erich von Stroheim". [85]

Aparte del personal del estudio, solo doce personas vieron la versión original de 42 carretes [b] de Greed en una proyección especial en enero de 1924; [28] entre ellos se encontraban Harry Carr , Rex Ingram , Aileen Pringle , Carmel Myers , Idwal Jones , Joseph Jackson, Jack Jungmeyer, Fritz Tidden, Welford Beaton, Valentine Mandelstam y Jean Bertin . [86] Después de la proyección, Jones, Carr e Ingram coincidieron en que acababan de ver la mejor película jamás realizada y que era poco probable que alguna vez se hiciera una película mejor. [87] Carr escribió una reseña de la proyección anticipada donde elogió que "el otro día vi una película maravillosa, que nadie más verá jamás... No puedo imaginar qué van a hacer con ella. Es como Los Miserables . Aparecen episodios que piensas que no tienen relación con la historia, luego, 12 o 14 carretes después, te golpea con un choque. Por su realismo crudo y terrible y su maravilloso arte, es la mejor película que he visto. Pero no sé cómo será cuando se reduzca a 8 carretes". [88] Jonathan Rosenbaum sugirió que Carr probablemente se refería a una secuencia cortada al principio de la película que presentaba a todos los personajes que vivían en el edificio de McTeague. La escena de cuarenta minutos mostraba lo que hacían los inquilinos un sábado por la tarde y establecía una atmósfera cinematográfica sin avanzar en la trama. Rosenbaum comparó la secuencia cortada con las novelas del siglo XIX y con las primeras horas de Out 1 de Jacques Rivette . [89] Jones elogió públicamente la proyección anticipada y comparó Greed con El gabinete del doctor Caligari y El doctor Mabuse el jugador . [88] Sin embargo, a Welford Beaton de The Film Spectator no le gustó la versión de 42 carretes y criticó su uso excesivo de primeros planos. [88]

Algunas escenas, como ésta, fueron teñidas de oro por el propio von Stroheim, coloreando a mano fotogramas individuales con plantillas.

Muchas fuentes afirman que la versión de 42 carretes solo estaba destinada a ser un corte preliminar, [88] y que Von Stroheim decidió cortarla a 24 carretes el 18 de marzo de 1924, [25] [63] con la intención de proyectarla con intermedios durante dos noches. [44] El director tuvo dificultades para cortar la película, y le dijo a su amigo Don Ryan: "Podría quitar secuencias y así terminar el trabajo en un día. Eso sería un juego de niños. Pero no puedo hacerlo. Dejaría huecos que solo podrían salvarse mediante títulos. Cuando haces algo así, tienes subtítulos ilustrados en lugar de una película". [88] Von Stroheim afirmó más tarde que en ese momento la Compañía Goldwyn quería que filmara una escena de McTeague despertándose en su silla de dentista, mostrando que toda la película había sido una pesadilla. [88] Mientras von Stroheim estaba editando el corte de 24 carretes, June Mathis, quien era la jefa del Departamento de Historia de Goldwyn, había hecho su propia versión de 13 carretes de Greed el 21 de enero de 1924. Ordenó que se hicieran aún más cortes el 29 de enero, pero luego se fue a Roma a principios de febrero para supervisar la producción de Ben-Hur y no participó en la edición de la película durante varios meses. [90]

Después de haber completado el corte de 24 carretes [c] de Greed , von Stroheim le dijo a los ejecutivos de Goldwyn que no podía cortar ni un fotograma más. [44] Los productores de Goldwyn pensaron que esta versión todavía era demasiado larga y le dijeron que la cortara a una longitud más manejable. Von Stroheim luego envió la película a su amigo, el director Rex Ingram, quien se la entregó a su editor, Grant Whytock . [44] Whytock había trabajado con von Stroheim en The Devil's Pass Key y estaba familiarizado con el estilo y los gustos del director. Whytock inicialmente propuso que se dividiera en dos, con una película de 8 carretes que terminara con la boda y una segunda película de 7 carretes que terminara en el Valle de la Muerte. Whytock finalmente redujo la película a 18 carretes. [d] Su único corte importante fue toda la subtrama de Zerkow y Maria, que pensó que era "muy desagradable". [91] De lo contrario, simplemente cortó escenas y eliminó 400 metros de tomas rápidas que duraban solo unos pocos fotogramas. Sin embargo, la versión de Avaricia de Whytock conservó el prólogo y otras subtramas, así como gran parte del humor que luego se eliminó de ella. [91]

