Los residentes

Los residentes
Un casco con forma de globo ocular utilizado por los Residentes en concierto.
Información de fondo
Origen	Shreveport, Luisiana , Estados Unidos
Géneros	Arte rock industrial electrónico pop de vanguardia
Años de actividad	1969–1971 (sin nombre)  ^ 1971–1972 (residentes, no incluidos) 1973-presente (Los residentes)
Etiquetas	Rafa Disco Ryko Enigma Lado Este Digital Silenciar Ministerio del Interior
Miembros anteriores	Zorro resistente
Sitio web	residentes.com

The Residents es un colectivo artístico y una banda de rock artístico estadounidense , más conocidos por su música de vanguardia y sus obras multimedia . Desde su primer lanzamiento oficial, Meet the Residents (1974), han publicado más de 60 álbumes, numerosos vídeos musicales y cortometrajes, tres proyectos en CD-ROM y diez DVD a lo largo de más de medio siglo. Han realizado siete importantes giras mundiales y han compuesto la banda sonora de varias películas. Pioneros en la exploración del potencial del CD-ROM y tecnologías similares, los Residents han ganado varios premios por sus proyectos multimedia. Fundaron Ralph Records , un sello discográfico centrado en la música de vanguardia, en 1972.

A lo largo de la existencia del grupo, los miembros individuales aparentemente han intentado trabajar de forma anónima, prefiriendo que la atención se centrara en su arte. Mucha especulación y rumores se han centrado en este aspecto del grupo. En público, aparecen silenciosos y disfrazados, a menudo con cascos con forma de globo ocular, sombreros de copa y frac, un traje que ahora se reconoce como su iconografía característica. En 2017, Hardy Fox , conocido desde hace tiempo por estar asociado con los Residents, se identificó como el cofundador y compositor principal de la banda; murió en 2018.

Los artistas que se convirtieron en Residents se conocieron en la escuela secundaria en Shreveport , Louisiana , a principios de la década de 1960. Alrededor de 1965, comenzaron a hacer sus primeras grabaciones caseras amateurs y a hacer arte junto con varios amigos. En 1966, con la intención de unirse al floreciente movimiento hippie , se dirigieron al oeste hacia San Francisco, pero cuando su camión se averió en San Mateo , California , decidieron quedarse allí. ^[1]

Mientras intentaban ganarse la vida, el grupo compró un equipo de grabación rudimentario y comenzó a perfeccionar sus habilidades de grabación y edición, así como la fotografía, la pintura y cualquier cosa remotamente relacionada con el arte que pudieran permitirse. Los Residents han reconocido la existencia de al menos dos piezas inéditas en formato de carrete de esta época, tituladas The Ballad of Stuffed Trigger y Rusty Coathangers for the Doctor . ^[2] La Cryptic Corporation ha confirmado que sus archivos contienen muchas cintas que datan de hace décadas, pero debido a que se grabaron antes de que el grupo se convirtiera oficialmente en Residents, la banda no las considera parte de su discografía.

Se difundió la noticia de la experimentación del grupo anónimo, y en 1969 el guitarrista y multiinstrumentista británico Philip Lithman, más tarde conocido como Snakefinger , comenzó a participar con ellos. ^[3] En esa época también conocieron al misterioso (y quizás apócrifo) N. Senada , a quien Lithman había recogido durante una expedición en Baviera . Los dos europeos se convirtieron en grandes influencias y colaboradores de por vida del grupo.

En 1971, el grupo envió una cinta de demostración en formato de carrete a Hal Halverstadt de Warner Bros. , ya que había fichado a Captain Beefheart , uno de los héroes del grupo, para el sello. Halverstadt no quedó impresionado con The Warner Bros. Album , pero le dio una "A por originalidad". Debido a que la banda no había incluido un nombre en la dirección del remitente, la nota de rechazo estaba dirigida a "Residents". El grupo decidió usar este nombre, primero convirtiéndose en Residents Uninc., y luego acortándolo al nombre actual.

La primera actuación pública conocida de Residents, Uninc. fue en el Boarding House de San Francisco en 1971. ^[4] La breve actuación, de estilo guerrillero, sorprendió al público. Una foto de la misma, que mostraba a Lithman tocando el violín con su dedo meñique "a punto de golpear el violín como una serpiente", dio origen al nombre artístico que utilizó durante el resto de su vida, Snakefinger . Más tarde, en 1971, se completó una segunda cinta llamada Baby Sex , que presentaba un largo collage que consistía parcialmente en grabaciones de la actuación en el Boarding House. La carátula de la caja de la cinta era una copia serigrafiada de una vieja foto que mostraba a una mujer haciéndole sexo oral a un niño pequeño, un ejemplo del estilo visual y lírico extremadamente confrontativo y deliberadamente pueril que adoptó el grupo durante este período.

