Música gospel

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La música gospel es un género tradicional de la música cristiana y una piedra angular de los medios de comunicación cristianos . La creación, la interpretación, la importancia e incluso la definición de la música gospel varían según la cultura y el contexto social. La música gospel se compone e interpreta con muchos propósitos, incluido el placer estético, los propósitos religiosos o ceremoniales y como un producto de entretenimiento para el mercado. La música gospel se caracteriza por voces dominantes y un fuerte uso de la armonía con letras cristianas. La música gospel se remonta a principios del siglo XVII. ^[1]

Los himnos y los cantos sagrados se interpretaban a menudo en un estilo de llamada y respuesta , muy influenciados por la música africana ancestral. La mayoría de las iglesias dependían de palmas y zapateos como acompañamiento rítmico. La mayor parte del canto se hacía a capela . ^[2] El primer uso publicado del término "canto gospel" apareció en 1874.

Las canciones gospel originales fueron escritas y compuestas por autores como George F. Root , Philip Bliss , Charles H. Gabriel , William Howard Doane y Fanny Crosby . ^[3] Surgieron editoriales de música gospel. La llegada de la radio en la década de 1920 aumentó enormemente la audiencia de la música gospel. Después de la Segunda Guerra Mundial , la música gospel se trasladó a los grandes auditorios y los conciertos de música gospel se volvieron bastante elaborados. ^[4]

La música gospel negra y sureña es en gran medida responsable de la presencia continua del gospel en la música cristiana contemporánea , siendo la música soul la variante de música popular más conocida . ^[5] Los estilos surgieron de la música afroamericana y las tradiciones de la música folclórica estadounidense y han evolucionado de diversas maneras a lo largo de los años, y continúan formando la base del culto de la iglesia negra incluso hoy. También se ha utilizado en iglesias de varias otras tradiciones culturales (especialmente dentro del pentecostalismo ) y, a través del fenómeno del coro gospel encabezado por Thomas Dorsey , se ha convertido en una forma de devoción musical en todo el mundo. ^[6] El sureño utilizó cuartetos exclusivamente masculinos, tenor - líder - barítono - bajo . El gospel sureño progresivo ha surgido del gospel sureño en las últimas dos décadas. La música country cristiana , a veces denominada música gospel country, es un subgénero de la música gospel con un toque country. Alcanzó su punto máximo de popularidad a mediados de la década de 1990. La música gospel bluegrass tiene sus raíces en la música de montaña estadounidense. La música gospel celta le da un aire celta a la música gospel y es muy popular en países como Irlanda. El gospel negro británico se refiere a la música gospel de la diáspora africana producida en el Reino Unido.

Según el profesor de música de la Universidad de Yale, Willie Ruff, el canto de salmos en gaélico escocés por parte de los presbiterianos de las Hébridas escocesas evolucionó desde el " line out " (donde una persona cantaba un solo y otras lo seguían) hasta el llamado y respuesta de la música gospel del sur de Estados Unidos. ^[7] Otra teoría señala fundamentos en las obras de Isaac Watts y otros. ^{[8] [ ¿ Fuente poco confiable? ]}

Además, el género surgió en una época en la que la alfabetización no era una garantía y se utilizaba mucha repetición (lo que, a diferencia de los himnos más tradicionales, permitía a quienes no sabían leer la oportunidad de participar). ^{[ cita requerida ]}

Los himnos evangélicos más famosos fueron compuestos en las décadas de 1760 y 1770 por los escritores ingleses John Newton (" Amazing Grace ") y Augustus Toplady ("Rock of Ages"), miembros de la Iglesia anglicana . Al principio eran solo letras, pero pasaron décadas hasta que se les añadieron melodías estandarizadas. Aunque no estaban directamente relacionados con la música evangélica afroamericana, fueron adoptados tanto por los afroamericanos como por los estadounidenses blancos, y la conexión de Newton con el movimiento abolicionista proporcionó una fertilización cruzada.

