Cuerpo Naomh

Santuario de campanas irlandesas del siglo IX o X

Cuerpo Naomh
Un santuario con forma de campanilla de mano con una cara principal que contiene una gran crucifixión central y un cristal de roca en la parte inferior izquierda. El panel en relieve sobre el brazo derecho de Cristo está decorado con animales. El capitel y el escudo semicirculares sobre la cara principal muestran una figura central muy detallada, probablemente un eclesiástico, que sostiene un libro. A ambos lados de él hay jinetes y pájaros.
Paneles frontales del santuario
MaterialMadera, plata, bronce, cristal de roca , niel . Clavos de latón y plata.
Tamaño
  • Altura: 23 cm (9,1 pulgadas)
  • Ancho: 12 cm (4,7 pulgadas)
Creado
  • Siglo IX o X
  • Reformada en el siglo XV
Periodo/culturaAlta Edad Media, insular
DescubiertoAntes de 1682
Templecross, Condado de Westmeath , Irlanda
Ubicación actualMuseo Nacional de Irlanda , Dublín
IdentificaciónNMI 1887:145 [1]

El Corp Naomh ( [kɔɾˠpˠ n̪ˠiːvˠ] , KORP NEEV , español: Cuerpo Sagrado o Sagrado ) es un santuario de campana irlandés construido en el siglo IX o X para encerrar una campana de mano ahora perdida , que probablemente data de c.  600 a 900 d. C. y perteneció a un santo irlandés primitivo . El santuario fue redescubierto en algún momento antes de 1682 en la Abadía de Tristernagh , cerca de Templecross, Condado de Westmeath . El santuario mide 23 cm (9,1 pulgadas) de alto y 12 cm (4,7 pulgadas) de ancho. Fue profundamente remodelado y ampliado durante una segunda fase de embellecimiento en el siglo XV, y ahora consta de placas de bronce fundido y en láminas montadas sobre un núcleo de madera decorado con plata, niel y cristal de roca . Está muy deteriorada, con grandes pérdidas y desgaste en casi todas sus partes, y cuando se descubrió, se había sustituido la campana por un bloque de madera. Los elementos restantes son considerados de alto valor histórico y artístico por los arqueólogos e historiadores del arte .

Entre las secciones de su fase original, de principios de la Edad Media , se incluyen la cruz del reverso y el ornamentado capitel semicircular , que muestra a un clérigo barbudo que sostiene un libro. Está rodeado de jinetes sobre los cuales hay grandes pájaros que parecen estar a punto de emprender el vuelo. Fue ampliamente restaurado en los siglos XV (y posiblemente XVI), cuando se añadieron el crucifijo central de bronce , el panel del grifo y el león, los paneles del borde estampados y la placa posterior. El crucifijo muy dañado y el gran perno de esmalte del frente datan de al menos el siglo XV.

La procedencia medieval del santuario es incompleta. Probablemente estuvo en manos de guardianes hereditarios después de la disolución de la Abadía de Tristernagh en 1536 hasta que pasó a manos de los propietarios anglo-irlandeses del lugar. El Corp Naomh fue exhibido por primera vez en 1853 por la Real Academia Irlandesa (RIA) y fue transferido al Museo Nacional de Irlanda en 1887.

Descubrimiento y procedencia

El Corp Naomh fue redescubierto en algún momento antes de 1682 [2] en los terrenos de la ahora en ruinas Abadía de Tristernagh en Templecross, Condado de Westmeath , fundada c. 1200 como un priorato agustino . [3] Se menciona y describe por primera vez en la Descripción corográfica del condado de Westmeath de Henry Piers (escrita en 1682, publicada en 1770). Piers (1629-1691) fue un miembro del parlamento , anticuario y propietario del terreno en el que se encontraba la abadía. Aunque reconoció el objeto como un relicario , Piers asumió que había sido un contenedor para un pequeño manuscrito. [4] Cuando finalmente se abrió, se encontró que contenía un bloque de madera, que ahora los arqueólogos presumen que fue un sustituto de la campanilla de mano de un santo, [2] [5] y presumiblemente se dejó en su lugar para evitar el colapso hacia adentro del metal. [6]

Las ruinas de la abadía de Tristernagh vistas desde la distancia, con parte de una casa georgiana construida en el sitio a la derecha.
Ruinas de la abadía de Tristernagh