Whytock e Ingram proyectaron su versión de Greed a los ejecutivos del estudio, quienes respondieron favorablemente pero les preocupaba que el trágico final fuera difícil de vender al público. [90] Ingram luego envió la versión de 18 carretes a von Stroheim y le dijo: "Si cortas un fotograma más, nunca volveré a hablarte". [92] El 10 de abril de 1924, la Goldwyn Company acordó oficialmente fusionarse con Metro Pictures, poniendo al némesis de von Stroheim, Thalberg, directamente a cargo de Greed . [93] Von Stroheim y Louis B. Mayer tuvieron una larga confrontación sobre la edición de la película, que según ambos hombres terminó con von Stroheim afirmando que todas las mujeres eran prostitutas y Mayer golpeándolo. [e] [95] A Mayer no le gustó la película por su falta de glamour, optimismo o moralidad y la consideró un fracaso garantizado. [96]

Edición de estudio

Los ejecutivos de MGM proyectaron Greed en su totalidad una vez para cumplir con las obligaciones contractuales. Idwal Jones , un crítico de San Francisco, asistió a la proyección que duró todo el día y escribió que, si bien algunas de las escenas eran convincentes, el deseo de von Stroheim de que "cada coma del libro [fuera] incluida" fue en última instancia negativo. [2] Luego, MGM tomó el control y lo reeditó. El estudio ordenó a June Mathis que lo redujera aún más; [97] ella asignó el trabajo a Joseph W. Farnham , un conocido "editor de títulos", que unió las escenas utilizando tarjetas de título para mantener la continuidad. Sus contribuciones a Greed incluyen las famosas tarjetas de título " Tal era McTeague " y " Vamos a sentarnos en la alcantarilla ", que fueron objeto de burla durante años. [98] Finalmente, Farnham redujo Greed a 10 carretes, [99] con un total de 10 607 pies (3233 m). [7] [f] Von Stroheim dijo que la película "fue cortada por un pirata informático que no tenía nada en mente excepto su sombrero". [44] Más tarde lamentó amargamente que Greed se hiciera antes del éxito financiero de la obra de cinco horas de Eugene O'Neill Strange Interlude en 1928. [92] Von Stroheim repudió enojado la versión final, culpando a Mathis por destruir su obra maestra. [101]

Una semana antes del estreno de Greed , el Comité Cinematográfico del Estado de Nueva York (que censuraba las películas) exigió varios cortes más por razones morales. Estos cortes incluían la administración de éter en las escenas dentales y ciertos casos de lenguaje grosero. Aunque estos cortes se hicieron en copias que se proyectaron en el estado de Nueva York, el metraje se mantuvo en muchas otras copias. [98]

Diferencia entre el corte de von Stroheim y el corte de MGM

Los principales cortes de Greed fueron la eliminación de sus dos subtramas y otras secuencias enteras, mientras que las escenas individuales a menudo no se tocaron. [102] [103] Al comentar sobre los cortes realizados en la película al Los Angeles Times , Thalberg declaró:

Toda esta historia trata de la codicia, una codicia progresiva. Es la historia de cómo la codicia fue creciendo en el corazón de Trina hasta obsesionarla. Descubrí que la codicia del comerciante de chatarra era mucho mayor que la de ella, que casi destruyó el tema. Su intensa codicia ahogó la codicia de Trina, tal como un silbato de vapor ahoga un pequeño ruido callejero. En lugar de dañar la película, descartar la historia de este comerciante de chatarra la fortaleció. [104]

Thalberg también afirmó que "no corrió ningún riesgo al montarla. La llevamos a distintos teatros de los suburbios, la exhibimos en toda su extensión y luego tomamos nota de los lugares en los que el interés parecía decaer". [104]

