Una tarde de otoño | |
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Dirigido por | Yasujiro Ozu |
Escrito por | Kogo Noda Yasujirō Ozu |
Producido por | Shizuo Yamanouchi |
Protagonizada por | Shima Iwashita Chishū Ryū Keiji Sada Mariko Okada Teruo Yoshida Noriko Maki Shinichiro Mikami Eijiro Tono |
Cinematografía | Yuharu Atsuta |
Editado por | Yoshiyasu Hamamura |
Música de | Kojun Saito |
Compañía productora | |
Distribuido por | Shochiku |
Fecha de lanzamiento |
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Duración del programa | 113 minutos |
País | Japón |
Idioma | japonés |
Presupuesto | 125.090 entradas (Francia) [1] |
Una tarde de otoño ( en japonés :秋刀魚の味, Hepburn : Sanma no Aji , "El sabor de Sanma ") es una película dramática japonesa de 1962 dirigida por Yasujirō Ozu para Shochiku Films. Está protagonizada por Chishū Ryū, un actor habitual de Ozu , como el patriarca de la familia Hirayama, que finalmente se da cuenta de que tiene el deber de concertar un matrimonio para su hija Michiko ( Shima Iwashita ). Fue la última película de Ozu; murió al año siguiente el día que cumplió 60 años.
Hoy en día, Una tarde de otoño es considerada por muchos como una de las mejores obras de Ozu. [2]
En Tokio en 1962, Shūhei Hirayama ( Chishū Ryū ) es un viudo anciano con un hijo casado de 32 años, Kōichi ( Keiji Sada ), y dos hijos solteros, una hija de 24 años, Michiko ( Shima Iwashita ) y un hijo de 21 años, Kazuo (Shin'ichirō Mikami). Las edades de los niños y lo que recuerdan respectivamente sobre su madre sugieren que ella murió justo antes del final de la guerra, tal vez en el bombardeo de Tokio en 1944-45. Desde su matrimonio, Kōichi se ha mudado a vivir con su esposa en un pequeño apartamento, dejando a Hirayama y Kazuo al cuidado de Michiko.
Hirayama y cinco de sus compañeros de clase de la escuela secundaria, Kawai ( Nobuo Nakamura ), Horie ( Ryūji Kita ), Sugai (Tsūzai Sugawara), Watanabe (Masao Oda) y Nakanishi, se reúnen regularmente en un restaurante llamado Wakamatsu ("Young Pine"), que es propiedad de Sugai. Recuerdan viejos tiempos y bromean entre ellos. Por ejemplo, a Horie lo molestan por tener una nueva esposa joven y le preguntan si está tomando pastillas para mantener su virilidad.
Su antiguo profesor de clásicos chinos, Sakuma ( Eijirō Tōno ), apodado Hyōtan ("la Calabaza "), asiste a una de las reuniones. Nos enteramos por un comentario suyo de que Hirayama pasó de la escuela a la Academia Naval Imperial Japonesa , por lo que habría sido un oficial naval de carrera hasta 1945. Sakuma bebe demasiado, y cuando Kawai y Hirayama lo llevan a casa, descubren que ha pasado por momentos difíciles y que dirige un restaurante de fideos baratos en una zona de clase trabajadora. Conocen a su hija de mediana edad, Tomoko ( Haruko Sugimura ), que perdió la oportunidad de casarse cuando era joven y ahora es demasiado mayor.
Los antiguos alumnos de Sakuma deciden ayudarlo con un regalo de dinero, y Hirayama vuelve al restaurante para entregárselo. Mientras está allí, Yoshitarō Sakamoto (Daisuke Katō), el dueño de un pequeño taller de reparación de automóviles local, entra a tomar un plato de fideos y reconoce a Hirayama como el capitán del barco en el que sirvió como suboficial durante la guerra. Lleva a Hirayama a su bar favorito. Hirayama se da cuenta de que la dueña del bar, Kaoru (Kyōko Kishida), se parece a su esposa muerta. Kaoru pone una grabación de la canción patriótica Warship March y Sakamoto marcha de un lado a otro, haciendo un saludo militar y cantando sílabas sin sentido al ritmo de la música, en una versión burlona de un ejercicio militar. Más tarde, Hirayama visita el bar solo y Kaoru pone el disco de nuevo. Dos clientes borrachos comienzan a parodiar el tipo de anuncios de propaganda radial para levantar la moral que se habrían introducido con esta melodía durante la guerra.
