Fuerza Bruta

Álbum de estudio de 1970 de Jorge Ben
Fuerza Bruta
Vista lateral de un hombre con las manos entrelazadas sobre la boca y un micrófono colgando en primer plano.
Álbum de estudio de
Jorge Ben
LiberadoSeptiembre de 1970
Grabado1970
Estudio
Género
Longitud40:37​​
Idiomaportugués
EtiquetaPhilips
ProductorManoel Barenbein
Cronología de Jorge Ben
Jorge Ben
(1969)		Fuerza Bruta
(1970)		Negro es lindo
(1971)

Fôrça Bruta ( portugués brasileño: [ˈfoʁsɐ ˈbɾutɐ] ⓘ ) es el séptimoálbum de estudiodel cantautor y guitarrista brasileñoJorge Ben. Fue grabado con labandaTrio MocotóPhilips Recordsen septiembre de 1970. Concebido en un momento de tensión política enel Brasil dictatorial, su título proviene delportuguésque significa "fuerza bruta" y ha sido interpretado irónicamente debido al estilo relativamente relajado de la música.

El álbum introdujo una música acústica basada en la samba que es más suave, más melancólica y menos ornamentada que el trabajo anterior de Ben. Su sesión de grabación nocturna, en gran parte sin ensayar, encontró al cantante improvisando con el acompañamiento orientado al groove de Trio Mocotó mientras experimentaba con arreglos rítmicos no convencionales, técnicas musicales y elementos de soul , funk y rock . Las letras de Ben generalmente exploran temas de pasión romántica, melancolía y sensualidad, con mujeres figurando prominentemente en sus canciones. En un alejamiento de la sensibilidad despreocupada de sus lanzamientos anteriores, también presentan elementos de política de identidad y posmodernismo , como ironía y reinvención de modismos establecidos.

Un éxito comercial y crítico, Fôrça Bruta estableció a Ben como un artista líder en el movimiento Tropicália de Brasil y fue pionero de un sonido único que luego se conocería como samba rock . Reconocido entre coleccionistas y músicos, pero relativamente raro fuera de su país de origen, el álbum fue lanzado por primera vez en los Estados Unidos en 2007 por el sello especializado Dusty Groove America , atrayendo un mayor reconocimiento crítico. Ese mismo año, Rolling Stone Brasil lo nombró entre sus 100 mejores álbumes brasileños .

Fondo

En 1969, Jorge Ben volvió a firmar con Philips Records después de una ausencia de cuatro años del sello debido a diferencias creativas y grabó su sexto álbum homónimo . [1] Incluía canciones interpretadas con Trio Mocotó como su banda de acompañamiento ; Ben había conocido al grupo vocal/de percusión mientras estaba de gira por el circuito de clubes nocturnos de São Paulo a fines de la década de 1960. [2] Los miembros de la banda eran Fritz Escovão (que tocaba la cuíca ), Nereu Gargalo (pandereta) y João Parahyba (batería y percusión). [3] El álbum fue un regreso comercial para Ben, y su éxito creó una agenda ocupada para los cuatro músicos. [4] Este período "agitado" para ellos llevó al crítico musical John Bush a creer que pudo haber resultado en una grabación relajada de samba soul para Fôrça Bruta . [5]

Grabación y producción

Una fotografía en blanco y negro de un hombre con una guitarra acústica, rodeado de otros tres hombres que sostienen instrumentos de percusión.
Ben (centro) y Trio Mocotó en 1971; foto originalmente de Correio da Manhã y posteriormente recopilada por el Archivo Nacional de Brasil

Ben se reunió con el Trío Mocotó en 1970 para grabar el álbum. [6] Realizaron una sesión nocturna sin ensayar la mayoría de las canciones de antemano. Según Parahyba, esto tenía como objetivo dar a los oyentes una idea del estado de ánimo que se desarrollaba mientras tocaban en el estudio. [7]

