Barrio Kimball

Barrio Kimball
Kimball en 1976
Nacido	Barrio Walrath Kimball ( 04-03-1914 )4 de marzo de 1914 Minneapolis, Minnesota , Estados Unidos
Fallecido	8 de julio de 2002 (8 de julio de 2002)(88 años) Arcadia, California , Estados Unidos
Alma máter	Escuela secundaria Covina Escuela secundaria Santa Bárbara Escuela de Artes de Santa Bárbara
Ocupación(es)	Animador , músico
Años de actividad	1934–1980
Empleador	Producciones Walt Disney
Conocido por	Uno de los Nueve Ancianos de Disney
Cónyuge	Betty Kimball ​ ( nacido en  1936 )
Niños	3
Premios	2 Premios Oscar al Mejor Cortometraje de Animación

Ward Walrath Kimball (4 de marzo de 1914 - 8 de julio de 2002) fue un animador estadounidense empleado por Walt Disney Animation Studios . Formó parte del equipo principal de animadores de Walt Disney , conocidos colectivamente como Disney's Nine Old Men . Sus películas han sido galardonadas con dos Premios Óscar al Mejor Cortometraje de Animación .

Además de su trabajo como animador, Kimball era un entusiasta de los ferrocarriles y un talentoso trombonista de jazz . Fundó y dirigió la banda de Dixieland de siete integrantes Firehouse Five Plus Two , en la que tocaba el trombón .

Kimball nació el 4 de marzo de 1914 en Minneapolis. Su padre era un vendedor que viajaba mucho. Creció en el Medio Oeste y a menudo vivía con sus abuelos. ^[1]

Aunque Kimball era un dibujante brillante , prefería trabajar en personajes cómicos en lugar de diseños humanos realistas. La animación le resultaba fácil y siempre buscaba hacer las cosas de manera diferente. Por eso, Walt Disney llamó a Ward un genio en el libro La historia de Walt Disney . ^[2] Si bien había muchos animadores talentosos en Disney, los esfuerzos de Ward se destacan como únicos.

Según la valoración que Jeff Lenburg hace de él, Kimball fue un animador pionero y un gran innovador de su tiempo. Dio vida a diversos personajes de Disney, como Mickey Mouse , Pepito Grillo , el Gato de Cheshire , el Sombrerero Loco y Tweedledee y Tweedledum . ^[3]

Kimball asistió a la Escuela de Artes de Santa Bárbara para convertirse en pintor e ilustrador . El instructor de Kimball en la escuela le sugirió que su trabajo debería ser enviado a Walt Disney Productions (más tarde conocido como Walt Disney Animation Studios ), y que debería seguir una carrera en animación . ^[3] En marzo de 1934, Kimball, de 20 años, solicitó un trabajo en el estudio Disney. En abril de 1934, fue contratado como intermediario . Luego fue ascendido a asistente de animación. Trabajó como asistente del animador Hamilton Luske . Kimball trabajó principalmente en la serie Silly Symphony , donde sus créditos cinematográficos incluyen los cortometrajes animados The Wise Little Hen (1934), The Goddess of Spring (1934) y The Tortoise and the Hare (1935). También trabajó en cortos de Mickey Mouse , donde sus créditos cinematográficos incluyen los cortometrajes Orphan's Benefit (1934) y Pluto's Judgement Day (1935). ^[3]

En 1936, Kimball fue ascendido a animador por derecho propio. Continuó trabajando en la serie Silly Symphony . Algunos de sus créditos memorables en este puesto incluyen los cortometrajes animados Toby Tortoise Returns (1936), More Kittens (1936) y Mother Goose Goes Hollywood (1938). Su primer trabajo en solitario como animador fue animar a un saltamontes convertido en músico en Woodland Café (1937). ^[3]

Como uno de los Nueve Ancianos de Disney , Kimball fue el encargado de animar Blancanieves y los siete enanitos (1937). La película fue el primer largometraje animado del estudio Disney. ^[3] Kimball pasó meses trabajando en la escena en la que los siete enanitos están comiendo sopa, preparada para ellos por Blancanieves . ^[3] Esta escena, sin embargo, finalmente fue cortada para acortar la duración de la película.