A principios de 1972, la banda dejó San Mateo y se mudó al 20 de Sycamore St, San Francisco ; un estudio al que llamaron "El Ralpho", que contaba con una planta baja completamente abierta (aparentemente ideal para un estudio de sonido), lo que permitió al grupo expandir sus operaciones y también comenzar el trabajo preliminar en su proyecto más ambicioso hasta ese momento, una película de larga duración titulada Vileness Fats , que consumió la mayor parte de su atención durante los siguientes cuatro años. Con la intención de ser el primer video musical de formato largo, los Residents vieron este proyecto como una oportunidad para crear la película de culto definitiva . Después de cuatro años de filmación (de 1972 a 1976), el proyecto se canceló a regañadientes debido a limitaciones de tiempo, espacio y dinero. Se filmaron quince horas de metraje para el proyecto, pero solo se han publicado aproximadamente 35 minutos de ese metraje.

El grupo también formó Ralph Records en esa época, como un sello pequeño e independiente para lanzar y promocionar su propio trabajo. En 1972, para inaugurar el nuevo negocio, el grupo grabó y presionó el EP Santa Dog , su primer trabajo discográfico lanzado al público. Diseñado para parecerse a una tarjeta navideña de una compañía de seguros, el EP constaba de dos sencillos de 7", una canción en cada cara. Las cuatro canciones se presentaban como de cuatro bandas diferentes (Ivory & the Braineaters, Delta Nudes, College Walkers y Arf & Omega featuring the Singing Lawnchairs), con solo una pequeña nota en el interior de la funda desplegable que mencionaba la participación de "Residents, Uninc".

Enviaron copias de Santa Dog a estaciones de radio de la costa oeste sin respuesta hasta que Bill Reinhardt, director de programación de KBOO -FM en Portland, Oregon , recibió una copia y la reprodujo intensamente en su programa. Reinhardt conoció a los Residents en su estudio en 20 Sycamore St. ^{[5] [6]} en el verano de 1973 con la noticia de sus transmisiones. Los Residents le dieron a Reinhardt acceso exclusivo a todas sus grabaciones, incluidas copias de los masters originales de Stuffed Trigger , Baby Sex y The Warner Bros. Album .

Durante este tiempo, el grupo había estado manipulando viejas cintas que habían recolectado y grabando regularmente sesiones de improvisación, y estas grabaciones eventualmente se convirtieron en el álbum debut del grupo, Meet the Residents , que fue lanzado en 1974 en Ralph. Para ayudar en la promoción del grupo, Reinhardt recibió 50 de las primeras 1000 copias de Meet the Residents . Algunas fueron enviadas a amigos, oyentes y críticos, y dos docenas se dejaron a la venta en consignación en la tienda de discos Music Millennium , donde permanecieron sin venderse durante meses. El DJ de KBOO Barry Schwam (también conocido como Schwump, que también grabó con los Residents) también los promocionó en su programa. Finalmente, la difusión de KBOO atrajo a un grupo de seguidores de culto.

Tras el lanzamiento de Meet the Residents , el grupo comenzó a trabajar en un nuevo disco titulado Not Available . Siguiendo la teoría de la oscuridad de N. Senada, el LP fue grabado y compilado completamente en privado, y no sería lanzado hasta que el grupo se hubiera olvidado por completo de su existencia. ^[7]

Durante los descansos en las sesiones de Vileness Fats , el grupo grabaría su siguiente proyecto, titulado The Third Reich 'n Roll , a lo largo de un año entre octubre de 1974 y octubre de 1975. El álbum consistió en dos popurrís de la banda versionando canciones populares de los años 1950 y 1960, mientras jugaba con el concepto de la popularidad del rock 'n' roll comparable a la del ascenso del nazismo en la década de 1930. El LP resultante fue lanzado en 1976, y fue el primer proyecto del grupo en presentar un video musical , creado al sincronizar un viejo video del grupo tocando con una versión editada de "Swastikas on Parade". ^[8]

Después del lanzamiento de Third Reich 'n Roll , un grupo de amigos emprendedores y colaboradores de sus primeros días en San Mateo (Homer Flynn, Hardy Fox , Jay Clem y John Kennedy) también se unieron al grupo en San Francisco, formando lo que se convirtió en la Cryptic Corporation para administrar y representar a la banda. Clem se convirtió en el portavoz de la banda; Fox editó, produjo y recopiló la producción cada vez más prolífica de la banda; Flynn ya estaba manejando el diseño de la portada y el arte promocional del grupo bajo el estandarte de Pore Know Graphics; y Kennedy tomó el papel de "presidente" (es cierto que un título bastante vacío, ya que las responsabilidades generales fueron manejadas más o menos por igual por los cuatro). La Cryptic Corporation se hizo cargo de las operaciones diarias de Ralph Records y proporcionó a la banda una plataforma de relaciones públicas mejorada.

