Fra Angélico

Fra Angélico
Retrato póstumo de La predicación del Anticristo de Luca Signorelli ( c. 1501) en la Catedral de Orvieto , Italia
Nacido	Guido di Pietro C.  1395 Rupecanina , Mugello , República de Florencia
Fallecido	18 de febrero de 1455 (aproximadamente de 59 años) Roma , Estados Pontificios
Nacionalidad	italiano
Conocido por	Pintura , Fresco
Trabajo notable	Anunciación de Cortona Retablo de Fiesole Retablo de San Marcos Deposición de Cristo Capilla Nicolina
Movimiento	Renacimiento temprano
Patrón(es)	Cosme de' Medici Papa Eugenio IV Papa Nicolás V
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Fra Angelico , OP (nacido Guido di Pietro ; c.  1395 ^[1]  - 18 de febrero de 1455) fue un fraile dominico y pintor renacentista italiano del Renacimiento temprano , descrito por Giorgio Vasari en sus Vidas de los artistas como poseedor de "un talento raro y perfecto". ^[2] Se ganó su reputación principalmente por la serie de frescos que hizo para su propio convento, San Marco , en Florencia , ^[3] luego trabajó en Roma y otras ciudades. Toda su obra conocida es de temas religiosos.

Sus contemporáneos lo conocían como Fra Giovanni da Fiesole (Fray Juan de Fiesole ) y Fra Giovanni Angelico (Hermano Angélico Juan). En italiano moderno se le llama Beato Angelico (Bendito Angélico); ^[4] el nombre común en inglés Fra Angelico significa "fraile angelical".

En 1982, el Papa Juan Pablo II lo beatificó ^[5] en reconocimiento a la santidad de su vida, oficializando así el título de "Beato". A veces se malinterpreta el nombre de Fiesole como parte de su nombre formal, pero era simplemente la ciudad donde había hecho sus votos como fraile dominico ^[6] , y habría sido utilizado por sus contemporáneos para distinguirlo de otros con el mismo nombre, Giovanni. Se lo conmemora en el actual Martirologio Romano el 18 de febrero ^[7] , fecha de su muerte en 1455. Allí el texto en latín dice Beatus Ioannes Faesulanus, cognomento Angelicus —"Beato Juan de Fiesole, apodado 'el Angélico'".

Vasari escribió sobre Fra Angelico que "es imposible elogiar demasiado a este santo padre, que era tan humilde y modesto en todo lo que hacía y decía y cuyos cuadros estaban pintados con tanta facilidad y piedad". ^[2]

Fra Angelico nació con el nombre de Guido di Pietro en la aldea de Rupecanina ^[8] en la zona toscana de Mugello , cerca de Fiesole , no lejos de Florencia , hacia finales del siglo XIV. No se sabe nada de sus padres. Fue bautizado como Guido. De niño, probablemente se le conocía, como era la moda italiana, como Guidolino ("Pequeño Guido"). El primer documento registrado sobre Fra Angelico data del 17 de octubre de 1417, cuando se unió a una cofradía o gremio religioso en la iglesia del Carmine , todavía bajo el nombre de Guido di Pietro. Este registro indica que ya era pintor, como es evidente en dos registros de pago a Guido di Pietro en enero y febrero de 1418, por el trabajo realizado en la iglesia de Santo Stefano del Ponte. ^[9] El primer registro de Angelico como fraile data de 1423, la primera referencia a Fra Giovanni (Fray Juan), siguiendo la costumbre de aquellos que ingresaban en una de las órdenes religiosas más antiguas de tomar un nuevo nombre. ^[10] Fue miembro del convento de Fiesole . La Orden de los Dominicos es una de las órdenes mendicantes medievales . Los mendicantes generalmente no vivían de los ingresos de las propiedades, sino de la mendicidad o de donaciones. Fra , una contracción de frater (del latín "hermano"), es un título convencional para un fraile mendicante.

