Instrumento musical experimental

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Un instrumento musical experimental (o instrumento hecho a medida ) es un instrumento musical que modifica o extiende un instrumento o clase de instrumentos existentes, o define o crea una nueva clase de instrumento. ^{[ cita requerida ]} Algunos se crean a través de modificaciones simples, como platillos agrietados u objetos de metal insertados entre las cuerdas de un piano preparado . Algunos instrumentos experimentales se crean a partir de elementos domésticos como una sordina casera para instrumentos de viento, como tapones de bañera. Otros instrumentos experimentales se crean a partir de repuestos electrónicos o mezclando instrumentos acústicos con componentes eléctricos.

Los instrumentos creados por los primeros constructores de instrumentos musicales experimentales del siglo XX, como Luigi Russolo (1885-1947), Harry Partch (1901-1974) y John Cage (1912-1992), no fueron bien recibidos por el público en el momento de su invención. Incluso los constructores de mediados del siglo XX como Ivor Darreg , Pierre Schaeffer y Pierre Henry no ganaron mucha popularidad. Sin embargo, en las décadas de 1980 y 1990, los instrumentos musicales experimentales ganaron un público más amplio cuando fueron utilizados por bandas como Einstürzende Neubauten y Neptune .

Los instrumentos musicales experimentales se fabrican a partir de una amplia variedad de materiales y emplean distintas técnicas de producción de sonido. Algunos de los instrumentos más sencillos son los de percusión fabricados a partir de chatarra, como los creados por la banda alemana Einstürzende Neubauten. Algunos hidraulófonos experimentales se han fabricado utilizando tuberías de alcantarillado y accesorios de plomería. ^[1]

Desde finales de la década de 1960, muchos instrumentos musicales experimentales han incorporado componentes eléctricos o electrónicos, como los sintetizadores caseros de la era Fifty Foot Hose de 1967, los pads de percusión electrónica tocables de Wolfgang Flür y Florian Schneider , y la caja de ritmos casera de Future Man hecha de piezas de repuesto y su Synthaxe Drumitar electrónico .

Algunos instrumentos musicales experimentales son creados por luthiers, quienes están capacitados en la construcción de instrumentos de cuerda. Algunos instrumentos de cuerda hechos a medida se emplean con tres puentes , ^[2] en lugar de los dos habituales (contando la cejuela como puente). Al agregar un tercer puente, se pueden crear una serie de sonidos inusuales que recuerdan a los carillones , campanas o arpas ^{[3] [4] [5] [6]} Un 'instrumento de tercer puente' puede ser una " guitarra preparada " modificada con un objeto -por ejemplo, un destornillador- colocado debajo de las cuerdas para que actúe como un puente improvisado, o puede ser un instrumento hecho a medida .

Uno de los primeros guitarristas que empezó a construir instrumentos con un puente adicional fue Fred Frith . El guitarrista y compositor Glenn Branca ha creado instrumentos similares a los que llama guitarras armónicas o guitarras de mazo. Desde los años 70, el guitarrista y luthier alemán Hans Reichel ha creado guitarras con cualidades similares a las de un tercer puente.

Luigi Russolo (1885-1947) fue un pintor y compositor futurista italiano , autor de los manifiestos El arte de los ruidos (1913) y Música futurista . Russolo inventó y construyó instrumentos , entre ellos intonarumori ("entonadores" o "máquinas de ruido"), para crear "ruidos" para la interpretación. Aunque ninguno de sus intonarumori originales sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial, se están haciendo réplicas.

Léon Theremin fue un inventor ruso, famoso por su invención del theremin, entre 1919 y 1920, uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos . El Ondes Martenot es otro ejemplo temprano de un instrumento musical electrónico.

El lutheal es un tipo de piano preparado creado por George Cloetens a finales de la década de 1890 y utilizado por Maurice Ravel en su Tzigane para lutheal y violín. El instrumento puede producir sonidos como una guitarra o una armónica , con extraños sonidos de tictac. Tenía varios registros de color de tono (no exclusivamente de "tono") que se podían activar tirando de las notas sobre el teclado. Uno de estos registros tenía un sonido parecido al de un címbalo , que encajaba bien con la idea gitana de la composición.