Poco después de la introducción de Cryptic Corporation, los Residents grabaron su sencillo " Satisfaction ", cuyo lado B presentaba el primer trabajo de los Residents con el ARP Odyssey , el primer sintetizador propiedad del grupo, comprado por los Cryptics. ^[9]

Después de "Satisfaction", el grupo comenzó a grabar Eskimo en abril de 1976; un álbum conceptual basado en la teoría de la organización fonética que sugiere que la música no debería limitarse a acordes y estructuras, sino que debería ser simplemente una colección de ruidos fascinantes. El álbum presentaría paisajes sonoros acústicos inspirados en la cultura inuit, ^[10] al tiempo que parodiaba la ignorancia estadounidense sobre otras culturas. Las sesiones de Eskimo durarían muchos años y presentarían muchas divergencias, la primera de las cuales, en noviembre de 1976, dio como resultado Fingerprince , una colección de grabaciones no utilizadas de las sesiones de Third Reich 'n Roll , Not Available y Eskimo . ^[11]

Fingerprince recibió una cobertura considerable en la prensa británica, y fue el primer LP del grupo en recibir atención crítica cuando Jon Savage revisó el álbum y sus dos predecesores de manera favorable para la edición del 31 de diciembre de la revista Sounds . ^[12] Esta reseña le ganó al grupo una atención considerable, y muchos de sus artículos de pedidos por correo que no se habían vendido anteriormente se vendieron aparentemente de la noche a la mañana. ^[13] El éxito repentino de Fingerprince y sus predecesores hizo que el grupo detuviera brevemente la producción de Eskimo para crear algo más atractivo para su nueva audiencia.

Tras Fingerprince, los Residents lanzaron su EP Duck Stab!, su lanzamiento más accesible hasta ese momento. Este EP consiguió que la banda se fijara en la prensa (en concreto, NME , Sounds y Melody Maker ), y fue seguido en 1978 por el álbum Duck Stab/Buster & Glen , que emparejó el EP con un EP similar, grabado simultáneamente, que no se había publicado por separado. El grupo continuó trabajando en Eskimo , que resultó ser un proyecto muy difícil, marcado por muchos conflictos entre la banda y su manager, lo que provocó una serie de retrasos en la fecha de lanzamiento. ^[14]

La repentina atención que les brindó el éxito del EP Duck Stab! y el sencillo "Satisfaction" requirió un lanzamiento del álbum lo antes posible para ayudar a financiar los crecientes costos de grabación de la banda y satisfacer la demanda de nuevo material de Residents. Esto obligó a lanzar el "segundo álbum" de la banda, Not Available, en 1978, que había estado archivado durante mucho tiempo. A los Residents no les molestó esta desviación del plan original de no lanzar el álbum, ya que el lanzamiento de 1978 en última instancia no afectó las condiciones filosóficas bajo las que se grabó originalmente.

Eskimo fue finalmente lanzado en 1979 con gran éxito, incluso llegó a la lista final de nominaciones para un premio Grammy en 1980, aunque el álbum no fue nominado. En lugar de ser canciones en el sentido ortodoxo, las composiciones de Eskimo sonaban como "historias de acción en vivo" sin diálogo. La portada de Eskimo también presenta la primera instancia del grupo usando máscaras de globo ocular y esmóquines, que luego fue considerado por muchos como el traje característico del grupo. Los Residents solo tenían la intención de usar estos trajes para la portada de Eskimo , pero adoptaron los trajes a largo plazo, ya que les proporcionaba una imagen única y reconocible.

El grupo siguió a Eskimo con Commercial Album en 1980. El LP contaba con 40 canciones, cada una de exactamente un minuto de duración. ^[15] En esta época, se realizaron dos cortometrajes en colaboración con Graeme Whifler : One Minute Movies , que constaba de cuatro vídeos musicales de las pistas del Commercial Album ; y un vídeo de "Hello Skinny" del LP Duck Stab . Creado en una época en la que MTV (y lo que más tarde se conocería como "vídeo musical" en general) estaba en sus inicios, los vídeos del grupo se reproducían con frecuencia, ya que estaban entre los pocos vídeos musicales disponibles para las emisoras.

El álbum que siguió a Commercial Album fue Mark of the Mole , lanzado en 1981. El álbum fue una reacción al sentimiento del grupo de traición por parte de una prensa musical repentinamente desinteresada. ^[16]

Poco después del lanzamiento de Mark of the Mole , los Residents compraron uno de los primeros samplers de E-mu Emulator , específicamente el número #00005. ^[17] El instrumento fue revolucionario para la banda, ya que las capacidades de muestreo del teclado no solo les permitieron recrear instrumentos que los miembros no podían tocar, ^[18] sino que también les dieron la oportunidad de crear su meticulosamente elaborado sonido de estudio en un entorno en vivo. El primer álbum que la banda grabó usando el emulador fue The Tunes of Two Cities , la segunda parte de la Mole Trilogy, que se grabó casi en su totalidad usando el emulador. ^[19]

Tras el lanzamiento de Cities, The Residents también lanzó el EP Intermission . Luego comenzaron a ensayar para un posible espectáculo en vivo, y finalmente desarrollaron su primer proyecto de gira, The Mole Show, una versión teatral de su álbum Mark of the Mole . La banda debutó el espectáculo con una actuación de prueba, el 10 de abril de 1982, antes de una gira por California en octubre y una gira europea a mediados de 1983. ^[20] El programa contó con Penn Jillette como narrador, desempeñando un papel similar al que había hecho anteriormente con el especial de radio del décimo aniversario de Ralph Records.

