Fun House (álbum de The Stooges)

Álbum de estudio de 1970 de los Stooges
Casa de la diversión
Álbum de estudio de
Los chiflados
Liberado7 de julio de 1970
Grabado11 al 25 de mayo de 1970
EstudioElektra , Los Ángeles, California [1]
Género
Longitud36:35​​
EtiquetaElectricidad
ProductorDon Gallucci
Cronología de los Chiflados
Los Chiflados
(1969)		La casa de la diversión
(1970)		Poder puro
(1973)
Solteros de Fun House
  1. "Down on the Street" / "I Feel Alright (1970)"
    Fecha de lanzamiento: agosto de 1970 [3] : 6 

Fun House es el segundo álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The Stooges . Fue lanzado el 7 de julio de 1970 por Elektra Records . [4] Aunque inicialmente no tuvo éxito comercial, Fun House ha desarrollado desde entonces un fuerte seguimiento de culto . Al igual que su predecesor ( The Stooges de 1969) y sucesor ( Raw Power de 1973 ), se considera una obra integral en el desarrollo del punk rock . [5] [6] [7]

Sesiones de grabación

En 1969, Elektra Records había lanzado el álbum debut de los Stooges con críticas mixtas y un éxito comercial limitado. El director de Elektra, Jac Holzman, creía que MC5 , otra banda con base en Michigan, tenía más potencial comercial que los Stooges. [8] Holzman le pidió al ex tecladista de Kingsmen, Don Gallucci, que produjera el segundo álbum de los Stooges. [8]

Después de haber visto al grupo en vivo, Gallucci le dijo a Holzman que los Stooges eran un "grupo interesante, pero no creo que puedas obtener esta sensación en una cinta"; Holzman, sin embargo, ya le había reservado tiempo de grabación con la banda en Los Ángeles . El álbum se grabó en Elektra Sound Recorders en Los Ángeles del 11 al 25 de mayo de 1970. [9] El plan de Gallucci como productor era utilizar cada día para grabar alrededor de una docena de tomas de una canción en particular y luego elegir la que aparecería en el álbum. El primer día consistió en pruebas de sonido y ensayos de todas las canciones, con deflectores entre los amplificadores y la batería e Iggy Pop cantando su voz a través de un micrófono de estudio en un soporte de jirafa. [10]

La banda no estaba satisfecha con el sonido resultante, y posteriormente ellos y Gallucci desmantelaron todo el estudio de su equipo habitual y de la insonorización para emular sus actuaciones en vivo lo más fielmente posible. Gallucci organizó a la banda en el estudio de la manera en que normalmente tocaban en un concierto, con Pop cantando a través de un micrófono dinámico de mano y sin deflectores entre los amplificadores. Los resultados fueron muy crudos en comparación con los discos contemporáneos; por ejemplo, sin los deflectores de aislamiento normales, las vibraciones del amplificador de bajo causan un traqueteo audible del tambor en varias canciones.

Pop indicó que el icónico cantante de blues Howlin' Wolf "fue realmente pertinente para mí en Fun House . "Esa música es Wolfy, al menos como yo podía hacerla". [11]

Los Stooges querían que "Loose" fuera la primera canción del álbum; sin embargo, Elektra sintió que "Down on the Street" sería la canción de apertura más fuerte. [12] Una versión alternativa de "Down on the Street", con un doblaje de órgano al estilo de The Doors realizado por Gallucci, fue lanzada como sencillo. [12]

Música y letras

En el momento de su lanzamiento, la revista Billboard consideró a Fun House como un álbum de hard rock . [13] El crítico musical Robert Christgau de The Village Voice caracterizó el álbum como " rock genuinamente 'de vanguardia' " debido a la "repetitividad" adecuada de la música, el " saxofón nuevo y solitario " y la canción de cierre, "LA Blues", "que intenta hacer arte sobre el caos reproduciéndolo". [14] El autor Greg Kot ha llamado a Fun House una " obra de jazz punk ". [15]