Harry Partch (1901-1974) fue un compositor y constructor de instrumentos estadounidense . Fue uno de los primeros compositores del siglo XX en trabajar extensa y sistemáticamente con escalas microtonales , escribiendo gran parte de su música para instrumentos hechos a medida que él mismo construyó, afinados en entonación límite de 11. Sus instrumentos adaptados incluyen la viola adaptada, tres guitarras adaptadas y una guitarra sin trastes de 10 cuerdas . Además, resintonizó las lengüetas de varios órganos de lengüeta y diseñó y construyó muchos instrumentos a partir de materias primas, incluidos la marimba de diamante, los cuencos de cámara de nubes, los Spoils of War y un árbol de calabaza.

John Cage (1912-1992) fue un compositor estadounidense pionero en los campos de la música aleatoria , la música electrónica y el uso poco ortodoxo de instrumentos musicales . Las piezas para piano preparadas de Cage usaban un piano con su sonido alterado al colocar varios objetos en las cuerdas. Fue el primero en usar discos fonográficos como instrumentos musicales (en su composición de 1939 Imaginary Landscape No.1). Cage también ideó formas de tocar usando sonidos que eran casi inaudibles al incorporar cartuchos fotográficos y micrófonos de contacto (su composición de 1960 Cartridge Music). Ivor Darreg (1917-1994) fue un destacado defensor y compositor de música microtonal o " xenarmónica ". También creó una serie de instrumentos musicales experimentales. En la década de 1940, Darreg construyó un violonchelo amplificado, un clavicordio amplificado y una batería de teclado eléctrico.

A lo largo de la década de 1960, el músico canadiense Bruce Haack creó muchos instrumentos musicales electrónicos experimentales, entre ellos el famoso Dermatron, que se tocaba tocando la cara de la gente. Su influencia todavía es reconocida por muchos artistas (por ejemplo, The Beastie Boys ).

Kraftwerk es conocida por sus sintetizadores caseros de principios de los años 70. En los años 60, Michel Waisvisz y Geert Hamelberg desarrollaron el Kraakdoos (o Cracklebox), un dispositivo electrónico a medida que funciona con pilas y que produce ruido. Se trata de una pequeña caja con seis contactos metálicos en la parte superior que, al presionarlos con los dedos, generan una gama de sonidos y tonos inusuales. El cuerpo humano se convierte en parte del circuito y determina la gama de sonidos posibles; diferentes personas generarán diferentes sonidos.

A principios de los años 50, Jesse Fuller desarrolló el Fotdella , un contrabajo de cuerdas accionado con el pie. Se trataba de una gran caja vertical con una parte superior redondeada, con la forma de la parte superior de un contrabajo, con un mástil corto en la parte superior. Seis cuerdas graves estaban unidas al mástil y estiradas sobre el cuerpo. Fuller utilizaba este instrumento como parte de sus actuaciones con una banda unipersonal .

Walter Smetak fue un compositor, violonchelista, escultor e inventor de instrumentos suizo-brasileño, que ejerció una gran influencia en Brasil y otros países. Invitado por Hans-Joachim Koellreutter , fue nombrado profesor en la Universidad Federal de Bahía de Salvador. Abrió un taller donde creó instrumentos musicales con calabazas vegetales, trozos de madera, tubos y placas de PVC y otros materiales no convencionales. Muchos de sus instrumentos son más que útiles herramientas sonoras, siendo esculturas influenciadas por su enfoque místico de la vida y el arte. Desde 1957 hasta 1984, cuando murió, Smetak inventó y construyó alrededor de 150 instrumentos, a los que llamó generalmente "plásticas sonoras".