Entre las escenas o secuencias individuales que se cortaron se encuentran los primeros y felices años de matrimonio de McTeague y Trina, la secuencia que muestra a McTeague y Trina mudándose finalmente a su choza, [103] la vida familiar de la familia Sieppe antes del matrimonio de Trina, el prólogo que muestra a la madre y al padre de McTeague en la mina Big Dipper y el aprendizaje de McTeague. Otros cortes incluyeron los primeros planos más sugerentes y sexuales que muestran la atracción física de McTeague y Trina entre sí, las escenas después de que McTeague asesina a Trina y deambula por San Francisco y el condado de Placer, imágenes adicionales del Valle de la Muerte, imágenes adicionales de Trina con su dinero y una versión más gradual del descenso de Trina hacia la codicia y la obsesión por la avaricia. [105]

Recepción

Lanzamiento y reseñas críticas

La versión de estreno en cines de Greed ; duración 02:10:16

Greed se estrenó el 4 de diciembre de 1924 en el Cosmopolitan Theatre en Columbus Circle , Nueva York , que era propiedad de William Randolph Hearst . [86] Frank Norris había trabajado alguna vez para Hearst como corresponsal extranjero durante la Guerra Hispano-Estadounidense y Hearst elogió a Greed , llamándola la mejor película que había visto. [106] Los periódicos de Hearst promocionaron la película, [98] pero MGM hizo muy poca publicidad. [28] En el momento del estreno, von Stroheim estaba en Los Ángeles, habiendo comenzado la producción de The Merry Widow el 1 de diciembre. [25] En mayo de 1926 Greed se estrenó en Berlín , donde su estreno causó un famoso motín en el teatro que pudo haber sido instigado por miembros del entonces incipiente partido nazi . [84]

Greed recibió críticas mayoritariamente negativas. El periódico especializado Harrison's Report dijo que "si se celebrara un concurso para determinar cuál ha sido la película más sucia, vil y pútrida de la historia del cine, estoy seguro de que Greed ganaría". [107] Variety Weekly la calificó de "un fracaso total de taquilla" sólo seis días después de su estreno y afirmó que la película había tardado dos años en rodarse, había costado 700.000 dólares y originalmente tenía 130 rollos de película. [108] La crítica continuaba diciendo que "no se ha visto nada más morboso y sin sentido, desde el punto de vista comercial, en la pantalla desde hace mucho, mucho tiempo" y que a pesar de sus "excelentes interpretaciones, su buena dirección y el indudable poder de su historia... no entretiene". [109] En su número de diciembre de 1924 – enero de 1925, Exceptional Photoplays la llamó "una de las películas más intransigentes jamás mostradas en la pantalla. Ya ha habido muchas críticas sobre su brutalidad, su crudo realismo, su sordidez. Pero el punto es que nunca tuvo la intención de ser una película agradable". [110] En el número de febrero de 1925 de Theatre Magazine , Aileen St. John-Brenon escribió que "las personas en la obra de teatro no son personajes, sino tipos: están bien seleccionados, sopesados ​​y completamente entrenados. Pero no actúan; no cobran vida. Cumplen su misión como tantas imágenes groseras de tacañería y animalismo repugnante". [109] Mordaunt Hall del New York Times le dio a la película una crítica mayoritariamente positiva en lo que respecta a la actuación y la dirección, al tiempo que criticó cómo fue editada, escribiendo que MGM "recortó esta producción tanto como se atrevieron... y hay que felicitarlos por sus esfuerzos y la única lástima es que no usaron las tijeras más generosamente al principio". [111] En un artículo de la revista Life , Robert E. Sherwood también defendió el corte de la película por parte de MGM y llamó a von Stroheim "un genio... que necesita urgentemente un cronómetro". [84] A Iris Barry del Museo de Arte Moderno (MoMA) no le gustó el tinte, diciendo que "se le aplicó un tinte amarillo no muy agradable". [84] Una reseña de marzo de 1925 en la revista Pictureplay decía: "quizás un director estadounidense no hubiera visto la avaricia como un vicio". [112]