Durante la sesión, Ben cantó primero su voz para una canción antes de que se grabara la instrumentación que la acompañaba. Tocó la guitarra acústica para los instrumentales, y específicamente la viola caipira de diez cuerdas para las canciones "Aparece Aparecida" y "Mulher Brasileira". [8] También reutilizó un diapasón , un dispositivo tradicionalmente utilizado por los músicos para mantener la afinación musical entre los instrumentos; el cantante, en cambio, lo estimuló con la boca para generar sonidos que se parecían a una armónica. [9]

Por su parte, el Trío Mocotó intentó desarrollar un groove distintivo con un ritmo que se adaptara al estilo rock o " iê-iê-iê " de la forma de tocar la guitarra de Ben. [7] La ​​banda tocó varios instrumentos de percusión, incluyendo el atabaque y los platos de campana . [9] Para "Charles Jr." y otras pistas, Parahyba usó el silbato del tren de juguete eléctrico de su hermana como instrumento de viento , rompiéndolo en el proceso. [8]

Las secciones de cuerdas y vientos fueron grabadas e incluidas en la mezcla final, pero no fueron acreditadas en el empaque del álbum. [10] Se acreditó a CBD en Río de Janeiro y Scatena en São Paulo como los lugares de grabación de Fôrça Bruta , que recibió su nombre del portugués para la frase "fuerza bruta". [11] Según Robert Leaver del departamento de discos internacionales de Amoeba Music, "uno puede ver una ironía astuta" en el título, considerando la creciente tensión política en el Brasil dictatorial en ese momento y la calidad gentil de la música de Ben para el álbum. [12]

Música

"Oba, Lá Vem Ela"
Una muestra de la canción de apertura, con cualidades acústicas y melancólicas que caracterizan el resto del álbum.
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Fôrça Bruta tiene un sentido generalizado de melancolía y contraste idiosincrásico, según el erudito musical brasileño Pedro Alexandre Sanches, quien identifica cada composición del álbum como una samba , un lamento de samba o un "samba- banzo ". [6] Greg Caz, un disc jockey especializado en música brasileña, reconoce esta cualidad no solo como melancólica sino también misteriosa y alejada de la sensibilidad despreocupada que había sido la marca registrada del cantante. [1] Esto se demuestra en las letras, melodías, arreglos y las figuras de guitarra "diabólicas" de Ben, con "Oba, Lá Vem Ela" y "Domênica Domingava" citadas por Sanches como ejemplos. [6] La forma de tocar la guitarra de Ben, más desarrollada y destacada en este álbum, lleva al periodista musical Jacob McKean a encontrar el sonido en general más sutil y "despojado" en comparación con sus discos anteriores, aunque teñido por un "tono algo crujiente y folclórico" establecido en las canciones de apertura "Oba, Lá Vem Ela" y "Zé Canjica". [13]

Una sola guitarra acústica toca notas firmes sobre un fondo de tambores africanos mientras unas cuerdas exuberantes se filtran en la mezcla. Todo está anclado por una voz tan suave y expresiva como cualquier cosa que Sam Cooke haya grabado en vinilo.

— El Boston Globe (2007) [14]

En general, las canciones son más largas y están más basadas en el groove que en el álbum homónimo anterior de Ben. [15] También experimentan con arreglos de percusión no convencionales, particularmente en "O Telefone Tocou Novamente" y "Zé Canjica" (con su cadencia de batería ), impulsados ​​por la cuíca , lo que resulta en contrastes rítmicos entre Trio Mocotó y los instrumentos de Ben. [16] Esta dirección rítmica se aleja del innovador ritmo "chacatum, chacatum" de su música anterior, que se había vuelto popular y ampliamente imitado en el momento del álbum. [9]

Aunque sigue basándose en la samba con toques de bossa nova , Fôrça Bruta también añade elementos funk y soul discretos en forma de arreglos de instrumentos de viento y cuerdas. Los riffs de instrumentos de viento están arreglados al estilo de Sérgio Mendes en "Pulo, Pulo", al estilo de Stax Records en "O Telefone Tocou Novamente", y en la canción principal, que se apropia del ritmo de la canción de Archie Bell & the Drells de 1968 " Tighten Up ". En "Mulher Brasileira", se escucha una sección de cuerdas tocando patrones arremolinados alrededor de la cuíca de Escovão, mientras que los ritmos más animados de "Charles Jr." y "Pulo, Pulo" se contrastan con melodías de cuerdas más relajadas. [10]

