Clive Davis

Clive Davis
Davis en 2023
Nacido	Clive Jay Davis ( 04-04-1932 )4 de abril de 1932 (92 años) Brooklyn , Nueva York , Estados Unidos
Educación	Escuela Secundaria Erasmus Hall , Brooklyn
Alma máter	Facultad de Derecho de Harvard, Universidad de Nueva York
Ocupación(es)	Productor discográfico, ejecutivo discográfico
Años de actividad	1965-presente
Esposas	Helen Cohen ​ ​ ( nació en  1956; se divorció en  1965 ) Janet Adelberg ​ ​ ( nacido en  1965; divorciado en  1985 )
Niños	4
Sitio web	es:clivedavis.com

Clive Jay Davis (nacido el 4 de abril de 1932) es un productor de discos , ejecutivo de A&R , ejecutivo discográfico y abogado estadounidense. Ganó cinco premios Grammy y fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll , como artista no intérprete, en 2000. ^[1]

De 1967 a 1973, Davis fue presidente de Columbia Records . Fue fundador y presidente de Arista Records desde 1974 hasta 2000 hasta fundar J Records . Desde 2002 hasta abril de 2008, fue presidente y director ejecutivo de RCA Music Group (que incluía RCA Records , J Records y Arista Records ), presidente y director ejecutivo de J Records, y presidente y director ejecutivo de BMG North America.

A Davis se le atribuye la contratación de un joven artista discográfico, Tony Orlando , para Columbia en 1967. Ha contratado a muchos artistas que lograron un éxito significativo, incluidos Sly and the Family Stone , Janis Joplin , Laura Nyro , Santana , Bruce Springsteen , Chicago , Billy Joel , Donovan , Bay City Rollers , Blood, Sweat & Tears , Loggins and Messina , Ace of Base , Aerosmith , Olivia Longott , Pink Floyd y Westlife . También se le atribuye haber llevado a la fama a Whitney Houston y Barry Manilow . ^[2]

A partir de 2018, Davis es el director creativo de Sony Music Entertainment . ^[3]

Davis nació en Brooklyn , Nueva York, de padres judíos , ^[4] Herman y Florence Davis. Su padre era electricista y vendedor. ^[5] Davis se crió en Crown Heights, Brooklyn ^[5] y asistió a la escuela secundaria Erasmus Hall . ^[6]

Su madre murió a los 47 años y su padre murió al año siguiente, cuando Davis era todavía un adolescente. Luego se mudó con su hermana casada, que vivía en Bayside, Queens . ^[5]

Davis asistió a la Facultad de Artes y Ciencias de la Universidad de Nueva York , donde se graduó ^[5] magna cum laude con un título en ciencias políticas ^[7] y Phi Beta Kappa en 1953. Recibió una beca completa para la Facultad de Derecho de Harvard , donde fue miembro de la Junta de Asesores Estudiantiles y se graduó en 1956. ^[8]

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Davis ejerció la abogacía en una pequeña firma de Nueva York y luego se trasladó a la firma Rosenman, Colin, Kaye, Petschek y Freund dos años más tarde, donde el socio Ralph Colin tenía a CBS como cliente. Davis fue contratado posteriormente por un ex colega de la firma, Harvey Schein, para convertirse en abogado asistente de la filial de CBS, Columbia Records, a los 28 años, y luego en abogado general al año siguiente. ^[9]

Como parte de una reorganización de Columbia Records Group, el presidente del grupo Goddard Lieberson nombró a Davis como vicepresidente administrativo y gerente general en 1965. ^[10] En 1966, CBS formó el Grupo Columbia-CBS que reorganizó las operaciones de música grabada de CBS en CBS Records con Davis al frente de la nueva unidad. ^[11]

Al año siguiente, Davis fue nombrado presidente y se interesó por la nueva generación de folk rock y rock and roll . Uno de sus primeros fichajes pop fue el músico de folk-rock británico Donovan , que disfrutó de una serie de sencillos y álbumes de éxito lanzados en los EE. UU. con el sello Epic Records . Ese mismo año, Davis contrató al artista discográfico de 23 años Tony Orlando como gerente general de la subsidiaria editorial de Columbia April-Blackwood Music ; Orlando pasó a convertirse en vicepresidente de Columbia/CBS Music y contrató a Barry Manilow en 1969. ^[12]

