Un aria de concierto es normalmente un aria o escena operística ( scena ) compuesta para cantante y orquesta, escrita específicamente para su interpretación en concierto en lugar de como parte de una ópera. Las arias de concierto se han compuesto a menudo para cantantes concretos, y el compositor siempre ha tenido en cuenta la voz y la habilidad de ese cantante al componer la obra.
El término también se refiere a las arias de inserción de las óperas, es decir, aquellas que se escribieron como añadidos a la partitura después de su finalización inicial o como posibles sustituciones de otras arias. A veces se interpretan en conciertos porque ya no son necesarias para su propósito original, aunque no hayan sido, estrictamente hablando, compuestas para su interpretación en concierto.
Las arias de concierto de Wolfgang Amadeus Mozart son las más interpretadas en la actualidad, pero hay muchos ejemplos de otros compositores, como:
Entre las arias de concierto de Mozart más conocidas se encuentran:
" Popoli di Tessaglia! ", K. 316, para soprano, con sus dos famosas notas G 6 (es decir, el sol sobre el do alto ; según el Libro Guinness de los récords , la nota musical más alta jamás alcanzada para la voz humana) que aparecen poco antes del final. Esta aria fue compuesta para ser insertada en la ópera Alceste de Gluck , y también específicamente para mostrar las habilidades vocales superlativas de la cuñada de Mozart, Aloysia Weber , que solo tenía 18 años en ese momento. Las sopranos que pueden hacer frente a las demandas del aria han sido pocas y distantes entre sí, y el aria generalmente se omite en las interpretaciones de Alceste . Por lo tanto, se ha rediseñado como aria de concierto, para ser presentada en conciertos por los raros cantantes que son capaces de interpretar su endiabladamente difícil coloratura.
"Nehmt meinen Dank, ihr holden Gönner!" [partituras] , K. 383, para soprano. [3] [4]