Agfacolor

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Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Fotografías tomadas con Agfacolor Neu .

Agfacolor era el nombre de una serie de productos de película en color fabricados por Agfa de Alemania. El primer Agfacolor, presentado en 1932, era una versión basada en película de su Agfa-Farbenplatte (placa de color de Agfa), ^[1] un producto de "placa de pantalla" similar al Autochrome francés . A fines de 1936, Agfa presentó Agfacolor Neu (Nueva Agfacolor), una película en color pionera del tipo general que todavía se usa en la actualidad. ^[2] La nueva Agfacolor fue originalmente una película reversible que se usaba para hacer "diapositivas", películas caseras y documentales cortos. En 1939, también se había adaptado como película negativa y película de impresión para su uso en la industria cinematográfica alemana. Después de la Segunda Guerra Mundial, la marca Agfacolor se aplicó a varias variedades de película negativa en color para fotografía fija , en la que los negativos se usaban para hacer impresiones en color en papel. La película reversible luego se comercializó como Agfachrome . Estas películas usan el Agente Revelador de Color 1 en su revelador de color. ^[3]

Agfacolor Neu, llamada simplemente Agfacolor después de que su predecesora fuera retirada, fue la respuesta alemana a Technicolor y Kodachrome . Al igual que Kodachrome, presentada por Eastman Kodak en 1935, la nueva película Agfacolor era un "triple paquete integral" con tres capas de emulsión sensibilizadas por colores diferentes. A diferencia de Kodachrome, los acopladores de color correspondientes que forman el color se hicieron integrales con cada capa durante la fabricación, simplificando enormemente el procesamiento de la película: con Kodachrome, los acopladores de color tenían que introducirse uno a la vez durante un procedimiento de revelado muy complicado que requería equipo especial y solo podía realizarse en una planta de procesamiento Kodak.

Agfa se fundó en 1867 y formó parte de IG Farben entre 1925 y 1945. Su planta de Wolfen, que fue la única productora de película Agfacolor hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, se construyó en 1909. ^[4]

Al darse cuenta de que iban al menos un año por detrás de sus competidores estadounidenses, los técnicos alemanes decidieron alejarse del enfoque de Kodak para capturar imágenes en color en película e invirtieron en su propia tecnología. Su trabajo dio frutos en el verano de 1936, cuando los ingenieros químicos de la empresa Agfa en Alemania probaron su nuevo material Agfacolor en la competición de natación de los Juegos Olímpicos de Verano de 1936 en Berlín . Aunque la tecnología alemana prometía el uso de un mismo material para diferentes propósitos, que iban desde la película negativa fotográfica para impresiones hasta diapositivas fotográficas y películas cinematográficas, tuvieron que pasar otros tres años (hasta julio de 1939) para que algún estudio cinematográfico alemán experimentara con la película.

El Ministro de Propaganda del Tercer Reich, Joseph Goebbels, admiraba las películas de Hollywood y las examinaba cuidadosamente en proyecciones privadas periódicas (a veces con Adolf Hitler y su personal). ^{[ cita requerida ]} Películas en tecnicolor como El jardín de Alá (1936), Lo que el viento se llevó (1939) y Blancanieves y los siete enanitos (1937) de Disney le hicieron darse cuenta de que las películas de Hollywood presentaban una amenaza para el mercado interno de Alemania, y que el dominio de Hollywood en la tecnología de películas en color debería ser igualado, al menos si Alemania hablaba en serio sobre participar en una guerra cultural con los EE. UU. y Gran Bretaña. ^{[ cita requerida ]}

No fue hasta el comienzo de la fotografía principal de Las mujeres son mejores diplomáticas (en alemán: Frauen sind doch bessere Diplomaten ), un musical de 1939 protagonizado por la cantante y bailarina Marika Rökk y el actor Willy Fritsch , que se utilizó Agfacolor para una película importante. El uso de Agfacolor fue reforzado por la cúpula de la industria cinematográfica nazi , el Reichsminister Joseph Goebbels , y los ejecutivos de la UFA finalmente cedieron a su presión. Agfacolor se utilizó entonces durante todo el rodaje de la película Las mujeres son mejores diplomáticas . ^{[ cita requerida ]}

