Juan Crisóstomo Arriaga

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Juan Crisóstomo Jacobo Antonio de Arriaga y Balzola
Juan Crisóstomo Arriaga
Nacido	( 27 de enero de 1806 )27 de enero de 1806 Bilbao , España
Fallecido	17 de enero de 1826 (17 de enero de 1826)(19 años) París, Francia
Ocupación	Compositor
Padre	Juan Simón de Arriaga

Juan Crisóstomo Jacobo Antonio de Arriaga y Balzola (27 de enero de 1806 - 17 de enero de 1826) fue un compositor vasco español . Fue apodado "el Mozart español" después de su muerte, porque, como Wolfgang Amadeus Mozart , fue un niño prodigio y un compositor consumado que murió joven. También compartían el mismo nombre de pila y el mismo segundo nombre de pila; y compartían el mismo cumpleaños (debido a que ambos habían nacido en la festividad de San Juan Crisóstomo ), el 27 de enero (cincuenta años de diferencia).

Juan Crisóstomo Arriaga nació en Bilbao , Vizcaya , en lo que habría sido el quincuagésimo cumpleaños de Mozart. Su padre (Juan Simón de Arriaga) y el hermano mayor del niño fueron los primeros en enseñarle música. Juan Simón tenía cierto talento musical y a los diecisiete años Juan Crisóstomo era organista en una iglesia de Berriatúa . ^{[1] : 4-} Juan Simón trabajó en Guernica y en 1804 se trasladó a Bilbao y se convirtió en comerciante de lana, arroz, cera, café y otros productos básicos. Los ingresos generados de esta manera permitieron a Juan Simón pensar en proporcionar a su hijo, que había demostrado un prodigioso talento musical, una forma de desarrollar esos dones.

En septiembre de 1821, el padre de Arriaga, con el apoyo del compositor José Sobejano y Ayala (1791-1857), ^[2] envió a Juan Crisóstomo a París, donde en noviembre de ese año Arriaga comenzó sus estudios. ^[3] Estos incluyeron violín con Pierre Baillot , contrapunto con Luigi Cherubini y armonía con François-Joseph Fétis en el Conservatorio de París . Todo parece indicar que Arriaga causó una gran impresión en sus profesores. En 1823, Cherubini, que se había convertido en director del Conservatorio el año anterior, preguntó al escuchar el Stabat Mater del joven compositor : "¿Quién escribió esto?" y al enterarse de que era Arriaga, le dijo: "Increíble, eres la música misma". ^{[1] : 11}

Arriaga pronto se convirtió en ayudante de cátedra en la clase de Fétis, y sus compañeros y otros profesores del Conservatorio lo destacaron y alabaron por su talento. Cherubini se refirió a la fuga para ocho voces de Arriaga (perdida) basada en el Credo ... et vitam venturi simplemente como "una obra maestra", y Fétis no fue menos efusivo: aparentemente, lo que impresionó a todos sus mentores fue su uso de armonías sofisticadas, contrapunto y fuga con una instrucción formal mínima o nula. Fétis ya estaba familiarizado con la ópera de Arriaga, ahora perdida, Los esclavos felices , ^{[nota 1]} y afirmó que "sin ningún conocimiento de armonía, Juan Crisóstomo escribió una ópera española que contenía ideas maravillosas y completamente originales". ^{[1] : 12} Arriaga recibió el apoyo de su padre durante sus cuatro años en París, pero la intensidad de su compromiso con los estudios en el Conservatorio y su meteórico ascenso, basado en los elogios de sus profesores y las valoraciones de su potencial, pueden haber hecho mella en su salud: murió en París diez días antes de cumplir veinte años, de una dolencia pulmonar (posiblemente tuberculosis), o de agotamiento, tal vez de ambas. Fue enterrado en una tumba sin nombre en el cementerio de Montmartre . ^{[1] : 19} Gracias a la Embajada de España, desde 1977 hay una placa que marca la casa en 314 rue Saint-Honoré en memoria del compositor. ^[5]

La cantidad de música de Arriaga que ha sobrevivido hasta nuestros días es bastante pequeña, lo que refleja su temprana muerte. Incluye:

• Ópera : Arriaga escribió una ópera, Los esclavos felices , en 1820, cuando tenía catorce años. Se representó en Bilbao. Sólo se conservan la obertura y algunos fragmentos.
• Sinfonía : Arriaga compuso una Sinfonía en re para gran orquesta , que utiliza re mayor y re menor de forma tan equitativa que no está en ninguna de las dos tonalidades.
• Cuartetos de cuerda : A la edad de 16 años, Arriaga escribió tres cuartetos de cuerda brillantes e idiomáticos que se publicaron en 1824 y fueron las únicas obras suyas publicadas durante su vida.
• Otras obras : Arriaga también escribió lo siguiente:
  • Un octeto, Nada y mucho, compuesto para Cuarteto de Cuerda, Bajo, Trompeta, Guitarra y Piano.
  • Piezas de música religiosa: una misa (perdida), Stabat Mater , Salve Regina , Et vitam venturi saeculi (perdida), cantatas ( Agar , Erminia , All' Aurora , Patria )
  • Composiciones instrumentales: un noneto , Tres Estudios de Carácter para piano, La Húngara para violín y piano, Variaciones para Cuarteto de Cuerdas y numerosas Romanzas.