El neola es un instrumento musical de cuerda tenor inventado en 1970 por Goronwy Bradley Davies, Llanbedr , Gales. Se utilizaron plásticos y aluminio en el diseño y la invención fue reconocida en una patente británica ^[7] y un premio del Consejo de Diseño. El nombre "Neola" fue registrado para el instrumento. ^[8] La invención está pensada como un tenor, reemplazando a un instrumento de la familia de las violas que ha sido superado por la familia más reciente del violín . Las cuerdas están afinadas en G2, D3, A3 y E4, una octava por debajo del violín, y el instrumento puede tocarse de manera similar a un violonchelo . Los violonchelistas tendrían que adaptar su técnica para acomodarse a la cuerda más corta y la longitud del cuerpo, y el uso de la posición del pulgar no sería el mismo. Las especificaciones de diseño se adaptan bien a la fabricación industrial, manteniendo la consistencia en la calidad. Este no es el caso de los instrumentos tradicionales, ya que la elección de materiales finos y las habilidades del luthier son esenciales para producir instrumentos con cualidades de sonido superiores.

A mediados de la década de 1970, Allan Gittler (1928-2003) fabricó un instrumento experimental a medida llamado guitarra Gittler . La guitarra Gittler tiene 6 cuerdas, cada una con su propia pastilla . Las versiones posteriores tienen un cuerpo de plástico. Los trastes de acero le dan al instrumento una sensación similar a la de un sitar . Se pueden enrutar seis pastillas individuales a salidas divididas.

Z'EV y Einstürzende Neubauten fabricaron varios instrumentos de percusión a partir de desechos. El artista de No Wave Glenn Branca comenzó a construir cítaras de tercer puente con un puente móvil adicional colocado en las posiciones anudadas recién entonadas de la serie armónica . Hans Reichel (nacido en 1949) es un guitarrista improvisador , luthier e inventor alemán. Reichel ha construido y fabricado varias variaciones de guitarras y bajos, la mayoría de ellos con múltiples diapasones y una posición única de las pastillas , así como la misma técnica de interpretación indirecta que los instrumentos de Branca. Los sonidos resultantes superan el rango de la afinación convencional y agregan efectos que van desde sobretonos extraños hasta tonos metálicos. Más tarde inventó el daxofón, por el que es más famoso. Consiste en una sola hoja de madera o "lengüeta" fijada en un bloque que contiene un micrófono de contacto. Normalmente se toca con un arco en el extremo libre, pero también se puede golpear o puntear. La ubicación a lo largo de la lengua donde se toca determinará la frecuencia de su vibración, de manera similar a una regla de madera apoyada contra el borde de una mesa. Estas vibraciones continúan hasta la base del bloque de madera, que a su vez se amplifica mediante el micrófono de contacto. Se puede producir una amplia gama de timbres similares a los de una voz , según la forma de la lengua, el tipo de madera, el lugar donde se toca y en qué parte de su longitud se detiene con un bloque de madera separado ( trasteado en un lado) llamado "dax".

La compositora estadounidense Ellen Fullman (nacida en 1957) desarrolló a principios de los años 1980 un instrumento de cuerdas largas , que se afina en entonación justa y se toca caminando a lo largo de las cuerdas largas y frotándolas con las manos untadas con resina y produciendo vibraciones longitudinales.

Bradford Reed inventó la pencilina , un instrumento de cuerda hecho a medida en la década de 1980. Es una guitarra de doble mástil con tercer puente que es similar en construcción a dos cítaras largas y delgadas conectadas por un soporte. En cada mástil hay una varilla ajustable sobre y debajo de las cuerdas, una baqueta de madera para las cuerdas de la guitarra y una varilla de metal para las cuerdas del bajo. Además, hay cuatro campanas . La pencilina se toca golpeando sus cuerdas y campanas con baquetas. Las cuerdas también se pueden pulsar o tocar con arco .

Uakti (WAHK-chee) es un grupo musical instrumental brasileño que estuvo activo en la década de 1980 y que se caracteriza por utilizar instrumentos hechos a medida por el grupo. Marco Antônio construyó varios instrumentos en su sótano con tubos de PVC , madera y metal.