El capitel y el escudo del santuario datan de los siglos XI o XII; la crucifixión y otras partes de la cara principal son añadidos del siglo XV. Aunque se desconoce su procedencia medieval temprana, se acepta generalmente que las adiciones modernas tempranas se completaron en Tristernagh, donde se encontraba cuando se le informó a Piers. Los historiadores consideran probable que el priorato invirtiera en la mejora del santuario para redimirse y restablecerse después de enfrentar cargos de traición en 1468 "por unirse a enemigos irlandeses y rebeldes ingleses para asaltar y quemar la ciudad de Taghmon y destruir a muchos de los súbditos leales al rey". [3]

Se sabe poco sobre su origen moderno temprano. Probablemente estuvo en manos de guardianes hereditarios después de la disolución de la abadía en 1536. [7] [8] Piers recibió el santuario en Tristernagh de un hombre no identificado al que describió como "cierto caballero, un gran fanático de la Iglesia Romana ". [5] Cuidadoso de no dañar la estructura, no abrió el santuario (se abrió por primera vez a fines del siglo XIX), pero sospechó que contenía "una Biblia de un volumen más pequeño" (es decir, una "Biblia de bolsillo" o un libro del evangelio de bolsillo ). Escribió que "si tiene algo escondido en su interior, creo que nadie vivo lo sabe, pero  ... es mantenido hasta el día de hoy en gran veneración por toda la confesión romanista que vive por aquí". [2] Piers registró que el santuario tenía una tradición vigente de uso para juramentos, y señaló que se lo celebraba con reverencia y era de tal "peculiar solemnidad" que cualquier hombre que "pronunciara falsedades  ... seguramente sería visitado de alguna manera terrible". [9]

El Corp Naomh se exhibió por primera vez en la feria mundial de la Exposición Industrial Irlandesa celebrada en Cork en 1852, [10] donde se mostró junto a obras de arte insulares recientemente descubiertas , como el Cathach, el Santuario de San Manchan y la Cruz de Cong . [11] Fue adquirido alrededor de  1868 por £ 21 por la Real Academia Irlandesa (RIA) de los señores Hodges Figgis & Co. de Grafton Street , Dublín, [10] antes de ser legado en 1887 al Museo Nacional de Irlanda . [12]

Función

Una campana de hierro trapezoidal con lados inclinados y un asa en la parte superior.
Campana de San Patricio , c.  500 ; consagrada c.  1100

Las campanillas de mano se usaban principalmente en Irlanda medieval temprana para llamar a los monjes a la oración, y con el tiempo las asociadas con un santo se convirtieron en insignias del oficio clerical. Hacia el año 1100, las campanas más importantes del período 600-900 se consideraban reliquias , ya que se creía que tenían la capacidad de curar enfermedades, asegurar juramentos o conceder fortuna. [13] Unas pocas se conservaron a finales del siglo XI y principios del XII, durante un período en el que la consagración de reliquias por parte de los trabajadores del metal de más alto rango estaba en su apogeo. Al igual que los Cumdachs (relicarios con forma de libro) y los santuarios con forma de casa , los santuarios con campanas son esencialmente contenedores de metal. La mayoría de las cubiertas de campanas adornadas, incluida la Corp Naomh, siguen la forma general de una campana de mano tubular y están rematadas con una cresta semicircular que delinea la forma de un mango. [14]

El título "Corp Naomh" es moderno y se traduce del irlandés como "cuerpo sagrado (o santo)". [4] [11] La redacción se basa en la gran figura central de Jesús en la cruz . [15] Con 23 cm (9,1 pulgadas) de alto, el santuario tiene aproximadamente el tamaño de una Biblia de bolsillo y hasta mediados del siglo XIX se asumió que era un contenedor para un manuscrito. [9] Su forma y tamaño se encuentran dentro de la clasificación de "Clase 1" del arqueólogo Cormac Bourke de campanas de mano; es decir, campanas producidas entre 600 y 900 de hierro recubierto de bronce, principalmente en las Midlands occidentales de Irlanda. [16] [17]