En junio de 1967, Davis asistió al Monterey Pop Festival después de que sus amigos y socio comercial, Lou Adler , lo convencieran. ^[13] Inmediatamente firmó con Janis Joplin con Big Brother and the Holding Company , y Columbia firmó con Laura Nyro , The Electric Flag , Santana , The Chambers Brothers , Bruce Springsteen , Chicago , Billy Joel , Blood, Sweat & Tears , Loggins and Messina , Aerosmith y Pink Floyd (por los derechos para lanzar su material fuera de Europa). ^{[ cita requerida ]}

Una de las grabaciones de mayor éxito comercial lanzadas durante el período de Davis en Columbia fue Rose Garden de Lynn Anderson , a fines de 1970. Fue Davis quien insistió en que "Rose Garden" fuera el próximo sencillo de la cantante de country. La canción se convirtió en un éxito número uno en 16 países de todo el mundo. "Rose Garden" siguió siendo el álbum más vendido de una artista country femenina durante 27 años. ^{[ cita requerida ]}

En 1972, Davis firmó con Earth, Wind & Fire para Columbia Records. Uno de sus logros más reconocidos fue firmar con el grupo de Boston Aerosmith para Columbia Records a principios de los años 1970 en el Max's Kansas City de la ciudad de Nueva York . El logro fue mencionado en la canción de Aerosmith de 1979 "No Surprize", donde Steven Tyler canta, "Old Clive Davis dijo que seguramente nos va a hacer una estrella, yo voy a hacerte una estrella, tal como eres". ^[14] A partir del 30 de diciembre de 1978, ^[15] Bob Weir de Grateful Dead cambió ocasionalmente la letra del estándar de Dead " Jack Straw " en concierto de "solíamos tocar por plata, ahora tocamos por la vida", a "solíamos tocar por ácido, ahora tocamos por Clive". ^[16]

Una de las últimas bandas que Davis intentó fichar con Columbia Records fue la banda de proto-punk Death . ^[17]

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Después de que Davis fuera despedido de CBS Records en 1973 por supuestamente usar fondos de la compañía para financiar el bar mitzvah de su hijo , ^{[18] [11] [19] [20]} Columbia Pictures lo contrató para que fuera consultor para el sello Bell Records de la compañía . Davis se tomó un tiempo para escribir sus memorias y luego fundó Arista Records en 1974. ^{[21] [22] [23]} La compañía recibió su nombre de la sociedad de honor de la escuela secundaria de la ciudad de Nueva York con ese nombre , de la que Davis era miembro. ^[24]

En Arista, Davis fichó a Barry Manilow , seguido por Aretha Franklin , Dionne Warwick , Patti Smith , Westlife , Al Jourgensen , The Outlaws , Eric Carmen , Bay City Rollers , Exposé , Taylor Dayne , Ace of Base , Air Supply , Ray Parker Jr. , Raydio y Alicia Keys , y trajo a Carly Simon , Melissa Manchester , Grateful Dead , The Kinks , Jermaine Stewart , Gil Scott-Heron (en cuyo episodio de Unsung Davis de TV One fue entrevistado) y Lou Reed al sello. ^{[ cita requerida ]} Cofundó Arista Nashville en 1989 con Tim DuBois , que se convirtió en el hogar de Alan Jackson , Brooks & Dunn , Pam Tillis y Brad Paisley . ^{[ 25 ]}

Davis fundó LaFace Records con LA Reid y Babyface . ^{[ cita requerida ]} Posteriormente, LaFace se convirtió en el hogar de TLC , Usher , Outkast , Pink y Toni Braxton . ^{[ cita requerida ]} Fundó Bad Boy Records con Sean "Puffy" Combs y se convirtió en el hogar de The Notorious BIG , Craig Mack , Combs, Mase , 112 y Faith Evans , aunque Davis admitiría más tarde que nunca entendió del todo la música rap . ^{[ cita requerida ]} En 1998, Davis firmó con LFO de European Success. LFO llegó al puesto número 3 con " Summer Girls " en 1999 y alcanzó el éxito multiplatino. ^{[ cita requerida ]}

Durante los años de Arista, creó su propia compañía de producción, Clive Davis Entertainment, con un acuerdo de primera opción de dos años con el estudio cinematográfico TriStar Pictures en 1987. ^[26]

Davis se enteró de la existencia de Whitney Houston, la hija de Cissy Houston , después de ver a las Houston actuar en un club nocturno de la ciudad de Nueva York. Impresionado con lo que escuchó, Davis la contrató para Arista. Houston se convirtió en una de las artistas con mayores ventas en la historia de la música bajo la dirección de Davis en Arista. ^[27]

Davis dejó Arista en 2000 y fundó J Records , un sello independiente con respaldo financiero de la empresa matriz de Arista, Bertelsmann Music Group , llamado así por la inicial del segundo nombre de Davis y sus cuatro hijos. ^[28] BMG compraría una participación mayoritaria en J Records en 2002, y Davis se convertiría en presidente y director ejecutivo del grupo más grande, RCA Music Group .