Según Vasari, la formación inicial de Fra Angelico fue como iluminador , posiblemente trabajando con su hermano mayor Benedicto , también dominico e iluminador. El antiguo convento dominico de San Marco en Florencia, ahora un museo estatal, conserva varios manuscritos que se cree que fueron total o parcialmente de su mano. ^[2] El pintor Lorenzo Monaco puede haber contribuido a su formación artística; la influencia de la escuela de Siena es perceptible en su obra. Se formó también con el maestro Varricho en Milán. ^[11] A pesar de bastantes cambios de los conventos donde vivió, esto hizo poco para limitar su producción artística, que rápidamente adquirió reputación. Según Vasari , sus primeras pinturas fueron un retablo y un biombo pintado para la Cartuja (monasterio cartujo) de Florencia . Nada queda de ellos hoy en día. ^[2]

Entre 1408 y 1418, Fra Angelico estuvo en el convento dominico de Cortona , donde pintó frescos, en su mayoría hoy destruidos, en la iglesia dominica, y pudo haber sido asistente de Gherardo Starnina , o un seguidor suyo. ^[12] Entre 1418 y 1436 estuvo de vuelta en Fiesole, donde ejecutó una serie de frescos para la iglesia y el retablo de Fiesole . Se dejó que este se deteriorara, pero desde entonces ha sido restaurado. Una predela del retablo permanece intacta y se conserva en la National Gallery de Londres ; un gran ejemplo del genio de Fra Angelico. Muestra a Cristo en la gloria rodeado de más de 250 figuras, incluidos dominicos beatificados. En este período se pintaron algunas de sus obras maestras, incluida una versión de La Virgen de la Humildad . Esta está bien conservada y es propiedad del Museo Thyssen-Bornemisza , cedida al MNAC de Barcelona. También se realizaron en esta época una Anunciación y una Virgen de la Granada , que se encuentran en el Museo del Prado .

En 1436, Fra Angelico fue uno de los frailes de Fiesole que se trasladaron al recién construido convento o convento de San Marcos en Florencia. Este traslado propicio, que lo colocó en el corazón de la vida artística de la región, atrajo el respaldo de Cosimo de' Medici . Era uno de los miembros más ricos y poderosos de la autoridad gobernante de la ciudad (o "Signoria"), y fundador de la dinastía que dominaría la política florentina durante gran parte del Renacimiento. Cosimo tenía una celda reservada para él en el convento para poder retirarse del mundo . Fue, escribe Vasari, por instancias de Cosimo que Fra Angelico se dedicó a la tarea de decorar el convento, incluyendo el magnífico fresco de la Sala Capitular, la muy reproducida Anunciación en lo alto de las escaleras que conducen a las celdas, la Maesta (o Coronación de la Virgen) con los Santos (celda 9), y muchos otros frescos devocionales, de formato más pequeño pero de una notable calidad luminosa, que representan aspectos de la Vida de Cristo que adornan las paredes de cada celda. ^[2]

En 1439, Fra Angelico completó una de sus obras más famosas, el retablo de San Marcos en Florencia. Fue una obra pionera. No eran inusuales las imágenes de la Virgen entronizada y el Niño rodeados de santos; la costumbre era que el entorno pareciera celestial, con santos y ángeles flotando como presencias etéreas en lugar de sustancia terrenal. Pero en el retablo de San Marcos , los santos están de pie directamente dentro del espacio, agrupados de manera natural como si conversaran sobre su testimonio compartido de la Virgen en la gloria. Este nuevo género, las Conversaciones Sagradas , iba a ser la base de importantes encargos de Giovanni Bellini , Perugino y Rafael . ^[13]