La música de Arriaga se utilizó para crear una ópera pasticcio , Die arabische Prinzessin . La obra fue encargada por la Fundación Barenboim-Said a la compositora Anna-Sophie Brüning y a la autora Paula Fünfeck, y está basada en un cuento tradicional árabe. La pieza fue estrenada bajo el título Die Sultana von Cadiz por la Orquesta West-Eastern Divan de la Fundación Barenboim-Said y coros de niños locales en el Palacio Cultural de Ramallah el 14 de julio de 2009. ^[6] La editorial musical Boosey & Hawkes enumera más funciones en Leipzig (en 2011); en Bonn, Bilbao y Barañáin (en 2013); y en Madrid, Coburgo y Linz (en 2014). ^[7]

La música de Arriaga es "elegante, lograda y notable por su calidez armónica" ( New Grove Concise Dictionary of Music ). Sus obras más importantes son, sin duda, los tres cuartetos de cuerda que, como los de sus predecesores, D. Scarlatti, Soler y Boccherini, contienen elementos rítmicos y melódicos étnicos españoles, especialmente en el galopante final en 6/8 del nº 1 en re menor y los meditativos segundos movimientos (lentos) del nº 2 en la mayor (un impresionante conjunto de variaciones en re mayor que parten de los lentos movimientos de variación en re mayor del K. 464 de Mozart y del Op. 18 nº 5 de Beethoven (ambos también en la mayor en su conjunto), que culminan en una variación en re menor aún más apasionada que la variación en re menor de Mozart en el K. 464, en forma de un lamento apasionado y conmovedor en las dos cuerdas superiores de la viola que sube hasta el segundo la por encima del do central) y el nº 3 en mi bemol mayor (una tierna canción de cuna en sol mayor para el niño Jesús recién nacido). En cuanto a su época, su estilo se sitúa en el límite entre el clasicismo tardío y el romanticismo temprano, abarcando desde el clasicismo tardío de Mozart hasta el proto-romanticismo del primer Beethoven.

Según Grove , la muerte de Arriaga "antes de cumplir los 20 años fue una triste pérdida para la música vasca". Tras su temprana muerte, con el único material biográfico fiable en ese momento siendo algunos informes de Fétis, su historia de vida fue novelada para jugar con el creciente nacionalismo vasco. Los datos sobre el compositor siguen siendo escasos, pero en 1989 el programa de Estudios Vascos de la Universidad de Nevada, Reno publicó la única biografía en inglés de Arriaga, con apéndice y bibliografía de obras, escrita por Barbara Rosen ( Arriaga, el genio olvidado: la corta vida de un compositor vasco ^[1] ); y en honor del 200 aniversario del nacimiento de Arriaga, Scherzo , la revista musical española, publicó una serie de artículos sobre el compositor, con bibliografías actualizadas, en su número de enero de 2006. ^[3] La visión que surge de estas dos fuentes más recientes no contradice lo que dijo Fétis, pero enfatiza que la muerte temprana de Arriaga fue una pérdida no sólo para la cultura vasca sino también para la música española y, por extensión, para la música clásica europea en su conjunto. Según Rosen , "es [...] posible escuchar pasajes en la obra de Arriaga similares a los de Haydn, Mozart, Beethoven y Rossini, aunque a veces no logra alcanzar la complejidad de las obras más maduras de estos compositores. Sin embargo, Arriaga tiene un estilo identificable y original que, con el tiempo, sin duda se habría vuelto más individual y más reconociblemente suyo, posiblemente incorporando más elementos españoles y vascos que vieneses". ^{[1] : 34}

Un teatro público de su ciudad natal, Bilbao, lleva su nombre.

• O salutaris Hostia. Stabat Mater dolorosa. Air d'Edipe à Colone. Herminia. Aire de Médée. Dúo de Ma Tante Aurore. Agar en el desierto. Il Fondamento, Paul Dombrecht . Fuga Libera FUG515 2005
• Juan Crisóstomo de Arriaga (1806–1826). Los cuartetos de cuerda completos. La Ritirata – Josetxu Obregón . Glosa GCD923102, 2014

• Grabaciones y partituras de dominio público en Musopen.org

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Juan Crisóstomo de Arriaga.

• Partituras gratuitas de Juan Crisóstomo Arriaga y Balzola en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
• Juan Crisóstomo Arriaga
• La entrada de Gramophone sobre Arriaga en The Grove Concise Dictionary of Music (1994) Oxford University Press, Inc.
• Fragmentos de sonido y análisis de obras del Cuarteto de cuerdas Arriaga núm. 1 a 3
• Artículo sobre la Sinfonía de Arriaga (Consultado el 17 de octubre de 2011)
• Scherzo – Revista de Música (revista, en español)