Tresillo (ritmo)

Patrón utilizado en la música latinoamericana

Tresillo ( / t r ɛ ˈ s j / tres- EE -yoh ; pronunciación en español: [tɾeˈsiʎo] ) es un patrón rítmico (que se muestra a continuación) [1] [2] utilizado en la música latinoamericana . Es una forma más básica de la figura rítmica conocida como habanera .


\new RhythmicStaff { \clef percussion \time 2/4 \repeat vuelta 2 { c8. c16 r8[ c] } }

El tresillo es la célula rítmica de pulso doble más fundamental en la música cubana y de otros países latinoamericanos. Fue introducido en el Nuevo Mundo a través del comercio de esclavos en el Atlántico durante el período colonial. El patrón también es la célula rítmica de pulso doble más fundamental y más frecuente en las tradiciones musicales del África subsahariana .

El patrón de cinquillo es otro adorno común del tresillo. El cinquillo se usa con frecuencia en la contradanza cubana (la "habanera") y el danzón .

Tresillo (uso formal)

Tresillo es una palabra española que significa " tresillo ": tres notas iguales dentro del mismo lapso de tiempo normalmente ocupado por dos notas. En su uso formal, [ se necesita más explicación ] tresillo se refiere a una subdivisión del pulso que normalmente no ocurre dentro de la estructura dada. Por lo tanto, se indica con el número 3 entre las mitades de un corchete horizontal sobre las notas, como se muestra a continuación. El primer compás divide cada pulso en tres: uno, y, ah, dos, y, ah. El segundo divide el lapso de dos pulsos principales por tres ( hemiola ): uno-ah, dos-ah, tres-ah.


\new RhythmicStaff { \clef percussion \time 2/4 \repeat vuelta 2 { \tuplet 3/2 { c8 cc } \tuplet 3/2 { c8 cc } } \repeat vuelta 2 { \tuplet 3/2 { c4 cc } } }

Correlativo de pulso doble de 3:2

Tresillo sobre dos

Vídeo de tresillo sobre dos
Jugar tresillo:2
Jugar 3:2
Juega los dos alternando

En el ritmo subsahariano, los cuatro tiempos principales suelen dividirse en tres o cuatro pulsos, creando un conjunto de 12 pulsos (12
8
), o 16 pulsos (4
4
) ciclo . [3] Cada patrón de triple pulso tiene su correlato de pulso doble; las dos estructuras de pulso son dos caras de la misma moneda. Los pulsos cruzados se generan agrupando pulsos en sentido contrario a su estructura dada, por ejemplo: grupos de dos o cuatro en12
8
o grupos de tres o seis en4
4
. [4] El pulso binario correlativo de los tres pulsos cruzados de la hemiola se conoce en la música afrocubana como tresillo. Los nombres de los pulsos del tresillo y los tres pulsos cruzados de la hemiola (3:2) son idénticos: uno, uno-ah, dos-y. [5]


{ \relative c' << \new Staff << \new voice { \clef percussion \time 2/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 100 \stemDown \repeat vuelta 2 { g4 g } } \new voice { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 100 \time 2/4 \stemUp \repeat vuelta 2 { f'8.[ f16]^~ f8[ f8] } \bar ":|." } >> \new Staff << \new voice { \clef percussion \time 2/4 \set Staff.timeSignatureFraction = 6/8 \scaleDurations 2/3 { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 8 = 100 \stemDown \repeat vuelta 2 { g,4. g } } } \nueva voz \relativa c' { \tiempo 2/4 \set Staff.timeSignatureFraction = 6/8 \scaleDurations 2/3 { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 100 \stemUp \repeat volta 2 { f4 f8^~ f f4 } \bar ":|." } } >> >> }

Generación de ritmo cruzado

El patrón compuesto de tresillo y los pulsos principales se conoce comúnmente como habanera , [6] congo , [7] tango-congo , [8] o tango . [9] El ritmo de la habanera es el correlato de pulso binario de la hemiola vertical (arriba). Los tres pulsos cruzados de la hemiola se generan agrupando pulsos triples de dos en dos: 6 pulsos ÷ 2 = 3 pulsos cruzados. El tresillo se genera agrupando pulsos binarios de tres en tres: 8 pulsos ÷ 3 = 2 pulsos cruzados (que consisten en tres pulsos cada uno), con un resto de un pulso cruzado parcial (que abarca dos pulsos). En otras palabras, 8 ÷ 3 = 2, r2. El tresillo es un fragmento de ritmo cruzado. Contiene los primeros tres pulsos cruzados de 4:3. [10]