En 1445 el papa Eugenio IV lo convocó a Roma para pintar los frescos de la Capilla del Santísimo Sacramento en San Pedro , posteriormente demolida por el papa Pablo III . Vasari sugiere que esto podría haber sido cuando Fra Angelico recibió la oferta del arzobispado de Florencia por parte del papa Nicolás V , pero lo rechazó, recomendando en su lugar a otro fraile. La historia parece posible, e incluso probable. Sin embargo, los detalles no cuadran. En 1445 el papa era Eugenio IV . Nicolás no sería elegido hasta el 6 de marzo de 1447. El arzobispo en cuestión durante 1446-1459 fue el dominico Antonino de Florencia (Antonio Pierozzi), canonizado por el papa Adriano VI en 1523. En 1447 Fra Angelico estaba en Orvieto con su alumno, Benozzo Gozzoli , ejecutando obras para la catedral . Entre sus otros alumnos estaban Zanobi Strozzi . ^[14]

Entre 1447 y 1449 Fra Angelico volvió al Vaticano, donde diseñó los frescos de la Capilla Nicolina para Nicolás V. Las escenas de las vidas de los dos diáconos mártires de la Iglesia cristiana primitiva, San Esteban y San Lorenzo, pudieron haber sido ejecutadas total o parcialmente por ayudantes. La pequeña capilla, con sus paredes decoradas con frescos brillantes y pan de oro, da la impresión de un joyero. Entre 1449 y 1452, Fra Angelico volvió a su antiguo convento de Fiesole, donde era prior. ^{[2] [15]}

En 1455, Fra Angelico murió durante su estancia en un convento dominico de Roma, tal vez por orden de trabajar en la capilla del Papa Nicolás. Fue enterrado en la iglesia de Santa María sopra Minerva . ^{[2] [15] [16]}

Cuando cantéis mis alabanzas, no comparéis mis talentos con los de Apeles .
Decid, más bien, que, en nombre de Cristo, di todo lo que tenía a los pobres.

Las obras que cuentan en la Tierra no son las que cuentan en el Cielo.

Yo, Giovanni, soy la flor de la Toscana.

—  Traducción de epitafio ^[2]

Apeles (ver artículo principal) fue un pintor muy famoso de la Antigua Grecia , cuya producción, ahora completamente perdida, se cree que se centró cronológicamente alrededor del año 330 a. C.

Cerca del altar mayor se encuentra una lápida de mármol, un honor excepcional para un artista de la época. En ella se escribieron dos epitafios, probablemente obra de Lorenzo Valla . En el primero se puede leer: «En este lugar se encuentra la gloria, el espejo y el ornamento de los pintores, Juan el Florentino. Religioso y verdadero siervo de Dios, fue hermano de la santa Orden de Santo Domingo. Sus discípulos lloran la muerte de tan gran maestro, pues ¿quién encontrará otro pincel como el suyo? Su patria y su orden lloran la muerte de un pintor ilustre, que no tuvo igual en su arte». En el interior de un nicho de estilo renacentista se encuentra el relieve del pintor con hábito dominico. En un segundo epitafio se puede leer: «Aquí yace el venerable pintor Hermano Juan de la Orden de Predicadores. Que se me alabe no porque me parezco a otro Apeles, sino porque te he ofrecido, oh Cristo, todas mis riquezas. Para algunos, sus obras sobreviven en la tierra; para otros, en el cielo. La ciudad de Florencia me vio nacer, Juan».

El escritor y crítico inglés William Michael Rossetti escribió sobre el fraile:

De varios relatos sobre la vida de Fra Angelico se desprende una idea de por qué merecía la canonización. Llevó la vida devota y ascética de un fraile dominico y nunca ascendió por encima de ese rango; siguió los dictados de la orden en el cuidado de los pobres; siempre estuvo de buen humor. Todos sus numerosos cuadros eran de temas divinos y parece que nunca los alteró ni retocó, tal vez por una convicción religiosa de que, como sus cuadros estaban divinamente inspirados, debían conservar su forma original. Solía ​​decir que quien ilustra los actos de Cristo debe estar con Cristo. Se afirma que nunca manejaba un pincel sin una oración ferviente y que lloraba cuando pintaba una Crucifixión. El Juicio Final y la Anunciación fueron dos de los temas que trató con más frecuencia. ^{[17] [15]}