Voz

Otra fuente de contraste e influencia funk/soul es el canto de Ben, que McKean describe como "más íntimo" que en el pasado. [17] Junto con sus característicos lamentos y cantos , exhibe una nueva textura áspera en su voz típicamente lánguida y nasal. [18] Su canto también funciona como un elemento adicional de ritmo para algunas canciones. [9] Según Peter Margasak , se puede escuchar a Ben "reforzando la agilidad rítmica de sus canciones con fraseos precisos , sorprendentes saltos interválicos y una especie de gemido quejumbroso". [19]

En "Zé Canjica" y "Charles Jr.", Ben improvisa frases (como " Comanchero " y "the mama mama, the mama say") como acompañamiento rítmico durante secciones instrumentales de las canciones. [9] El nombre " Comanche " también es implorado por Ben en algunos momentos del álbum. Como explica Parahyba, es un apodo que le dio Ben, quien originalmente lo grabó como una broma en "Charles Jr." Una explicación diferente llegó en forma de una letra en la canción de Ben de 1971 "Comanche": "Mi madre me llama / Comanche". [20]

Lírica

Las mujeres son figuras centrales en las letras de Ben a lo largo del álbum, especialmente en "Mulher Brasileira", "Terezinha" y "Domênica Domingava"; "Domênica" es una variación de Domingas, el apellido de su esposa y musa María. [21] Su preocupación por los personajes femeninos llevó a Sanches a identificar el tema predominante de Fôrça Bruta como el "cuerpo dionisíaco " de Ben , refiriéndose al concepto filosófico de un cuerpo que puede someterse al caos apasionado y al sufrimiento antes de superarse a sí mismo. [22]

En primer plano, una mujer negra con ropa de carnaval de colores brillantes sonriendo en medio del baile; un fondo borroso que muestra una multitud de personas, edificios iluminados contra un cielo nocturno y algunas otras mujeres de color con ropa de carnaval a la derecha.
Mujeres bailando en el Carnaval de Salvador , un evento cultural afrobrasileño . "Mulher Brasileira" rinde homenaje a las mujeres brasileñas de todos los orígenes.

Varias de las canciones tratan de desilusiones románticas. [9] En "Zé Canjica", el narrador se disculpa por estar confundido, triste y malhumorado mientras despide a una amante que siente que no merece. "O Telefone Tocou Novamente" expresa dolor y compasión por una amante enojada que llama al teléfono del narrador, quien se va para encontrarse con ella, pero no la encuentra. Durante la canción, Sanches observa un momento de catarsis de Ben, quien eleva su voz de canto a un falsete casi de llanto. [6]

Las letras de Ben también se apropian de recursos temáticos de la imaginación popular. Sanches compara los versos de la samba con influencia de caipira "Apareceu Aparecida" y "Pulo, Pulo" con canciones de ciranda, una danza infantil tradicional brasileña. [21] En "Apareceu Aparecida" -que emplea el modismo de la "piedra rodante"- el narrador redescubre la alegría eufórica de vivir después de que su amada lo haya aceptado nuevamente; esto lleva a Sanches a concluir que Ben canta sobre el hedonismo en un estado de concentración. [23]

Algunas canciones presentan expresiones de valores políticos. [23] La nacionalista "Mulher Brasileira" celebra a las mujeres brasileñas independientemente de su apariencia física y es citada por el periodista brasileño Gabriel Proiete de Souza como un ejemplo temprano del intento de Ben de empoderar a las mujeres afrobrasileñas a través de su música. [24] En opinión de Caz, la letra de Fôrça Bruta revela preocupaciones más profundas que las que se encontraron en las grabaciones anteriores del cantante, mostradas más notablemente por "Charles Jr.", en la que Ben explora su identidad como artista y como hombre negro. [1] El académico de música brasileño Rafael Lemos cree que demuestra el proceso de Ben de colocar "la herencia negra en la modernidad ", después de la esclavitud en Brasil y la continua marginación de los negros allí. [25] Según una traducción de la letra, el narrador proclama:

"Charles Jr." y otras canciones también utilizan elementos del posmodernismo , como la autorreferencia , la ironía y el surrealismo (como en la letra de "Pulo, Pulo"). [26] Algunos de los personajes e historias de Fôrça Bruta habían aparecido en el trabajo anterior de Ben, aunque en manifestaciones ligeramente diferentes. En su álbum de 1969, "Charles" fue representado como una figura heroica del país similar a Robin Hood . Las sensualmente primitivas "Domingas" y "Teresa", también del disco anterior, se representan aquí como la más sofisticada "Domênica" y la irreverente "Terezinha", respectivamente. [9] Ben canta la última canción con una voz excepcionalmente nasal interpretada por Sanches como una caricatura irónica de la música popular brasileña . [23]

Recepción e impacto

Fotografía en blanco y negro de un hombre tocando la guitarra y cantando en un micrófono.
Ben en 1972; El éxito de Fôrça Bruta ayudó al músico a reinventarse y dar forma a su trabajo posterior.

Fôrça Bruta fue lanzado por Philips en septiembre de 1970. [1] Fue recibido favorablemente en la revista Veja , cuyo crítico lo encontró impresionantemente rítmico, lleno de sorpresas musicales y suspenso, y comparable a un cómic en la forma en que las fantasías y personajes familiares se reformulan en direcciones extrañas pero encantadoras. [9] Comercialmente, fue un éxito en el top 10 de las listas en Brasil y produjo los exitosos sencillos "O Telefone Tocou Novamente" y "Mulher Brasileira". [27]

La interpretación del álbum estableció a Ben como un artista integral en el movimiento Tropicália de Brasil , liderado por sus compañeros músicos Caetano Veloso y Gilberto Gil . [14] Al año siguiente, en su siguiente álbum, Negro É Lindo (en español: Negro es hermoso ), Ben profundizó más en la política de identidad negra de "Charles Jr." al tiempo que conservaba la calidad musical melancólica del disco anterior. [1]

La fusión del groove de Trio Mocotó y la guitarra más rockera de Ben en Fôrça Bruta resultó ser una característica distintiva de lo que los críticos y músicos más tarde llamaron samba rock. [7] Sus elementos soul y funk, más prominentes en la canción principal, ayudaron a que el álbum ganara una reputación respetada entre los entusiastas del soul y los coleccionistas de discos raros. [10] En una entrevista para On the Record (2004) de Guy Oseary , el empresario musical y coleccionista de discos Craig Kallman nombró a Fôrça Bruta entre sus 15 álbumes favoritos. [28] El artista de grabación Beck también lo nombró uno de sus álbumes favoritos. [29]

Reemisión y reevaluación

En 2007, Fôrça Bruta fue reeditado por Dusty Groove America , un sello especializado en Chicago que reeditó títulos raros de funk, jazz, soul y música brasileña en asociación con Universal Music . [30] La reedición marcó la primera vez que el álbum fue lanzado en los Estados Unidos. [14] Dusty Groove le pidió al crítico de Chicago Reader Peter Margasak que escribiera notas para el lanzamiento, pero se negó, citando en parte la falta de literatura estadounidense disponible sobre Ben. [19] El minorista con sede en Nueva York Other Music más tarde lo nombró la cuarta mejor reedición de 2007 y uno de los "álbumes más profundos y emotivos" de Ben. [31] Ese mismo año, Fôrça Bruta ocupó el puesto 61 en la lista de los 100 mejores álbumes brasileños de Rolling Stone Brasil . En un ensayo que acompaña la clasificación, el periodista Marcus Preto lo llamó el álbum más melancólico del cantante. [32]

Sede en Chicago y tienda de Dusty Groove America , el primer distribuidor estadounidense de Fôrça Bruta

En una reseña retrospectiva para AllMusic , John Bush considera a Fôrça Bruta como uno de los mejores discos de Ben y le da cuatro estrellas y media de un máximo de cinco. En su opinión, mantuvo las habilidades de cada músico participante a lo largo de "un maravilloso ritmo acústico que puede haber variado poco, pero que fue mucho mejor por su agradable uniformidad". [5] Un crítico de The Boston Globe dice que la magistral interpretación de Ben de esta música - "una fusión de samba brillante y soul suave" - ​​todavía suena original y esencial más de 30 años después de su grabación. Recomendado incluso para los que no hablan portugués , "trasciende el idioma y la era con un ambiente orgánico y una espontaneidad alegre", en su opinión. [14]