Descripción

El santuario mide 23 cm (9,1 pulgadas) de alto y 12 cm (4,7 pulgadas) de ancho. [18] Consiste en una lámina de bronce y monturas salientes de metal fundido unidas a un núcleo delgado de madera. El capitel y el escudo semicirculares en la parte superior y la cruz de bronce nielada en el cuerpo principal del reverso datan del siglo IX o X. [19] Los paneles laterales estampados del borde son del siglo XV, y la crucifixión y el cristal ovalado en el frente son posiblemente del siglo XVI. [15] [20] [21]

Gorra y cresta

El capuchón semicircular mide 12 cm (4,7 pulgadas) de alto. Consiste en una fundición de bronce hueca decorada por delante y por detrás con figuras humanas y animales, con un escudo calado que corre a lo largo de su borde superior. El lado frontal contiene un clérigo barbudo rodeado de jinetes y pájaros, y el reverso muestra dos animales enfrentados y espirales foliadas. [22] Aunque el reverso alguna vez estuvo tan decorado como el frente, ahora está severamente dañado y tiene pérdidas significativas. [23] La forma del reverso se hace eco de la del frente, pero contiene un borde adicional entre el escudo y los paneles figurativos, compuesto por bandas rayadas . [19] Contiene una serie de animales enfrentados mucho más delgados con patas traseras extendidas hacia adelante. [1] El escudo es de bronce y está decorado en ambos lados con patrones entrelazados de nudos de tres bucles en calado [24] y forrado en la parte superior con un borde superior de cresta simple. [19]

Clérigo

Una figura central se encuentra de frente al espectador, con pájaros y caballos a ambos lados.
Detalle del clérigo con jinetes, caballos y pájaros a su izquierda y derecha. En la parte superior se aprecian los motivos entrelazados del escudo.

El gorro está dominado por una figura central de pie de perfil. [25] Su cuerpo alcanza toda la longitud del gorro y la parte superior está dentro de la cresta y la parte posterior de su cabeza sobresale hacia el reverso. [24] Se supone que es un eclesiástico basándose en su vestimenta, el hecho de que sostiene un libro y que es parcialmente calvo, una abreviatura contemporánea para indicar clérigos o monjes. [26] Dadas sus similitudes con las figuras del relicario de Soiscél Molaisse del siglo XI , varios estudiosos han sugerido que es uno de los Cuatro Evangelistas . [27] [28] La figura está en bajo relieve y en mal estado: su rostro está muy desgastado y su parte inferior del cuerpo contiene tres grandes agujeros de perforación de remaches posteriores. [29] [30] Los rasgos faciales discernibles restantes incluyen su boca y nariz, un ojo y su barba. [19] Lleva una túnica o manto largo y, según Bourke, "con forma de ala", realizado con tramas cruzadas sobre esmalte y niel, y una prenda interior con bordes similares en el dobladillo inferior . [31] Las bandas diagonales elevadas dividen la túnica en cuatro secciones, entre las cuales hay paneles decorativos que contienen patrones incisos (marcados con cortes) de espiga , tramados y chevrones . [19] Sus zapatos tienen puntas puntiagudas, lengüetas altas y tobillos elaborados; un diseño de nudo de triqueta se coloca sobre cada pie. El patrón entre sus piernas probablemente era un nudo de anillo, pero ahora está perforado por un agujero de remache. [19]

Sus hombros tienen adornos circulares y tramas cruzadas que se asemejan a las versiones tempranas de la cruz ortodoxa . El historiador del siglo XIX William Frazer describió estos y sus "extremidades de rayos iguales" como un ejemplo del tipo de cruz de San Patricio, "popular y universalmente usado" en ese entonces, que dijo que eran "emblemas distintivos de la enseñanza cristiana  ... [que eran una] insignia reconocida de aquellos que poseían rango en las iglesias celtas ". [31] Otras obras tempranas que contienen diseños similares incluyen figuras en una cruz de piedra de Meigle , Escocia, y el Santuario de San Manchan irlandés del siglo XII . [32] Sobre los adornos circulares hay formas triangulares, posiblemente representando broches celtas . [33]

