Stuntman (película de 2024)

Especialista
Cartel de teatro
Chino tradicional	武替道
Jugar	Mou 5 Tai 3 Dou 6
Dirigido por	Albert Leung Herbert Leung
Guión de	Anastasia Tsang Yip Wai-ping
Producido por	Angus Chan
Protagonizada por	Terrance Lau Esteban Tung Cecilia Choi Felipe Ng
Cinematografía	Ray Cheung
Editado por	Albert Leung Herbert Leung
Música de	Chiu Tsang Hei Andy Cheung
Compañía productora	Producción cinematográfica de especialistas
Distribuido por	Películas de Edko
Fecha de lanzamiento	26 de septiembre de 2024 (Hong Kong) ( 26/09/2024 )
País	Hong Kong
Idioma	Cantonés

Stuntman (chino:武替道) es una película de acción de Hong Kong de 2024 dirigida por Albert y Herbert Leung, que marca su debut como directores como parte de la First Feature Film Initiative . La película está protagonizada por Terrance Lau , Stephen Tung , Philip Ng y Cecilia Choi , y explora temas relacionados con la industria de los especialistas en el cine de acción de Hong Kong , siguiendo a un director de acción fracasado (Tung) mientras intenta regresar con la ayuda de un especialista joven y apasionado (Lau).

El desarrollo del guion comenzó en 2013, pero la First Feature Film Initiative lo rechazó tres veces antes de que la guionista Anastasia Tsang se uniera al proyecto y reescribiera la historia. El proyecto se incorporó y dio luz verde en noviembre de 2022, y la fotografía principal se llevará a cabo en marzo de 2023. Esta película marca el regreso de Stephen Tung a la actuación después de décadas centrado en el trabajo detrás de escena.

La película se estrenó en cines el 26 de septiembre de 2024 en Hong Kong. Fue nominada a Mejor Coreografía de Acción en la 61.ª edición de los Golden Horse Awards .

En la década de 1980, Sam Lee, un apasionado director de películas de acción , coreografía un salto mal calculado que deja paralizado a un especialista de su equipo. Después del accidente, Lee abandona la industria cinematográfica y se convierte en un profesional del dit da .

En la época moderna, Lee es abordado por un conocido director, Cho, en una cena del club de artes marciales. Cho quiere filmar su canto del cisne , concebido como una película de acción al estilo de los años 80 , y sugiere que Lee se una al proyecto como director de acción. Lee acepta de mala gana por amistad. La película de Cho presenta a Wai, una estrella de acción ahora internacional y ex miembro del equipo de Lee, que desprecia los métodos de trabajo ambiciosos e inseguros de Lee. Después de un poco de persuasión, Wai acepta la participación de Lee, pero insiste en utilizar su propio equipo para las acrobacias no peligrosas. Lee luego invita a Long, un joven especialista que conoce recientemente que trabaja como repartidor para ganarse la vida y ha expresado sus pensamientos sobre dejar la industria de las acrobacias debido a las objeciones de su hermano, para convertirse en su ayudante y coordinador de acrobacias . Long acepta felizmente, aunque su relación con su preocupado hermano se deteriora.

El primer día de rodaje, Lee llega tarde porque acompaña a su hija Cherry, de quien está distanciado, a probarse vestidos de novia. Mientras tanto, el equipo de especialistas de Wai ignora a Long en el set y altera significativamente la coreografía de Lee. Al enterarse de esto, Lee se apresura a volver al set y se involucra en acaloradas discusiones con Wai, lo que resulta en la salida anticipada del equipo de especialistas. Siguiendo el consejo de Cho y Long, Lee intenta ser más considerado en su realización cinematográfica, mientras que Long pronto gana aceptación en la comunidad de especialistas con su agudo sentido de la coreografía. Cuando los productores anuncian recortes presupuestarios, el equipo debe minimizar la escala de una escena de robo a un banco. Sin embargo, Lee insiste en mantener las secuencias de tiroteo y hace que el equipo filme escenas no autorizadas en las calles. Las cosas salen mal cuando los oficiales de policía descubren que el actor que interpreta al conductor de la huida es sospechoso y lo interrogan, lo que hace que se pierda la señal de salida de los actores del ladrón. Se ven obligados a participar en un tiroteo prolongado con los actores de la policía. Los peatones, desprevenidos, creen que se trata de un robo real y tratan de huir del lugar, lo que resulta en numerosas lesiones. Hipnotizado por el impulso, Lee ignora los peligros y la sugerencia de Wai de detener la filmación, y en su lugar pide a los directores de fotografía que se concentren en los peatones heridos para capturar sus emociones crudas. Esto crea más caos, lo que lleva a los agentes de policía a responder de inmediato y arrestar a Lee y Long, que interpreta a un ladrón. Aunque finalmente son liberados, la productora tiene que pagar una compensación sustancial a los peatones heridos, y el incidente genera una reacción negativa del público. En consecuencia, Lee es despedido del equipo.