Se programó una tercera etapa, con fechas en Nueva York, pero tuvo que cancelarse después de una actuación debido a la falta de financiación. ^[21] Después del Mole Show, la banda estaba en quiebra y, como tal, intentó recuperar algunas de sus pérdidas con varios lanzamientos de archivo, incluida una colección de tomas descartadas llamada Residue en 1983 y un VHS que contenía grabaciones del Mole Show, así como una edición recientemente musicalizada de metraje de Vileness Fats .

Tras decidir tomarse un descanso de la tercera parte de la Trilogía Mole, los Residents comenzaron un nuevo proyecto titulado American Composers Series , una serie planificada de 10 álbumes que rendirían homenaje a artistas pop y compositores instrumentales de los Estados Unidos. El primer resultado de esta combinación fue George & James , con la música de George Gershwin y James Brown . Tras el lanzamiento de George & James , los Residents finalmente abandonaron la tercera parte de la Trilogía Mole, optando en su lugar por grabar una cuarta entrega titulada The Big Bubble , con una instrumentación muy simplificada para retratar una banda ficticia de garage rock. No se han grabado más entregas de la Trilogía Mole, y el proyecto se considera abandonado.

Cuando The Big Bubble fue lanzado en Japón por Wave Records, fue un éxito indiscutible, su popularidad resultó en que Wave financiara una gira de dos semanas por Japón para el grupo en octubre de 1985. ^[22] La gira fue un éxito y reavivó el interés del grupo en crear presentaciones en vivo. Como resultado, finalmente se embarcaron en su gira mundial del 13.º aniversario, que se extendió desde 1985 a 1987, con Snakefinger tocando la guitarra eléctrica. En cuanto al trabajo de estudio, el grupo finalmente lanzó su segunda entrada en la serie American Composers, Stars & Hank Forever , con la música de Hank Williams y John Philip Sousa . Su versión de la canción de Williams "Kaw-liga" fue particularmente exitosa en la escena de clubes emergente.

Debido a los costos de licencia y al formato emergente del CD, la serie American Composers fue abandonada más tarde. Stars & Hank Forever fue el último proyecto de Residents en el que Snakefinger participaría, ya que murió de un ataque cardíaco en julio de 1987.

Tras el lanzamiento del LP 13th Anniversary Show en 1986 y una versión de " Hit the Road Jack " en 1987, Cryptic Corporation cedió el control de Ralph Records a Tom y Sheenah Timony, y los Residents firmaron con Rykodisc . Tom y Sheenah luego convertirían a Ralph en un nuevo sello, TEC Tones, y establecerían el club de fans oficial de los Residents desde 1988 hasta 1993: UWEB (Uncle Willie's Eyeball Buddies). ^[23]

Después de dos CD recopilatorios titulados Heaven? y Hell!, el primer proyecto nuevo de los Residents para Ryko se tituló God in Three Persons , un poema de una hora en forma de ópera rock hablada . Este fue el primer álbum nuevo de Residents que se lanzó en CD y el último proyecto de Residents que se grabó completamente en cinta analógica, ya que el grupo pasó a la tecnología MIDI ; su primera incursión en MIDI sería la banda sonora de episodios para Pee-wee's Playhouse en 1987. A pesar de la reacción crítica y comercial inicialmente mixta, God in Three Persons hoy en día se considera una de las obras maestras del grupo.

El 18 de noviembre de 1987, en una fiesta en Ámsterdam para Boudisque Records, el sello europeo de los Residents, estrenaron un nuevo trabajo titulado Buckaroo Blues , una suite de canciones de vaqueros. Tras una aparición coreografiada en TELE5 en abril de 1988, esta suite se acoplaría a una segunda titulada Black Barry , una suite de "música negra" (es decir, blues y gospel), y formarían el primer acto del siguiente proyecto de gira de los Residents, Cube-E: The History of American Music in 3EZ Pieces . Tras el debut del espectáculo en Nueva York, el 21 de julio de 1989, se decidió añadir un tercer acto consistente en versiones de canciones de Elvis Presley , completando la ecuación "Música vaquera + música negra = Rock and roll". El espectáculo adoptó un enfoque mucho más teatral que la gira del 13º Aniversario, con elaborados diseños de escenografía, vestuario, iluminación y coreografía. Cube-E estuvo de gira desde septiembre de 1989 hasta noviembre de 1990, ^[24] y tuvo éxito, tanto en términos de crítica como financieros.

También se publicó una versión de estudio del tercer acto, titulada The King & Eye . El álbum se grabó en Different Fur Studios y se publicó en Enigma Records aproximadamente al mismo tiempo que comenzaba la gira en septiembre de 1989. También se estaban realizando más trabajos televisivos para MTV , con los Residents componiendo la banda sonora y haciendo trabajos de voz para Liquid Television y el piloto dirigido por Henry Selick "Slow Bob in the Lower Dimensions".

Durante los descansos de la gira Cube-E se trabajó en las grabaciones de un nuevo álbum de estudio y, poco después de la gira, se lanzó Freak Show ^{. [25]} Un álbum que detalla las vidas y personalidades de los fenómenos de feria ficticios, el proyecto Freak Show generaría muchas otras iteraciones, como una novela gráfica en colaboración con artistas de cómics de Dark Horse , como Brian Bolland y Matt Howarth , y un video promocional creado con la ayuda del artista neoyorquino John Sanborn , que también presentó un video musical de "Harry the Head", animado por el artista informático Jim Ludtke; ambos artistas colaborarían con los Residents en muchos proyectos posteriores.

