Ada Louise Huxtable | |
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Nacido | ( 14 de marzo de 1921 )14 de marzo de 1921 Nueva York , Nueva York , EE. UU. |
Fallecido | 7 de enero de 2013 (7 de enero de 2013)(91 años) |
Ocupación | Crítico de arquitectura |
Educación | Hunter College ( BA ) Universidad de Nueva York |
Sujeto | Biografía |
Premios notables | Premio Pulitzer de Crítica |
Cónyuge | Garth Huxtable |
Ada Louise Huxtable (née Landman ; 14 de marzo de 1921 - 7 de enero de 2013) fue una crítica de arquitectura y escritora estadounidense sobre arquitectura. Huxtable estableció el periodismo de arquitectura y diseño urbano en América del Norte y aumentó la conciencia del público sobre el entorno urbano. [1] En 1970, recibió el primer Premio Pulitzer de Crítica . En 1981, fue nombrada miembro de MacArthur Fellow . El crítico de arquitectura Paul Goldberger , también ganador del Premio Pulitzer (1984) por crítica arquitectónica, dijo en 1996: "Antes de Ada Louise Huxtable, la arquitectura no era parte del diálogo público". [2] "Ella era una gran amante de las ciudades, una gran conservacionista y el planeta central alrededor del cual giraban todos los demás críticos", dijo el arquitecto Robert AM Stern , decano de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Yale . [3]
Huxtable nació el 14 de marzo de 1921 en la ciudad de Nueva York, hija de Leah Rosenthal Landman y Michael Louis Landman. [2] Se graduó magna cum laude en el Hunter College en 1941 y, después de graduarse, estudió historia de la arquitectura en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York . Mientras estuvo en Hunter, diseñó decorados para las producciones teatrales de la universidad. [2]
En 1942 se casó con el diseñador industrial L. Garth Huxtable y continuó sus estudios de posgrado en la Universidad de Nueva York entre 1942 y 1950. De 1950 a 1951 pasó un año en Italia con una beca de la Comisión Fulbright Estados Unidos-Italia .
Trabajó como asistente curatorial de arquitectura y diseño en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York de 1946 a 1950. Recibió una beca Fulbright, que le permitió viajar a Italia e investigar la arquitectura e ingeniería italianas. Dada esta oportunidad, dejó el MoMA. En 1958, también recibió una beca Guggenheim para investigar los avances estructurales y de diseño de la arquitectura estadounidense. Fue editora colaboradora de Progressive Architecture and Art in America de 1950 a 1963 antes de ser nombrada la primera crítica de arquitectura en The New York Times , puesto que ocupó de 1963 a 1981. Huxtable se convirtió en la segunda mujer nombrada para el consejo editorial de The Times en 1973. [2] Sus escritos arquitectónicos trataban sobre el significado humanista y el poder artístico que también involucraban su desagrado por los proyectos que carecían de compromiso cívico. Hizo de la arquitectura una parte más frecuente del diálogo público apareciendo en la portada de The New York Times . De 1968 a 1971, su labor de opinión pública tuvo tanto éxito que fue conmemorada en caricaturas del New Yorker . Recibió subvenciones de la Fundación Graham para varios proyectos, incluido el libro Will They Ever Finish Bruckner Boulevard? [ 4] En 1981, dejó The Times después de recibir una beca MacArthur. [2] Huxtable fue elegida miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias en 1974 [5] y miembro de la Sociedad Filosófica Estadounidense en 1989. [6] En 1996, recibió el premio de $24 del Museo de la Ciudad de Nueva York por sus contribuciones a la ciudad. [7]
Huxtable fue crítica de arquitectura de The Wall Street Journal , cargo que ocupó desde 1997 hasta 2012. Su último artículo en el periódico se publicó un mes antes de su fallecimiento en 2013. [8]
John Costonis, al escribir sobre cómo se moldea la estética pública, la utilizó como un excelente ejemplo de crítica influyente de los medios de comunicación, señalando que "el bombardeo continuo lanzado desde [su] columna dominical... tuvo a los promotores, políticos y burócratas de Nueva York agachándose durante años". Reproduce una caricatura en la que los trabajadores de la construcción, en la base de un sitio de construcción con cimientos y algunas vigas, lamentan que "a Ada Louise Huxtable ya no le gusta". [9]
Carter Wiseman escribió: "La insistencia de Huxtable en el rigor intelectual y los altos estándares de diseño la convirtieron en la conciencia de la comunidad arquitectónica nacional". [10]
Escribió once libros sobre arquitectura, incluida una biografía de Frank Lloyd Wright en 2004 para la serie Penguin Lives . Se le atribuye el mérito de ser una de las principales impulsoras de la fundación de la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York en 1965. [11] Al mismo tiempo, fue una severa crítica de la cuestión del pasado de la ciudad, y en 1968 escribió:
Nada supera el hecho de mantener la ciudad vieja en su lugar y donde sus fantasmas están en casa. [Pero] por favor, caballeros, nada de carros tirados por caballos, nada de disfraces, nada de pelucas, nada de decorados, nada de tiendas antiguas y bonitas, nada de "recreaciones" que nunca existieron, nada de una pequeña y falsa Nueva York... Eso es perversión, no conservación. [12]
La biografía oral de Huxtable, escrita por Lynn Gilbert , está incluida en Particular Passions: Talk With Women Who Shaped Our Times . [13] [14] [15]
Huxtable fue invitada a participar en numerosos jurados y comités. Fue jurado del Premio de Arquitectura Pritzker y del Preamium Imperiale de Japón. También fue miembro de los Comités de Selección Arquitectónica y Diseño de Edificios para el Centro Getty y la Villa Getty .
Huxtable murió el 7 de enero de 2013 en el Memorial Sloan-Kettering Cancer Center de Manhattan. [8]
Poco después de su muerte, el Getty Research Institute anunció la adquisición del archivo Huxtable, que abarca desde 1921 hasta 2013 e incluye 93 cajas y 19 cajones de archivos con manuscritos y textos mecanografiados, informes, correspondencia y documentos de Huxtable, así como archivos de investigación llenos de notas, recortes, fotocopias y, sobre todo, fotografías originales de arquitectura y diseño de fotógrafos contemporáneos. [16] [17]