Lee escucha a Cherry expresar su deseo de tener fuegos artificiales en su próxima boda, lo que lo impulsa a pedirle petardos a un amigo en el departamento de utilería. Sin embargo, cuando va a recogerlos al set de producción, se entera de que la escena de explosión climática ha sido cancelada y que Wai ha reorganizado todas las coreografías de acción. Enfurecido, se enfrenta a Wai, lo que lleva a una pelea. El traje de Lee se rompe en el proceso, lo que hace que llegue tarde a la boda de Cherry, lo que la enoja y la lleva a ignorarlo toda la noche. Cho se comunica con Lee, afirmando que los productores no están satisfechos con el final y lo invita a brindar comentarios sobre el corte preliminar . Durante la proyección, Lee se reconcilia con Wai, quien acepta financiar una nueva filmación del final aceptando un salario reducido. La nueva filmación comienza, culminando en una toma final donde Long debe saltar de un edificio seguido de una explosión. La polea se daña en la prueba y, aunque Long está ileso, el equipo afirma que tomará horas arreglar la configuración. Lee propone realizar el salto sobre cajas de cartón . Al principio, la tripulación duda, pero acepta a regañadientes cuando Long se ofrece como voluntario. Justo cuando recogen algunas cajas de cartón, el hermano de Long llega con muchas más de su negocio de reparto.

Mientras la tripulación termina de construir la cama de cartón y Long se prepara para saltar, Lee le aconseja que baje las escaleras y se ponga más protectores. En ese momento, le informa a la tripulación principal que Long está listo y realiza el peligroso salto él mismo, aterrizando hermosamente en el contexto de una gran explosión.

• Terrance Lau como Lee "Long" Sai-long, un aspirante a especialista que se convierte en el coordinador de especialistas de Lee ^[1]
• Stephen Tung como Sam Lee, un director de acción fracasado que busca regresar después de dejar la industria debido a una lesión grave que le causó a un especialista de su equipo ^[1]
  • Lam Yiu Sing como el joven Sam Lee ^[1]
• Philip Ng como Wai, una estrella de acción internacional que comenzó su carrera en el equipo de especialistas de Lee ^[1]
• Cecilia Choi como Cherry, la hija distanciada de Lee ^[1]

También aparecen en la película Rachel Leung como la esposa fallecida de Lee; ^[2] Yen To como Cho, un director de cine veterano y conocido de Lee; ^[3] Max Cheung como Kit, el hermano mayor de Long; ^[4] Keith Ng y Terry Zou como las versiones mayor y menor de Kam, un especialista del equipo de Lee que quedó paralizado durante un rodaje; ^{[3] [5]} y Stephanie Che como Kuen, la esposa de Kam. ^[3]

Después de graduarse de la universidad en Canadá y enfrentarse a la burbuja puntocom , los hermanos gemelos Albert y Herbert Leung regresaron a Hong Kong y siguieron carreras en la industria cinematográfica, inspirados por su amor infantil por las películas de acción de Hong Kong . ^{[6] [7]} Sin embargo, después de Twins Mission (2007), no recibieron ninguna oferta cinematográfica nueva y finalmente hicieron la transición a otras carreras. ^[6] Durante este tiempo, los hermanos concibieron la idea de producir una película que capturara el ascenso y el declive del cine de acción de Hong Kong , ^[8] comenzando a desarrollar un guion en 2013. ^{[6] [7]} La ​​historia está fuertemente inspirada en las propias experiencias de los hermanos Leung en la industria de las acrobacias. ^[8] Varios puntos de la trama también hacen referencia a eventos de la vida real, como el rodaje no autorizado de secuencias de tiroteos en la calle y el posterior arresto del equipo de filmación que se hace eco de la película de acción criminal As Tears Go By (1988), con Jacky Cheung siendo el que resultó herido durante el rodaje; mientras que el salto final de la caja de cartón hace referencia a la película de acción Heart of Dragon (1985), con Chin Kar-lok siendo uno de los actores de riesgo que realizó el salto. ^{[9] [10]} Los hermanos Leung presentaron el borrador a la First Feature Film Initiative tres veces, pero no tuvieron éxito. ^{[6] [7]} Posteriormente, se hicieron amigos de la directora y guionista Anastasia Tsang, quien se ofreció a reescribir el guion. ^[7] En noviembre de 2022, su borrador de guion revisado ganó la First Feature Film Initiative , lo que llevó a que la película recibiera luz verde, con Angus Chan anunciado como productor. ^[11]