El Papa Juan Pablo II beatificó a Fra Angelico el 3 de octubre de 1982, y en 1984 lo declaró patrono de los artistas católicos. ^[5]

Se dice que Angelico decía: "Quien hace la obra de Cristo debe permanecer con Cristo siempre". Este lema le valió el epíteto de "Beato Angelico", debido a la perfecta integridad de su vida y la belleza casi divina de las imágenes que pintó, en un grado superlativo las de la Santísima Virgen María.

—  Papa Juan Pablo II

Fra Angelico trabajaba en una época en la que el estilo de la pintura se encontraba en un estado de cambio. Esta transformación había comenzado un siglo antes con las obras de Giotto y varios de sus contemporáneos, en particular Giusto de' Menabuoi . Ambos habían creado sus obras principales en Padua , aunque Giotto había sido formado en Florencia por el gran artista gótico, Cimabue . Había pintado un ciclo de frescos de San Francisco en la Capilla Bardi de la Basílica de Santa Croce . Giotto tuvo muchos seguidores entusiastas, que imitaron su estilo en fresco . Algunos de ellos, en particular los Lorenzetti , alcanzaron un gran éxito. ^[13]

Si no se trataba de un establecimiento monástico, el mecenas era, por lo general, como parte de la dotación de una iglesia, una familia adinerada. Para publicitar al máximo esta (riqueza), se favorecían temas en los que se centraría más la devoción religiosa, por ejemplo, un retablo . Cuanto más rico era el benefactor, más parecía el estilo un retroceso, en comparación con el estilo más libre y matizado que estaba en boga en ese momento. Esto se sustentaba en que un cuadro encargado decía algo sobre su patrocinador: cuanto más pan de oro , más prestigio acumulaba. Otros materiales preciosos en la caja de pinturas eran el lapislázuli y el bermellón . Las pinturas de estos colores se prestaban mal a un tratamiento tonal. El azul celeste hecho de lapislázuli en polvo tenía que aplicarse de forma plana. Al igual que con el pan de oro, se dejaba que la profundidad y el brillo del color anunciaran la importancia del mecenas. Esto, sin embargo, limitaba el estilo general al de una generación anterior. Así, la impresión que dejaban los retablos era más conservadora que la que conseguían los frescos, que, en cambio, solían ser figuras de tamaño casi natural. Para conseguir un efecto más impactante, podían sacar partido de una escenografía actual en lugar de tener que recurrir a una decoración suntuosa pero anticuada. ^[18]

Fra Angelico fue contemporáneo de Gentile da Fabriano . El retablo de Gentile de la Adoración de los Magos , 1423, en los Uffizi es considerado como una de las mayores obras del estilo conocido como gótico internacional . En la época en que fue pintado, otro artista joven, conocido como Masaccio , estaba trabajando en los frescos de la Capilla Brancacci en la iglesia del Carmine. Masaccio había comprendido plenamente las implicaciones del arte de Giotto . Pocos pintores en Florencia vieron sus figuras robustas, realistas y emotivas y no se sintieron afectados por ellas. Su compañero de trabajo fue un pintor mayor, Masolino , de la misma generación que Fra Angelico. Masaccio murió a los 27 años, dejando la obra inacabada. ^[13]