Remo Saraceni fabricó varios instrumentos tipo sintetizador con interfaces inusuales, siendo el más famoso The Walking Piano, que se hizo famoso en la película Big .

En la década de 1980 se desarrolló el folgerphone , un instrumento de viento (o aerófono ), que se puede clasificar como instrumento de viento de madera en lugar de como instrumento de viento de metal a pesar de estar hecho de metal, porque tiene una lengüeta (cf. saxofón ). Está hecho a partir de una boquilla de saxofón alto , con tubos de cobre y una lata de café. Aunque utiliza partes de saxofón, es un instrumento de orificio cilíndrico y, por lo tanto, parte de la familia del clarinete .

En la India, el Pt. Manohar Chimote desarrolló un nuevo instrumento basado en el estilo del armonio, que combina teclas y cuerdas simpáticas para crear el tono más adecuado para tocar en solitario. Se lo denominó "Samvadini". Se basa en un sistema de afinación de entonación justa y se toca en una tonalidad. Es un instrumento solista exclusivo con un gran potencial. Su seguidor Jitendra Gore ahora toca este instrumento solista.

El bazantar es un contrabajo de cinco cuerdas con 29 cuerdas simpáticas y 4 cuerdas de drone y tiene un rango melódico de cinco octavas inventado por el músico Mark Deutsch, quien trabajó en el diseño entre 1993 y 1997. ^[9] Está diseñado como una carcasa separada para cuerdas simpáticas (para lidiar con la mayor tensión de las cuerdas) montable en un contrabajo o violonchelo , modificado para sostener cuerdas de drone.

Ken Butler fabrica instrumentos de formas extrañas, similares a guitarras, hechos con basura, rifles y otros materiales. También construye violines con formas excéntricas.

Cor Fuhler (1964) es un músico improvisador, compositor y constructor de instrumentos holandés/australiano, conocido por sus técnicas pioneras de piano extendido. Creó el keyolin en la década de 1990. El keyolin es un violín de dos cuerdas que se toca mediante un teclado mecánico que controla el tono, el vibrato, los glissandos y los parciales. Un arco personalizado, tocado al revés, controla el timbre y el volumen.

Iner Souster (nacido en 1971) es un constructor de instrumentos musicales experimentales, artista visual, músico, diseñador de fauxbots y cineasta que vive en Toronto, Ontario, Canadá. Souster construye la mayoría de sus instrumentos a partir de basura, materiales encontrados y recuperados. Algunos de sus instrumentos son instrumentos de cuerda de una sola cuerda o pianos de pulgar . Uno de sus instrumentos más complicados es el "Bowafridgeaphone" (arco un refrigerador un teléfono).

Leila Bela es una músico de vanguardia y productora discográfica estadounidense nacida en Irán, originaria de Austin, Texas .

El multiinstrumentista y constructor de instrumentos musicales experimentales japonés Yuichi Onoue desarrolló una zanfona de dos cuerdas similar a un violín sin trastes, llamada Kaisatsuko , así como una guitarra eléctrica profundamente festoneada para técnicas de interpretación microtonal . ^[10]

Solmania, de Japón, y Neptune son bandas de música noise que construyeron sus propias guitarras y bajos personalizados. Solmania modifica sus instrumentos con cuerdas adicionales que hacen un sonido zumbante.

Neptune construyó guitarras a partir de chatarra y fabricó lamelófonos eléctricos . El bajo está construido con una carcasa de videograbadora y otro de sus instrumentos tiene una guadaña dentada en el extremo. También tocan instrumentos de percusión hechos a medida y lamelófonos eléctricos . Neptune comenzó en 1994 como un proyecto de arte estudiantil del escultor/músico Jason Sanford. En 2006, Neptune firmó con Table of the Elements , un sello discográfico experimental que también tiene en su lista a artistas como Rhys Chatham , John Cale y Captain Beefheart .

El grupo Blue Man también experimentó con instrumentos de percusión caseros, hechos con tubos de PVC y otros materiales. Para la grabación de su primer álbum fue necesario un estudio construido especialmente.

