Atrapar un incendio
Álbum de estudio de 1973 de Bob Marley & The Wailers

Atrapar un incendio
Funda con bisagra del álbum original del encendedor Zippo de 1973
Álbum de estudio de
Bob Marley y los Wailers
Liberado13 de abril de 1973
GrabadoMayo-octubre de 1972
Estudio
  • Sonido dinámico (Kingston)
  • Harry J 's (Kingston)
  • De Randy (Kingston)
  • Isla (Londres)
Género
Longitud35:56​​
EtiquetaTuff Gong , Isla
ProductorBob Marley y Chris Blackwell
Cronología de Bob Marley y los Wailers
Lo mejor de los Wailers
(1971)		Atrapa el fuego
(1973)		El herbolario africano
(1973)
Cobertura alternativa para el porro
La portada del número de 1974 del álbum.

Catch a Fire es el quinto álbum de estudio de labanda de reggae The Wailers (también conocida como Bob Marley and the Wailers), lanzado en abril de 1973. Fue su primer álbum lanzado por Island Records . [4] Después de terminar unagira por el Reino Unido con Johnny Nash , habían comenzado a grabar pistas para JAD Records cuando un contrato en disputa con Danny Sims en CBS creó tensiones. La banda no tenía suficiente dinero para regresar a Jamaica, por lo que su road manager Brent Clarke se acercó al productor Chris Blackwell , quien aceptó adelantarle dinero a The Wailers para un álbum. En cambio, utilizaron este dinero para pagar sus pasajes de regreso a casa, donde completaron las grabaciones que constituyen Catch a Fire . El álbum tiene nueve canciones, dos de las cuales fueron escritas y compuestas por Peter Tosh ; las siete restantes fueron de Bob Marley . Si bien Bunny Wailer no está acreditado como escritor, el estilo de escritura del grupo fue un proceso colectivo. Para el álbum de seguimiento inmediato, Burnin' , también lanzado en 1973, contribuyó con cuatro canciones. Después de que Marley regresara con las cintas a Londres, Blackwell reelaboró ​​las pistas en Island Studios , con contribuciones delmúsico de sesión de Muscle Shoals Wayne Perkins , quien tocó la guitarra en trespistas sobregrabadas . El álbum tuvo una edición original limitada bajo el nombre de The Wailers en una funda que mostraba un encendedor Zippo , diseñada por los artistas gráficos Rod Dyer y Bob Weiner; los lanzamientos posteriores tuvieron una portada alternativa diseñada por John Bonis, que presentaba un retrato de Esther Anderson de Marley fumando un " porro ", y acreditaba a la banda como Bob Marley and the Wailers.

El Catch a Fire Tour, que recorrió Inglaterra y Estados Unidos , ayudó a generar interés internacional en la banda. Catch a Fire alcanzó el puesto número 171 en el Billboard 200 y el número 51 en las listas Billboard Black Albums . La aclamación de la crítica ha incluido al álbum en el puesto número 126 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone , solo superado por Legend entre los cinco álbumes de Bob Marley en la lista. Se lo considera uno de los mejores álbumes de reggae de todos los tiempos.

El uso del nombre de grupo Bob Marley and the Wailers en los álbumes en solitario de Bob Marley ha creado mucha confusión de marketing e identidad para el catálogo de The Wailers. Esto se debe a la confusión generada por su compañía Tuff Gong Records (registrada en 1973) y la compañía de nombre similar Tuff Gong International (registrada por Bob Marley Estate en 1991); esto resultó en el Acuerdo de conciliación de Tuff Gong de 1999, que buscaba separar el catálogo del grupo del catálogo en solitario de Bob Marley. Los lanzamientos duales de Catch a Fire bajo ambos nombres de grupo es donde comenzó esta confusión de marketing. [ cita requerida ]

Fondo

Bob Marley, sin Peter Tosh ni Bunny Wailer, se mudó a Suecia para trabajar con Johnny Nash, escribiendo y componiendo canciones para la banda sonora de la película Want So Much to Believe . [5] De noviembre a diciembre de 1971, Marley realizó una gira por Gran Bretaña con Nash. Bajo su división internacional de CBS, Columbia Records lanzó «Reggae on Broadway», producida por Nash, como sencillo, que tenía la intención de lanzar a Marley como artista solista; el sencillo en cambio «se hundió como una piedra». [5] [6] Después de esta gira en solitario, Marley regresó a Jamaica, reuniéndose con Peter y Bunny. Regresaron al Reino Unido para completar la gira y continuar grabando con CBS como grupo. Las sesiones fueron abandonadas debido a enfrentamientos con Johnny Nash y Danny Sims sobre el proceso, lo que provocó que la banda no tuviera los fondos para regresar a Jamaica, ni pudieran ganar dinero debido a las restricciones de los permisos de trabajo. [7] El road manager del grupo en Londres, Brent Clarke, les recomendó que se pusieran en contacto con Chris Blackwell de Island Records , que había publicado sencillos con licencia de The Wailers desde Studio One en Gran Bretaña. Blackwell le dio al grupo un anticipo de £4000 para ayudarlos a regresar a Jamaica y completar la grabación de su próximo álbum. [8]

