Música de Martinica

La música de Martinica tiene una herencia que está entrelazada con la de su isla hermana , Guadalupe . A pesar de su pequeño tamaño, las islas han creado una gran industria de música popular, que ganó renombre internacional después del éxito de la música zouk a finales del siglo XX. La popularidad del zouk fue particularmente intensa en Francia, donde el género se convirtió en un importante símbolo de identidad para Martinica y Guadalupe. ^[1] Los orígenes del zouk se encuentran en la música folclórica de Martinica y Guadalupe, especialmente el chouval bwa martiniqueño y el gwo ka guadalupeño . También hay una notable influencia de la tradición pancaribeña del calipso y del kompa haitiano .

El carnaval es una fiesta muy importante, conocida como Vaval en Martinica. La música juega un papel vital, con grandes bandas martiniqueñas marchando por toda la isla. Vaval decayó después de la Segunda Guerra Mundial , y recién en los años 80 volvió a resurgir con nuevos formatos de bandas y nuevas tradiciones. Al igual que Guadalupe, Martinica presenta canciones participativas de estilo de llamada y respuesta durante sus celebraciones de Vaval.

A principios del siglo XX, en Martinica, las bandas criollas viajaban en camiones o carros pequeños durante el Vaval, tocando una música conocida como biguine vidé (o simplemente videé ). Después del declive del Vaval en la Segunda Guerra Mundial, la tradición comenzó de nuevo en la década de 1980, cuando las grandes bandas de música de cincuenta o más personas se volvieron comunes, incluyendo una cantidad de trompetistas, percusionistas y bailarines. Estas grandes bandas, conocidas como groups à pied , se identifican cada una con un barrio.

El biguine vidé es una versión animada del ritmo biguine , que combina otros elementos del carnaval. Es una música participativa, en la que el líder de la banda canta una estrofa y el público responde. La instrumentación moderna incluye una variedad de tambores improvisados ​​hechos con recipientes de todo tipo, tuberías de plástico, campanas , tanbou débonda, bélé chacha , tibwa y tambores bélé . Además de las bandas de biguine vidé, Vaval incluye concursos de canciones y disfraces, bailes de máscaras y fiestas de zouk . ^[2]

El bel air (o bélé) es un legado de la tradición musical de los esclavos . El bélé es un enorme tambor que los intérpretes montan como si fuera un caballo. Su ritmo se caracteriza por la " tibwa " (dos palos de madera) que se tocan sobre un trozo de bambú montado sobre un soporte, y suele ir acompañado de una chacha (una maraca ). El ritmo de la tibwa sigue un patrón básico y el tambor viene a marcar los momentos culminantes e introducir improvisaciones de percusión. ^{[3] [4] [5]}

El baile se organiza de una manera determinada, en la que primero entran el cantante (lavwa) y el coro (lavwa Deye o "respuesta"). A continuación, el "Bwatè" (tocador ti bwa) marca el ritmo, seguido por el tambor bélé. Por último, los bailarines suben al escenario. Se crea un diálogo entre los bailarines y el "tanbouyè" (tamborista). La "respuesta" toca frente al cantante, el público también puede participar. Como una familia, juntos, cantantes, bailarines, músicos y público se dejan seducir por sus ritmos hipnóticos. Las canciones-danzas bélé incluyen bélé dous , bélé pitjè , biguine bélé , bélé belya y gran bélé.

El bélé es el origen de varios estilos populares importantes de Martinica, incluidos el chouval bwa y el biguine , y también ejerció una influencia en el zouk . ^[6]

Edmond Mondesir es un popular músico bélé de Martinica.

El chouval bwa es un tipo de música tradicional martiniquesa que incluye percusión , flauta de bambú , acordeón y peine y kazoo de papel . La música se originó entre los martiniqueños rurales, como una forma de música festiva que se tocaba para acompañar un baile llamado manege (que se traduce como tiovivo ; el chouval bwa es una versión criolla de cheval bois , que se refiere a los caballos de madera que se ven en los tiovivos). La percusión del chouval bwa la toca un baterista con el tambor tanbour y el ti bwa , un instrumento de percusión hecho con un trozo de bambú colocado horizontalmente y golpeado con palos; los conjuntos más tradicionales también utilizan acordeones , chacha (un sonajero ) y el bel-air , una versión de bajo del tanbour . ^[1]

En la cultura caribeña francesa , especialmente de las Antillas Menores , el término kwadril es un término criollo que se refiere a una danza folclórica derivada de la cuadrilla . Las danzas kwadril se presentan en conjuntos que consisten en cuadrillas propiamente dichas, más versiones criollas de danzas de pareja del siglo XIX: biguines , mazouks y valses criollos.

La instrumentación consiste en combinaciones variables de acordeón , guitarra , violín , tanbou dibas, chacha (un solo cilindro de metal como en Martinica , o una calabaza sin mango, sostenida con ambas manos), malakach ( maracas ), triángulo, bwa ( tibwa ) y syak, una escofina de bambú de un metro de largo, ranurada en la parte superior e inferior, sostenida con un extremo sobre el vientre y el otro sobre una puerta o pared y raspada con ambas manos.