\layout { \context { \Score \remove "Traductor_de_tiempo" \remove "Grabador_de_compás_predeterminado" } \context { \Staff \consists "Traductor_de_tiempo" \consists "Grabador_de_compás_predeterminado" } } { \relative c' << \new Staff << \new voice { \clef percussion \time 4/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 100 \stemDown \repeat volta 2 { g4 gg } } \new voice { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 100 \time 4/4 \stemUp \repeat volta 2 { f'8.^\markup { "cuatro contra tres" } f16^~ f8 f^~ f16 f8. } \bar ":|." } >> \new Staff << \new voice { \clef percussion \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 8 = 100 \stemDown \repeat volta 2 { g,4 g } } \new voice \relative c' { \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 100 \stemUp \repeat volta 2 { f8.^\markup { "tresillo" } f16^~ f8[ f] } \bar ":|." } >> >> }

Habanera (contradanza cubana)

La contradanza cubana , conocida fuera de Cuba como la habanera , fue la primera música escrita que se basó rítmicamente en un motivo africano (tresillo y sus variantes).{{ cita requerida }} El tresillo se utiliza como una figura de ostinato en la mano izquierda. La habanera fue la primera música bailable de Cuba que se exportó a todo el mundo.{{ cita requerida }} Debido a la popularidad mundial de la habanera, el tresillo y sus variantes se encuentran en la música popular en casi todas las ciudades del planeta. Más tarde, las exportaciones musicales cubanas, como el son , el son montuno y el mambo , continuaron reforzando el uso de líneas de bajo y vampiros del tresillo.

Compositor Sebastián Iradier

" La Paloma " (1863) es una de las habaneras más populares, que se ha producido y reinterpretado en diversas culturas, entornos, arreglos y grabaciones a lo largo de los últimos 140 años. La canción fue compuesta y escrita por el compositor español Sebastián Iradier (más tarde Yradier) después de visitar Cuba en 1861. En el fragmento que aparece a continuación, la mano izquierda toca el ritmo del tresillo.

 { \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 172 \clef treble \key aes \major \time 4/4 \voiceOne g1( es) f~ f4. <es g>8~ <es g>4 <des f> } \new Voice \relative c' { \clef treble \key aes \major \time 4/4 \voiceTwo c1~ c des~ des4. } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \key aes \major \time 4/4 aes4. es'8~ es4 es, aes4. es'8~ es4 es, aes4. es'8~ es4 es, aes4. es'8~ es4 es, } >> >> }

Los "tres lados" de la clave

Tal como se utiliza en la música popular cubana, el tresillo se refiere a los "tres lados" (los primeros tres golpes) del patrón de la clave del son. [a]


\new RhythmicStaff { \clef percussion \unfoldRepeats \time 2/4 \repeat volta 2 { c8.^\markup { "tres lados" } c16 r8[ c] r[^\markup { "dos lados" } c] c4 } }

La célula de pulso doble más básica

Aunque el tresillo divide los tiempos principales en tres pulsos (triple pulso) y el tresillo los divide en cuatro pulsos (duple pulso), las dos figuras comparten los mismos nombres de pulso: uno, uno-ah, dos-y. [11] La figura común conocida como habanera consta de tresillo con el segundo tiempo principal.


\new RhythmicStaff { \clef percussion \time 2/4 \repeat vuelta 2 { c8.[ c16] c8[ c] } }

El patrón de cinquillo es otro adorno común del tresillo. El cinquillo se usa con frecuencia en la contradanza cubana (la "habanera") y el danzón . La figura también es un patrón de campana común que se encuentra en toda el África subsahariana.


\new RhythmicStaff { \clef percussion \time 2/4 \repeat vuelta 2 { c8 c16 cr[ ccr] } }

Tumbao de bajo

El tresillo es la base rítmica de muchos ritmos de tambores africanos y afrocubanos, así como del tumbao de bajo ostinato en las músicas cubanas basadas en el son , como el son montuno , el mambo , la salsa y el jazz latino . [12] [13] El siguiente ejemplo muestra un tumbao basado en tresillo de "Alza los pies Congo" del Septeto Habanero (1925).