Kimball fue rompehuelgas en 1941, rompiendo la huelga de los animadores de Disney. Muchos de sus compañeros lo consideraban un "esquirol". "Me sentí terrible", escribió Kimball en su diario. "Mis amigos desde dentro me hacían señas para que entrara. Mis amigos desde fuera me suplicaban que me quedara fuera; Dios mío. ¡Estaba en un aprieto!" ^[4]

Tras el estreno de Blancanieves , Kimball fue ascendido a supervisor o director de animación. Permanecería en este puesto hasta su jubilación en la década de 1970. Su empleador, Walt Disney, estaba lo suficientemente satisfecho con el trabajo de Kimball como para confiarle el diseño del nuevo personaje Pepito Grillo en la siguiente película de Disney Studio, Pinocho . Kimball necesitó 12 o 14 borradores antes de completar su diseño final de Pepito. ^[3] Kimball le dijo a un entrevistador que "odiaba" animar a Pepito Grillo: "Me cansé de dibujar esa cabeza ovalada mirando en todas direcciones". ^[5] ) La siguiente gran tarea de Kimball fue diseñar los simpáticos cuervos en Dumbo (1941). Siguiendo el ejemplo de los siete enanitos de Blancanieves , Kimball tuvo que darle a cada cuervo una apariencia y un carácter distintos. ^[3]

Kimball supervisó o dirigió la animación de varias películas animadas de Disney. Entre ellas se encuentran Fantasía (1940), El dragón reacio (1941) y Los tres caballeros (1944). La última película mencionada presentó al trío del Pato Donald , José Carioca y Panchito Pistoles . ^[3] Según el historiador de animación Jeff Lenburg, Los tres caballeros se considera uno de los mejores trabajos de la carrera de Kimball. ^[6] Se dice que la película tuvo éxito en la taquilla estadounidense , recaudando entre 3 y 4 millones de dólares. ^[3]

Kimball dirigió la animación de personajes y secuencias del segmento Pecos Bill en Melody Time (1948). ^[3] También trabajó como animador senior en Las aventuras de Ichabod y el Sr. Toad (1949). En Cenicienta (1950), Kimball fue responsable de los personajes Jaq y Gus y Lucifer el Gato . ^[3] En Alicia en el país de las maravillas (1951), Kimball fue responsable de Tweedledee y Tweedledum , la morsa y el carpintero , el Sombrerero y su loca fiesta de té , y el Gato de Cheshire . ^[3] Sus otros créditos cinematográficos incluyen los largometrajes Peter Pan (1953), Mary Poppins (1964) y Bedknobs and Broomsticks (1971). ^[3]

Kimball pasó gran parte de su carrera animando cortometrajes de animación para el cine. Sin embargo, también se desempeñó como director de algunos de ellos. Él y Charles August Nichols codirigieron los cortometrajes de animación Melody (1953) y Toot, Whistle, Plunk and Boom (1953). ^[7] Melody fue la primera película animada en 3D del estudio Disney ; ^[3] Toot, Whistle, Plunk and Boom ganó el Premio de la Academia de 1954 al Mejor Cortometraje de Animación y fue la primera película animada de pantalla ancha en CinemaScope del estudio Disney . ^[3] Kimball también dirigió los cortometrajes It's Tough to Be a Bird (1969) y Dad, Can I Borrow the Car? (1970). It's Tough to Be a Bird ganó el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación. ^{[3] [8]}

Kimball trabajó como guionista del cortometraje Eyes In Outer Space (1959). La película combinaba acción en vivo y animación. Mostraba satélites meteorológicos y explicaba cómo se predice el clima. La película se estrenó originalmente en cines. Alrededor de 1962, comenzó a exhibirse en Disneyland . ^[3]

Durante la década de 1950, el estudio Disney cambió su enfoque de la animación teatral a la televisión. Kimball escribió y dirigió tres programas de televisión de una hora de duración sobre la exploración espacial . Fueron Man in Space (1955), Man and the Moon (1955) y Mars and Beyond (1957). Los consultores de estos programas incluyeron pioneros de la era espacial , como el ingeniero aeroespacial Wernher von Braun . Según el historiador de animación Jeff Lenburg, los tres programas ayudaron a despertar el interés popular en los vuelos espaciales . ^[3] Kimball también fue responsable de la caricatura de ciencia ficción de dos carretes Cosmic Capers (1957). ^[3]

Kimball también trabajó (como escritor) en el musical de acción real Babes in Toyland (1961). ^[3] Más tarde regresó a la televisión y dirigió 43 episodios de The Mouse Factory (1972-1973). ^[3]

Kimball se retiró en 1973 y abandonó el estudio Disney. Sin embargo, continuó trabajando como consultor en tareas especiales. ^[9] Trabajó en la atracción World of Motion para el EPCOT Center de Disney . ^[3]

El productor Jerry Fairbanks hizo un perfil de Kimball en su serie de cortometrajes Unusual Occupations de Paramount Pictures . Este cortometraje en 35 mm Magnacolor se estrenó en cines en 1944; se centraba en el ferrocarril del patio trasero de Kimball y en su locomotora de tamaño real.