A mediados de los años 90, la banda californiana de nu metal Motograter inventó el instrumento homónimo en lugar del bajo. El Motograter está hecho de dos grandes resortes industriales montados sobre una plataforma de metal, lo que produce tonos de guitarra y bajo únicos y robustos con un fuerte sonido "RRRRRR". El sonido del Motograter es comparable al de un dispositivo de corte/perforación de funcionamiento lento.

Fundada en 1998, The Vegetable Orchestra utiliza instrumentos elaborados íntegramente con verduras frescas.

En la década de 2000, la luthier canadiense Linda Manzer creó la guitarra Pikasso, una guitarra de 42 cuerdas con tres mástiles. Fue popularizada por el guitarrista de jazz Pat Metheny , quien la utilizó en la canción "Into the Dream" y en varios álbumes. Su nombre se deriva ostensiblemente de su parecido con las obras cubistas de Pablo Picasso .

En 2000, Felix Rohner y Sabina Schärer desarrollaron el Hang en Berna , Suiza .

En 2003, Samuel Gaudet y Claude Gauthier crearon Tritare en Canadá. El luthier experimental Yuri Landman construyó una variedad de guitarras eléctricas con puente de resonancia de cuerdas y puente de cola, como Moodswinger , Moonlander y Springtime, para bandas de indie rock y noise rock como Sonic Youth , Liars y Blood Red Shoes, así como pianos de pulgar eléctricos , guitarras de batería eléctricas e instrumentos de batería de resorte .

En 2004, el acústico y multiinstrumentista brasileño Leonardo Fuks ^{[11] [12]} (n. 1962) formó el grupo musical CELLPHONICA ^[13] utilizando teléfonos móviles como instrumentos musicales. La exploración de los móviles como instrumento portátil fue el resultado de un proyecto académico. Fue el primer conjunto profesional documentado en emplear teléfonos móviles de esa manera: los jugadores programaban música utilizando el módulo de composición de tonos de llamada integrado en el aparato. Los altavoces se colocaban cerca de la boca del jugador, de modo que los sonidos pudieran ser modulados por el tracto vocal, generando una calidad musicalmente interesante, con varios efectos de timbre, amplitud y trémolo. Los instrumentos se presentaron en varios programas de televisión y se utilizaron en eventos musicales. Los modelos móviles utilizaban tecnología GSM, como el Nokia 3310 , y se discontinuaron en los dos años siguientes, para los teléfonos inteligentes recientemente desarrollados por los mismos fabricantes. Los teléfonos inteligentes usaban música y sonidos codificados en MP3.

En 2005, el arquitecto Nikola Bašić construyó en Zadar ( Croacia ) un órgano marino , un instrumento musical experimental que reproduce música a través de las olas del mar y de unos tubos situados bajo unos grandes escalones de mármol. Bajo estos escalones se esconde un sistema de tubos de polietileno y una cavidad resonante que convierte el lugar en un enorme instrumento musical, tocado por el viento y el mar. Las olas crean sonidos algo aleatorios pero armónicos.

En 2006, por iniciativa del compositor e investigador Georg Hajdu , Stephen Fox (fabricante de clarinetes) de Toronto, Canadá, comenzó a construir una nueva clase de clarinetes, llamados clarinetes BP, capaces de tocar la escala Bohlen-Pierce de 146,3 centésimas por paso. ^[14] Hasta la fecha, un pequeño pero creciente número de clarinetistas profesionales de Canadá, Estados Unidos, Alemania y Estonia tocan dos tamaños disponibles, y se están considerando dos tamaños más.

Desde 2006, el Festival de Música de Hielo celebra los instrumentos musicales hechos de hielo.

En 2010, el compositor Alexis Kirke y el tecnólogo Tim Hodgson convirtieron el edificio Roland Levinsky de la Universidad de Plymouth en una especie de instrumento musical que sería tocado por el sol naciente, como parte del Festival de Música Contemporánea de Peninsula Arts . Se colocaron sensores de luz en siete pisos del edificio y se enviaron por radio a un instrumento musical informático análogo a un mellotrón . Cuando salió el sol, la "Sinfonía de la luz del sol" sonó en el espacio reverberante del vestíbulo de planta abierta del edificio Roland Levinsky.