Stephen Tung iba a ser el actor principal en las primeras etapas del proyecto. ^[7] Mientras escribía en un café en la Avenida de las Estrellas , Albert Leung se inspiró en la estatua de Bruce Lee y se imaginó encontrar a un actor que hubiera coprotagonizado con él, donde Tung, que había filmado Enter the Dragon (1973) con Lee, le vino a la mente. ^[7] Con la ayuda del coreógrafo de acción Benz Kong, contactaron a Tung, ^[7] quien, a pesar de haber dejado de actuar para centrarse en el trabajo detrás de escena durante décadas, aceptó volver al cine, afirmando que estaba "conmovido" por la historia. ^{[12] [13]} Albert Leung también imaginó a Philip Ng para el papel de Wai al crear el personaje. ^[14] Ng, cuyo padre era hermano de armas del padre de los hermanos Leung, ya estaba familiarizado con ellos y aceptó unirse al proyecto en el acto cuando Albert y el productor de la película, Angus Chan, se acercaron a él en una fiesta de cumpleaños. ^[7] Los hermanos Leung inicialmente dudaron en elegir a Long, ya que hoy en día hay pocas estrellas de acción jóvenes, y finalmente eligieron a Terrance Lau para el papel, creyendo que podría retratar de manera convincente el físico y las habilidades de un especialista. ^[14] En marzo de 2023, Lau, Tung, Ng, Cecilia Choi , Lam Yiu Sing y Rachel Leung fueron anunciados como el elenco principal. ^[15] En mayo de 2023, la película se presentó en el mercado de proyectos del 76º Festival de Cine de Cannes , durante un nuevo evento "Nuevo cine, nuevos talentos" organizado por el Consejo de Desarrollo Cinematográfico de Hong Kong . ^[16] Se lanzó un tráiler oficial en agosto de 2024, ^[17] y Trinity CineAsia adquirió los derechos de distribución para el Reino Unido e Irlanda en septiembre. ^[18]

La fotografía principal comenzó el 4 de marzo de 2023 en Kwun Tong . ^[19] El rodaje duró 19 días, 13 de ellos dedicados a filmar escenas de acción. ^[7] La ​​escena de apertura, diseñada para evocar la acción y el estilo visual de una película de acción de Hong Kong de los años 80, se rodó en la hilera de escaleras mecánicas del interior del Peninsula Centre en East Tsim Sha Tsui . ^[6] El rodaje en exteriores también tuvo lugar en el distrito comercial y el paseo marítimo de Tsim Sha Tsui . ^[8] El rodaje finalizó el 29 de marzo. ^[20]

Stuntman se estrenó en cines el 26 de septiembre de 2024 en Hong Kong. ^[21] La película se proyectará en el 44º Festival Internacional de Cine de Hawái , lo que marca su estreno internacional. ^[22]

Stuntman recaudó aproximadamente 3 millones de dólares de Hong Kong en su primer fin de semana, ^{[23] [24]} y acumuló 5 millones de dólares de Hong Kong en la segunda semana. ^[25]

Edmund Lee, del South China Morning Post, le dio a Stuntman 3,5/5 estrellas, describiéndola como un "homenaje apasionado" a la época dorada del cine de acción de Hong Kong en los años 1980 y 1990, al tiempo que destacó la actuación convincente de Stephen Tung y reconoció la crítica de la película a las prácticas inseguras del cine de la vieja escuela, así como su exploración de temas sentimentales como la pasión, la redención y la reconexión familiar. ^[1] Thomas Kong, de Esquire, también enfatizó las actuaciones del veterano actor Stephen Tung y los protagonistas más jóvenes Terrance Lau y Philip Ng, elogiando su trabajo como un sentido tributo a las luchas de los actores de acción de Hong Kong que muestra su pasión y dedicación al tiempo que resalta de manera efectiva las experiencias contrastantes de los personajes. ^[26]

Leslie Felperin de The Guardian le dio a la película 2/5 estrellas, ofreciendo una reseña crítica que sugiere que atrae más a los fanáticos incondicionales del cine de Hong Kong que a los espectadores convencionales, ya que explora la crisis de identidad de la industria cinematográfica contemporánea de Hong Kong a través de una lente nostálgica y acrobacias "debidamente impresionantes", pero en última instancia resulta "tremendamente sentimental" y presenta valores familiares conservadores y personajes subdesarrollados. ^[27] Amy Mullins de China Daily también vio la película como una combinación efectiva de nostalgia por el cine de acción clásico de Hong Kong con una perspectiva moderna, mostrando la dinámica en evolución entre los enfoques antiguos y nuevos de la realización cinematográfica a través de las sólidas actuaciones de Stephen Tung y Philip Ng, aunque podría beneficiarse de un desarrollo más profundo de los personajes. ^[28]

Chow Kit de am730 comparó Stuntman con la película de Hollywood The Fall Guy (2024), y señaló que si bien ambas comparten un tema similar, The Fall Guy adopta un enfoque más comercial, mientras que esta película ofrece un homenaje reflexivo a las luchas y realidades de la industria cinematográfica de acción de Hong Kong, lo que refleja un comentario más profundo sobre el estado actual del cine en Hong Kong . ^[29] Alex Chung, que escribe para HK01 , calificó la película como un poderoso tributo a la dedicación de los actores de acción en el cine de Hong Kong, con impresionantes escenas de acción y una exploración sincera de las relaciones familiares, al tiempo que captura de manera efectiva el espíritu de colaboración dentro de la comunidad cinematográfica. ^[30]