En 1992, una asociación con Voyager permitió a los Residents desarrollar un laserdisc titulado Twenty Twisted Questions para celebrar su vigésimo aniversario. Junto con este laserdisc, se grabó un álbum de estudio titulado Our Finest Flowers . No se trata exactamente de una recopilación de "grandes éxitos", ya que muchas de las pistas del álbum toman prestados elementos de canciones anteriores del catálogo de los Residents.

La colaboración de The Residents con Jim Ludtke daría como resultado la creación de los CD-ROM Freak Show y Bad Day on the Midway . Ambos proyectos incluyeron muchas otras colaboraciones con artistas visuales, incluidos los colaboradores que regresaron de la novela gráfica Freak Show , como Richard Sala y Dave McKean . The Residents disfrutaron de un gran éxito crítico y financiero con estos CD-ROM, ganando varios premios de la industria. Sin embargo, durante las primeras etapas de desarrollo de un tercer CD-ROM, titulado I Murdered Mommy , su distribuidor Inscape se vio obligado a disolverse debido a la sobresaturación y obsolescencia del mercado de CD-ROM.

A pesar de dedicarse principalmente al desarrollo de CD-ROM, los Residents siguieron activos musicalmente, lanzando un álbum en CD mejorado titulado Gingerbread Man (una observación y estudio de nueve personajes ficticios) en 1994, y musicalizando la serie documental de Discovery Channel Hunters en 1995. Freak Show también tendría una adaptación en vivo en noviembre de 1995, en el Teatro Archa de Praga. Si bien los Residents actuaron como directores de música y escena para el espectáculo, en realidad no actuaron; la música fue dirigida e interpretada por la banda checa Už Jsme Doma , mientras que los actores y bailarines interpretaron sus papeles en el escenario.

Freak Show Live sería la última iteración de la marca Freak Show ; mientras se desarrollaba un DVD en 2003, la muerte prematura del animador Jim Ludtke detuvo inmediatamente el proyecto. ^[25]

En esa época, la cantante e intérprete Molly Harvey fue contratada para trabajar con el grupo. Si bien su primera aparición en un proyecto de Residents fue en el álbum Gingerbread Man , se convertiría oficialmente en miembro del grupo en 1997, con una actuación única en el festival Popkomm en Alemania titulada Disfigured Night . Esta actuación se convertiría más tarde en el segundo acto de un espectáculo especial por el 25.º aniversario en el Fillmore de San Francisco, en octubre de 1997.

Debido al colapso del mercado del CD-ROM, se tomó la decisión colectiva de volver a salir de gira. Si bien mantuvieron sus tendencias teatrales mediante el uso regular de vestuario y accesorios de escenario, los Residents también actuaron y grabaron con un equipo de músicos invitados: la mencionada Molly Harvey (voz), Nolan Cook (guitarra), Carla Fabrizio (arreglos y voz), Toby Dammit (batería) y, más tarde, en 2002, Eric Drew Feldman (teclados). Algunos de los miembros de la banda, en particular Feldman y Fabrizio, continuaron colaborando con el grupo en numerosos proyectos hasta el momento actual, mientras que Cook finalmente se convirtió en miembro de tiempo completo de la banda. Las conexiones de Fabrizio con el conjunto de gamelan balinés Gamelan Sekar Jaya permitieron colaboraciones ocasionales entre los dos grupos durante este período. ^{[23] [26]}

La primera gira con esta nueva formación de banda fue para el álbum de 1998 Wormwood , una colección de canciones que representan historias típicamente horripilantes de la Santa Biblia , principalmente del Antiguo Testamento . Si bien el álbum de estudio solo contó con Harvey, Fabrizio y Dammit como invitados (con Dammit solo tomando deberes vocales ocasionales), la banda estaría prácticamente completamente formada para el momento del debut en vivo del espectáculo en el Fillmore en octubre de 1998. El espectáculo Wormwood estuvo de gira hasta julio de 1999, ^[27] y presentó arreglos drásticamente diferentes de canciones del álbum, en su mayoría más oscuros y pesados, así como material nuevo o sin usar relacionado con el concepto. Algunos de estos arreglos se grabarían para un álbum de estudio titulado Roadworms , y se lanzaría un DVD del espectáculo en vivo en 2005.

La misma formación de la banda luego haría una gira para promocionar el primer DVD de los Residents, Icky Flix , una compilación de la mayoría de los videos musicales del grupo, así como nuevos videos animados y una banda sonora regrabada, para celebrar el próximo 30 aniversario del grupo. Estos arreglos regrabados se interpretarían en el programa mientras sus videos correspondientes se reproducían desde el DVD en una pantalla.