El continuo éxito de Davis al descubrir nuevos artistas fue reconocido por el sitio A&R de la industria musical HitQuarters cuando el ejecutivo fue nombrado "A&R número uno del mundo de 2001" según los datos de las listas mundiales de ese año. ^[29]

En 2004, BMG se fusionó con Sony Music Entertainment para formar Sony BMG . Con los activos de la antigua CBS Records (rebautizada como Sony Music Entertainment en 1991) ahora bajo propiedad de Sony, la empresa conjunta significaría un retorno de algún tipo para Davis a su antiguo empleador. Davis permaneció en RCA Label Group hasta 2008, cuando fue nombrado director creativo de Sony BMG.

Davis fue ascendido a Director Creativo de Sony Music Entertainment, ^[30] un título que ostenta actualmente, como parte de una reestructuración corporativa cuando Sony BMG se convirtió en Sony Music Entertainment a fines de 2008 cuando BMG vendió sus acciones a Sony. ^[3] Arista Records y J Records, ambas fundadas por Davis, se disolvieron en octubre de 2011 a través de la reestructuración de RCA Records . Todos los artistas bajo esos sellos fueron trasladados a RCA Records. ^[31]

Como productor, Davis ha ganado cuatro premios Grammy . ^[32]

Davis también recibió el premio Grammy Trustees Award en 2000 ^[33] y el premio President's Merit Award en los Grammy de 2009. ^[34] En 2011, el teatro de 200 asientos del Museo Grammy fue nombrado "Teatro Clive Davis". [ ^35]

En 2000, Davis fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en la categoría de no intérpretes . ^[36] El mismo año, recibió el Premio Golden Plate de la Academia Estadounidense de Logros . ^[37]

En 2015, fue reconocido por Equality Forum como uno de los 31 íconos del Mes de la Historia LGBT . ^[38]

Davis fue homenajeado en 2018 en la Gala Eight Over Eighty de The New Jewish Home .

Davis, ex alumno de la Universidad de Nueva York, es un importante benefactor de la misma. La división de música grabada de su Escuela de Artes Tisch lleva su nombre: el Instituto Clive Davis de Música Grabada .

Davis fue interpretado por el actor nominado al Oscar , Stanley Tucci , en Whitney Houston: I Wanna Dance with Somebody de Sony Pictures , una película biográfica sobre la vida y la música de Houston. Davis también trabajó como productor de la película. ^[39]

Davis se ha casado y divorciado dos veces. Estuvo casado con Helen Cohen de 1956 a 1965 y con Janet Adelberg de 1965 a 1985. Tiene cuatro hijos: Fred (nacido en 1960), un destacado banquero de inversiones en medios de comunicación, ^[40] Lauren (nacida en 1962), abogada de entretenimiento y profesora de artes en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York, Mitchell (nacido en 1970) y Doug Davis (nacido en 1974), ejecutivo musical y productor de discos ganador de un premio Grammy.  ^[41] Davis tiene ocho nietos. ^{[42] [43]}

En 2013, Davis se declaró bisexual públicamente en su autobiografía The Soundtrack of My Life . ^[44] En el programa de entrevistas diurno Katie , le dijo a la presentadora Katie Couric que esperaba que su salida del armario condujera a una "mayor comprensión" de la bisexualidad. ^[45] La autobiografía fue la base del documental de dos horas Clive Davis: The Soundtrack of Our Lives .

• Davis, Clive (1975). Clive: Inside the Record Business (Clive: dentro del negocio discográfico ), con James Willwerth. William Morrow and Company . ISBN 978-0-688-02872-5.
• Davis, Clive (2013). La banda sonora de mi vida . con Anthony DeCurtis . Simon & Schuster . ISBN 978-1-4767-1478-3.

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• Sitio web oficial
• Clive Davis en IMDb
• "Clive Davis". Salón de la Fama del Rock and Roll .