En 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2005), el periodista musical Stevie Chick escribió que los sórdidos cuentos de hedonismo y abandono temerario en la primera mitad del álbum son seguidos por "el bajón" en la segunda cara, evocado por estructuras de canciones más sueltas, el saxofón de Steve Mackay y "Iggy sonando como un niño asustado y perdido, advirtiendo por amarga experiencia que 'The Fun House te robará el corazón'". [16] "LA Blues" concluye el álbum con una ráfaga de ruido y una batería dual desorientada, que Patrick McNally de Stylus Magazine interpretó como los Stooges estando "perdidos cultural y espiritualmente en el humo, los disturbios y la confusión de Detroit y Estados Unidos en los albores de los años setenta, pero también en el abrumador chubasco y estrépito del sonido que ellos, de la nada, de la nada, lograron crear". [17]

Recepción crítica

Calificaciones profesionales retrospectivas
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música[18]
Tribuna de Chicago[19]
Guía de discos de ChristgauA− [14]
Semanal de entretenimientoA+ [20]
Mojo[21]
Horca9,4/10 [22]
Q[23]
La guía de álbumes de la revista Rolling Stone[24]
Guía de discos alternativos de Spin10/10 [25]
Sin cortar[26]

En reseñas contemporáneas, Charles Burton de Rolling Stone encontró que Fun House era "mucho más sofisticado" que el álbum debut de los Stooges, escribiendo que sonaban "tan exquisitamente horribles y decaídos que son la banda de rock psicodélico definitiva de 1970". [27] Sin embargo, Roy Hollingworth de Melody Maker no se impresionó, calificándolo como el peor disco del año y "una carga fangosa de basura lenta y sin imaginación muy disfrazada por electricidad y llamada rock estadounidense". [28] Robert Christgau escribió en su reseña original para The Village Voice que el uso exitoso de la repetición y la incorporación del saxofón por parte de los Stooges tenía atractivo intelectual, pero cuestionó si era saludable como oyente que "[yo] tuviera que estar en un cierto estado de ánimo de abandono desesperado antes de poder seguirles la corriente musical". [29] Más tarde dijo que sus críticas se habían basado en la "inaccesibilidad" del álbum como música popular , y escribió en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981):

Ahora me arrepiento de todas las veces que he usado palabras como «poder» y «energía» para describir el rock and roll, porque para eso debería haberse reservado esa retórica. ¿Lo compararé con una bomba atómica? ¿Con una bola de demolición? ¿Con una planta hidroeléctrica? El lenguaje no fue diseñado para esa tarea. [30]

En una reseña retrospectiva, Mark Deming de AllMusic elogió a Fun House como "el documento ideal de los Stooges en su pico crudo, sudoroso y aullante", y escribió que presenta mejores canciones que su debut, una mejora significativa de cada miembro y la producción enérgica e inmediata de Don Gallucci . [18] Dalton Ross de Entertainment Weekly escribió que el álbum "radical" sonaba "primitivo, impredecible, peligroso". [20] El crítico de Pitchfork Joe Tangari sintió que la agresión de la música rara vez ha sido igualada. Lo recomendó a "cualquier fanático del rock con sentido de la historia" y afirmó que, junto con el debut de los Stooges, Fun House es uno de los predecesores más importantes del movimiento punk rock . [22] Barney Hoskyns lo llamó un " clásico proto-punk ", [31] y Jon Young de Spin lo aclamó como un "hito proto-punk" que poseía un "caos magnífico". [32] Según el escritor de Cleveland.com Troy L. Smith, "Lo que una vez fue descartado como algo demasiado crudo y primario, ahora se considera una obra de un genio del hard rock sin igual", [33] mientras que el historiador musical Simon Reynolds dice que "claramente se destaca como el álbum de hard rock más poderoso de todos los tiempos". [34]

En 2003, la revista Rolling Stone clasificó a Fun House en el puesto número 191 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [35] manteniendo la calificación en una revisión de 2012 y moviéndola al puesto número 94 en el reinicio de la lista de 2020. [36] [37] Melody Maker dijo que es, "sin competencia, el mejor álbum de rock n' roll de todos los tiempos". [38] Lenny Kaye , escribiendo para eMusic , lo llamó un "clásico del rock and roll" y "uno de los discos más frontales, agresivos y alegremente maníacos de la historia". [39] En The Rolling Stone Album Guide (2004), Scott Seward afirmó que, aunque decirlo "corre el riesgo de caer en una hipérbole", Fun House es "uno de los mejores discos de rock & roll de todos los tiempos" y que, "por muy buenos que fueran, los Stones nunca fueron tan profundos, los Beatles nunca sonaron tan vivos y cualquiera tendría dificultades para igualar la ferocidad de Iggy Pop como vocalista". [24] Al comentar sobre la mala recepción inicial que recibió el disco por parte de los críticos, la radio y la propia Elektra, Reynolds explicó: " Fun House estaba fatalmente fuera de sincronía con 1970, el año deprimente en el que salió, un año de cantautores y sabrosos riffs bluseros . Solo unas pocas personas tenían tiempo para el sonido de abandono absoluto que The Stooges estaban haciendo o desatando". [40]

