Artista mimo

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Un mimo , o simplemente mimo (del griego μῖμος , mimos , «imitador, actor»), ^[1] es una persona que utiliza la mímica (también llamada pantomima fuera de Gran Bretaña), la representación de una historia a través de movimientos corporales sin el uso del habla , como medio teatral o como arte escénico . En épocas anteriores, en inglés, a un artista de este tipo se lo denominaba típicamente mummer . La mímica se distingue de la comedia muda , en la que el artista es un personaje de una película o parodia sin sonido.

Jacques Copeau , fuertemente influenciado por la Commedia dell'arte y el teatro japonés Noh , utilizó máscaras en la formación de sus actores. Su alumno Étienne Decroux se vio muy influenciado por esto, comenzó a explorar y desarrollar las posibilidades del mimo, y desarrolló el mimo corporal hasta convertirlo en una forma altamente escultórica, llevándolo fuera de los ámbitos del naturalismo. Jacques Lecoq contribuyó significativamente al desarrollo del mimo y del teatro físico con sus métodos de formación. ^[2] Como resultado de esto, la práctica del mimo ha sido incluida en el Inventario del Patrimonio Cultural Inmaterial de Francia  [fr] desde 2017. ^[3]

La mimo tiene su origen en la antigua Grecia ; el nombre se toma de un único bailarín enmascarado llamado Pantomimus , aunque las representaciones no eran necesariamente silenciosas. El primer mimo registrado fue Telestes en la obra Siete contra Tebas de Esquilo . El mimo trágico fue desarrollado por Pulades de Kilikia; el mimo cómico fue desarrollado por Bathullos de Alejandría. ^[4] El mimo ( mimius ) fue un aspecto del teatro romano desde sus primeros tiempos, ^[5] paralelo a la farsa atelana en su improvisación (si bien sin los personajes habituales de esta última). ^[6] Poco a poco comenzó a reemplazar a las Atellanae como interludios [embolium] o posdatas [exodium] en los principales escenarios del teatro; ^[7] se convirtió en el único evento dramático en la Floralia en el siglo II a. C.; y en el siglo siguiente recibió avances técnicos de manos de Publio Siro y Décimo Laberio . ^[6] Bajo el Imperio, el mimo se convirtió en el drama romano predominante, ^[6] aunque con suerte desigual bajo diferentes emperadores. Trajano desterró a los artistas del mimo; Calígula los favoreció; Marco Aurelio los convirtió en sacerdotes de Apolo . El propio Nerón actuó como mimo. ^[8] El mimo se distinguía de otros dramas por su ausencia de máscaras y por la presencia de intérpretes tanto masculinos como femeninos. ^[9] Los personajes estereotipados incluían al protagonista (o archymimus[a] ), el títere o stupidus, ^[6] y el gigoló , o cultus adúltero. ^[10]

En la Europa medieval, surgieron formas tempranas de mimo, como las comedias de mummer y, posteriormente, los espectáculos de tontos . A principios del siglo XIX, en París, Jean-Gaspard Deburau consolidó los numerosos atributos que se han llegado a conocer en los tiempos modernos: la figura silenciosa con la cara pintada de blanco.

Representaciones análogas son evidentes en las tradiciones teatrales de otras civilizaciones. ^{[ cita requerida ]} El teatro musical clásico indio , aunque a menudo erróneamente etiquetado como "danza", es un grupo de formas teatrales en las que el intérprete presenta una narrativa a través de gestos estilizados, una variedad de posiciones de las manos e ilusiones mímicas para interpretar diferentes personajes, acciones y paisajes. La recitación, la música e incluso el trabajo de pies de percusión a veces acompañan la actuación. El Natya Shastra , un antiguo tratado sobre teatro de Bharata Muni , menciona la actuación silenciosa o mukabhinaya . ^{[ cita requerida ]} En Kathakali , las historias de las epopeyas indias se cuentan con expresiones faciales, señales con las manos y movimientos corporales. Las representaciones están acompañadas de canciones que narran la historia mientras los actores actúan la escena, seguidas de detalles de los actores sin el apoyo de fondo de la canción narrativa. ^{[ cita requerida ]} La tradición japonesa Noh ha influido enormemente en muchos mimos y practicantes de teatro contemporáneos, incluidos Jacques Copeau y Jacques Lecoq, debido a su uso del trabajo con máscaras y un estilo de actuación altamente físico. ^{[ cita requerida ]} El Butoh , aunque a menudo se lo menciona como una forma de danza, también ha sido adoptado por varios practicantes de teatro. ^{[ cita requerida ]}

