Barry Brickell

Ian Barry Brickell OBE (26 de octubre de 1935 - 23 de enero de 2016) fue un alfarero , escritor, conservacionista y fundador de Driving Creek Railway de Nueva Zelanda .

Brickell nació en New Plymouth en 1935, hijo de Shirley Margaret Wooler y Maurice Crawford Brickell. ^[1] La familia pronto se mudó a Auckland , inicialmente se quedó en Meadowbank y luego se estableció en Devonport en la costa norte de Auckland . Mientras estudiaba en Takapuna Grammar School , Brickell conoció al alfarero Len Castle . Se inscribió en una licenciatura en Ciencias en Auckland University College en 1954, completando sus estudios bajo el Programa de Becas para Maestros Post Primarios. Su primer y único nombramiento como profesor fue en 1961, en Coromandel District High School. Esto duró solo unos meses. ^[2] Luego, Brickell se convirtió en alfarero a tiempo completo y compró su primera propiedad cerca del municipio de Coromandel . Debido a que esta ubicación tenía un buen acceso por mar a Auckland, pudo entregar cerámicas a la ciudad o, en ocasiones, venderlas directamente desde el muelle. ^[3]

En 1974, compró la propiedad adyacente de 60 acres y creó Driving Creek Railway and Potteries en Coromandel, con talleres y hornos, donde trabajó con otros alfareros. ^[4] La línea del ferrocarril atraviesa alrededor de 20.000 árboles nativos replantados y está bajo el cuidado del Queen Elizabeth II National Trust . ^[5] Gran parte del terreno para la vía se limpió inicialmente a mano con excavadoras, para luego hacerla segura, y las líneas se compraron a una mina de carbón local cerrada. Brickell dijo: "Quería demostrar que se puede tener ingeniería en un paisaje accidentado y que podría ser buena. La ingeniería no tiene por qué ser fea". En octubre de 1990, Driving Creek Railroad se inauguró oficialmente bajo el Ministerio de Transporte. ^[6]

Brickell conoció a Theo Schoon a través del Castillo de Len . ^[7]

Escribió varios libros y pequeñas publicaciones, entre ellos A New Zealand Potters' Dictionary (1985) y Rails toward the Sky (2011). En 1996, Christine Leov-Lealand publicó la biografía Barry Brickell: A Head of Steam . En 2013, Auckland University Press publicó el libro His Own Steam: The Work of Barry Brickell para coincidir con una gran retrospectiva itinerante de su trabajo en cerámica, organizada por el Museo de Arte Dowse y que presenta 100 de sus piezas. ^[8] En 2008, Brickell rindió homenaje al poeta recientemente fallecido Hone Tuwhare , señalando que sus palabras [le recordaban]... "a un albatros con las alas extendidas y volando alto. Se posaba en lugares inesperados, derramando humor, diversión perversa y generosidad donde no siempre se sabía". ^[9]

Brickell señaló en 2013 que la mayoría de sus obras no habían estado a la venta y agregó:

Nunca he querido vender nada. Vender y ganar dinero son un anatema para mí. He vendido camiones llenos de cerámica para ganarme la vida, para sobrevivir. No era agradable, pero era mucho mejor que dar clases en la escuela, y podía vestirme como quería. Lo que intento decir es que el trabajo pesado de ganar dinero o sobrevivir sigue ahí. ^[3]

Brickell era conocido por su habilidad para construir hornos. La mayoría de los hornos de Driving Creek Railway fueron diseñados y construidos por Brickell utilizando ladrillos fabricados en el lugar a partir de arcilla obtenida de la misma propiedad. Según la biografía de Christine Leov-Lealand, Brickell construyó su primer horno de ladrillos a los siete años debajo de la casa familiar en Devonport, que casi fue incendiada. ^{[3] [10]}

Brickell construyó su primer horno casero en Freemans Bay a mediados de la década de 1950, que funcionó como un centro social para otros alfareros y artistas como Hamish Keith y Keith Patterson y allanó el camino para el establecimiento de galerías de comerciantes como New Vision . ^[11]

En 1968 construyó un horno circular de carbón para la alfarera Yvonne Rust en Greymouth y, en 1975, construyó otro para el artista Ralph Hotere en Port Chalmers , ^[12] hecho con corteza de pino reciclada de un muelle cercano. En 1982, Brickell fue invitado a Vanuatu para construir un horno y establecer un programa de cerámica para jóvenes y, en 1986, construyó un horno de sal y esmalte a leña para la Galería de Arte de la Universidad del Norte de Arizona . ^[13]

El 24 de septiembre de 1964, The Press informó que el Consejo de las Artes de la Reina Isabel II, el consejo directivo de Creative New Zealand , había organizado una exposición de cerámica y pinturas de Nueva Zelanda que se inauguraría en la tienda Takashimaya de Ginza durante los Juegos Olímpicos de Tokio . La exposición, que más tarde viajaría por Malasia y la India, incluía obras de Brickell como parte de una selección que, según dijo el director de la Galería de Arte de Auckland , Peter Tomory , tenía como objetivo mostrar obras que reflejaran la variedad y el profesionalismo de Nueva Zelanda y "ayudaran a contrarrestar la impresión... [de que Nueva Zelanda]... era una nación de pastores". ^[14]

En mayo de 1966, Brickell, junto con Len Castle , Doreen Blumhardt y Helen Mason , exhibió algunas de sus obras en la exposición NZ Painting and Pottery en Londres. ^[15] En una exposición de 1969 en la galería de arte Various Arts en Christchurch, Brickell, que mostró una selección de "bandejas, jarras, botellas, jarras de cerveza, un juego de café y fruteros", fue descrito junto con Yvonne Rust como uno de los alfareros [que dieron]..."fuerza a la exposición". ^[16]