En el momento de los atentados del 11 de septiembre , los Residents todavía estaban de gira con Icky Flix en Europa. El miedo y la ansiedad resultantes causados ​​por los ataques darían lugar a la grabación de Demons Dance Alone en 2002. Aunque no fue una respuesta directa a los acontecimientos, las canciones del álbum retrataron las emociones negativas que sentía el grupo y sus miembros individuales, y esto se reflejó en la gira posterior del álbum, de octubre de 2002 a septiembre de 2003. ^[28] El siguiente gran álbum del grupo, Animal Lover de 2005 , contenía letras de naturaleza trágica similar, aunque de una manera más abstracta. El álbum también contenía un folleto con historias que presentaban las canciones desde el punto de vista de los animales. Animal Lover también fue el primer álbum de Residents en ser lanzado por el sello Mute , que sería el único responsable de los principales lanzamientos de Residents hasta 2008.

Animal Lover es actualmente el último álbum de Residents en el que aparece Molly Harvey, quien se mudó a Atlanta para vivir con su esposo en ese momento. ^[29] Su última aparición como miembro de Residents fue en una pequeña serie de espectáculos titulada The Way We Were en el festival "What is Music?" en Australia. La lista de canciones del espectáculo era una retrospectiva de su carrera muy al estilo de la gira del 13.º aniversario, la última vez que Residents había estado de gira por Australia.

Debido al aumento de las descargas ilegales de música en Internet, que redujeron considerablemente las ventas de productos, los Residents intentaron un nuevo medio artístico: el radioteatro , en forma de un podcast pago distribuido a través del servicio iTunes de Apple . Este podcast, titulado The River of Crime (una historia en primera persona sobre la obsesión de un individuo con el crimen y los criminales), se emitió durante cinco episodios semanales en 2006 antes de su cancelación debido a los inconvenientes en torno a la promoción del podcast en iTunes, lo que desalentó una mayor producción. ^[23]

Además de Animal Lover , la asociación del grupo con Mute produjo tres álbumes más: Tweedles en 2006 (un estudio de personaje en primera persona de una figura vampírica sexualmente exitosa pero emocionalmente no disponible), The Voice of Midnight en 2007 (un recuento de la historia de ETA Hoffmann Der Sandmann ) y The Bunny Boy en 2008 (una narración en primera persona y un estudio de personaje del conejito titular en busca de su hermano desaparecido).

Aunque Tweedles y The Voice of Midnight aún no se han desarrollado más (aparte de lanzamientos instrumentales como The UGHS! en 2009), The Bunny Boy demostró ser un concepto muy accesible. Se realizó una serie de videos de YouTube con el mismo nombre para promover y desarrollar más el proyecto. La serie fue parcialmente interactiva; los fanáticos podían comunicarse con Bunny por correo electrónico , y algunas de las interacciones pueden haber alterado o no el curso de la trama de la serie (Bandits Mages publicó un libro que contiene parte de la correspondencia de Bunny en 2019). ^[30] Poco después, el álbum estuvo de gira de octubre a diciembre de 2008. Se mostró una segunda temporada de la serie de videos en 2009, terminando oficialmente el proyecto.

Al tomar la decisión de cambiar el enfoque del trabajo de estudio a la gira y mejorar la portabilidad de su espectáculo, los Residents cambiarían su banda en vivo a una formación de "trío de poder" y, en una especie de truco meta, parecerían "desenmascararse" como el cantante / líder "Randy", el compositor / tecladista "Charles 'Chuck' Bobuck" y el guitarrista Nolan Cook como "Bob", aunque los tres miembros de la banda todavía estaban disfrazados: "Randy" se puso una máscara de anciano y vestía un abrigo con una corbata roja de gran tamaño y zapatos; "Chuck" y "Bob" usaban chaquetas rojas, gafas especiales y rastas falsas. También se mencionó a un cuarto miembro de la banda, el baterista "Carlos", que supuestamente había dejado el negocio de la música para cuidar de su madre en México; sin embargo, a pesar de ser acreditado como cantante en el álbum de 2012 del grupo Coochie Brake , no hay más evidencia de que "Carlos" haya sido alguna vez un miembro real de la banda.

Esta nueva formación de banda debutó en la gira Talking Light , que se desarrolló desde enero de 2010 hasta abril de 2011. Si bien la lista de canciones una vez más consistió en canciones variadas del repertorio de la banda (aunque con arreglos muy reelaborados), el espectáculo también presentaría "historias de fantasmas" recién escritas, en las que se proyectaría un video de un narrador contando dichas historias en el escenario mientras la banda tocaba de manera un tanto improvisada. Estas "historias de fantasmas" estaban vagamente entrelazadas por la presencia de la televisión, comerciales de televisión y productos industrializados como los hot dogs de Oscar Mayer o los rollitos de pudín de Betty Crocker , aunque estos no eran patrocinios; estos productos eran simplemente un elemento menor integrado en las historias, no muy diferente de la colocación de productos . Entre ciertas canciones, "Randy" también hablaría con la audiencia, presentando a la banda y luego describiendo su propia historia con apariciones sobrenaturales y su posterior miedo a los espejos. La gira fue un éxito financiero y la banda continuó actuando con esta formación con solo cambios menores en el diseño del escenario y el vestuario.