Antes de la obra de Étienne Decroux no existía ningún tratado importante sobre el arte del mimo, por lo que cualquier recreación del mimo tal como se realizaba antes del siglo XX es en gran medida una conjetura, basada en la interpretación de diversas fuentes. Sin embargo, el siglo XX también trajo consigo un nuevo medio de uso generalizado: el cine. Las restricciones de la tecnología cinematográfica temprana significaban que las historias debían contarse con un diálogo mínimo, que se limitaba en gran medida a los intertítulos . Esto a menudo exigía una forma muy estilizada de actuación física derivada en gran medida del escenario. Por lo tanto, el mimo jugó un papel importante en las películas antes de la llegada del cine sonoro (películas con sonido o diálogo). El estilo mimético de la actuación cinematográfica se utilizó con gran efecto en el cine expresionista alemán . Los comediantes del cine mudo como Charlie Chaplin , Harold Lloyd y Buster Keaton aprendieron el arte del mimo en el teatro, pero, a través del cine, tuvieron una profunda influencia en los mimos que trabajaban en el teatro en vivo décadas después de su muerte. De hecho, Chaplin puede ser el mimo mejor documentado de la historia. Harpo Marx , del equipo de comedia de los Hermanos Marx , continuó la tradición del mimo en la era del cine sonoro, con su personaje mudo trabajando en contrapunto con la comedia verbal de sus hermanos Groucho y Chico . El famoso comediante, escritor y director francés Jacques Tati alcanzó su popularidad inicial trabajando como mimo, y sus películas posteriores tenían solo un diálogo mínimo, confiando en cambio en muchos gags visuales sutiles y expertamente coreografiados. Tati, como Chaplin antes que él, imitaba con mímica los movimientos de cada uno de los personajes de sus películas y pedía a sus actores que los repitieran.

El mimo se ha representado en el escenario, siendo el más famoso Marcel Marceau y su personaje "Bip". El mimo también es una forma de arte popular en el teatro callejero y en las actuaciones callejeras . Tradicionalmente, este tipo de actuaciones implican que el actor o la actriz use ropa ajustada en blanco y negro y maquillaje facial blanco. Sin embargo, los mimos contemporáneos a menudo actúan sin pintarse la cara de blanco. Del mismo modo, mientras que los mimos tradicionales han sido completamente silenciosos, los mimos contemporáneos, aunque se abstienen de hablar, a veces emplean sonidos vocales cuando actúan. Los actos de mimo suelen ser cómicos, pero algunos pueden ser muy serios.

La primera novela del autor canadiense Michael Jacot, La última mariposa , cuenta la historia de un mimo en la Europa ocupada por los nazis que es obligado por sus opresores a actuar para un equipo de observadores de la Cruz Roja. ^[11] El payaso del premio Nobel Heinrich Böll relata la caída de un mimo, Hans Schneir, que ha caído en la pobreza y la embriaguez después de ser abandonado por su amada. ^[12]

• Kipnis, Claude (1988). El libro de mimo (2.ª ed.). Colorado Springs, Colo.: Meriwether Pub. ISBN 0916260550.

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Wikisource tiene el texto del artículo " Mime " de la Nueva Enciclopedia Internacional de 1905 .

• Índice mundial de mimos
• Información sobre el teatro de mimo internacional
• MOVEO, escuela internacional de mimo corporal y teatro físico en Barcelona
• Escuela Internacional de Teatro Jacques Lecoq Archivado el 31 de mayo de 2020 en Wayback Machine.
• Escuela Internacional de Artes Escénicas de Londres
• Conservatorio Innovo de Teatro Físico