Jinetes y pájaros

Los cuatro paneles que rodean al clérigo muestran escenas de jinetes y sus caballos colocados debajo de grandes pájaros, todos ellos de perfil y de cara al clérigo. [20] [28] Los jinetes y los caballos están en bajorrelieve, [19] y diseñados en el llamado " estilo Kells " que se encuentra en figuras de jinetes en manuscritos iluminados anteriores o contemporáneos , cruces altas , pilares tallados y metalistería insular. El tipo recibe su nombre de los folios 58 y 255 del Libro de Kells y las figuras de la cruz alta "Market" en la abadía de Kells. [33]

En todos los ejemplos, el caballo es lo suficientemente pequeño como para ser un poni , tiene una melena larga y espesa, una cabeza y ojos que miran hacia abajo y una cola larga y ancha. Las patas traseras están colocadas bajas debajo de su cuerpo, con las patas delanteras extendidas hacia adelante como si estuvieran a punto de galopar . [34] En esta tradición, las manos de los jinetes se colocan dentro de sus capas y se sientan bajos en sus caballos, aunque sus piernas se lanzan hacia adelante debajo de las rodillas del caballo en lugar de por encima de sus hombros. [33] En algunos casos, incluida la miniatura en el verso del folio 255 del Libro de Kells, las figuras en la placa de la Crucifixión de Clonmacnoise de finales del siglo X y los guerreros en el santuario del siglo XI del Misal de Stowe , los jinetes tienen flecos cortos y una coronilla calva. Aquí y en la mayoría de los ejemplos posteriores, su cabello es más largo y se riza dramáticamente hacia arriba en la parte posterior. [33] [34] De manera inusual, los jinetes del Corp Naomh llevan barbas, que son inusualmente largas y puntiagudas para el arte insular. [25] Dos pájaros de gran tamaño se posan en las cabezas y cuellos de los caballos. [1] Tienen pequeños picos curvados y alas largas (pero truncadas por el marco) listas para emprender el vuelo. Basándose en la iconografía contemporánea , Frazer especula que representan el martirio del clérigo al que se enfrentan. [25] [31] Al igual que las capas de los jinetes, las alas de los pájaros están marcadas con nervaduras diagonales y patrones de espiga. [1]

Placa frontal

Crucifixión

Detalle de Jesús en la cruz. Parece muerto, por sus ojos cerrados y su cabeza inclinada.
Cristo con los ojos cerrados y la cabeza inclinada

La figura de bronce de Jesús y la cruz de plata fueron añadidas en el siglo XV, pero ahora están muy dañadas. [35] La figura está desnuda, salvo por un taparrabos dibujado horizontalmente . [36] Obviamente está muerto: tiene los ojos cerrados, la cabeza inclinada hacia la derecha, el cuerpo está rígido, las costillas extendidas y el pecho plano. [28] Tiene un cabello espeso y plano en la parte superior formado a partir de una moldura similar a una gorra con surcos verticales para indicar hebras de cabello. Los elementos de su cabeza y rostro están incisos en el bronce y están en buenas condiciones, aunque le faltan las orejas. Su pecho está delineado por una superficie diferenciada, sus costillas y pezones están representados por impresiones y su ombligo por una incisión profunda. Sus piernas están cruzadas y alineadas con incisiones para indicar los dedos de los pies. [36]

Las manos se perdieron en algún momento y fueron reemplazadas por varillas descritas de manera tosca. [28] El diseño horizontal sobre su cabeza está muy dañado y puede haber sido una corona o una banda de pelo. [28] El enchapado circundante es del siglo X, pero está casi perdido. [35] Igualmente, el respaldo de bronce, también del siglo X, está severamente dañado, especialmente en el lado inferior derecho. [15]

Animales confrontados

Un grifo y un león se enfrentan en actitud hostil, como lo indican sus patas traseras levantadas. Las figuras están colocadas sobre el brazo izquierdo de Jesús.
Grifo y león opuestos sobre el brazo izquierdo de Jesús

El panel de plata en relieve que se encuentra sobre el brazo izquierdo de Cristo muestra un dragón o grifo y un león enfrentándose en poses simétricas. Es posible que el panel sea solo uno de una serie de placas de tamaño similar, pero ahora perdidas, fijadas a ambos lados del cuerpo de Cristo. [15] En el panel, las patas traseras de los animales están extendidas como si estuvieran a punto de atacarse. [28]