Las obras de Fra Angelico revelan elementos que son a la vez conservadoramente góticos y progresivamente renacentistas . En el retablo de la Coronación de la Virgen , pintado para la iglesia florentina de Santa Maria Novella , están todos los elementos que se esperaba que proporcionara un retablo muy caro del siglo XIV: un fondo dorado trabajado con precisión , mucho azul y mucho bermellón. La mano de obra de los halos dorados y las túnicas con bordes dorados es exquisita y muy gótica. Lo que hace de esta una pintura renacentista, a diferencia de la obra maestra de Gentile da Fabriano, es la solidez, la tridimensionalidad y el naturalismo de las figuras y la forma realista en que sus prendas cuelgan o las envuelven. Aunque son nubes sobre las que se paran estas figuras, y no sobre la tierra, lo hacen con peso. ^[13]

La serie de frescos que Fra Angelico pintó para los frailes dominicos de San Marcos refleja los avances de Masaccio y los lleva más allá. Lejos de las limitaciones de los clientes ricos y de la pintura sobre tabla, Fra Angelico pudo expresar su profunda reverencia por su Dios y su conocimiento y amor por la humanidad. Los frescos meditativos de las celdas del convento tienen una cualidad apacible. Son obras humildes de colores sencillos. Hay más rosa malva que rojo, y el azul brillante y caro está casi totalmente ausente. En su lugar hay un verde opaco y el blanco y negro de los hábitos dominicos. No hay nada lujoso, nada que distraiga de las experiencias espirituales de las personas humildes que están representadas en los frescos. Cada uno tiene el efecto de traer un incidente de la vida de Cristo a la presencia del espectador. Son como ventanas a un mundo paralelo. Estos frescos siguen siendo un poderoso testimonio de la piedad del hombre que los creó. ^[13] Vasari relata que Cosimo de' Medici , al ver estas obras, inspiró a Fra Angelico para crear una gran escena de la Crucifixión con muchos santos para la Sala Capitular . Al igual que con los otros frescos, el rico mecenazgo no influyó en la expresión artística del fraile con exhibiciones de riqueza. ^[2]

Masaccio se aventuró en el uso de la perspectiva con la creación de un nicho pintado de manera realista en Santa Maria Novella . Posteriormente, Fra Angelico demostró una comprensión de la perspectiva lineal, particularmente en sus pinturas de la Anunciación ubicadas dentro del tipo de arcadas que Michelozzo y Brunelleschi crearon en San Marcos y la plaza frente a ella. ^[13]

Cuando Fra Angelico y sus ayudantes fueron al Vaticano para decorar la capilla del Papa Nicolás, el artista se enfrentó de nuevo a la necesidad de complacer a los clientes más ricos. En consecuencia, entrar en la pequeña capilla es como entrar en un joyero. Las paredes están adornadas con el brillo del color y el oro que se ve en las creaciones más suntuosas del pintor gótico Simone Martini en la Iglesia Inferior de San Francisco de Asís, cien años antes. Sin embargo, Fra Angelico ha logrado crear diseños que siguen revelando su propia preocupación por la humanidad, la humildad y la piedad. Las figuras, con sus suntuosas túnicas doradas, tienen la dulzura y la delicadeza por las que sus obras son famosas. Según Vasari:

En su porte y expresión, los santos pintados por Fra Angelico se acercan más a la verdad que las figuras realizadas por cualquier otro artista. ^[2]

Es probable que gran parte de la pintura en sí fuera obra de sus ayudantes de diseño. Tanto Benozzo Gozzoli como Gentile da Fabriano eran pintores muy talentosos. Benozzo llevó su arte más allá, hacia el estilo renacentista plenamente desarrollado, con sus expresivos y realistas retratos en su obra maestra que representa el Viaje de los Reyes Magos , pintado en la capilla privada de los Médici en su palacio . ^[19]

A través de los cuidadosos retratos y la experiencia técnica en el arte del fresco del alumno de Fra Angelico, Benozzo Gozzoli, vemos un vínculo con Domenico Ghirlandaio , quien a su vez pintó amplios esquemas para los ricos mecenas de Florencia, y a través de Ghirlandaio con su alumno Miguel Ángel y el Alto Renacimiento.