Una crítica más favorable vino de Richard Watts, Jr. del New York Herald Tribune , quien llamó a Greed "la película más importante producida hasta ahora en Estados Unidos... Es la única película de la temporada que puede mantenerse como una obra de arte dramático digna de comparación con obras de teatro como What Price Glory? y Desire Under the Elms ". [84] La edición del 20 de abril de 1925 de The Montreal Gazette afirmó que "impresiona como una película poderosa" y describió la proyección "con gran audiencia" como "una de las pocas películas que son tan dignas de una consideración seria... que ofrecen un estudio real y convincente de la vida y el carácter y que aseguran sus fines por medios artísticos e intelectuales en lugar de escribir al nivel de los básicos". La reseña continuó describiendo la dirección como "magistral", citando "su notable delineación del desarrollo de los personajes y los toques sutiles que transmiten ideas a través de la visión en lugar de la palabra escrita, un uso demasiado raro de las posibilidades de la obra cinematográfica como una rama distinta del arte capaz de revelar e interpretar de manera veraz y convincente las realidades de la vida". [113] Una reseña en Exceptional Photoplays afirmó que "el Sr. von Stroheim siempre ha sido el realista como Rex Ingram es el romántico y Griffith el sentimentalista de la pantalla, y en Greed nos ha dado un ejemplo de realismo en su forma más cruda. Al igual que la novela de la que se tomó la trama, Greed es algo terrible y maravilloso". [114]

Taquillas

Greed fue una decepción financiera. [28] En su primera exhibición, recaudó $224,500 en los Estados Unidos, $3,063 en Canadá y $47,264 en otros mercados. En total recaudó $274,827. [115] El biógrafo de von Stroheim, Arthur Lennig, afirmó que según los registros de MGM, el costo final de Greed fue de $546,883. [24] Otro biógrafo, Richard Koszarski, afirmó que su costo final fue de $665,603: $585,250 para la producción, $30,000 para los honorarios personales de von Stroheim, $54,971 para procesamiento y edición, $53,654 para publicidad y $1,726 para cuotas cinematográficas. [115]

Arthur Lennig afirmó que el presupuesto oficial de MGM para Greed era sospechosamente alto para una película sin estrellas, sin decorados construidos, con un equipo pequeño y una película barata. Lennig sospecha que MGM promedió el costo de la película con el de The Merry Widow, que era más cara , para evitar que von Stroheim obtuviera un porcentaje de la película más rentable. [24] The Merry Widow terminó siendo un éxito y obtuvo más ganancias de las que Greed había perdido; [116] costó $614,961 pero ganó $996,226 en su exhibición inicial. [115]

Legado

En sus últimos años, von Stroheim dijo que "de todas mis películas, sólo Greed era una obra completamente realizada; sólo Greed tenía una validez total". [117] En 1926, una fundación británica de artes y ciencias solicitó una copia de la versión original de Greed para guardarla en su archivo, pero su solicitud fue denegada por MGM. [118] Henri Langlois proyectó la versión de estudio de Greed para von Stroheim en 1950. Von Stroheim dijo: "Fue para mí una exhumación. Fue como abrir un ataúd en el que sólo había polvo, que desprendía un hedor terrible, un par de vértebras y un trozo de hueso del hombro". [3] Continuó diciendo que "fue como si la amada de un hombre fuera atropellada por un camión, mutilada hasta quedar irreconocible. Va a verla a la morgue. Por supuesto, todavía la ama, pero es sólo el recuerdo de ella lo que puede amar, porque ya no la reconoce". [117]

A principios de la década de 1950, la reputación de Greed comenzó a crecer y apareció en varias listas de las mejores películas jamás realizadas. En 1952, en el Festival Mundial de Cine y Bellas Artes de Bélgica , Greed fue nombrada la quinta mejor película jamás realizada, con directores como Luchino Visconti , Orson Welles , Luis Buñuel y Billy Wilder votando por ella. Más tarde, en 1952, la revista Sight and Sound publicó su primera lista de las "diez mejores películas jamás realizadas". Greed quedó empatada en el séptimo lugar de esa lista, con críticos como Andre Bazin, Lotte Eisner , Curtis Harrington , Penelope Houston y Gavin Lambert votando por ella. [119] En 1962, quedó empatada en el cuarto lugar en la misma lista. Desde 1972, no ha logrado alcanzar un lugar entre los diez primeros. [118] La Cinémathèque royale de Belgique publicó una lista de "las películas estadounidenses más importantes y menospreciadas de todos los tiempos" en 1978. Greed fue la tercera en su lista después de Citizen Kane y Sunrise: A Song of Two Humans . [118] En una lista de la Universidad del Sur de California de las "50 películas estadounidenses más significativas" realizada por el Consejo de Artes Escénicas de la escuela, Greed figuraba en el puesto número 21. [120] En 1991, Greed fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativa". [121] [122] En 2020, los derechos de autor de la película caducaron y pasaron a ser de dominio público . [123]