Otras críticas elogian a Fôrça Bruta como un "calentador de samba-soul" ( Tim Perlich de Now ) y "uno de los LP más alegres y cálidos jamás grabados" (Matthew Hickey de Turntable Kitchen ), con Hickey llamando a "Oba, Lá Vem Ela" entre sus "melodías más encantadoras". [33] En la revista Impose , Jacob McKean destaca las dos pistas de apertura, encontrando "Zé Canjica" particularmente atractiva, y cree que "Apareceu Aparecida" presenta el gancho más atractivo del álbum . También encuentra al Trio Mocotó incomparable en su interpretación y el álbum es elegante y exquisito en general. Sin embargo, bromea sobre el canto nasal de Ben en "Terezinha", diciendo que suena inusual, y que la sección de cuerdas tiene demasiado énfasis en "Mulher Brasileira". [34]

Menos entusiasta es Mike Powell de Stylus Magazine, quien escribe que el álbum tiene " una especie de gentileza estética" que caracteriza a la mayoría de la música brasileña y polariza a sus oyentes como consecuencia. Powell agrega que, si bien su crítica puede ser tonta, Fôrça Bruta sigue siendo "un samba-rock recatado mezclado con cuerdas deslizantes, una atmósfera agradable y monótona, sin conflictos en el horizonte", asignándole una calificación de "B-". [35] Según Peter Shapiro , puede ser "demasiado delicado" o no lo suficientemente aventurero para algunos oyentes, carente del abandono estilísticamente ecléctico de otra música de Tropicália. Pero en su evaluación en The Wire , juzga al álbum como "algo así como una pequeña obra maestra de contraste de texturas" y "un clásico frío del modernismo brasileño ", representativo del talento del país para "tejer música sincrética seductora de prácticamente cualquier tela". [36]

Tras descubrir la música de Ben en 2009, el músico de indie rock Andrew Bird escribe en una columna invitada para Time que Fôrça Bruta es un clásico de la "Tropicália cruda y conmovedora". También observa en el canto de Ben una "calidad de súplica" que proyecta una sensación simultánea de melancolía y deleite. [37] Alynda Segarra de Hurray for the Riff Raff lo escuchó mientras hacía el álbum de 2017 de su banda The Navigator , y luego citó los arreglos de cuerdas de Fôrça Bruta como una influencia en su enfoque "cinematográfico" de las letras del álbum. [38]

Listado de canciones

Todas las canciones fueron compuestas por Jorge Ben . [11]

Lado uno
No.TítuloLongitud
1."Oba, Lá Vem Ela"4:13
2."Zé Canjica"3:53
3."Domênica Domingava num Domingo Linda toda de Branco"3:50
4."Charles Jr."6:09
5."Pulo, pulo"2:50
Lado dos
No.TítuloLongitud
1."Apareceu Aparecida"3:17
2."El teléfono tocó de nuevo"3:51
3."Mujer brasileña"4:27
4."Terezinha"3:13
5."Fuerza Bruta"5:15

Personal

Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [11]

  • Jorge Ben – guitarra, voz

Trío Mocotó

  • Fritz Escovão – cuíca
  • Nereu Gargalo – percusión
  • Jõao Parahyba – batería

Producción

  • Ari Carvalhaes – ingeniería
  • Manoel Barenbein – producción
  • Chris Kalis – producción de reediciones
  • João Kibelkstis – ingeniería
  • João Moreira – ingeniería

Gráficos

Gráfico (1971)
Posición máxima
LP de Brasil ( Amiga ) [39]7
LP de Brasil - Río de Janeiro ( Cartelera ) [40]9

Véase también

Referencias

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  2. ^ Sanches 2000, pag. 176; Caz 2011.
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Bibliografía

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Lectura adicional

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  • Fôrça Bruta en Discogs (lista de lanzamientos)
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