Aparte de la conexión lineal, superficialmente puede parecer que hay poco que vincule al humilde sacerdote con sus bellas vírgenes y sus eternas crucifixiones con las expresiones dinámicas de las creaciones de Miguel Ángel, de tamaño mayor que el natural. Pero ambos artistas recibieron sus encargos más importantes del más rico y poderoso de todos los mecenas, el Vaticano.

Cuando Miguel Ángel aceptó el encargo de la Capilla Sixtina, estaba trabajando en un espacio que ya había sido profusamente decorado por otros artistas. Alrededor de las paredes se representaban la Vida de Cristo y la Vida de Moisés , obra de una serie de artistas, entre ellos su maestro Ghirlandaio , el maestro de Rafael Perugino y Botticelli . Eran obras de gran escala y exactamente el tipo de tratamiento suntuoso que se espera de un encargo del Vaticano, que competían entre sí en la complejidad del diseño, el número de figuras, la elaboración de los detalles y el hábil uso del pan de oro. Sobre estas obras había una hilera de Papas pintados con brillantes brocados y tiaras de oro. Ninguno de estos esplendores tiene cabida en la obra que creó Miguel Ángel. Cuando el Papa Julio II le pidió a Miguel Ángel que adornara las vestiduras de los Apóstoles de la forma habitual, respondió que eran hombres muy pobres. ^[13]

En las celdas de San Marcos, Fra Angelico había demostrado que la habilidad pictórica y la interpretación personal del artista eran suficientes para crear obras de arte memorables, sin los costosos adornos del azul y el oro. En el uso de la técnica del fresco sin adornos, los colores pastel claros y brillantes, la cuidadosa disposición de unas pocas figuras significativas y el hábil uso de la expresión, el movimiento y el gesto, Miguel Ángel demostró ser el descendiente artístico de Fra Angelico. Frederick Hartt describe a Fra Angelico como "profético del misticismo" de pintores como Rembrandt , El Greco y Zurbarán . ^[13]

Desconocido

• Predela de Santiago y Santa Lucía , cinco paneles, témpera, c. 1426 a 1428

Roma

• La Crucifixión , panel, c. 1420–1423, Museo Metropolitano, Nueva York . ^[20] Posiblemente la única obra firmada de Fra Angelico. ^[21]

Cortona

• Anunciación , c. 1430, Museo Diocesano, Cortona

Fiesole

• Coronación de la Virgen , retablo con predelas de los Milagros de Santo Domingo , Iglesia de San Domenico, Louvre, París
• Virgen con el Niño entre santos Tomás de Aquino, Bernabé, Domingo y Pedro Mártir , Santo Domingo, 1424
• Cristo en Majestad , predela, National Gallery, Londres .

Florencia, Basílica de San Marcos

• Dormición de la Virgen , 1431 ^[22]

Florencia, Santa Trinidad

• El Descendimiento de Cristo , según Vasari "pintado por un santo o un ángel", Museo Nacional de San Marcos , Florencia.
• Coronación de la Virgen , c. 1432, Uffizi , Florencia
• Coronación de la Virgen , c. 1434-1435, Louvre, París

Florencia, Santa María degli Angeli

• El Juicio Final , Accademia, Florencia

Florencia, Santa Maria Novella

• Coronación de la Virgen , retablo, Uffizi.

• Retablo para el presbiterio: Virgen con los santos Cosme y Damián , asistidos por los santos Domingo, Pedro, Francisco, Marcos, Juan Evangelista y Esteban . Cosme y Damián eran patronos de los Medici. El retablo fue encargado en 1438 por Cosme de' Medici. Fue retirado y desmontado durante la renovación de la iglesia del convento en el siglo XVII. Dos de los nueve paneles de la predela permanecen en el convento; siete están en Washington, Múnich, Dublín y París. Inesperadamente, en 2006 los dos últimos paneles que faltaban, santos dominicos de los paneles laterales, aparecieron en el patrimonio de un modesto coleccionista de Oxfordshire, que los había comprado en California en la década de 1960. ^[23]