En los siguientes años, "Randy" asumiría un papel cada vez mayor como líder de la banda, iniciando un blog "personal" en Tumblr ^[31] donde escribiría principalmente sobre experiencias de vida y trivialidades sobre la historia de los Residents, además de promocionar su espectáculo "solista", Sam's Enchanted Evening , que se presentó en varias encarnaciones entre junio de 2010 y marzo de 2012 con los colaboradores Joshua Raoul Brody y Carla Fabrizio. Más parecido a un teatro musical que a un concierto, el espectáculo se centró en la historia de vida del titular Sam, con el cantante alternando entre monólogos y versiones de varias canciones que fueron importantes en su vida. Durante este período, los Residents también colaborarían con la bailarina/coreógrafa belga Grace Ellen Barkey de Needcompany , componiendo la música para un espectáculo titulado Mush-Room en 2013.

En 2014, "Randy" mantendría una serie de vlogs con la ayuda del director Don Hardy, titulado In My Room y más tarde Randyland , profundizando en sus experiencias, tanto con los Residents como con eventos de su vida personal. El blog actualmente ha estado inactivo desde el 6 de enero de 2019. ^[32] El compositor "Charles Bobuck" también mantendría una serie de escritos personales en el sitio web de los Residents titulado The Test Tube of Tomorrow , y ocasionalmente lanzaría música bajo este nombre, generalmente material considerado inadecuado para el concepto de Residents. Los escritos de Bobuck eran mucho más detallados y biográficos, y su música mucho más abstracta, a menudo denominada "artilugios" en lugar de composiciones.

La gira del 40 aniversario del grupo, The Wonder of Weird , también profundizó en el concepto de "Randy, Chuck & Bob", aunque disfrazado como un espectáculo antológico: el cantante Randy volvería a hablar con el público entre canciones, discutiendo brevemente la historia de la banda mientras lentamente se deprimía con el estado de la banda y su propia vida, abandonando ocasionalmente el escenario e incitando a los miembros restantes de la banda a improvisar. El espectáculo estuvo de gira de enero a mayo de 2013. ^[33]

Esta formación de banda realizó una gira una vez más en 2014 con un espectáculo llamado Shadowland , subtitulado retroactivamente "parte tres de la trilogía 'Randy, Chuck & Bob'". Inicialmente una semana única de actuaciones en Europa, el espectáculo finalmente regresó en marzo de 2015, coincidiendo con el estreno de la película Theory of Obscurity , un documental sobre la historia de la banda, dirigido por Don Hardy y producido por Barton Bishoff y Josh Keppel ^[34] - en el Festival de Cine SXSW . ^[35] Este espectáculo sería la última vez que "Charles Bobuck" actuaría con la banda, ya que decidió abandonar el negocio de las giras debido a crecientes problemas de salud. Finalmente abandonó a los Residents por completo en 2016, revelando su identidad como Hardy Fox de Cryptic Corporation, y continuó haciendo música como solista hasta su muerte en octubre de 2018.

Shadowland luego realizó una gira desde agosto de 2015 hasta julio de 2016, ^[36] con Eric Drew Feldman (como el primo de Bobuck, "Rico") reemplazando a Fox en los teclados, así como en la producción de futuros proyectos de Residents. El espectáculo fue en su mayoría similar a las dos giras anteriores, con una lista de canciones reelaboradas del repertorio del grupo e interludios de video ocasionales en la línea de Talking Light , con diferentes personajes discutiendo sus experiencias con el nacimiento , la reencarnación y la cercanía a la muerte .

En marzo de 2017, los Residents presentaron su nueva formación, anunciada como "The Real Residents": "Tyrone" en la voz, "Eekie" (Nolan Cook) en la guitarra, "Erkie" (Eric Feldman) en los teclados y "Cha Cha" en la batería y percusión. Poco después de un adelanto de su gira In Between Dreams en Japón, el grupo lanzó su primer álbum de estudio desde Coochie Brake , titulado The Ghost of Hope , que describe historias reales de accidentes de trenes del siglo XIX y principios del XX. El álbum fue lanzado en Cherry Red Records , el sello actual de los Residents, y promocionado con un sencillo y su primer video musical desde Icky Flix de 2001 : "Rushing Like a Banshee", dirigido por John Sanborn. Aunque The Ghost of Hope no estuvo de gira, los Residents tocaron ambos lados del sencillo "Rushing Like a Banshee" en el programa In Between Dreams , que se desarrolló desde octubre de 2017 hasta febrero de 2019 y siguió un tema suelto, muy parecido a Shadowland , esta vez de sueños.

Durante la gira, los Residents trabajaron en nuevos proyectos. Su siguiente álbum, Intruders , lanzado en octubre de 2018, fue anunciado junto con el concepto I am a Resident!, que comenzó como una especie de proyecto de tributo respaldado oficialmente: los fanáticos enviarían sus interpretaciones de las canciones de Residents y el grupo recopilaría sus favoritas en un álbum. Después de que la cantidad de presentaciones excediera ampliamente sus expectativas, el grupo decidió cambiar el proyecto a una especie de collage, incluso grabando segmentos y doblajes propios. El álbum final fue lanzado a los colaboradores en mayo de 2018 y a nivel mundial en agosto de 2018.