Aunque Martinica y Guadalupe son más conocidas por el estilo zouk, de renombre internacional, las islas también han producido músicos populares en varios estilos actualizados de biguine tradicional, chouval bwa y gwo ka. La banda de zouk de fama mundial Kassav' sigue siendo fácilmente la más famosa de las intérpretes de la isla. El chouval bwa ha sido popularizado por Claude Germany , Tumpak , Dédé Saint-Prix y Pakatak.

Martinica es también la cuna de los hermanos Gibson , que alcanzaron un gran éxito en las listas de éxitos de todo el mundo, sobre todo con su sencillo "Cuba".

La biguine es una forma martiniqueña de música para clarinete y trombón que se puede dividir en dos tipos distintos:

• bidgin bélè o biguine de tambor – tiene su origen en las danzas bèlè de los esclavos y se caracteriza por el uso de tambores bélè y palos rítmicos tibwa , junto con llamada y respuesta , voces nasales y solos instrumentales improvisados; tiene sus raíces en las danzas rituales de África occidental, aunque los componentes ceremoniales no sobreviven en el biguine haitiano.
• biguine orquestada : tiene su origen en Saint-Pierre en el siglo XVIII, muy influenciada por la música francesa , aunque las voces suelen estar en criollo .

El biguine, que surgió de la música de bandas de cuerdas, se extendió a Francia continental en la década de 1920. Las primeras estrellas como Alexandre Stellio y Sam Castandet se hicieron populares. Su popularidad en el extranjero se desvaneció relativamente rápido, pero perduró como una fuerza importante en la música popular de Martinica hasta que los compases haitianos tomaron el control en la década de 1950 y los artistas de mini-jazz como Les Gentlemen y Les Vikings de Guadeloupe se hicieron populares a fines de la década de 1960. En la última parte del siglo XX, los músicos de biguine como el virtuoso del clarinete Michel Godzom ayudaron a revolucionar el género.

En la década de 1970, una ola de haitianos , en su mayoría músicos, llegó a Dominica y las Antillas francesas ( Guadalupe y Martinica ) y trajo consigo el kadans (otra palabra para el género compas) , una forma sofisticada de música que rápidamente se extendió por la isla y ayudó a unir a todas las antiguas colonias francesas del Caribe al combinar sus influencias culturales. Estos haitianos se basaron en el éxito previo de artistas de mini-jazz como Les Gentlemen, Les Leopards y Les Vikings de Guadeloupe.

Más adelante en la década y en los años 80, las Antillas Francesas se convirtieron en el hogar de un estilo de música de cadencia llamado cadence-lypso . Exile One de Gordon Henderson innovó este estilo, además de convertir los mini combos de jazz en grandes bandas dominadas por la guitarra con una sección de instrumentos de viento y los recién llegados sintetizadores , allanando el camino para el éxito de grandes grupos como Grammacks , Experience 7 , entre otros. Basándose en estas influencias, el supergrupo Kassav' inventó el zouk y lo popularizó con canciones de éxito como "Zouk-La-Se Sel Medikaman Nou Ni". Kassav' se formó en París en 1978.

El mini-jazz se formó a mediados de los años 60 caracterizado por la fórmula de las bandas de rock de dos guitarras, un bajo, tambor-conga-cencerro, algunos usan un saxo alto o una sección completa de instrumentos de viento, otros usan un teclado, acordeón o guitarra principal. Sin embargo, todas estas pequeñas bandas de jazz tenían sus guitarras con estilos sofisticados. La década de 1970 estuvo dominada por el mini-jazz, que todavía usaba una variante del estilo méringue . Uno de los grupos de mini-jazz, Tabou Combo , se convirtió en el conjunto más popular de Haití. ^[7] Desde Haití la fórmula del mini-jazz se replicó en las Antillas Francesas en la década de 1970.

La figura más influyente en la promoción de Cadence-lypso fue el grupo dominicano Exile One (con base en la isla de Guadalupe ) que presentó principalmente la cadence rampa de Haití y la música calipso del Caribe de habla inglesa. ^[8] Fue impulsado en la década de 1970 por grupos de Dominica, y fue el primer estilo de música dominicana en encontrar reconocimiento internacional. ^[9]

La música cadenciosa de Dominica ha evolucionado bajo la influencia de los ritmos dominicanos y caribeños/latinos , así como del rock and roll , el soul y el funk de los Estados Unidos. ^[10] A finales de la década de 1970, Gordon Henderson definió Cadence-lypso como "una síntesis de patrones musicales caribeños y africanos que fusionan lo tradicional con lo contemporáneo".