• Retablo – Virgen con el Niño y doce ángeles (tamaño natural); Uffizi.
• Retablo – La Anunciación
• Retablo de San Marcos
• Dos versiones de la Crucifixión con Santo Domingo ; en el Claustro
• Crucifixión de gran tamaño con Virgen y 20 santos ; en la Sala Capitular
• La Anunciación ; en lo alto de la escalera del dormitorio. Es probablemente la pintura más reproducida de Fra Angelico.
• Virgen entronizada con cuatro santos ; en el pasillo del dormitorio

Cada celda está decorada con un fresco que coincide en tamaño y forma con la única ventana de medio punto que se encuentra junto a ella. Los frescos tienen aparentemente fines contemplativos. Tienen una belleza pálida, serena y sobrenatural. Muchas de las obras más bellas y reproducidas de Fra Angelico se encuentran entre ellos. Hay, particularmente en la fila interior de celdas, algunas de las de calidad menos inspiradora y de tema más repetitivo, tal vez realizadas por asistentes. ^[13] Muchas imágenes incluyen santos dominicos como testigos de la escena, cada uno en una de las nueve posturas de oración tradicionales representadas en De Modo Orandi . El fraile que usa la celda podría ubicarse en la escena.

• La Adoración de los Magos
• La Transfiguración
• Noli me tangere
• Las Tres Marías en el sepulcro .
• El camino de Emaús , con dos dominicos como discípulos
• La burla de Cristo
• Hay muchas versiones de la Crucifixión.

Catedral de Orvieto

Tres segmentos del techo de la Capilla Nueva, con la asistencia de Benozzo Gozzoli.

• Cristo en gloria
• La virgen maría
• Los Apóstoles

Capilla Nicolina

La Capilla del Papa Nicolás V, en el Vaticano , fue probablemente pintada con mucha ayuda de Benozzo Gozzoli y Gentile da Fabriano. Toda la superficie de la pared y el techo están suntuosamente pintados. Hay mucho pan de oro para los bordes y la decoración, y un gran uso del azul brillante hecho a partir de lapislázuli .

• La vida de San Esteban
• La vida de San Lorenzo
• Los cuatro evangelistas .

En noviembre de 2006, la prensa mundial informó de que habían aparecido dos obras maestras desaparecidas de Fra Angelico, que habían estado colgadas en la habitación de invitados de la difunta Jean Preston, en su casa adosada de Oxford , Inglaterra. Su padre las había comprado por 100 libras cada una en la década de 1960 y luego se las había legado cuando murió. ^[24] Preston, un medievalista experto, las reconoció como obras renacentistas florentinas de alta calidad, pero no se dio cuenta de que eran obras de Fra Angelico hasta que fueron identificadas en 2005 por Michael Liversidge, de la Universidad de Bristol. ^[25] Casi no hubo demanda de arte medieval durante la década de 1960 y ningún comerciante mostró interés, por lo que el padre de Preston las compró casi como una ocurrencia de último momento junto con algunos manuscritos. Las pinturas son dos de los ocho paneles laterales de un gran retablo pintado en 1439 para el monasterio de Fra Angelico en San Marco, que más tarde fue dividido por el ejército de Napoleón . Mientras que la sección central todavía se encuentra en el monasterio, los otros seis paneles pequeños se encuentran en museos alemanes y estadounidenses. Se creía que estos dos paneles se habían perdido para siempre. El gobierno italiano esperaba comprarlos, pero un coleccionista privado los superó en una subasta el 20 de abril de 2007 por 1,7 millones de libras esterlinas. ^[24] Ambos paneles están ahora restaurados y exhibidos en el Museo de San Marcos en Florencia.

