Samba rock
Género de samba

Samba rock
Orígenes estilísticos
Orígenes culturalesFinales de los años 50, São Paulo , Brasil
Escenas regionales
Brasil
Otros temas

El samba rock (también conocido como samba soul , samba funk y sambalanço ) es un género musical y cultural brasileño que fusiona la samba con el rock , el soul y el funk . Surgió en las fiestas de baile de las comunidades negras de clase baja de São Paulo después de haber estado expuestas al rock and roll y a la música afroamericana a fines de la década de 1950.

Como desarrollo de la música popular brasileña de los años 1960 , el género fue iniciado por artistas como Jorge Ben , Tim Maia y Trio Mocotó . Ganó una mayor popularidad en las décadas siguientes después de abrirse paso en las discotecas . En la década de 2000, el samba rock se había convertido en un movimiento cultural más amplio que involucraba a bailarines, disc jockeys, académicos y músicos, que reinventaron el género en una forma modernizada.

Orígenes

Una calle de la favela paulista de Heliópolis.

Los orígenes del samba rock se remontan a las favelas predominantemente negras de São Paulo a finales de la década de 1950, cuando la difusión mundial del rock and roll estadounidense y de la música afroamericana relacionada , como el blues y el jazz , llegó a las radios y salas de baile brasileñas . Su primera encarnación fue como un fenómeno de baile en las fiestas comunitarias en las que se empezaron a tocar estos estilos junto con la samba tradicional y la música bolero . Estas fiestas acabaron trasladándose a lugares más grandes organizados por disc jockeys . [1]

El primer DJ de samba-rock conocido, Osvaldo Pereira, conocido por su nombre artístico "Orquesta Invisible, Vamos a Bailar", debutó en 1958 en el centro de São Paulo. "Las fiestas comenzaron a llenarse de gente y los salones para las fiestas comenzaron a hacerse más grandes", contó Pereira. "Entonces, pensé en construir mi propio equipo, que tenía que ser potente y fiel al sonido de las orquestas en vivo". Su primer equipo incluía un sistema de sonido de 100 vatios con una versión rudimentaria de un crossover , que le permitía a Pereira controlar las frecuencias de la música. [1]

Cultura de la danza

En las primeras fiestas de samba-rock, los DJ tocaban música de varios géneros, incluidas las sambas del Partido Alto y el rock italiano , mientras que los asistentes se unían en parejas y participaban en bailes de rock and roll ( Lindy Hop , Rockabilly ) y samba ( Samba de Gafieira ). En 1957, el pianista brasileño Waldir Calmon grabó una versión en samba de " Rock Around the Clock " de Bill Haley , que fue un punto de inflexión para los eventos; según la periodista brasileña Beatriz Miranda, "gradualmente, los asistentes a la fiesta convirtieron todos los movimientos de rock y samba en un solo estilo de baile, más tarde llamado samba rock". [1]

Según Mestre Ataliba, uno de los primeros instructores de baile de samba rock de São Paulo, los bailes de samba rock honran un intercambio entre la música original y una variedad de otros estilos. "En cuanto a la danza, el samba rock se trata de relajación y concentración, todo a la vez", dijo. "Mezcla el ' ginga ' africano (flujo corporal de la capoeira ), que está presente en los pies y las caderas, y la referencia europea de la etiqueta del salón de baile . Podemos bailarlo al son de Rita Pavone , samba pagode , reggae , R&B . Realmente abarca todas las culturas musicales". [1]

Desarrollo musical

Jorge Ben en 1972

El género samba-rock se desarrolló durante la década de 1960 con músicos brasileños populares que fusionaron la samba con influencias del rock , el soul y el funk estadounidenses. [2] Este desarrollo ocurrió junto con el movimiento artístico Tropicália dentro de la música popular brasileira (MPB) de mediados de la década de 1960, que había modernizado los ritmos tradicionales de bossa nova con influencias de otros sonidos pop rock brasileños e internacionales . [3] Los creadores del samba rock incluyeron a Trio Mocotó , Tim Maia y Jorge Ben , quien ha sido considerado el "padre del samba rock". [4]