Durante todo el rodaje, la película arrojó resultados dispares, ya que seguía siendo muy sensible a las diferentes temperaturas de color provocadas por la altitud solar en diferentes momentos del día. Por ello, las tomas en exteriores eran difíciles de manejar: un césped frente a un castillo aparecía completamente amarillo, luego marrón y luego azulado. La tecnología no estaba completamente desarrollada y los laboratorios de Agfa estaban utilizando prácticamente el rodaje de la película como campo de pruebas para su nuevo material, cambiando continuamente la fórmula durante el rodaje en función de los resultados insatisfactorios, de modo que había que repetir escenas enteras cada vez que se probaba una nueva fórmula. ^{[ cita requerida ]}

Mientras tanto, los costes de producción habían aumentado de 1,5 a 2,5 millones  de libras esterlinas . Más de dos años después de su fecha de estreno, Women Are Better Diplomats se estrenó en octubre de 1941. A pesar de su calidad de color bastante pobre, la película resultó ser un gran éxito, recaudando más de 8 millones de libras esterlinas al final de la guerra. ^{[ cita requerida ]}

Después de superar los problemas de crecimiento del proceso durante la producción de Las mujeres son mejores diplomáticas , las siguientes películas en Agfacolor se rodaron e imprimieron mucho más rápido y con mejores resultados. La tecnología mejoró a un ritmo rápido. A Veit Harlan se le permitió rodar su siguiente película en Agfacolor. Entre los veranos de 1941 y 1942, Veit Harlan terminó Die goldene Stadt (Eng: La ciudad dorada ), un cuento de hadas de propaganda de ensueño protagonizado por su esposa Kristina Söderbaum en el papel de una joven e inocente chica de campo que llega a la ciudad dorada de Praga y es seducida por un gigoló sin escrúpulos .

La ciudad dorada se estrenó en el Festival de Cine de Venecia en septiembre de 1942 y fue premiada por su excelente calidad técnica, y la actriz Kristina Söderbaum ganó un premio de interpretación. Filmada por el camarógrafo Werner Krien, que ya había hecho películas en blanco y negro, y con la ayuda del especialista en efectos especiales Konstantin Irmen-Tschet (que en su día estuvo a cargo de la cámara de efectos especiales en Metrópolis , de Fritz Lang ), la película muestra una impresionante sinfonía de colores.

Realizada para el 25.º aniversario de la UFA, Münchhausen (1943) fue la tercera película alemana (de más de una docena) que se produjo con película Agfacolor entre 1939 y 1945. Otras producciones de Agfacolor incluyen La mujer de mis sueños (1944), un musical protagonizado por Marika Rökk y Kolberg (1945), una dramatización de la resistencia alemana durante las guerras napoleónicas y el último gran largometraje de propaganda del régimen. Un número significativo de películas de Agfacolor filmadas entre 1939 y 1945 sobrevivieron a la guerra, pero la mayoría de ellas existen solo en fragmentos en la actualidad.

Hacia el final de la Segunda Guerra Mundial , la Unión Soviética confiscó grandes cantidades de material Agfacolor en bruto que sirvieron como base para el proceso Sovcolor , ^[5] que se utilizó ampliamente en la URSS y otras naciones del bloque del Este ; ^[6] las películas producidas en Polonia también se describían como Polcolor , siendo la primera Aventura en Marienstadt (1954). ^[7] Una de las películas Sovcolor más conocidas es Guerra y paz (1965-67) y muchas de las películas de Andrei Tarkovsky también la utilizaron. ^{[8] [9]} Sovcolor era conocido por la calidad variable de sus colores, lo que provocaba errores de continuidad a medida que los colores cambiaban entre escenas; las producciones más prestigiosas utilizaban material Eastman Kodak importado en su lugar. ^{[10] [11]}