Para su álbum Biophilia de 2011 , la artista islandesa Björk desarrolló un instrumento basado en una bobina de Tesla y un segundo instrumento descrito como un cruce entre un Gamelan y una Celesta , denominado "Gameleste".

En 2013, un equipo de investigación de la Universidad McGill ideó instrumentos musicales digitales realizados en forma de prótesis musicales.

• Hermanos Baschet
• Chas Smith
• Kraig Grady
• Luis Hardin
• Jacques Rémus

• Pierre Bastien
• Ken Butler
• Cabo San Roque
• Henry Dagg
• Hugh Davies
• Constanza Demby
• Manguera de cincuenta pies
• Fred Frith
• Hombre del futuro
• Bruce Haack
• Herbie Hancock
• Los Luthiers
• Micachu
• Perro de la luna
• Las cintas de música
• Neptuno
• Nuevos bautismos de iniciación
• Bob Ostertag : sistema casero de obtención de sonido en tiempo real utilizado en Getting a Head (1980)
• Hans Reichel
• Jacques Rémus
• Senyawa
• Museo de gorilas Sleepytime
• Ese 1 tipo
• Thomas Truax
• Uakti
• Franco Venturini

Logos Foundation , STEIM , Sonoscopia (Oporto) y iii (La Haya) son organizaciones que se centran en el desarrollo de nuevos instrumentos. Además de producir instrumentos, estas organizaciones también llevan a cabo programas activos de artistas residentes e invitan a artistas a desarrollar nuevas obras de arte, talleres y presentaciones. Todos los años se celebra el concurso de instrumentos Guthman en Georgia Tech .

• Cactus amplificado
• Luthier experimental
• NIMA

• Experimental Musical Instruments (EMI) fue una publicación periódica publicada por Bart Hopkin , un líder en el diseño y la construcción de música experimental del siglo XX. Aunque ya no se imprime, todavía hay números anteriores disponibles.
• Actas de la Conferencia Internacional de Música por Computadora (ICMC)
• Actas de la conferencia Nuevas Interfaces para la Expresión Musical (NIME)

• Applebaum, Mark . “Informe de progreso: el estado del arte después de dieciséis años de diseño y ejecución de esculturas sonoras electroacústicas”. eContact! 12.3 – Instrument—Interface (junio de 2010). Montreal: CEC .
• Cathy, van Eck. Entre el aire y la electricidad. Micrófonos y altavoces como instrumentos musicales. Nueva York: Bloomsbury Academic, 2017. ISBN 978-1-5013-2760-5 . 
• Jensenius, Alexander Refsum; Lyons, Michael, eds. (2017). Un lector de NIME: quince años de nuevas interfaces para la expresión musical. Springer . ISBN 978-3-319-47214-0.
• Leonardson, Eric. “The Springboard: The Joy of Piezo Disk Pickups for Amplified Coil Springs.” eContact! 10.3 – Symposium Électroacoustique de Toronto 2007 Simposio Electroacústico de Toronto (mayo de 2008). Montreal: CEC .
• Landman, Yuri - Desde Rusollo hasta la actualidad, una historia sobre el arte de los instrumentos musicales experimentales, junio de 2019

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Instrumentos musicales experimentales .

• oddmusic, un sitio web dedicado a instrumentos y recursos musicales únicos, extraños, étnicos, experimentales e inusuales.
• Noisejunk, una extensa lista de enlaces a instrumentos musicales experimentales
• EMI Archivado el 2 de abril de 2015 en Wayback Machine.
• Página de la comunidad NIME
• www.siegelproductions.ca, una galería de imágenes de instrumentos inusuales
• Índice de artículos sobre el tema de la psicología y los instrumentos experimentales
• Plastic Sound, una exposición de instrumentos musicales fabricados con tubos de PVC
• Keyolin, el keyolin.