La música temprana de Ben contribuyó significativamente a la identidad rítmica del género. Partiendo de las influencias musicales europeas de la bossa nova, el cantante se basó en estilos afroamericanos, como el jazz, el rhythm and blues y, finalmente, el soul , el funk y la música rock , para desarrollar un ritmo único, al que llamó "sacundim sacundem". [5] Estilísticamente, Ben combinó la samba con instrumentos y características del rock and roll, incluida la guitarra eléctrica, la batería y la reverberación . [6] Según Jacob McKean de la revista Impose , "el sonido de big band con mucho instrumento" en la canción "Take It Easy My Brother Charles" (del álbum homónimo de Ben de 1969 ) es un elemento clave del género. [7] Su álbum de 1970 Fôrça Bruta , grabado con Trio Mocotó, también fue pionero del samba rock en su fusión del acompañamiento basado en groove de la banda y los ritmos más rockeros de la guitarra de Ben. [8] Sus configuraciones instrumentales durante la década de 1970 a menudo incluían guitarra, pandeiro y timbau , un tambor tradicional. [1]

Muchos otros músicos emularon y ampliaron el estilo de Ben. [6] Su sonido se hizo conocido como samba rock; también se lo ha denominado samba soul, samba funk y sambalanço (una combinación de samba y balanço , que significa swing o ritmo en portugués). [9] El género se definió por la batería, el bajo , el teclado , los instrumentos de viento metal , un groove fuerte y "tumxicutumxicutum", una onomatopeya que se refiere al ritmo distintivo del samba rock. Según el vocalista y guitarrista de Clube do Balanço, Marco Mattoli, "la canción siempre debe ser buena para bailar, de lo contrario no tiene sentido. Limita el proceso de composición, pero crea una identidad cultural para nuestra banda. Hoy, ya no podemos verlo como rock, samba, soul o funk. El samba rock se convirtió en algo original". [1]

Popularidad y modernización

El samba rock llegó al público general a finales de los años 1960. [6] Se hizo más popular durante los años 1970 y 1980, especialmente en las discotecas . Esto dio más exposición a Ben, Trio Mocotó y otros actos de la escena musical negra de São Paulo, aunque ninguno de ellos se declaró artista de samba-rock. Las canciones de Ben en particular se convirtieron en favoritas duraderas en las fiestas tradicionales de samba-rock. En los años siguientes, el samba rock pasó de ser un fenómeno de baile y un estilo musical a un movimiento cultural complejo, que involucraba a músicos, productores, DJ, bailarines, artistas visuales y académicos. Las fiestas eventualmente llegaron a incluir big bands y hip hop , junto con la música samba. [1]

"Samba rock samba" (2006)
Un ejemplo de samba rock moderno, de Ruy Humberto da Silva Camargo
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A principios de la década de 2000, el género se reformó en una forma más modernizada que incluía samples electrónicos , alejándose de la configuración tradicional de la música de Ben y Trio Mocotó de los años 70. Esta forma más nueva fue tipificada por las bandas Sandália de Prata y Clube do Balanço, que tocaron por primera vez en áreas de clase media de São Paulo. [1] La nueva ola de artistas creó deliberadamente música que se adaptara a los bailes de samba-rock. [10] En 2001, Universal Music Brasil capitalizó este resurgimiento del samba rock con la serie de reediciones "Samba Soul", reeditando álbumes de Ben y otros intérpretes del estilo de los años 70. [11] Ben, que todavía actuaba en ese momento, fue reconocido por Time Out como un "maestro envejecido" representante del contingente de "samba rock de favela" en la escena MPB contemporánea. [12]