{ \c relativa { \clave de bajo \tiempo 2/4 \repetición vuelta 2 { f8.[ a16]~ a8[ c] } } }

En la música del arte

Debido a la popularidad de la contradanza cubana (habanera), la variante del tresillo conocida como ritmo de habanera fue adoptada por la música artística europea . Por ejemplo, la ópera Carmen (1874) de Georges Bizet tiene una famosa aria , " L'amour est un oiseau rebelle ", basada en un patrón de habanera. Los primeros siete compases se muestran a continuación.


\header { tagline = "" % eliminado } \score { << \new Voice = "Carmen" { \set Staff.vocalName = \markup \smallCaps Carmen \clef treble \time 2/4 \key d \minor R2 R2 R2 \relative d'' { \autoBeamOff r4 d8 cis \tupletUp \times 2/3 { ccc } b bes a8 a16 a gis8 g \autoBeamOn \times 2/3 { f16( gf) } e[( f)] \autoBeamOff g8 f e8 \autoBeamOn } } \new Lyrics \lyricsto Carmen { L'a -- mour est un oi -- seau re -- bel -- le que nul ne peut ap -- pri -- voi -- ser. } \new Staff { \set Staff.instrumentName = "Cello" \clef bass \time 2/4 \key d \minor { d,8-. r16 a,( f8-.) a,-. d,8-. r16 a,( f8-.) a,-. d,8-. r16 a,( f8-.) a,-. d,8-. r16 a,( f8-.) a,-. d,8- . r16 a,( f8-.) a,-. d,8-. r16 a,( f8-.) a,-. d,8-. r16 a,( f8-.) a,-. d,8 -. } } >> }

Además, la primera sinfonía de Louis Moreau Gottschalk , La nuit des tropiques (lit. "Noche de los trópicos") (1860) estuvo influenciada por los estudios del compositor en Cuba. [14] Gottschalk utiliza la variante del tresillo cinquillo ampliamente. Con Gottschalk, vemos el comienzo del tratamiento serio de los elementos rítmicos afrocaribeños en la música artística del Nuevo Mundo. El tresillo y el ritmo de la habanera se escuchan en la mano izquierda de las composiciones para piano de salón de Gottschalk como Souvenir de la Havane ("Recuerdos de La Habana" ) (1859).

Cinquillo-Tresillo en las Antillas Francesas

El bélé (también llamado belair ) se desarrolló en la Martinica rural y se toca con un tambor del mismo nombre. El tambor lo tocan dos intérpretes: uno se sienta a horcajadas sobre el tambor y toca el parche con ambas manos y un pie (que se utiliza para amortiguar y desamortiguar el parche con el fin de producir diferentes tonos); el otro intérprete utiliza un par de baquetas (llamadas tibwa ) para marcar ritmos cruzados característicos e intrincados en el costado del tambor.

En el bélé, el cinquillo-tresillo se toca con la tibwa, pero se traduce muy bien al chacha (una maraca ) cuando los ritmos se aplican para tocar música biguine . [15] El biguine, una forma moderna de bélé, se acompaña con cantos de llamada y respuesta y con baile. El ritmo de la tibwa también sirvió de inspiración para el chouval bwa y luego para el zouk (dos músicas populares antillanas).

En el zouk, el ritmo se simplifica a menudo a un motivo 3+3+2 casi constante y se toca con golpes de aro en la caja mientras el chacha o los hi-hats tocan el ritmo cinquillo-tresillo.

En la música africana

Gqom

Tresillio está presente en la música sudafricana , particularmente en la música gqom y sus variantes core tribe y taxi kick . [16] [17]

En la música afroamericana

Ragtime y jazz

La música afroamericana comenzó a incorporar motivos rítmicos afrocubanos en el siglo XIX con la popularidad de la contradanza cubana (conocida fuera de Cuba como la habanera ). La habanera fue la primera música escrita que se basó rítmicamente en un motivo africano (1803). [18] Los músicos de La Habana y Nueva Orleans tomaban el ferry dos veces al día entre ambas ciudades para actuar y, como era de esperar, la habanera rápidamente se arraigó en la ciudad musicalmente fértil de Nueva Orleans. La habanera fue el primero de muchos géneros musicales cubanos que disfrutaron períodos de popularidad en los Estados Unidos y reforzaron e inspiraron el uso de ritmos basados ​​en el tresillo en la música afroamericana. [b]