Además de Exile One, otras bandas incluyeron a Grammacks , Black Roots , Black Machine , Naked Feet, Belles Combo, Mantra, Black Affairs, Liquid Ice, Wafrikai, Midnighte Groovers y Milestone, mientras que los cantantes más famosos incluyeron a Bill Thomas, Chubby Marc, Gordon Henderson, Linford John, Janet Azouz, Sinky Rabess, Tony Valmond, Jeff Joseph, Mike Moreau, Anthony Gussie y Ophelia Marie .

La inspiración para el estilo de música rítmica de Zouk proviene del compas haitiano , así como de la música llamada cadence-lypso (cadencia de Dominica popularizada por Grammacks y Exile One) . Los elementos de gwo ka , tambour, ti bwa y biguine vidé son prominentes en el zouk. Aunque hay muchos estilos diversos de zouk, existen algunos puntos en común. La lengua criolla francesa de Martinica y Guadalupe es un elemento importante y es una parte distintiva de la música. En general, el zouk se basa en cantantes estrella, con poca atención a los instrumentistas, y se basa casi por completo en grabaciones de estudio.

Los autores musicales Charles De Ledesma y Gene Scaramuzzo rastrean el desarrollo del zouk a partir de las tradiciones populares del gwo ka guadalupeño y del bèlè ( tambor y ti bwa ) martiniques ^{[11] . Sin embargo, la etnomusicóloga Jocelyn Guilbault describe el zouk como una síntesis de estilos populares caribeños, especialmente el cadence-lypso} de Dominica , el cadence haitiano y el biguine guadalupeño . ^[12] El zouk surgió a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, utilizando elementos de estilos anteriores de música antillana, así como géneros importados. ^[13]

Zouk Love es la cadencia o compás de las Antillas Francesas , caracterizada por un ritmo lento, suave y sexual. Las letras de las canciones suelen hablar de amor y problemas sentimentales.

La música cabo-love de Cabo Verde también deriva de este estilo de compas de las Antillas Francesas, que suena básicamente igual, aunque hay diferencias notables una vez que te familiarizas con este género. Una de las principales exponentes de este subgénero es Ophelia Marie . Otros artistas de Zouk Love provienen de las Antillas Francesas, los Países Bajos y África.

Entre los artistas populares se incluyen los artistas antillanos franceses Edith Lefel y Nichols o, como Suzanna Lubrano y Gil Semedo , radicados en los Países Bajos, y la artista africana Kaysha .

El bouyon (boo-yon) es una forma de música popular de Dominica . El bouyon fue desarrollado en la década de 1980 por bandas como WCK , que combinaban elementos de kadans (o cadence-lypso ), percusión lapo kabwit , el estilo folklórico jing-ping y un patrón de percusión electrónica de ritmo rápido. Más recientemente, los DJ con voces de estilo raggamuffin han pasado a primer plano, actualizando el sonido para la Nueva Generación.

En Guadalupe y Martinica , "Jump up" se refiere generalmente a la música de bouyon.

El hip hop de las Antillas Francesas es un estilo de música hip hop originario de los departamentos franceses de Guadalupe y Martinica en el Caribe. Generalmente en francés y criollo antillano , el hip hop de las Antillas Francesas es más popular en las Antillas Francesas y Francia .

Dos grandes festivales internacionales de música han reforzado aún más la escena musical de Martinica. Jazz à la Martinique y Carrefour Mondial de Guitare se alternan en años. En Jazz à la Martinique actúan los mejores músicos de jazz del país, pero también actúan grandes músicos internacionales como Branford Marsalis . En honor a la guitarra, Carrefour Mondial de Guitare celebra una amplia gama de géneros de guitarra, incluidos el flamenco, el blues, el jazz, el rock y el pop. Ambos festivales duran aproximadamente una semana y ofrecen conciertos en varios lugares de Martinica. Recientemente, Franck Nicolas presentó "Bélé-Jazz", un estilo de jazz que utiliza los ritmos bélé como base.

• Canboulay

• Gerstin, Julian (2000). "French West Indies". En New Grove Dictionary of Music , 2.ª edición. Ed. Stanley Sadie. Londres: Macmillan (2001). Artículo disponible en línea en "Julian Gerstin" . Consultado el 27 de septiembre de 2005 .
• Ledesma, Charles de y Gene Scaramuzzo (2000). "Dance Funk Creole Style". En Broughton, Simon y Mark Ellingham con James McConnachie y Orla Duane (2000). Rough Guide to World Music, vol. 2. Rough Guides Ltd. ISBN 1-85828-636-0., págs. 289–303.

• Berrian, Brenda F. (2000). Espacios de despertar: canciones, música y cultura populares del Caribe francés . University of Chicago Press. ISBN 0-226-04456-4.
• Desroches, Monique (1996). "La tradición musical en Martinica: entre lo local y lo global". Revista Transcultural de Música , 2 (1996) ISSN  1697-0101. (Traducido del francés por Sharon Berman y Catherine Potter).
• Manuel, Peter (1995). Corrientes caribeñas: música caribeña desde la rumba hasta el reggae. Temple University Press. ISBN 1-56639-339-6.