Grabación

El álbum fue grabado en 1972 en tres estudios diferentes en Kingston , Jamaica -Dynamic Sound, Harry J's y Randy's, respectivamente- en una cinta de ocho pistas por el ingeniero Sylvan Morris. [9] [10] [11] Según Aston Barrett, "algunas de las canciones habían sido grabadas antes... en diferentes estudios y con diferentes músicos, pero les dimos ese ritmo estricto y les dimos más sentimiento". "Baby We've Got a Date (Rock It Baby)" es similar a "Black Bitter", grabada en una sesión anterior. [10] Los músicos consistieron en Marley en voz y guitarra acústica, Peter Tosh en voz, guitarra y teclados, Bunny Wailer en coros y bongos, Aston "Family Man" Barrett en bajo y Carlton Barrett en batería. [12] Además, Robbie Shakespeare tocó el bajo en «Concrete Jungle» y «Stir It Up», Tyrone Downie tocó el órgano en «Concrete Jungle» y «Stir It Up», Winston Wright tocó el órgano en todas las demás pistas y Alvin «Seeco» Patterson tocó la batería akete en varias pistas. [12] El coro femenino fue interpretado por Rita Marley y su amiga Marcia Griffiths . [13] Tommy McCook tocó la flauta. [10]

En el invierno de 1972, Marley voló de regreso a Londres para presentar las cintas maestras a Chris Blackwell. CBS y Sims, con quienes la banda ya tenía contrato, llevaron a Blackwell y al sello Island Records a los tribunales por la grabación. Island ganó el caso y recibió 9.000 dólares estadounidenses (unos 68.000 dólares en 2024) y el dos por ciento de las regalías de los primeros seis álbumes de la banda, mientras que Sims recibió 5.000 libras esterlinas y los derechos de publicación de las canciones de los Wailers. [7] [13] Blackwell remezcló las pistas en los Island Studios en Basing Street e incluyó sobregrabaciones . El guitarrista de sesión de Muscle Shoals , Wayne Perkins , que en ese momento estaba grabando un nuevo álbum de Smith, Perkins & Smith en el estudio Island, grabó un solo de guitarra sobregrabado para "Concrete Jungle", incluyendo la retroalimentación de tres octavas al final, la guitarra slide en "Baby We've Got a Date (Rock It Baby)", [14] y el solo con wah-wah en "Stir It Up".

Las letras de las canciones tratan sobre la injusticia política hacia los negros y la pobreza, como es el caso en gran parte de su producción musical. Catch a Fire trata sobre "el estado actual de la pobreza urbana", y "Slave Driver" "conecta el presente con injusticias pasadas". Sin embargo, la política no es el único tema; "Stir It Up", por ejemplo, es una canción de amor. [1] "Stir It Up", junto con otras canciones de Marley, fue posteriormente versionada por Johnny Nash en el álbum I Can See Clearly Now , alcanzando el puesto número 11 en la lista Billboard Hot 100. [6]

Arte de portada

El vinilo original de 1973, diseñado por los artistas gráficos Rod Dyer y Bob Weiner, estaba dentro de una funda que representaba un encendedor Zippo . [15] La funda funcionaba como un estuche de encendedor Zippo real, abriéndose en una bisagra lateral para revelar el disco en su interior. [16] Solo la edición original de 20.000 ejemplares tenía la funda Zippo; [17] debido a que cada funda tenía que ser remachada a mano, lo que no era rentable, [18] las ediciones posteriores tenían una funda alternativa diseñada por John Bonis, con un retrato de Esther Anderson de Marley fumando un " porro ", y el álbum ahora se acreditaba a Bob Marley and the Wailers. [19] [20] Poco después del lanzamiento del álbum, la policía jamaiquina allanó la casa de Anderson y confiscó la foto de la portada y la película, que nunca fueron devueltas. [21] Las copias del disco de las ediciones originales se han convertido desde entonces en artículos de colección. [22] La portada original fue reproducida en 2001 para la edición de lujo en disco compacto .