El grifo y los leones enfrentados se convirtieron en un motivo común en el arte irlandés del siglo XV, en particular en la Copa Dunvegan , que contiene un grabado de 1493 cuya similitud con los del Corp Naomh se han utilizado para datar las últimas incorporaciones al panel principal. [37] Los ejemplos de este período son tan similares que algunos historiadores del arte sugieren que fueron copiados o basados ​​en un solo sello . La historiadora del arte Susanne McNab especula que el diseño del Corp Naomh proviene del mismo sello que las incorporaciones del siglo XIV al santuario de Cathach . [37] Sobreviven los restos de otras placas en relieve, pero perdidas, incluida una tira de tetraedros punteados (formas piramidales triangulares) a lo largo del margen izquierdo. Un patrón floral muy dañado corre a lo largo del borde superior. [28]

Placa inversa

La placa posterior está hecha de bronce y está dominada por una cuadrícula de cruces caladas de igual tamaño entrelazadas. Sus paneles laterales superiores, muy dañados, están escalonados de modo que la placa es más estrecha en la parte superior que en la base. [38] Las cruces están colocadas en una placa separada [39] y son similares a las del Soiscél Molaisse, el Santuario de Miosach (ambos del siglo XI) y otros contenedores de reliquias irlandeses contemporáneos. [33] [38] Las cruces datan aproximadamente de la fase inicial del siglo IX o X, pero pueden haber sido producidas un poco más tarde de forma independiente. [38] Una cruz de longitud completa pero ahora incompleta está remachada a la placa calada. Tanto su eje superior como el extremo de su brazo izquierdo faltan, aunque los rastros restantes indican que coincidían, en longitud y anchura, con las secciones correspondientes de la cruz en el frente. Cada brazo está colocado dentro de una banda de entrelazado, y el eje inferior está dentro de campos de entrelazado. A su vez, el entrelazado está revestido con niel, la mayor parte del cual se ha perdido; solo quedan restos de hilos de plata incrustados. [38]

Estuche de cuero

Estuche de cuero marrón con una gran solapa ovalada y una cruz diagonal, también de cuero, cosida en la parte delantera.
El estuche de cuero

En 1887, la RIA también adquirió un estuche de cuero portátil sin fecha ( en francés : polaire ). [5] [38] Consiste en tres piezas cosidas por los bordes: los extremos delantero y trasero rectangulares y una solapa ovalada que corresponde en forma a la tapa del santuario y, por lo tanto, al mango de la campana. La solapa tiene filas de agujeros más grandes que los de las puntadas que unen los tres componentes principales del estuche, lo que indica que el estuche alguna vez estuvo cosido para cerrarlo, de modo que, según Bourke, "el Corp Naomh podía usarse pero no verse". [22]

La gran cruz diagonal en el frente de la caja consta de dos correas de cuero superpuestas cosidas a la caja. [38] Aunque no se puede datar por razones estilísticas, generalmente se asume que la caja es postmedieval. [10]

Referencias

  1. ^ abcd Bourke (2020), pág. 514
  2. ^ abc Overbey (2012), pág. 139
  3. ^ de Overbey (2012), pág. 140
  4. ^ Ab Betham (1826), pág. 21
  5. ^ abc Frazer (1899), pág. 35
  6. ^ Bourke (2020), pág. 508
  7. ^ Bourke (2020), pág. 506
  8. ^ Jones, (1854), pág. 80
  9. ^ ab Tristernagh (1846), pág. 395
  10. ^ abc Bourke (2020), pág. 518
  11. ^ de Overbey (2012), pág. 26
  12. ^ Coffey (1910), pág. 54
  13. ^ Bourke (2020), pág. 510
  14. ^ Bourke (2014), pág. 304
  15. ^ abcd Overbey (2012), pág. 137
  16. ^ Johnson (2005), pág. 309
  17. ^ Bourke (1980), págs. 60-61
  18. ^ Overbey (2012), pág. XII
  19. ^ abcdefg Johnson (2005), pág. 306
  20. ^ de Frazer (1899), pág. 36
  21. ^ Bourke (2020), pág. 517
  22. ^ ab Bourke (2014), pág. 309
  23. ^ Ó Floinn; Wallace (2002), pág. 272
  24. ^ De Paor (1977), pág. 181
  25. ^ abc Overbey (2012), pág. 142
  26. ^ Overbey (2012), pág. 62
  27. ^ Moss (2007), pág. 63
  28. ^ abcdefg De Paor (1977), pág. 182
  29. ^ Johnson (2005), pág. 303
  30. ^ Henry (1967), pág. 125
  31. ^ abc Frazer (1899), pág. 37
  32. ^ Frazer (1899), pág. 38
  33. ^ abcde Overbey (2012), pág. 141
  34. ^ ab McNab (2001), pág. 178
  35. ^ ab Ó Floinn; Wallace (2002), pág. 314
  36. ^ de Bourke (2020), pág. 515
  37. ^ ab McNab (2001), pág. 305
  38. ^ abcdef Bourke (2020), pág. 516
  39. Crawford (1923), pág. 77