El primer uso publicado del término "canción gospel" probablemente apareció en 1874 cuando Philip Bliss publicó un cancionero titulado Gospel Songs. A Choice Collection of Hymns and Tunes . Se utilizó para describir un nuevo estilo de música de iglesia, canciones que eran fáciles de entender y más fáciles de cantar que los himnos de iglesia tradicionales , que surgieron del movimiento de avivamiento masivo que comenzó con Dwight L. Moody , cuyo músico fue Ira D. Sankey , así como del movimiento de santidad - pentecostal . ^[3] Antes de la reunión de Moody y Sankey en 1870, había una historia rural/fronteriza estadounidense de canciones de avivamiento y reuniones de campamento , pero el himno gospel tenía un carácter diferente y servía a las necesidades de los avivamientos masivos en las grandes ciudades. ^[9]

El movimiento de avivamiento empleó cantantes populares y líderes de canciones, siendo el más famoso de ellos Ira D. Sankey. Las canciones "góspel" originales fueron escritas y compuestas por autores como George F. Root , Philip Bliss , Charles H. Gabriel , William Howard Doane y Fanny Crosby . ^[3] Como extensión de su publicación inicial Gospel Songs , Philip Bliss, en colaboración con Ira D. Sankey publicó los números 1 a 6 de Gospel Hymns en 1875. ^[10] La colección de Sankey y Bliss se puede encontrar en muchas bibliotecas en la actualidad.

La popularidad de los cantantes de avivamiento y la apertura de las iglesias rurales a este tipo de música (a pesar de su uso inicial en los avivamientos urbanos) llevaron a la creación, a finales del siglo XIX y principios del XX, de editoriales de música gospel como las de Homer Rodeheaver , EO Excell , Charlie Tillman y Charles Tindley . Estas editoriales buscaban grandes cantidades de música nueva, lo que proporcionaba una salida para el trabajo creativo de muchos compositores y autores de canciones. ^[11]

La llegada de la radio en la década de 1920 aumentó enormemente la audiencia de la música gospel, y James D. Vaughan utilizó la radio como parte integral de su modelo de negocio, que también incluía cuartetos itinerantes para publicitar los libros de música gospel que publicaba varias veces al año. ^[12] Virgil O. Stamps y Jesse R. Baxter estudiaron el modelo de negocio de Vaughan y, a fines de la década de 1920, estaban enfrentando una dura competencia para Vaughan. ^[13] La década de 1920 también vio la comercialización de discos de gospel por parte de grupos como Carter Family .

El movimiento pentecostal se abrió paso rápidamente entre las iglesias que no estaban en sintonía con la música de iglesia negra europeizada que se había vuelto popular a lo largo de los años desde la Emancipación. Estas congregaciones adoptaron y contribuyeron rápidamente a las publicaciones de música gospel de principios del siglo XX. La hermana Rosetta Tharpe , pionera del rock and roll , pronto emergió de esta tradición como la primera gran artista de grabación gospel. ^[14] La primera persona en introducir el ragtime en el gospel (y la primera en tocar el piano en una grabación gospel) fue Arizona Dranes . ^[15]

La década de 1930 vio el surgimiento de cuartetos de gospel negros como los Five Blind Boys of Mississippi y los Five Blind Boys of Alabama . ^[16] Además de estos cuartetos de alto perfil, hubo muchos músicos de gospel negros que actuaron en las décadas de 1920 y 1930, generalmente tocando la guitarra y cantando en las calles de las ciudades del sur.

En la década de 1930, en Chicago, Thomas A. Dorsey se dedicó a la música gospel y fundó una editorial. ^[4] Se ha dicho que 1930 fue el año en que comenzó la música gospel negra tradicional, ya que la Convención Nacional Bautista respaldó públicamente por primera vez la música en su reunión de 1930. ^[17] Dorsey fue responsable del desarrollo de las carreras musicales de muchos artistas afroamericanos, como Mahalia Jackson (mejor conocida por su interpretación de su " Precious Lord, Take My Hand "). ^[4]

Mientras tanto, la radio siguió desarrollando una audiencia para la música gospel, un hecho que se conmemoró en la canción de 1937 de Albert E. Brumley , "Turn Your Radio On" (que todavía se publica en los cancioneros gospel). (En 1972, una grabación de " Turn Your Radio On " de la familia Lewis fue nominada a Canción gospel del año .) ^[18]

En 1964, se creó la Gospel Music Association , que a su vez dio origen a los Dove Awards (en 1969) y al Gospel Music Hall of Fame (en 1972). Estos dos últimos grupos comenzaron principalmente para intérpretes de gospel sureños, pero a fines de la década de 1970, comenzaron a incluir artistas de otros subgéneros, lo que atrajo a muchos artistas negros. ^[19] También en 1969, James Cleveland fundó el Gospel Music Workshop of America , un medio de gospel para negros.