Influencia

Entre quienes han elogiado Greed a lo largo de los años se encuentran Sergei Eisenstein ; [124] Joseph von Sternberg , quien dijo: "Todos fuimos influenciados por Greed "; [82] Jean Renoir , quien la llamó "la película de películas"; [125] y Ernst Lubitsch , quien llamó a von Stroheim "el único verdadero 'novelista'" en películas. [126] Más recientemente, Guillermo del Toro la llamó "un reflejo perfecto de la ansiedad que impregna el paso al siglo XX y la deshumanización absoluta que estaba por venir", [127] y Norbert Pfaffenbichler dijo que "la última toma de la película es inolvidable". [128] La escritora, cineasta, filósofa y activista política estadounidense, Susan Sontag, nombró a Greed como una de sus películas favoritas. [129] Jonathan Rosenbaum ha declarado que Greed fue una gran influencia en el estilo y el contenido de muchas películas. Las tomas de Von Stroheim que filmaban el sol fueron anteriores a los usos más conocidos de la técnica por parte de Akira Kurosawa en Rashomon (1950). Rosenbaum comparó configuraciones de tomas específicas en Greed con tomas en The Crowd de King Vidor , Le Crime de Monsieur Lange de Jean Renoir , The Magnificent Ambersons de Orson Welles , To Have and Have Not de Howard Hawks y L'Avventura de Michelangelo Antonioni . Además, comparó ciertos elementos de la trama o personajes de Greed con El tesoro de Sierra Madre (1948) de John Huston , Rear Window (1954) de Alfred Hitchcock , Les Bonnes Femmes (1960) de Claude Chabrol y Mikey and Nicky (1975) de Elaine May . Rosenbaum destacó la influencia de von Stroheim en May, un director estadounidense, ya que Mikey y Nicky se centran en la desintegración de una amistad por dinero y sexo, e incluyen elementos grotescos y personajes atrapados entre la inocencia y la corrupción. Rosenbaum también afirma que el uso de caricaturas satíricas por parte de Orson Welles en todas sus películas está en "el espíritu de von Stroheim". [130]

Las dos películas que más se comparan con Greed son The Treasure of the Sierra Madre de Huston y The Magnificent Ambersons de Welles . Rosenbaum cree que, además del final de la película de Huston con el oro perdido en el desierto y las similitudes entre el descenso de Trina a la locura con las propias obsesiones de Fred C. Dobbs, las dos películas tienen poco más en común. The Magnificent Ambersons y Greed tienen personajes que luchan con diferencias de clase que conducen a su caída. Ambersons fue famosa por su edición drástica por su estudio y el metraje cortado ahora se perdió. Rosenbaum continúa afirmando que Greed influyó en los métodos en los que las novelas se adaptan al cine y cineastas como Welles, Huston y Bill Forsyth siguieron el ejemplo de von Stroheim al reorganizar la trama y agregar nuevas escenas a sus películas sin dejar de ser fieles a las intenciones de las novelas originales. [131] En el primer capítulo de la película serializada de 1966 Captain Celluloid vs. the Film Pirates , la versión sin cortes de Greed se utiliza como un dispositivo de trama . [132] La película de 1994 de Jonathan Lynn Greedy rinde homenaje a la película al darle a los personajes principales el apellido McTeague. [133]

Reconstrucción

Los intentos de reconstruir la versión sin cortes de Greed sin utilizar el metraje perdido comenzaron en 1958. En la Exposición Internacional de Bruselas, la Cinémathèque royale de Belgique nombró a Greed como una de las doce mejores películas jamás realizadas y simultáneamente publicó el guion original sin cortes de von Stroheim para Greed , que provenía directamente de la copia personal de von Stroheim preservada por su viuda Denise Vernac. [134] Esta publicación dio lugar a tres libros separados que utilizaron el guion de von Stroheim para reconstruir la versión original de la película y compararla con la versión lanzada: un libro francés editado por Jacques-G. Perret en 1968 y dos versiones editadas por Joel Finler y Herman G. Weinberg , ambas en 1972. El libro de Weinberg utilizó 400 imágenes individuales y fotos de producción para reconstruir la versión sin cortes de Greed , la primera vez que las imágenes de la versión sin cortes estaban disponibles públicamente. [135]