Liberar

El primer lanzamiento de las sesiones del álbum fue el sencillo "Baby We've Got a Date", lanzado a principios de 1973 en la subsidiaria de Island, Blue Mountain. [7] Catch a Fire fue lanzado el 13 de abril de 1973 en el sello Island con una gira de apoyo. El álbum vendió alrededor de 14.000 copias en sus primeras semanas, [23] y alcanzó el puesto número 171 en la lista Billboard 200 y el número 51 en la lista Billboard R&B . [24]

Catch a Fire ha sido reeditado bajo diferentes sellos discográficos con diferentes duraciones de las canciones. En 2001, se lanzó una edición especial que contenía las versiones inéditas y sin doblajes ("jamaicanas") de las canciones en la primera cara y el álbum original doblado en la segunda cara. Mobile Fidelity Sound Lab lanzó una versión Ultradisc II en 1995.

En 2000 se lanzó un documental sobre el álbum, dirigido por Jeremy Marre , que incluía entrevistas con los músicos e ingenieros que trabajaron en el álbum, imágenes de archivo de actuaciones y vídeos caseros filmados por miembros de la banda. [25]

Recorrido

La gira de presentación del álbum comenzó en 1973 en el Reino Unido, y luego se trasladó a los Estados Unidos. En Inglaterra, realizaron 19 espectáculos en universidades y clubes. Mientras estaban en Londres, la banda actuó en los programas de la BBC The Old Grey Whistle Test y Top Gear . La parte del Reino Unido de la gira fue la última vez que el cantante Bunny Wailer actuó con The Wailers; la razón de su salida fue su descontento con el proceso de marketing y promoción del disco, lo que dificultaba las giras fuera de Jamaica, con factores contribuyentes siendo la dificultad de encontrar comida adecuada a su estricta dieta italiana y otros choques culturales como rastafari . [26] Después de la salida de Bunny de la gira, Tosh consultó con Marley y finalmente eligió a Joe Higgs como reemplazo. [27] Blackwell contrató al promotor de conciertos Lee Jaffe para reservar conciertos en América del Norte. The Wailers actuaron en Paul's Mall en Boston y luego tres conciertos en la ciudad de Nueva York , junto a la E Street Band de Bruce Springsteen ; En octubre, abrieron para Sly and the Family Stone en Las Vegas . Estos conciertos marcaron un paso importante hacia el reconocimiento internacional. Las tensiones en torno al marketing, las promociones y los ingresos de la gira continuaron, lo que provocó que Peter Tosh también se fuera. De regreso en Jamaica, el grupo acordó seguir adelante con álbumes en solitario, y sus primeros sencillos en solitario fueron lanzados bajo su compañía Tuff Gong Records, con sede en 56 Hope Road en Kingston. [28] [27]

Recepción crítica

"Jungla de cemento"
Muestra de audio de la jungla de hormigón
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Calificaciones profesionales
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música[1]
Guía de discos de ChristgauA [29]
Enciclopedia de música popular[30]
La guía de álbumes de la revista Rolling Stone[31]
Seleccionar[32]

La recepción crítica de Catch a Fire fue positiva. El crítico de Village Voice, Robert Christgau, dijo que "la mitad de estas canciones son dignas de St. John the Divine ", y "el bajo y la batería de los hermanos Barrett salvan del limbo a los que no lo son ". [29] Los críticos de Rolling Stone también elogiaron la forma de tocar de los hermanos, concluyendo que " Catch a Fire es un debut fulgurante". Según la crítica, "'Concrete Jungle' y 'Slave Driver' chisporrotean con inmediatez callejera, mientras que 'Kinky Reggae' y 'Stir It Up' ... se deleitan con la gran capacidad de la música para el skanking divertido. 'Stop That Train' y '400 Years', ambas escritas por Peter Tosh, indican que los Wailers originales no eran estrictamente un espectáculo unipersonal". [31]

Los críticos han calificado a Catch a Fire como uno de los mejores álbumes de reggae de todos los tiempos. Vik Iyengar de AllMusic comenta que "Marley seguiría logrando un gran éxito crítico y comercial durante la década de 1970, pero Catch a Fire es uno de los mejores álbumes de reggae de la historia. Este álbum es esencial para cualquier colección de música". [1] Rolling Stone clasificó el álbum en el puesto número 123 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , pasando al 126 en una lista revisada de 2012, [33] la segunda ubicación más alta para un álbum de reggae; solo Legend , ocupó un puesto más alto en el número 46. [34] Más tarde se ubicó en el puesto número 140 en el reinicio de la lista de 2020. [35] Escribiendo en el blog de artes The Spectator en 2012, David Rodigan lo describió como "simplemente, uno de los mejores álbumes de reggae jamás hechos". [36] El álbum fue votado como el número 285 en la tercera edición de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin (2000). [37]

Listado de canciones

Todas las canciones fueron escritas por Bob Marley , excepto donde se indique lo contrario.