Músicos de finales del siglo XX como Elvis Presley , Jerry Lee Lewis y los Blackwood Brothers también fueron conocidos por sus influencias y grabaciones de gospel. ^[13]

El gospel urbano contemporáneo surgió a finales de los años 60 y principios de los 70 con la muy popular canción "Oh Happy Day" de Walter Hawkins, que todavía se interpreta en todo el mundo en el año 2000. Artistas como James Cleveland, Aretha Franklin, las Clark Sisters, Andraé Crouch y Richard Smallwood siguieron su camino musical y ganaron notoriedad, y este patrón se repetiría en las décadas siguientes, con nuevos artistas como Whitney Houston , Yolanda Adams y Kirk Franklin haciendo incursiones cada vez más audaces en el mundo secular con sus estilos musicales. La esfera actual de artistas negros que graban gospel es casi exclusivamente de tendencia contemporánea urbana.

También cabe destacar el auge del rap/hip-hop cristiano (o gospel) , que ha ganado cada vez más popularidad desde los días de Gospel Gangstaz y The Cross Movement . A menudo considerado un subgénero del gospel contemporáneo urbano, el rap cristiano ha sido dominado en la actualidad por artistas de Reach Records , que han tenido quizás el mayor éxito comercial de todos los artistas del género gospel; Lecrae (el fundador y artista preeminente del sello) ha aparecido en el top 10 del Billboard 200 tres veces, y su álbum de 2014 "Anomaly" debutó en el n.º 1.

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La música gospel tradicional negra es la forma más conocida, que suele escucharse en iglesias negras, iglesias pentecostales y evangélicas no negras y en espacios de entretenimiento en todo el país y el mundo. Tiene su origen en el sureste de los Estados Unidos ("el sur"), donde vivían la mayoría de los estadounidenses negros antes de la Gran Migración . Esta música estuvo muy influenciada por la himnodia de los espirituales y de Watts y, más tarde, por el estilo musical y la visión de Dorsey. Si bien las iglesias negras del norte al principio no recibieron bien la música de Dorsey (habiéndose acostumbrado a sus propios sabores más eurocéntricos), después de que las nuevas iglesias de los inmigrantes del sur se volvieran más populares, también lo hicieron la música gospel, los coros gospel y la tendencia general hacia el uso exclusivo de esta música en las iglesias negras. Dorsey, Whitney Houston, Mahalia Jackson, el Mississippi Mass Choir y el Georgia Mass Choir son solo algunos ejemplos notables.

El gospel urbano contemporáneo, que surgió de la fusión del gospel negro tradicional con los estilos de música negra secular popular en los años 70 y 80, es la forma más común de música gospel grabada en la actualidad. Se basa en gran medida en ritmos e instrumentación comunes en la música secular de la era contemporánea (que a menudo incluye el uso de ritmos electrónicos), al tiempo que incorpora los temas y la herencia del género gospel negro tradicional. Kirk Franklin es el individuo más destacado (y, con diferencia, el más vendido) de este género, mientras que Andrae Crouch, las Clark Sisters , Mary Mary y Yolanda Adams también son muy populares y dignas de mención. ^{[ cita requerida ] [20]}

El gospel negro británico se refiere a la música gospel de la diáspora africana en el Reino Unido. También se le suele llamar "gospel del Reino Unido". ^[21] El sonido distintivo está fuertemente influenciado por la cultura callejera del Reino Unido con muchos artistas de las iglesias negras de mayoría africana y caribeña en el Reino Unido. ^[22] El género ha ganado reconocimiento en varios premios como los premios GEM (Gospel Entertainment Music), ^[23] los premios MOBO , ^{[24] [25]} los premios de música urbana ^[26] y tiene su propia lista oficial de álbumes cristianos y gospel . ^[27]

La música gospel sureña proviene del sureste de los Estados Unidos y tiene un sonido similar a la música country cristiana, pero a veces se la conoce como "música de cuarteto" por su configuración tradicional de "cuatro hombres y un piano". El género, aunque sigue siendo predominantemente blanco, comenzó a integrar estilos gospel negros en la década de 1960. ^[28] Con los años ha evolucionado hasta convertirse en una forma popular de música en los Estados Unidos y en el extranjero, especialmente entre los baby boomers y los que viven en el sur. Al igual que otras formas de música, la creación, la interpretación, el significado e incluso la definición del gospel sureño varían según la cultura y el contexto social. Se compone e interpreta con muchos propósitos, que van desde el placer estético, los propósitos religiosos o ceremoniales, o como un producto de entretenimiento para el mercado.