Kōichi pide prestados 50.000 yenes a su padre, aparentemente para comprar un frigorífico, pero es más de lo que costará el frigorífico. Planea utilizar el dinero extra para comprar un juego de palos de golf de segunda mano a su colega Miura (Teruo Yoshida). Su esposa Akiko ( Mariko Okada ) no quiere que lo haga y dice que si va a darse ese gusto, gastará el dinero en un costoso bolso de cuero blanco. Finalmente, tras haber dejado clara su postura, cede.
El "Gourd" le dice a sus antiguos alumnos que su hija está ahora condenada a una vida solitaria como solterona porque la mantuvo egoístamente en casa para que lo cuidara. Preocupado por esto, Hirayama reconoce su propio egoísmo al mantener a Michiko en casa para que lo cuide, y decide concertar un matrimonio para ella. Le pide a Kōichi que averigüe si Miura, a quien Michiko aprecia, está interesada. Desafortunadamente, Miura ya está comprometida. Kōichi y Hirayama le dan la noticia a Michiko. Michiko no reacciona y se retira a su habitación. Hirayama y Kōichi concluyen que no está molesta, pero un poco más tarde Kazuo entra y pregunta por qué Michiko está llorando. Hirayama luego le pregunta a Michiko si está dispuesta a ir a una sesión de emparejamiento con un candidato que Kawai haya seleccionado. Michiko acepta.
En una de las elipsis por las que Ozu es famoso, la película nos muestra a continuación a Michiko vestida con un kimono y un tocado de boda tradicionales. Está claro que ha aceptado casarse, pero nunca se muestra al novio ni la ceremonia nupcial. Después de la boda, Hirayama va a un bar con amigos mientras Kōichi, Akiko y Kazuo lo esperan en casa. Cuando regresa, borracho, Kōichi y Akiko se van. Kazuo se va a la cama, dejando a Hirayama solo.
En la escena final, un Hirayama melancólico y borracho canta fragmentos de la Marcha del Buque de Guerra . Sus últimas palabras en la película son: "Solo, ¿eh?".
Se rodó con Agfacolor y los créditos de la película aparecen delante de un fondo de hojas pintadas en lugar de la tela de saco utilizada en todas las películas de Ozu desde Una historia de hierbas flotantes en 1934.
El título japonés, El sabor del sanma , hace referencia al sanma o pez saurio del Pacífico . Como alimento de temporada , el sanma se utiliza en la cultura japonesa para representar el otoño . El título francés de la película se traduce como El sabor del sake . Ambos títulos se encontraron en un poema de Ozu en sus diarios escritos después de la muerte de su madre:
Allá en el valle ya es primavera
Nubes de flores de cerezo;
Pero aquí, el ojo perezoso, el sabor de la caballa-
Las flores son melancólicas
Y el sabor del sake se vuelve amargo. [3]
Una tarde de otoño es considerada una obra maestra por muchos. El crítico de cine Roger Ebert incluyó la película en su colección de "Grandes películas", escribiendo: "De vez en cuando vuelvo a Ozu sintiendo la necesidad de calmarme y recuperarme. Es un hombre con una profunda comprensión de la naturaleza humana, sobre la que no hace declaraciones dramáticas. Estamos aquí, esperamos ser felices, queremos hacerlo bien, estamos encerrados en nuestra soledad, la vida continúa". [4] En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación del 95% basada en 22 reseñas, con una calificación promedio de 8.8/10. [5]
Criterion Collection lanzó la película en los EE. UU. en DVD en 2008 y en Blu-ray en 2014. [6]
En 2011, el BFI lanzó una edición de formato dual de la Región 2 (Blu-ray + DVD). [7] Con este lanzamiento se incluye una presentación en definición estándar de A Hen in the Wind .
Se mostró como parte de la sección Clásicos de Cannes del Festival de Cine de Cannes de 2013. [ 8]