Desde la perspectiva de la música afroamericana, el ritmo de la habanera puede considerarse como una combinación del tresillo y el contratiempo . [19]

 \nuevo pentagrama << \c' relativo { \clave de percusión \tiempo 2/4 \repetición vuelta 2 { g8. g16 d'8 g, } } >>

El tresillo en la música afroamericana es uno de los ejemplos más claros de la retención rítmica africana en los Estados Unidos. [c] Hay ejemplos de ritmos similares al tresillo en algunas músicas folclóricas afroamericanas, como los patrones de pisotones en ring scream y la música de tambores y pífanos posterior a la Guerra Civil. [20] El tresillo también se escucha de forma destacada en la música de segunda línea de Nueva Orleans . Wynton Marsalis considera que el tresillo es la " clave " de Nueva Orleans, aunque técnicamente, el patrón es solo la mitad de una clave. [21]

John Storm Roberts afirma que "la habanera llegó a los Estados Unidos 20 años antes de que se publicara el primer rag ". [22] " Solace " (1909) de Scott Joplin se considera una habanera. Durante el más de un cuarto de siglo en el que se formaron y desarrollaron el cakewalk , el ragtime y el proto- jazz , la habanera fue una parte constante de la música popular afroamericana. [23] Ned Sublette postula que el ritmo de la habanera "encontró su camino en el ragtime y el cakewalk", [24] mientras que Roberts sugiere que "la influencia de la habanera puede haber sido parte de lo que liberó a la música negra del bajo europeo del ragtime". [25]

Rollo de gelatina Morton

Las primeras bandas de jazz de Nueva Orleans tenían habaneras en su repertorio y el tresillo/habanera era un elemento rítmico básico del jazz a principios del siglo XX. Por ejemplo, " St. Louis Blues " (1914) de WC Handy tiene una línea de bajo de tresillo. Jelly Roll Morton consideraba que el tresillo/habanera (al que llamaba el matiz español ) era un ingrediente esencial del jazz. Morton afirmó: "Ahora bien, en una de mis primeras melodías, "New Orleans Blues", se puede notar el matiz español. De hecho, si no logras poner matices de español en tus melodías, nunca podrás conseguir el condimento adecuado, lo llamo yo, para el jazz". [26] A continuación se muestra un extracto de "New Orleans Blues". En el extracto, la mano izquierda toca el ritmo del tresillo, mientras que la mano derecha toca variaciones del cinquillo.

 { \new PianoStaff << \new Staff << \relative c'' { \clef sol \key bes \major \time 2/2 f8 <f, f'> <g g'> <f~ cis'> <f d'> <f f'> <g d' g>4 r8 <f f'> <g g'> <f~ cis'> <f d'> <f f'> <g d' g>4 r8 <f d' f> <g d' g> <f~ cis'> <f d'> <f d' f> <g d' g> <f d' f> } >> \new Staff << \relative c { \clef bajo \key bes \major \time 2/2 <bes bes'>4. <f' d'>8~ <f d'>4 <f, f'>4 <bes f' bes>4. <f'd'>8~ <fd'>4 <f, f'>4 <bes f' bes>4. <f'd'>8~ <fd'>4 <f, f'>4 } >> >> }

El influyente ritmo " Charleston " de James P. Johnson se basa en los dos primeros golpes del tresillo. Johnson dijo que aprendió el ritmo de los trabajadores del puerto en la ciudad de Carolina del Sur del mismo nombre. Aunque los orígenes exactos de la síncopa del jazz tal vez nunca se conozcan, hay evidencia de que la habanera/tresillo ya existía en su concepción. A Buddy Bolden , el primer músico de jazz conocido, se le atribuye la creación del big four, un patrón basado en el tresillo/habanera. El big four fue el primer patrón de bombo sincopado que se desvió de la marcha estándar al compás. [27] Como muestra el ejemplo siguiente, la segunda mitad del patrón big four es el ritmo de la habanera. [28]