La música country cristiana , a veces denominada música country gospel, es un subgénero de la música gospel con un toque country, también conocido como country inspirador. El country cristiano a lo largo de los años ha progresado hasta convertirse en un sonido country convencional con letras country inspiradoras o positivas. A mediados de la década de 1990, el country cristiano alcanzó su máxima popularidad. Esta popularidad fue tal que artistas convencionales como Larry Gatlin , Charlie Daniels y Barbara Mandrell , solo por nombrar algunos, comenzaron a grabar música que tenía este toque country cristiano positivo. Estos artistas convencionales ahora se han convertido en ganadores de premios en este género. ^{[29] [30]}

A algunos defensores de los himnos "estándar" no les gusta la música gospel de finales del siglo XIX y principios del XX, pues creen que enfatiza la emoción por encima de la doctrina. Por ejemplo, Patrick y Sydnor se quejan de que el éxito comercial llevó a la proliferación de ese tipo de música, y "el resultado fue un deterioro, incluso en un nivel que, para empezar, no era alto". ^[31] Continuaron diciendo: "No hay duda de que el uso de este tipo de himnos y melodías conlleva un deterioro del gusto; fomenta un apego a lo trivial y sensacionalista que opaca y a menudo destruye el sentido de la dignidad y la belleza que mejor se adaptan a la canción que se usa al servicio de Dios". ^[32]

Gold revisó el tema en 1958 y recopiló una serie de citas similares a las quejas de Patrick y Sydnor. Sin embargo, también proporcionó esta cita: "La himnología gospel tiene la distinción de ser la contribución más típica de Estados Unidos al canto cristiano. Como tal, es válida en su inspiración y en su uso". ^{[33] [34]}

Hoy, con la distancia histórica, hay una mayor aceptación de tales canciones gospel en los himnarios denominacionales oficiales. Por ejemplo, la Iglesia Metodista Unida hizo explícita esta aceptación en The Faith We Sing , un suplemento de 2000 al himnario denominacional oficial. En el prefacio, los editores dicen: "La experiencia ha demostrado que algunos tesoros más antiguos se pasaron por alto cuando se recopilaron los himnarios actuales". ^[35]

• Salón de la Fama de la Música Gospel
• Lista de músicos gospel
• Casa de Phillip Paul Bliss
• Música soul
• Premios estelares

• Christ-Janer, Albert; Hughes, Charles W.; Smith, Carleton Sprague (1980). Himnos americanos antiguos y nuevos . Nueva York: Columbia University Press.
• Malone, Bill C. (1984). "Música religiosa del sur protestante". En Samuel S. Hill (ed.). Enciclopedia de religión en el sur . Mercer University Press.
• Patrick, Millar (1962). La historia de la canción de la iglesia . Revisado por James Rawlings Sydnor. Richmond, Virginia: John Knox Press.
• Southern, Eileen (1997). La música de los afroamericanos: una historia (3.ª ed.). Nueva York: W. W. Norton.

Selección de música gospel recopilada por la Biblioteca del Congreso en 1943

¡Oh Jonás!

Cantada por el Cuarteto del Jubileo Dorado

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Mi señor está escribiendo

Cantada por los Cochran Field Singers

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La muerte es algo terrible

Cantada por los Middle Georgia Singers

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Somos americanos, Alabado sea el Señor

Cantada por Bertha Houston y su congregación (con algunos versos temáticos sobre la Segunda Guerra Mundial )

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La muerte llama a la puerta

Cantada por Los Cuatro Hermanos

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Juan el Revelador

Cantada por el Cuarteto Espiritual Cuatro: Edward Bond, Cleve Parker, James Bond y Elwood Gaines

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• Allen, Ray. Singing in the Spirit: African-American Sacred Quartets in New York City (Cantando en el espíritu: cuartetos sagrados afroamericanos en la ciudad de Nueva York) , en serie, Publicación[s] de la American Folklore Society: New Series (Sociedad Estadounidense de Folklore: Nueva serie ). Filadelfia, Pensilvania: University of Pennsylvania Press, 1991. xx,[2], 268 págs., ilustrado con fotos en blanco y negro. ISBN 0-8122-1331-9, pbk. 
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• Archivo histórico de la música gospel de la USC
• Ayuda para la búsqueda de información sobre la colección de grabaciones de la competencia de coros gospel Black Music Caucus de Camille Taylor en la Universidad de Columbia. Biblioteca de libros raros y manuscritos.
• Guía de la colección de partituras gospel, Centro de investigación sobre música negra, Columbia College Chicago

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• Asociación de Música Gospel: reconoce todas las formas de música gospel/cristiana.
• Gospel Viu – Evangelio sin fronteras
• Gospel Wire Archivado el 25 de julio de 2021 en Wayback Machine – Principalmente gospel urbano contemporáneo
• Asociación de Música Gospel del Pacífico: conocida por su gospel sureño
• Asociación de Música Gospel del Sur
• Festival Lumen: el festival de música gospel más grande de Europa central

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