Legado e influencia

La banda australiana Radio Birdman eligió su nombre tras escuchar mal la frase "radio burnin' up above" (radio ardiendo por encima de la tierra) en la canción "1970". También llamaron a su local de Oxford Street The Oxford Funhouse e hicieron una versión de "TV Eye" en su álbum de 1977 Radios Appear . [ cita requerida ]

John Zorn versionó "TV Eye" para el recopilatorio Rubáiyát: Elektra's 40th Anniversary : ​​la misma canción también fue versionada para la película de 1998 Velvet Goldmine por un supergrupo que incluía al guitarrista de The Stooges Ron Asheton , miembros de Sonic Youth y Ewan McGregor . The Birthday Party versionó "Loose" en su álbum en vivo de 1982 Drunk on the Pope's Blood y, también en vivo, la canción "Funhouse": una versión con saxo tocado por JG Thirlwell aparece en el CD de 1999 The Birthday Party Live 81–82 . El álbum debut de The Damned de 1977, Damned Damned Damned , presenta una versión de "1970", titulada "I Feel Alright". Depeche Mode versionó "Dirt" en su sencillo I Feel Loved . GBH versionó "1970" (como "I Feel Alright") en su tercer álbum City Babys Revenge . Una versión en vivo de "1970" aparece en el álbum en vivo póstumo de Mission of Burma The Horrible Truth About Burma . Hanoi Rocks versiona "1970" (titulada "I Feel Alright") en su álbum en vivo de 1984 All Those Wasted Years . Spacemen 3 adaptó "TV Eye" en la casi versión "OD Catastrophe" en su álbum debut Sound of Confusion . Michael Monroe también versionó la canción para su álbum en vivo Another Night in the Sun en 2010. En 1989, la banda de indie rock Blake Babies versionó "Loose" para su álbum Earwig . Samplearon la voz de Pop en la canción. Rage Against the Machine grabó "Down on the Street" para su álbum de versiones de 2000 Renegades , y el riff principal de su canción " Sleep Now in the Fire " se inspiró en el de "TV Eye". Una versión de "Dirt" aparece en el disco uno de la compilación doble en CD de 1999 de Screeching Weasel, Thank You Very Little .

En 2010, el compositor nigeriano Billy Bao y su banda entraron al estudio exactamente 40 años después de la grabación del álbum y grabaron su álbum Buildings from Bilbao usando todos los títulos y tiempos de las canciones para sus propias canciones (excepto "1970", que se actualiza como "2010", y "LA Blues", que se llama "LAGOS Blues"). [ cita requerida ] "Down on the Street" aparece brevemente en la canción "Maggot Death (Live at Brighton)" del álbum The Second Annual Report de Throbbing Gristle , como una grabación de campo de un club tocando la canción a través del sistema de megafonía.

Joey Ramone , Mark E. Smith , Jack White , Nick Cave , Michael Gira , Buzz Osborne , Aaron North , Henry Rollins [41] y Steve Albini [ cita requerida ] se encuentran entre los artistas que citaron a Fun House como su álbum favorito. "El mejor disco de rock 'n' roll jamás hecho", afirmó White con entusiasmo. "Es un disco brillante, brillante. No creo que lo superen nunca". [42]

En 1999, Rhino Records lanzó una caja de edición limitada, 1970: The Complete Fun House Sessions , que incluía todas las tomas de todas las canciones de todos los días de las sesiones de grabación, además de las versiones individuales de "Down on the Street" y "1970". El 16 de agosto de 2005, Elektra y Rhino reeditaron el álbum como un conjunto de dos CD que incluía una versión remasterizada del álbum en el disco uno y tomas descartadas (esencialmente, lo más destacado de la caja Complete Fun House Sessions ). Contribuyendo con una cita a las notas del biógrafo pop Paul Trynka para la reedición, Jack White denominó a Fun House "por poder, el álbum de rock definitivo de Estados Unidos". [ cita requerida ]