 \new Staff << \relative c' { \clef percussion \time 4/4 \repeat volta 2 { g8 \xNota a' sol, \xNota a' sol, \xNota a'16. g,32 g8 <g \xNota a'> } \repeat volta 2 { r8 \xNota a'\noBeam sol, \xNota a' sol, \xNota a'16. g,32 g8 <g \xNota a'> } } >>

En su libro El jazz temprano: sus raíces y desarrollo musical , Gunther Schuller afirma: [29]

Probablemente sea seguro decir que, en general, los patrones rítmicos africanos más simples sobrevivieron en el jazz... porque se podían adaptar más fácilmente a las concepciones rítmicas europeas. Algunos sobrevivieron, otros fueron descartados a medida que avanzaba la europeización. También puede explicar el hecho de que patrones como el tresillo hayan... seguido siendo uno de los patrones sincopados más útiles y comunes en el jazz.

R&B

Dave Bartholomew en 1977

A finales de la década de 1940, la música R&B tomó prestado el tresillo directamente de la música cubana.

El productor y líder de banda de Nueva Orleans Dave Bartholomew empleó por primera vez esta figura (como un riff de sección de saxofón) en su propio disco de 1949 "Country Boy" y posteriormente ayudó a convertirla en el patrón rítmico más utilizado en el rock 'n' roll de los años 50. En numerosas grabaciones de Fats Domino , Little Richard y otros, Bartholomew asignó este patrón repetitivo de tres notas no solo al contrabajo, sino también a las guitarras eléctricas e incluso al saxo barítono, lo que le da un tono muy grave. Recuerda haber escuchado la figura por primera vez, como un patrón de bajo en un disco cubano.

—  Palmer (1995) [30]

En una entrevista de 1988 con Robert Palmer , Bartholomew reveló cómo inicialmente superpuso el tresillo al ritmo swing .

Escuché al bajo tocando esa parte en un disco de rumba. En "Country Boy" tenía mi bajo y batería tocando un ritmo de swing directo y escribí esa parte de bajo de rumba para que los saxofones la tocaran encima del ritmo de swing. Más tarde, especialmente después de que llegara el rock 'n' roll, hice que la parte de bajo de rumba fuera cada vez más pesada. Tenía el bajo de cuerdas, una guitarra eléctrica y un barítono, todos al unísono.

—  Palmer (1988) [31]

Bartholomew se refería al son con el nombre inapropiado de rumba , una práctica común en esa época. En "Oh Cubanas", la canción de Bartholomew basada en el tresillo de 1949, escuchamos claramente un intento de mezclar la música afroamericana y afrocubana.

"Blue Monday" de Fats Domino, producido por Bartholomew, es otro ejemplo de este uso ahora clásico del tresillo en el R&B. [32] En "Oh Cubanas" de Bartholomew (1949), basado en el tresillo, escuchamos claramente un intento de mezclar la música afroamericana y afrocubana. En su composición "Misery" (1957), el pianista de Nueva Orleans, el Profesor Longhair (Henry Roeland Byrd) toca una figura similar a la habanera en su mano izquierda.

 { \new PianoStaff << \new Staff << \relative c'' { \clef treble \key f \major \time 4/4 \sillo 3/2 { r8 ff } \sillo 3/2 { fff } \sillo 3/2 { fff } \sillo 3/2 { fff } r4 r8 <e g> <d f>4 \acciaccatura { c16 d } <c e>8 <bes d> \sillo 3/2 { r8 f' f } \sillo 3/2 { fff } \sillo 3/2 { fd bes } \sillo 3/2 { fg gis } a } >> \new Staff << \relative c, { \clef bass \key f \major \time 4/4 f4 d'8 a c4 d8 a bes4. d8 f4 d8 a bes4. d8 f4 d8 e, f4 } >> >> }

La línea de bajo de " Hound Dog " de Elvis Presley de 1956 es quizás el ejemplo de rock 'n roll más conocido del patrón rítmico del tresillo.

Post-bop

El primer estándar de jazz compuesto por un no latino que jugó con la correlación entre el tresillo y la hemiola fue " Footprints " (1967) de Wayne Shorter . [33] En la versión grabada en Miles Smiles por Miles Davis , el bajo cambia al tresillo a las 2:20. Este tipo de interacción rítmica de base africana entre las dos estructuras de pulso (subdivisión) fue explorada en la década de 1940 por Afro-Cubans de Machito . Ron Carter (bajo) y Tony Williams (batería) acceden directamente a esas estructuras , a través de las sensibilidades rítmicas del swing . A lo largo de la pieza, los cuatro tiempos, ya sea que suenen o no, se mantienen como referente temporal.