Kimball también fue trombonista de jazz . Fundó y dirigió la banda de Dixieland de siete miembros Firehouse Five Plus Two , en la que tocaba el trombón . La banda grabó al menos 13 discos LP y realizó giras por clubes, campus universitarios y festivales de jazz desde la década de 1940 hasta principios de la de 1970. Kimball dijo una vez que Walt Disney le permitió la segunda carrera siempre que no interfiriera con su trabajo de animación. Kimball apareció en el episodio del 17 de marzo de 1954 de You Bet Your Life , en el que Groucho Marx lo convenció de tocar su trombón con la banda de la casa. Él y su socio ganaron $75 en su parte de preguntas del programa, incluida una pregunta de animación de Disney que Kimball respondió fácilmente: la respuesta era Pinocho .

Kimball continuó trabajando en Disney hasta 1974, trabajando en la serie de televisión antológica de Disney , siendo uno de los escritores de Babes in Toyland , creando animación para Mary Poppins , dirigiendo la animación de Bedknobs and Broomsticks y trabajando en títulos para largometrajes como The Adventures Of Bullwhip Griffin y Million Dollar Duck . Su último trabajo de plantilla para Disney fue producir y dirigir el programa de televisión de Disney The Mouse Factory , que se emitió de 1972 a 1974. Continuó haciendo varios proyectos por su cuenta, incluso regresó para hacer algunas giras publicitarias para la corporación Disney. También trabajó en la atracción World of Motion para el EPCOT Center de Disney .

Kimball también produjo dos ediciones de un volumen titulado Art Afterpieces, ^[10] en el que revisó varias obras de arte conocidas, como ponerle rulos al cabello de Mona Lisa, mostrar a la madre de Whistler mirando televisión y agregar una bandera comunista y botas rusas a Pinkie . Se cree que estas remezclas de obras maestras fueron apropiadas por el artista callejero Banksy . ^[11]

Sus tres apariciones como actor en el cine fueron un papel no acreditado como músico de jazz (con su Firehouse Five Plus Two) en Hit Parade of 1951 , un jefe de IRS en The Wizard of Speed ​​​​and Time de Mike Jittlov , y prestando su voz y dando su imagen a la mitad del dúo de vodevil "Ward and Fred" en el corto de Mickey Mouse The Nifty Nineties (con el también animador de Disney Fred Moore ). Kimball se desempeñó como presentador de los episodios " Man in Space " y " Man and the Moon " de Disneyland en 1955 y 1956 respectivamente. Presentó la segunda temporada de la serie de PBS de 1992 Tracks Ahead . Esa temporada desde entonces ha sido reempaquetada para presentar al presentador actual Spencer Christian .

Como se relata en la biografía de Walt Disney escrita por Neal Gabler , ^[12] Ward Kimball fue una figura clave en la difusión de la leyenda urbana de que Disney había dejado instrucciones para que su cuerpo fuera preservado mediante criogenia después de su muerte.

Amid Amidi escribió una biografía de Kimball, Full Steam Ahead: The Life and Art of Ward Kimball , cuya publicación estaba prevista para el otoño de 2012. ^[13] Sin embargo, la publicación de la biografía se canceló en febrero de 2013, lo que Amidi creyó que se debió a la presión de la corporación Disney. ^[14]

Nota: En el momento en que se produjeron estas películas, era común que un animador animara todos los personajes de la toma.

Junto con su empleador y amigo Walt Disney y su amigo Ollie Johnston , Kimball coleccionaba objetos antiguos relacionados con los ferrocarriles . También era un ávido coleccionista de trenes en miniatura . ^{[16] [17]} Kimball fue un entusiasta de los ferrocarriles desde muy joven, habiendo crecido en Parsons, Kansas , cerca de las enormes instalaciones del ferrocarril Katy . ^[18] Uno de sus primeros dibujos de la infancia fue de una locomotora, y dijo que su madre lo llamaba un bebé "marcado" debido a su temprana fascinación por los ferrocarriles. ^[19]

Kimball donó su colección de vías estrechas de 3 pies ( 914 mm ) al Museo del Ferrocarril del Sur de California (anteriormente el Museo del Ferrocarril Orange Empire) en Perris, California . Una locomotora de vapor de tamaño real , que Kimball hizo funcionar en su ferrocarril privado de 3 acres (1,2 ha) conocido como Grizzly Flats Railroad en San Gabriel, California , tiene algunas de sus obras de arte originales en el faro y la cabina, y está en exhibición permanente en el museo. ^{[20] [21]} La rotonda de Kimball también incluía dos pequeñas máquinas de vapor que se habían utilizado en plantaciones de caña de azúcar, una de las cuales era suya y la otra era propiedad de su amigo, el destacado historiador ferroviario Gerald M. Best . ^[22] En reconocimiento a su amor por el ferrocarril y su apoyo al Museo del Ferrocarril del Sur de California, el Centro de Tránsito de Perris, donde viajan los trenes históricos del museo, está dedicado al Sr. Kimball. En una rara desviación de su política de derechos de autor generalmente estricta, la corporación Disney permitió a la ciudad decorar el centro de tránsito con las obras de arte de Kimball. Actualmente, el centro cuenta con servicio de autobuses de Riverside Transit Agency y servicio de trenes como parte de la línea Metrolink 91/Perris Valley . ^[23]