En 2005, los Stooges interpretaron el álbum en vivo en su totalidad como parte de la serie Don't Look Back curada por All Tomorrow's Parties . [ cita requerida ] "Dirt" ocupó el puesto número 46 en la lista "Top 50 Guitar Solos" de Gibson en 2010. [ 43 ]

La canción principal estuvo en la banda sonora del videojuego MTX Mototrax de 2004 , "1970" apareció en Tony Hawk's Underground 2 el mismo año y "Down on the Street" apareció en Battlefield: Hardline en 2015.

El álbum había vendido 89.000 copias hasta marzo de 2000. [44]

Listado de canciones

Lanzamiento original

Todas las pistas están escritas por The Stooges ( Dave Alexander , Ron Asheton , Scott Asheton e Iggy Pop ).

Lado uno
No.TítuloLongitud
1."Abajo en la calle"3:42
2."Perder"3:34
3."Ojo de televisión"4:16
4."Suciedad"7:00
Lado dos
No.TítuloLongitud
1."1970"5:14
2."Casa de la diversión"7:45
3."Blues de Los Ángeles"4:52

Reedición de 2005

Disco dos
No.TítuloLongitud
8."TV Eye" ( tomas 7 y 8)6:01
9."Suelto" ( demo )1:16
10."Suelto" (Toma 2)3:42
11."Suelto" (Toma 22)3:42
12."Perdido en el futuro" (Toma 1)5:50
13."Abajo en la calle" (Toma 1)2:22
14."En la calle" (Toma 8)4:10
15."Suciedad" (Toma 4)7:09
16."Deslizarse (Deslizarse por el blues)" (Toma 1)4:38
17."1970" (Toma 3)7:29
18."La casa de la diversión" (Toma 2)9:30
19."La casa de la diversión" (Toma 3)11:29
20."Abajo en la calle" ( mezcla de sencillo )2:43
21."1970" (mezcla de sencillos)3:21

Personal

Los chiflados

Técnico

  • Don Gallucci – producción, órgano en la versión individual de "Down on the Street"
  • Brian Ross-Myring – remasterización, ingeniería
  • Tom Hummer – ingeniero asistente

Véase también

Referencias

  1. ^ Caraeff, Ed (23 de mayo de 1970). «Iggy the Stooges (LR Dave Alexander, Iggy Pop al frente, Scott Asheton atrás y Ron Asheton) posan para un retrato en Elektra Sound Recorders mientras graban su segundo álbum 'Fun House'». Getty Images . Los Ángeles, California. Archivado desde el original el 30 de enero de 2022 . Consultado el 30 de enero de 2022 .
  2. ^ Sharp, Johnny (28 de agosto de 2019). «10 álbumes esenciales de garage rock». más fuerte . Consultado el 5 de abril de 2023 .
  3. ^ Redactor (29 de agosto de 1970). "Reseñas de sencillos de Record World: selecciones de cuatro estrellas" (PDF) . Record World . 25 (1211): 6–8 – vía World Radio History.
  4. ^ "Fun House". Iggyandthestoogesmusic.com . Consultado el 29 de septiembre de 2020 .
  5. ^ "Los 50 mejores álbumes de punk de todos los tiempos". Kerrang! (Contaminación acústica: edición de la revista Punk). Londres, 2000.
  6. ^ Michalik, Timothy (23 de octubre de 2017). "Los 100 mejores álbumes de punk de Treble: 21. The Stooges: Fun House". Treble . Consultado el 10 de abril de 2019. Posiblemente el álbum más esencial e influyente del punk rock, Fun House —la continuación de The Stooges a su debut de estudio homónimo de 1969— encontró a Iggy Pop, David Alexander, Ron Asheton y Scott Asheton en su forma más fina y pura como artistas, cavando más profundo que cualquier banda antes que ellos, canalizando jazz lento con riffs de guitarra de blues ásperos, psicodelia con chorros de rellenos de batería martillantes y gritos y alaridos licenciosos con líneas de bajo más groove que la mayor parte de la discografía de Motown.
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Bibliografía

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