En el ejemplo que se muestra a continuación, los pulsos principales se indican mediante notas con una barra. Se muestran aquí como referencia y no indican notas graves.


{ \relative c, << \new Staff << \new voice { \clef bass \time 12/8 \key c \minor \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 100 \stemDown \override NoteHead.style = #'cross \repeat volta 2 { es4. es es es } } \new voice { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 100 \time 12/8 \stemUp \repeat volta 2 { c'4 g'8~ g c4 es4.~ es4 g,8 } \bar ":|." } >> \new Staff << \new voice { \clef bass \time 12/8 \key c \minor \set Staff.timeSignatureFraction = 4/4 \scaleDurations 3/2 { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 8 = 100 \stemDown \override NoteHead.style = #'cross \repeat volta 2 { es,4 es es es } } } \new voice \relative c' { \time 12/8 \set Staff.timeSignatureFraction = 4/4 \scaleDurations 3/2 { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 100 \stemUp \repeat volta 2 { c,8.g'16~ g8 c es4~ es8.g,16 } \bar ":|." } } >> >> }

Mongo Santamaria utilizó el patrón de bajo tresillo en su estándar de jazz de 1958 “ Afro Blue ”.

En la música de Oriente Medio y Asia


\new RhythmicStaff { \clef percussion \time 2/4 \repeat vuelta 2 { c8. c16 r8[ c] } }

\new RhythmicStaff { \clef percussion \time 8/16 \autoBeamOff \repeat vuelta 2 { c8. c c8 } }
Tresillo escrito en forma divisiva (arriba) y forma aditiva (abajo)

El tresillo se encuentra en una amplia franja geográfica que se extiende desde Marruecos hasta Indonesia . El tresillo se utiliza en muchos tipos diferentes de música en todo el continente africano. El uso del patrón en la música marroquí se remonta a los esclavos traídos al norte a través del desierto del Sahara desde la actual Malí . Este patrón puede haber migrado al este desde el norte de África hasta Asia a través de la expansión del Islam . [34] En la música egipcia y la música del Levante , el patrón del tresillo se conoce como "Malfouf". [35] La música de base africana tiene una estructura rítmica divisiva . [36] El tresillo se genera a través del ritmo cruzado. En la música de Oriente Medio y Asia , la figura se genera a través del ritmo aditivo , 3+3+2 :

Aunque la diferencia entre las dos formas de notar este ritmo puede parecer pequeña, se derivan de concepciones fundamentalmente diferentes. Quienes deseen transmitir una sensación del trasfondo del ritmo [los pulsos principales] y comprendan la morfología superficial en relación con una articulación regular subsuperficial, preferirán el formato divisivo. Quienes imaginen la adición de tres, luego tres, luego dos semicorcheas tratarán la buena formación de 3 + 3 + 2 como algo fortuito, un producto de la agrupación más que de la estructura métrica. Se verán tentados a negar que la música africana tenga una estructura métrica auténtica debido a sus frecuentes desviaciones de la estructura de agrupación normativa.

—  Agawu (2003: 87) [37]

En su forma divisiva, los golpes del tresillo contradicen los pulsos. En su forma aditiva, los golpes del tresillo son los pulsos. Desde una perspectiva métrica, las dos formas de percibir el tresillo constituyen dos ritmos diferentes. Por otra parte, desde la perspectiva del simple patrón de puntos de ataque, el tresillo es un elemento compartido de la música folclórica tradicional desde el extremo noroeste de África hasta el extremo sureste de Asia. Hoy, a través de la difusión global de la música hip-hop, escuchamos el bombo del tresillo superpuesto a géneros tradicionales en clubes de baile a lo largo del vasto "cinturón del tresillo" de África y Asia.