Fuentes

  • Betham, William . Irish Antiquarian Researches , 1826. Reeditado por Palala Press en 2015.
  • Bourke, Cormac . Las campanillas medievales de Irlanda y Gran Bretaña . Dublín: Wordwell, 2020. ISBN  978-0901777881
  • Bourke, Cormac. "Santuarios de campanas". En: Moss, Rachel. Medieval c. 400 – c. 1600: Arte y arquitectura de Irlanda . Londres: Yale University Press, 2014. ISBN 978-0300179194 
  • Bourke, Cormac. "Las primeras campanillas irlandesas". Revista de la Royal Society of Antiquaries of Ireland , volumen 110, 1980. JSTOR  25508775
  • Coffey, George . Guía de las antigüedades celtas del período cristiano conservadas en el Museo Nacional de Dublín . Colección de la Real Academia Irlandesa; Hodges & Figgis, 1910.
  • Crawford, Henry. "Una lista descriptiva de santuarios y relicarios irlandeses. Parte I". Revista de la Royal Society of Antiquaries of Ireland , sexta serie, volumen 13, n.º 1, 30 de junio de 1923. JSTOR  25513282
  • De Paor, Marie . "El impacto vikingo". En: Tesoros del arte irlandés primitivo, 1500 a. C. a 1500 d . C., Nueva York: Museo Metropolitano de Arte , 1977. ISBN 978-0870991646 
  • Frazer, William. "Sobre las "cruces de San Patricio": piedra, bronce y oro". Journal of the Royal Society of Antiquaries of Ireland , quinta serie, volumen 9, n.º 1, 31 de marzo de 1899
  • Henry, Françoise . El arte irlandés durante las invasiones vikingas (800-1020 d. C.) . Londres: Methuen & Co, 1967
  • Johnson, Ruth. "Un relato descriptivo de la decoración del santuario medieval temprano conocido como Corp Naomh". En: Condit, Tom; Corlett, Christiaan (eds). Above & Beyond: Essays in Memory of Leo Swan . Dublín: Wordwell, 2005. ISBN 978-1869857868 
  • Jones, Thomas Dillon. Actas de la Gran Exposición Industrial de 1853. Dublín: J. Falconer, 1854
  • McNab, Susanne. Antecedentes celtas del tratamiento de la figura humana en el arte irlandés primitivo . En: Hourihane, Colum (ed.). "De Irlanda: el arte irlandés desde el cristianismo primitivo hasta el gótico tardío y su contexto europeo". Princeton University Press, 2001. ISBN 978-0691088242 
  • Moss, Rachel . Creación y significado en el arte insular: actas de la quinta conferencia internacional sobre arte insular . Dublín: Four Courts Press, 2007. ISBN 978-1851829866 
  • Ó Floinn, Raghnall ; Wallace, Patricio. Tesoros del Museo Nacional de Irlanda: Antigüedades irlandesas . Dublín: Museo Nacional de Irlanda, 2002. ISBN 978-0717128297 
  • Overbey, Karen. Geografías sacras: santos, santuarios y territorios en la Irlanda medieval . Turnhout: Brepols, 2012. ISBN 978-2503527673 
  • Piers, Henry . "Una descripción corográfica del condado de West-Meath (1682)". Meath: Sociedad Arqueológica e Histórica de Meath , 1981. ISBN 978-0950033242 
  • Las campanas de los santos irlandeses, videoconferencia de 2021 a cargo de Cormac Bourke para el NMI
Obtenido de "https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Corp_Naomh&oldid=1253193315"