En 1999, Turner Entertainment decidió recrear, lo más fielmente posible, la versión original combinando el metraje existente con más de 650 fotografías fijas de las escenas perdidas (muchas de las cuales se habían utilizado en el libro de Weinberg), [136] de acuerdo con un esquema de continuidad original escrito por von Stroheim. Todos los materiales fueron proporcionados por la Biblioteca Margaret Herrick . [136] Esta restauración dura casi cuatro horas. Fue producida por el conservacionista de películas Rick Schmidlin y editada por Glenn Morgan. [137] [138] Schmidlin restauró muchos personajes y subtramas de la versión original. Robert Israel compuso una nueva banda sonora. La reconstrucción costó $100,000 para producir. Schmidlin llamó al producto terminado "una reconstrucción de la narrativa perdida de Von Stroheim". [139] Se estrenó en el Festival de Cine de Telluride de 1999 y luego se proyectó en el Festival de Cine de Venecia y el Festival de Cine Mudo de Pordenone antes de emitirse en Turner Classic Movies el 5 de diciembre de 1999. [140] El crítico de cine Todd McCarthy calificó la versión restaurada de Greed como un triunfo. [137] Roger Ebert calificó a Greed como una obra maestra y dijo que el corte restaurado de Schmidlin ilustra las "sensibilidades mojigatas [que] se pusieron en el trabajo de corte de MGM". [2] Rosenbaum elogió el proyecto, pero afirmó que solo podía considerarse una "versión de estudio". [136] La reconstrucción ganó una mención especial de los Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles . [141]

Mitos y conceptos erróneos

Von Stroheim era conocido por exagerar eventos de su vida y crear mitos sobre sí mismo, como sus orígenes aristocráticos ficticios y su historial militar falso en Austria . [142] Afirmó que poco después de haberse mudado a los EE. UU. a principios de la década de 1910, había encontrado una copia de McTeague en un motel de Nueva York y la había leído de una sentada. También dijo que querer adaptar el libro lo inspiró a hacer una carrera en el cine. [87] Georges Sadoul declaró más tarde que von Stroheim había leído la novela por primera vez en 1914, mientras vivía en la pobreza en Los Ángeles. [21]

Las afirmaciones de que el corte original de von Stroheim era una versión completamente íntegra de McTeague no son precisas. El guion de 300 páginas de von Stroheim era casi tan largo como la novela original, pero repensó toda la historia e inventó nuevas escenas, además de elaborar extensamente las existentes. [143] En la novela de Norris, la historia de fondo de McTeague en el condado de Placer y las relaciones con su padre, madre y Potter se recordaban como un flashback y ocupaban dos párrafos. En la original Greed de von Stroheim , esta secuencia ocupaba la primera hora de la película y no era un flashback. [144] Von Stroheim también modernizó el lapso de tiempo de la novela entre 1908 y 1923, un cuarto de siglo más tarde que la novela. [143]

En ocasiones se ha dicho que Greed tiene más de 100 carretes. Von Stroheim dijo que su edición inicial tenía 42 carretes, aunque varias de las personas que vieron este corte recordaban que tenía entre 42 y 47 carretes. [145] Grant Whytock recordaba que la versión editada que von Stroheim le envió inicialmente tenía entre 26 y 28 carretes. [91] Los archivos oficiales del estudio MGM indican que el corte original de la película tenía 22 carretes. [146] Tan recientemente como en 1992, el ex editor de historias de MGM, Samuel Marx, afirmó erróneamente que la versión original de Greed tenía 70 carretes. [147]

June Mathis es acreditada como coautora del guion debido a su trabajo en la versión de 10 carretes. Mathis era la jefa del Departamento de Historia en MGM y su contrato estipulaba que recibiría crédito por la escritura de todas las películas de MGM. En realidad, no escribió ninguna parte del guion. [29] Se dice que Mathis cambió el título de la película de McTeague a Greed durante la posproducción; [148] sin embargo, una imagen publicitaria del elenco y el equipo tomada durante la producción indica claramente que el FIM se titulaba Greed antes de que se llevara a cabo la fusión con MGM. [149] El título provisional de la película era " Greedy Wives ", un guiño a la película anterior de von Stroheim , Foolish Wives ; este título provisional nunca fue considerado como el título real de la película. [16]