• Lista de pintores italianos
• Lista de italianos famosos
• Pintura del Renacimiento temprano
• La Biblia del pobre
• Fray Angelico Chávez – Fraile franciscano, historiador y artista que recibió el nombre de Fra Angelico debido a su interés por la pintura.
• Pintura occidental

• Nathaniel Silver (ed.), Fra Angelico: El cielo de la tierra , Museo Isabella Stewart Gardner, Boston, 2018
• Gerardo de Simone, Il Beato Angélico en Roma. Rinascita delle arti e Umanesimo cristiano nell'Urbe di Niccolò V e Leon Battista Alberti , Fondazione Carlo Marchi, Studi, vol. 34, Olschki, Florencia 2017
• Cyril Gerbron, Fra Angélico. Liturgie et mémoire (= Études Renaissantes , 18), Brepols Publishers, Turnhout 2016. ISBN 978-2-503-56769-3 ; 
• Gerardo de Simone, "La bottega di un frate pittore: il Beato Angelico tra Fiesole, Firenze e Roma", en Revista Diálogos Mediterrânicos , n. 8, Curitiba (Brasil) 2015, ISSN 2237-6585, págs. 48–85 – http://www.dialogosmediterranicos.com.br/index.php/RevistaDM
• Gerardo de Simone, "Fra Angelico: outlooks de recherche, passées et Futures", en Perspective, la revue de l'INHA. Actualités de la recherche en histoire de l'art , 1/2013, págs. 25–42
• Gerardo de Simone, "Velut alter Iottus. Il Beato Angelico ei suoi 'profeti trecenteschi'", en 1492. Rivista della Fondazione Piero della Francesca , 2, 2009 (2010), págs.
• Gerardo de Simone, "L'Angelico di Pisa. Ricerche e ipotesi intorno al Redentore benedicente del Museo Nazionale di San Matteo", en Polittico , Edizioni Plus – Pisa University Press, 5, Pisa 2008, págs. 5–35
• Gerardo de Simone, "L'ultimo Angelico. Le "Meditationes" del cardinal Torquemada e il ciclo perduto nel chiostro di S. Maria sopra Minerva", en Ricerche di Storia dell'Arte , Carocci Editore, Roma 2002, págs. 41–87
• Creighton Gilbert, Cómo Fra Angelico y Signorelli vieron el fin del mundo , Penn State Press, 2002 ISBN 0-271-02140-3 
• John T. Spike, Angelico , Nueva York 1997.
• Georges Didi-Huberman , Fra Angelico: Dissemblance and Figuration . University of Chicago Press, Chicago 1995. ISBN 0-226-14813-0 Discusión sobre cómo Fra Angelico desafió el naturalismo renacentista y desarrolló una técnica para retratar ideas teológicas "infigurables". 
• JB Supino, Fra Angelico , Hermanos Alinari, Florencia, sin fecha, del Proyecto Gutenberg

Wikisource tiene el texto de un artículo de la Encyclopædia Britannica de 1911 sobre Fra Angelico .

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Fra Angelico .

• Fra Angelico – Pintor del Renacimiento temprano ^[usurpado]
• Fra Angelico en la "Historia del Arte" Archivado el 25 de febrero de 2012 en Wayback Machine.
• Ross Finocchio, Colección Robert Lehman, Museo Metropolitano de Arte
• Exposición Fra Angelico en el Museo Metropolitano de Arte , (26 de octubre de 2005 – 29 de enero de 2006).
• "Soul Eyes" Archivado el 3 de diciembre de 2008 en Wayback Machine. Reseña del espectáculo de Fra Angelico en el Met, por Arthur C. Danto en The Nation (19 de enero de 2006).
• Fra Angélico, Catherine Mary Phillimore, (Sampson Low, Marston & Co., 1892)
• Galería de frescos y pinturas Archivado el 4 de marzo de 2016 en Wayback Machine.
• Pinturas italianas: Escuela Florentina, un catálogo de colección que contiene información sobre el artista y sus obras (ver páginas: 77–82).