Lado uno
No.TítuloEscritor(es)Longitud
1."Jungla de cemento" 4:13
2."Conductor de esclavos" 2:53
3."400 años"Pedro Tosh2:45
4."Detén ese tren"Pedro Tosh3:54
5."Bebé, tenemos una cita (Rock It Baby)" 3:55
Lado dos
No.TítuloLongitud
6." Agítalo "5:33
7."Reggae pervertido"3:37
8."No más problemas"3:58
9."Fiesteros de medianoche"5:08

La edición remasterizada definitiva (2001)

pistas extra
No.TítuloLongitud
10."Marea alta o marea baja"4:44
11."Todo el día, toda la noche"3:29

Edición de lujo (2001)

Disco uno: Las versiones jamaicanas originales inéditas
No.TítuloEscritor(es)Longitud
1."Jungla de cemento" 4:11
2."Agítalo" 3:37
3."Marea alta o marea baja" 4:40
4."Detén ese tren"Tontería3:52
5."400 años"Tontería2:57
6."Bebé, tenemos una cita (Rock It Baby)" 4:00
7."Fiesteros de medianoche" 5:05
8."Todo el día, toda la noche" 3:26
9."Conductor de esclavos" 2:52
10."Reggae pervertido" 3:40
11."No más problemas" 5:13
Disco dos: El álbum publicado
No.TítuloEscritor(es)Longitud
1."Jungla de cemento" 4:13
2."Conductor de esclavos" 2:54
3."400 años"Tontería2:45
4."Detén ese tren"Tontería3:54
5."Bebé, tenemos una cita (Rock It Baby)" 3:55
6."Agítalo" 5:32
7."Reggae pervertido" 3:37
8."No más problemas" 3:58
9."Fiesteros de medianoche" 5:08

Personal

Gráficos

Rendimiento gráfico de Catch a Fire
Gráfico (2024)
Posición máxima
Álbumes belgas ( Ultratop Flanders) [38]164

Referencias

  1. ^ abcd Vik Iyengar. «Catch a Fire – Bob Marley & the Wailers». AllMusic . Consultado el 18 de abril de 2012 .
  2. ^ EW Staff (27 de septiembre de 2012). «Top 100 Albums». Entertainment Weekly . Consultado el 5 de mayo de 2023 .
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  4. ^ Kevin O'Brien Chang, Wayne Chen (1998). Rutas del reggae: la historia de la música jamaiquina. Temple University Press . pág. 49. ISBN 9781566396295. Recuperado el 17 de mayo de 2012 .
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Fuentes

  • Farley, Christopher (2007), Antes de la leyenda: el ascenso de Bob Marley , HarperCollins, ISBN 978-0060539924 
  • Irvin, Jim (2007), La colección MOJO: el mejor compañero musical , Canongate Books Ltd, ISBN 978-1841959733 
  • Miley, Barry et al. (2008), Las mejores portadas de álbumes de todos los tiempos , Anova Books, ISBN 978-1843404811 
  • Moskowitz, David Vlado (febrero de 2007), Las palabras y la música de Bob Marley , Greenwood Publishing Group, ISBN 978-0275989354 
  • Moskowitz, David Vlado (agosto de 2007), Bob Marley: una biografía , Greenwood Publishing Group, ISBN 978-0313338793 
  • Thompson, Dave (2002), Reggae y música caribeña , Backbeat Books, ISBN 0-87930-655-6 
  • White, Timothy (2006), Atrapa el fuego: La vida de Bob Marley , Henry Holt, ISBN 9780805080865 
  • Blackwell, Chris (2022), The Islander: Mi vida en la música y más allá , Gallery Books, ISBN 9781982172718 

Lectura adicional

  • Draper, Jason (2008). Una breve historia de las portadas de álbumes . Londres: Flame Tree Publishing. pp. 122–123. ISBN 9781847862112.OCLC 227198538  .
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