Notas y referencias

Notas

  1. ^ [El] patrón de clave tiene dos celdas rítmicas opuestas: la primera celda consta de tres golpes, o la celda rítmica, que se llama tresillo (tres = tres en español). Esta parte rítmicamente sincopada de la clave se llama el lado tres o la parte fuerte de la clave. La segunda celda tiene dos golpes y se llama el lado dos o la parte débil de la clave... Los diferentes tipos de acento en la línea melódica generalmente se encuentran con los golpes de la clave, que tienen un nombre especial. Algunos de los golpes de la clave se acentúan tanto en la música batá de tambores más tradicional como en los estilos de salsa más modernos. Debido a la popularidad de estos golpes, se han utilizado algunos términos especiales para identificarlos. El segundo golpe de la parte fuerte de la clave se llama bombo . Es el golpe de clave acentuado con más frecuencia en mi material de investigación. Acentuarlo identifica claramente el lado tres de la clave (Peñalosa The Clave Matrix 2009, 93-94). El segundo golpe de clave común acentuado entre estas improvisaciones es el tercer golpe de la parte fuerte de la clave. Este golpe se llama ponche . En los géneros populares cubanos, este golpe se suele acentuar en los descansos al unísono que hacen la transición entre las secciones de la canción (Peñalosa 2009, 95; Mauleón 1993, 169). La tercera forma típica de acentuar los golpes de la clave es tocar una célula rítmica, que incluye tanto acentos de bombo como de ponche. Esta célula rítmica se llama patrón de conga (Ortiz, Fernando 1965 [1950] La Africania De La Musica Folklorica De Cuba , 277; Mauleón 1993, 169-170). Iivari, Ville (2011: 1, 5). "La relación entre el patrón de clave y la improvisación con violín en las fiestas religiosas de la santería". Departamento de Musicología, Universidad de Turku, Finlandia. Web.
  2. ^ "Los ritmos [afro]latinos han sido absorbidos por los estilos negros estadounidenses de manera mucho más consistente que por la música popular blanca, a pesar de la popularidad de la música latina entre los blancos". (Roberts 1979: 41).
  3. ^ Schuller, Gunther (1968: 19) "Probablemente sea seguro decir que, en general, los patrones rítmicos africanos más simples sobrevivieron en el jazz... porque podían adaptarse más fácilmente a las concepciones rítmicas europeas. Algunos sobrevivieron, otros fueron descartados a medida que avanzaba la europeización. También puede explicar el hecho de que patrones como [el tresillo]... hayan seguido siendo uno de los patrones sincopados más útiles y comunes en el jazz". Jazz temprano ; sus raíces y desarrollo musical . Nueva York: Oxford Press.

Referencias

  1. ^ Garrett, Charles Hiroshi (2008). Luchando por definir una nación: la música estadounidense y el siglo XX , pág. 54. ISBN  9780520254862. Se muestra en compás común y luego en compás cortado con semicorcheas y corcheas ligadas en lugar de silencios.
  2. ^ Sublette, Ned (2007), Cuba y su música: desde los primeros tambores hasta el mambo , pág. 134. ISBN 9781556526329. [ aclaración necesaria ] Se muestra con semicorcheas y corcheas ligadas en lugar de silencio. 
  3. ^ Ladzekpo, CK (1996). "Main Beat Schemes", Curso básico de música africana . Web.
  4. ^ Peñalosa, David (2010). Rumba Quinto pág. 180. Redway, California: Libros Bembe. ISBN 1-4537-1313-1 
  5. ^ Peñalosa, David (2010: 43). La matriz de la clave; Ritmo Afrocubano: Sus Principios y Orígenes Africanos . Redway, California: Bembe Inc. ISBN 1-886502-80-3 . 
  6. ^ Roberts, John Storm (1979: 6). El matiz latino: el impacto de la música latinoamericana en los Estados Unidos . Oxford.
  7. ^ Manuel, Peter (2009: 69). La criollización de la contradanza en el Caribe . Filadelfia: Temple University Press.
  8. ^ Acosta, Leonardo (2003: 5). Cubano Be Cubano Bop: Cien años de jazz en Cuba . Washington DC: Smithsonian Books.
  9. ^ Mauleón (1999: 4) Guía de salsa para piano y ensamble . Petaluma, California: Sher Music. ISBN 0-9614701-9-4 . 
  10. Peñalosa (2010). Rumba Quinto pág. xxx.
  11. Peñalosa (2010: 43). La matriz de la clave .
  12. ^ Peñalosa (2009: 40).
  13. «Alza los pies Congo», Septeto Habanero . (CD: 1925).
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