A Kimball se le atribuye haber ayudado a Walt Disney a inspirarse para instalar el Disneyland Railroad en Disneyland . La inspiración para el Disneyland Railroad también provino en parte de la experiencia personal de Disney .+Ferrocarril Carolwood Pacific Railroad , de 1 ⁄ 4  in(184 mm),convapor vivo, construido parcialmente por Kimball. La estación de tren Grizzly Flats de Kimball sirvió como modelo para la estación de tren Disneyland Frontierland. Como homenaje a Kimball, la locomotora n.° 5 del ferrocarril Disneyland se llamaWard Kimball.^[7][20]

Además, Kimball también diseñó el logotipo del Ferrocarril Wildcat en Los Gatos, California , propiedad de Billy Jones , un amigo de Walt Disney que fue ingeniero del Ferrocarril Disneyland durante su primera semana de operaciones. ^[24]

El talento de Kimball también es evidente en las reproducciones de locomotoras de vapor construidas para el Servicio de Parques Nacionales en el Sitio Histórico Nacional Golden Spike en Promontory, Utah . Kimball ayudó a combinar colores con un motor en el Instituto Smithsoniano y pintó las ilustraciones para las réplicas de la Union Pacific No. 119 y la Central Pacific Jupiter construidas por O'Connor Engineering Laboratories para el Servicio de Parques. ^[25] Kimball también estuvo en el video Model Railroading Unlimited de 1975 como el presentador al comienzo de la película y estaba mostrando partes de su GFRR. ^[26] Kimball apareció en el libro Great Toy Train Layouts of America de 1987 y en la primera entrega de la serie de videos Great Toy Train Layouts of America en 1988, producida por TM Books and Video. ^{[27] [28]}

En 1968, Kimball dirigió un cortometraje animado de dos minutos llamado Escalation , que criticaba la política de guerra de Vietnam de Lyndon B. Johnson . ^[7] El corto es único por ser el único dibujo animado realizado independientemente de los estudios Disney por uno de los Nueve Ancianos de Disney . El corto se destaca además por su tono satírico y su contenido político y erótico. ^{[29] [30]}

Kimball murió en 2002 en Arcadia, California, por complicaciones de neumonía a los 88 años. En 2005, el ferrocarril de Disneyland nombró a su recién adquirida locomotora Nº 5 " Ward Kimball " en su memoria. ^{[31] [32] [33]}

El Archivo de Cine de la Academia alberga la Colección de la Familia Kimball, que incluye más de 60 películas caseras, así como cortometrajes, anuncios de televisión y actuaciones de bandas de jazz, que sirven para documentar los intereses personales de Ward y los momentos de su extraordinaria carrera. La colección también incluye películas caseras y cortometrajes de su hijo, el cineasta y animador John Kimball. ^[34] El archivo ha conservado varias de las películas caseras de la familia Kimball, incluidas las vacaciones familiares en el Valle de la Muerte y Disneylandia. ^[35]

• Transporte ferroviario en los parques y complejos turísticos de Walt Disney

• Amendola, Dana (2015). Todos a bordo: El maravilloso mundo de los trenes de Disney (1.ª ed.). Disney Editions . ISBN 978-1-4231-1714-8.
• Lenburg, Jeff (2006), "Kimball, Ward Walrath", Quién es quién en los dibujos animados: una guía internacional de animadores legendarios y premiados del cine y la televisión , Hal Leonard Corporation , ISBN 978-1557836717

• Pierce, Todd (2019). La vida y la obra de Ward Kimball: el inconformista de la animación de Disney (1.ª ed.). University Press of Mississippi . ISBN 978-1496820969.
• Ghez, Didier, Editor (2008). "Entrevista con Ward Kimball por Richard Hubler". Walt's People - Hablando de Disney con los artistas que lo conocieron (Vol. 8). Xlibris Corporation. ISBN 1441551832 . ISBN 978-1441551832 .  

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Ward Kimball .

• Ward Kimball en IMDb
• Leyendas de Disney
• Animation Blast: Recordando a Ward Kimball Archivado el 24 de agosto de 2006 en Wayback Machine.
• Ver Escalation en Youtube
• Sitio web oficial del Museo del Ferrocarril del Sur de California y página del Ferrocarril Grizzly Flats