El Museo de Arte Leigh Yawkey Woodson , ubicado en Wausau, Wisconsin , realizó dos exposiciones en 1988. Una, llamada Tesoros de la tierra: artesanías de Nueva Zelanda , presentó trabajos que Lloyd Herman , el ex director del museo, dijo que reflejaban la relación entre las artesanías contemporáneas de Nueva Zelanda y la herencia maorí, y el trabajo de Brickell ejemplificaba la "relación especial entre el artesano y su tierra". ^[17]

Brickell fue uno de los artistas que aparecieron en Treasures of the Underworld , la exposición del pabellón de Nueva Zelanda en la Expo de Sevilla '92 . ^[18] La exposición viajó a los Países Bajos y a toda Nueva Zelanda antes de que las obras fueran ingresadas a la colección de la Galería Nacional de Arte, ahora en poder del Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa .

La exposición de 2013 His Own Steam, A Barry Brickell Survey , comisariada por Emma Bugden y David Craig, y celebrada en el Dowse Art Museum , en Lower Hutt , situó la obra de Brickell en el «gran arte neozelandés de los años 50, 60 y 70... [señalado en el catálogo como]... creando nuevas formas para reunir imágenes que nunca se habían visto antes. Tal vez sean una especie de ingeniería antropomórfica que ha surgido del Pacífico: abierta, generosa y abundante». ^[19]

En 2015, en la galería contemporánea Te Uru Waitākere , se examinó el trabajo de Brickell a lo largo de 60 años. Las notas de la exposición describen su forma más conocida, los espiromorfos, como "creaciones en espiral a gran escala construidas con arcilla enrollada... [que]... se retuercen y despliegan en curvas expansivas y crestas viscerales, aprovechando la incansable energía de la naturaleza. Su obra resuena con su mantra a menudo citado: 'no la cosa sino el cómo', lo que demuestra su interés único en el proceso de creación y la singularidad de una voz local". ^[20] Dos áreas de la obra de Bricknell, la cerámica y la terracota, también se exhibieron en el Museo Quartz de Cerámica de Estudio en Wanganui ^[21] en 2015. Un crítico dijo que las piezas reflejan "un humor lúdico mezclado con una preocupación seria por la forma escultórica... [y]... están hechas con una sofisticación y confianza que no requiere adornos". ^[22]

En 1974, Brickell recibió una beca del Consejo de las Artes QEII para construir el primer horno de cerámica de gres de Nueva Zelanda, que hizo con la ayuda de estudiantes, utilizando ladrillos de un hotel demolido en la cercana ciudad de Coromandel. Fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico , por sus servicios a la alfarería y la cerámica, en los Honores de Año Nuevo de 1988. ^[23] El 27 de julio de 2016, la Takapuna Grammar School abrió un estudio de arte en homenaje a Brickell como exalumno. La directora de la escuela, Mary Nixon, dijo que el estudio "reconocería el trabajo de Brickell en el arte y la conservación". ^[24]

Brickell murió en Coromandel el 23 de enero de 2016. ^{[25] [26]}

• Diccionario de alfareros de Nueva Zelanda: técnicas y materiales para el Pacífico Sur (1985) ^[27]
• Seis espiromorfos (2009) ^[28]
• Rieles hacia el cielo: La historia de Driving Creek Railway (2011) ^[29]
• Recuerdos plásticos: treinta y ocho años de narración en arcilla (2013) ^[30]
• La mano es más importante que el cerebro (1977) ^[31]

Barry Brickell aparece en el documental The Last Fatso ( 2016) del cineasta neozelandés David Sim , y no hay ninguna posibilidad basada en la vida de Brickell y su contribución a la sociedad. ^[32]

Brickell apareció en el documental de Marcus Lush 'Off The Rails'. ^[33]

En 1971, una producción de la Unidad Nacional de Cine llamada Barry Brickell - Potter, sobre la vida creativa de Brickell en la península de Coromandel , Nueva Zelanda, ganó el primer premio en el Festival Internacional de Cine de Venecia. ^[34]

• Obras de la colección del Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa
• Obras de la colección de la Galería de Arte Govett-Brewster
• Obras de la colección del Museo Memorial de Guerra de Auckland
• Exposiciones en la galería Brett McDowell, Dunedin en 2009 y 2012
• Trabajos en Driving Creek Railway
• Cuadro de May Smith de 1969 de Verandah de Barry Brickell en la Colección Fletcher Trust

• Doreen Blumhardt y Brian Brake , Craft New Zealand: El arte del artesano (Auckland: Reed Publishing, 1981) ISBN  0589013432
• Helen Schamroth , 100 artesanos de Nueva Zelanda (Auckland: Godwit Press , 1998) ISBN 1869620305 
• Moyra Elliot y Damian Skinner, Cone Ten Down: Cerámica de estudio en Nueva Zelanda, 1945-1980 (Auckland: David Bateman, 2009) ISBN 1869537319 
• David Craig y Gregory O'Brien , Su propio vapor: las obras de Barry Brickell (Auckland: Auckland University Press , 2013) ISBN 9781869407636 

• Sitio web oficial de Driving Creek Railway
• Barry Brickell: Potter, documental de la Unidad Nacional de Cine, 1970
• Entrevista de iconos culturales con Barry Brickell, primera y segunda parte
• Entrevista de TVNZ a Barry Brickell en Good Morning, 19 de septiembre de 2012