Agfa se dividió en Agfa-Werke, una subsidiaria de Farbenfabriken , en Alemania Occidental y Agfa Wolfen en Alemania Oriental después de la Segunda Guerra Mundial y la división de Alemania. Agfa-Werke abrió una planta en Leverkusen . Agfa Wolfen vendió los derechos de marca Agfa a Agfa-Werke en 1964 y cambió su nombre a ORWO. Agfa-Werke se fusionó con Gevaert ese mismo año para formar Agfa-Gevaert. ^[12]

Los productos de consumo Agfacolor también se comercializaron en América del Norte bajo los nombres Ansco Color y Anscochrome (de la entonces filial estadounidense de Agfa, Agfa-Ansco ). Antes de la Segunda Guerra Mundial, la película se había importado de Alemania. Después de que comenzó la guerra, la filial estadounidense fue confiscada por el gobierno de los EE. UU. A pedido del Departamento de Guerra , Ansco desarrolló una película de color similar, que produjo en su propia fábrica en Binghamton, Nueva York . Anscochrome se distribuyó ampliamente, pero tuvo un éxito comercial limitado en competencia con el producto Kodak. ^{[13] [14]}

Ansco Color también se utilizó en películas de Hollywood , incluidas algunas producidas por Metro-Goldwyn-Mayer . Las películas filmadas en Ansco Color incluyen El hombre de la Torre Eiffel (1949), Bwana Devil (1953), Bésame, Kate (1953), Siete novias para siete hermanos (1954), Brigadoon (1954) y Lust for Life (1956), la última película filmada en este tipo de película. Las películas Anscochrome para fotografía fija se fabricaron hasta 1977. ^[15] Agfacolor ^[16] se utilizó en una de las primeras películas de comedia y topless francesas en color con Louis de Funès llamada Mujeres de París ^[17] (fr. Ah! Les belles bacchantes ) fechada en 1954.

Entre los trabajos profesionales más famosos realizados en Agfacolor se encuentran los reportajes fotográficos de guerra realizados durante la invasión de Polonia (1939) por Hugo Jaeger ; ^[18] París durante la ocupación alemana (1940-1944) por André Zucca ; Levantamiento del gueto de Varsovia (1943) por Zbigniew Borowczyk (3 fotos), Karol Grabski (1 foto) y Rosemarie Lincke (1 foto); ^[19] Levantamiento de Varsovia (1944) por Ewa Faryaszewska y Gerhard Wiechmann; ^[20] Levantamiento de Praga (1945) por Oldřich Cerha ^[21] y durante la revolución húngara de 1956 por Jeno Kiss. ^​​[22] Las obras fueron realizadas por ocupantes y también por miembros de la resistencia. Todas las fotografías sobrevivieron en excelentes condiciones.

En 1978, Agfa dejó de producir películas en color basadas en el proceso Agfacolor original y cambió al proceso C-41 de Kodak .

• Street, Sarah; Yumibe, Joshua, eds. (2024). Color cinematográfico global: la revolución del monoenvase a mediados de siglo . Rutgers University Press . ISBN 9781978836839.

• Coe Brian, Fotografía en color: los primeros cien años, 1840-1940 , Ash & Grant, 1978
• Gert y Nina Koshofer, Dr. Rolf Giesen, Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung, Wiesbaden, 2005
• www.pixpast.com una fuente para coleccionistas de películas Agfacolor originales de 35 mm y 16 mm de 1936 a 1945.

• Reportaje fotográfico en color de un viaje en coche a París, Mónaco y Roma realizado en 1938 mediante el proceso Agfacolor por el piloto de carreras polaco Witold Rychter de Varsovia.
• Agfacolor en la línea de tiempo de colores de películas históricas con muchos recursos escritos y muchas fotografías de impresiones de Agfacolor.