La versión original, sin cortes, de Avaricia ha sido llamada el "santo grial" para los archivistas de cine. [25] A lo largo de los años, varios informes sobre el descubrimiento de la versión original han demostrado ser infundados. Entre ellos, hay una afirmación de que existía una copia en una bóveda en América del Sur que se proyectaba una vez al año para los invitados en la víspera de Año Nuevo. Otra afirmación fue que una copia en posesión de un millonario tejano fue vendida a Henri Langlois de la Cinémathèque Française . Una sociedad cinematográfica en Boston supuestamente realizó una proyección privada de una copia descubierta por un veterano de la Segunda Guerra Mundial en Berlín. Otra afirmación es que David Shepherd, del American Film Institute, había encontrado una copia en una venta de garaje, y que el director de una sociedad cinematográfica en Redwood City, California, poseía "la versión más antigua existente de Avaricia (comprada en Europa)". El propio Von Stroheim afirmó una vez que Benito Mussolini poseía una copia personal de la película. [150] El hijo de von Stroheim, Joseph von Stroheim, afirmó una vez que cuando estaba en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial, vio una versión de la película que tardó dos noches en proyectarse por completo, aunque no podía recordar exactamente cuánto duraba. [151]

También hubo varios informes de que MGM había conservado una copia de la versión original. Iris Barry, del Museo de Arte Moderno, afirmó que una copia estaba encerrada en las bóvedas de MGM, aunque Thalberg lo negó. También se informó que John Houseman tuvo una proyección privada en MGM y que el estudio poseía dos copias almacenadas en una bóveda en una mina de sal de Utah. [150] Lotte Eisner afirmó una vez que en algún momento de la década de 1950 y 1960, se encontraron varias latas de película etiquetadas como "McTeague" en las bóvedas de MGM y fueron destruidas por ejecutivos que no sabían que eran imágenes de Greed . [152] El ejecutivo de MGM Al Lewin dijo que varios años después del estreno de la película, von Stroheim le pidió el metraje cortado; Lewin y la editora Margaret Booth supuestamente buscaron en la bóveda de MGM pero no pudieron encontrar ninguna imagen faltante. [153]

Véase también

Notas

  1. ^ Aproximadamente $170.000 en dólares de 2023
  2. ^ Es tradicional hablar de la duración de las películas cinematográficas en términos de " carretes ". La duración estándar de un carrete de película de 35 mm es de 1000 pies (300 metros). Esta duración es de aproximadamente 11 minutos a velocidad de sonido (24 fotogramas por segundo) y ligeramente más larga a velocidad de película muda (que puede variar de aproximadamente 16 a 22 fotogramas por segundo). Por lo tanto, la versión de 42 carretes de Greed fue de 462 minutos (8 horas) a 24 fps, 551 minutos (9 horas) a 20 fps y más larga a otras velocidades.
  3. ^ 264 minutos (4 horas y 24 minutos) a 24 fps y 315 minutos (5 horas y 15 minutos) a 20 fps.
  4. ^ 198 minutos (3 horas y 18 minutos) a 24 fps y 236 minutos (3 horas y 56 minutos) a 20 fps.
  5. ^ En una historia notablemente similar, el actor de cine John Gilbert una vez le dijo a Mayer que su propia madre era una prostituta y Mayer supuestamente lo persiguió con un cuchillo. [94]
  6. ^ Aproximadamente 118 minutos (1 hora y 58 minutos) a 24 fps. [100]

Referencias

Citas

  1. ^ Weinberg 1972, p. 61: "El primer corte de trabajo, de Stroheim, fue visto por Harry Carr, periodista, corresponsal de guerra y coautor de la posterior Marcha nupcial del director , quien testificó que la película tenía 45 carretes de duración y duraba desde las 10:30 am hasta las 8:00 pm, un total de 9+1 ⁄ 2 horas."
  2. ^ abcd Ebert, Roger (12 de diciembre de 1999). «Greed (1925)». Chicago Sun-Times . Chicago: Sun-Times Media Group . Archivado desde el original el 23 de diciembre de 2010 . Consultado el 1 de diciembre de 2010 .
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  4. ^ Greed (1924) - Erich von Stroheim | Sinopsis, Características, Estados de ánimo, Temas y Relacionados | AllMovie , consultado el 19 de agosto de 2021
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