La modernización del samba rock ha visto su incorporación en los planes de estudio de las academias de baile , clases de gimnasia, producciones de fiestas, colectivos de baile y otros eventos. [13] Las formas de baile de samba-rock del pasado fueron revisadas en la década de 2000 por la cultura negra brasileña y de clubes de baile, así como por grupos de hip hop brasileños como Soul Sisters. [14] La cultura del samba-rock también ha enfrentado debates en torno a la igualdad de género . Un proyecto de defensa, "Samba Rock Mulheres" (en español: "Mujeres de Samba Rock" ), fue creado en respuesta a la marginación de las mujeres como bailarinas de apoyo a las estrellas predominantemente masculinas en los eventos de baile. [1]

En 2010, tres figuras asociadas con el movimiento samba-rock —el bailarín Jorge Yoshida, el músico Marco Mattoli y el productor Nego Júnior— iniciaron una campaña popular para que el samba-rock fuera registrado como patrimonio cultural de São Paulo. La campaña finalmente atrajo la participación de varios artistas, grupos musicales, productores, líderes políticos y ciudadanos de São Paulo. En noviembre de 2016, el Consejo Municipal de Preservación Histórica, Cultural y Ambiental de la Ciudad de São Paulo (CONPRESP) finalmente declaró el samba-rock como patrimonio cultural del municipio. [10]

Véase también

Referencias

  1. ^abcdefghi Miranda 2018.
  2. ^ Katsnelson 2009, pág. 192; McCann 2004, pág. 73.
  3. ^ Katsnelson 2009, págs. 191-2.
  4. ^ Hermes 2002, pág. 135; Katsnelson 2009, pág. 192; Miranda 2018.
  5. ^ Nestrovski 2002, págs. 141-2.
  6. ^ abc McCann 2004, pág. 73.
  7. ^ McKean 2008.
  8. ^ Parahyba 2005.
  9. ^ McCann 2004, pág. 73; Nestrovski 2002, pág. 142; Castro 2003, pág. 202.
  10. ^desde Junior 2016.
  11. ^ Gomes 2001, pág. 37.
  12. ^ Footner 2007, pág. 180.
  13. ^ Miranda 2018; Junior 2016.
  14. ^ Pardue 2008, págs. 152-153.

Bibliografía

  • Castro, Ruy (2003). Bossa Nova: La historia de la música brasileña que sedujo al mundo . Chicago Review Press . ISBN 1556524943.
  • Footner, Andrew, ed. (2007). Time Out Río de Janeiro . Guías Time Out. ISBN 978-1846700453.
  • Gomes, Tom (18 de agosto de 2001). "América Latina...". Billboard .
  • Hermes, Will (marzo de 2002). "Rackjobbing". Spin .
  • Junior, Nego (11 de noviembre de 2016). "La samba rock está registrada como patrimonio cultural imaterial de la ciudad de São Paulo". Samba Rock Na Veia (en portugués) . Consultado el 17 de septiembre de 2019 .
  • Katsnelson, Anna, ed. (2009). Tiempo muerto São Paulo . Guías de tiempo muerto . ISBN 978-1846701269.
  • McCann, Bryan (2004). "Black Pau: Descubriendo la historia del alma brasileña". En Hernández, Deborah Pacini; Fernández l'Hoeste, Héctor D.; Zolov, Eric (eds.). Rockin' Las Américas: La política global del rock en América Latina . Prensa de la Universidad de Pittsburgh . ISBN 0822972557.
  • McKean, Jacob (2008). "Jorge Ben Jorge Ben (1969) + Fuerza Bruta". Imponer . Consultado el 23 de septiembre de 2018 .
  • Miranda, Beatriz (11 de septiembre de 2018). "Seguimiento de la evolución del samba rock en São Paulo". Vinilo Yo, por favor . Consultado el 1 de octubre de 2018 .
  • Nestrowski, Arthur Rosenblat (2002). Música Popular Brasileira Hoje (en portugues). vol. 50. Publifolha. ISBN 8574024058.
  • Parahyba, Jõao (21 de septiembre de 2005). "Uma Noche Ben Jor". Viaje (en portugués) . Consultado el 23 de septiembre de 2018 .
  • Pardue, Derek (2008). Ideologías de marginalidad en el hip hop brasileño . Springer Publishing . ISBN. 978-0230613409.
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