En julio de 2018, los Residents también publicaron su segunda novela (la primera fue una novelización de su juego Bad Day on the Midway en 2012). El libro, titulado The Brick-Eaters , fue descrito como "una historia absurda de película de amigos que presenta a un examinador de contenido de Internet muy alto que se asocia con un criminal profesional envejecido cuyos compañeros principales son una botella de oxígeno y una Magnum .44". ^[37]

El grupo también comenzó su serie de reediciones pREServed en enero de 2018: ediciones de lujo de los álbumes principales de la discografía de la banda, que contienen remasterizaciones completamente nuevas y grabaciones inéditas de los archivos de la banda, anteriormente bajo el cuidado de Hardy Fox antes de que dejara el grupo.

Durante la gira In Between Dreams , los Residents también adelantaron canciones de su "próximo álbum de blues ", que finalmente se tituló Metal, Meat & Bone: The Songs of Dyin' Dog . La premisa del álbum era presentar las grabaciones perdidas hace mucho tiempo de un cantante de blues albino ficticio llamado Alvin Snow, también conocido como "Dyin' Dog". Los Residents presentarían las "demos originales de Dyin' Dog" en un disco y sus propias interpretaciones de las mismas canciones en otro disco. El álbum fue lanzado en julio de 2020 y promocionado con dos videos musicales para las nuevas versiones de los Residents de "Bury My Bone" y "DIE! DIE! DIE!", este último cantado por el músico de rock alternativo y líder de Pixies, Black Francis .

Metal, Meat & Bone se promocionó durante la gira 'Dog Stab!' de Residents en 2021 (luego de numerosas cancelaciones y aplazamientos debido a la pandemia de COVID-19 ): el espectáculo, actualmente comercializado como "el espectáculo del 50 aniversario", presentó canciones del nuevo álbum, así como nuevos arreglos de canciones de su álbum de 1978, Duck Stab / Buster & Glen . ^[38] La banda continuará esta gira con fechas actualmente establecidas para 2023.

Para celebrar el 50 aniversario del grupo, se anunció un libro retrospectivo para la mesa de café, The Residents: A Sight for Sore Eyes, Vol. 1 del autor Aaron Tanner . El libro contiene fotos nunca antes vistas, citas de celebridades influenciadas por el grupo y un sencillo de 7" que data de la era Not Available del grupo . ^[39]

El 13 y 14 de mayo de 2022, los Residents interpretaron su álbum God In Three Persons en vivo dos veces más, en el Teatro Presidio de San Francisco. Los Residents se presentaron como una banda de seis integrantes en este espectáculo, con visuales creados por John Sanborn. Los visuales incluían videos protagonizados por Jiz Lee , quien interpreta a los gemelos. ^[40]

La película Triple Trouble de The Residents se estrenó en Chicago el 29 de julio de 2022. Está compuesta por nuevas imágenes filmadas durante la pandemia de COVID-19 e incluye material del proyecto Vileness Fats.

El 26 de enero de 2023, ^[41] The Residents se embarcó en su gira del 50 aniversario. La gira incluye selecciones de Duck Stab, Metal, Meat & Bone y "una colección ecléctica de los favoritos de los fans". En las fechas estadounidenses de la gira, el espectáculo se inauguró con su largometraje Triple Trouble . Se espera que concluya el 19 de abril. ^{[42] [43]} La gira vio al grupo realizar un espectáculo webcast gratuito en WXPN el 31 de marzo. ^[44]

En los primeros días del grupo, circularon muchos rumores sobre su membresía. Como la portada de Meet the Residents era una parodia del lanzamiento norteamericano de los Beatles de 1964, Meet the Beatles!, circularon rumores de que los Residents eran en realidad los Beatles, incluso nombrando específicamente a George Harrison . Muchos otros rumores han ido y venido a lo largo de los años, uno de ellos es que la banda experimental de los 60 Cromagnon compartía miembros con la banda. Les Claypool , líder de la banda de rock Primus , y Gerald Casale de la banda de new wave Devo afirmaron haber sido acusados ​​de ser miembros de la banda; y se alega que Mark Mothersbaugh (también de Devo) tocó teclados durante la gira del 13.º aniversario de la banda.

Desde finales de la década de 1970, gran parte de la especulación sobre las identidades de los miembros ha involucrado al equipo de gestión del grupo, la Cryptic Corporation . ^[45] Fue formada en 1976 como una corporación en California por Jay Clem, Homer Flynn, Hardy W. Fox y John Kennedy. Todos excepto Fox han negado haber sido miembros de la banda. Clem y Kennedy dejaron la Corporación en 1982. ^[46] Los miembros de Residents no conceden entrevistas, aunque Flynn, Fox y Clem han realizado entrevistas en nombre del grupo.

En un boletín de julio de 2017, Fox confirmó que la voz de Jay Clem apareció sin acreditar en "Whoopy Snorp" y que The Residents solía usar su voz en las primeras grabaciones para agregar una sensación de variedad. Fox insistió en que a medida que Clem se involucraba más en la gestión de Ralph Records , se interesó menos en el trabajo de estudio de The Residents y que las sesiones de Not Available habrían sido su última vez en el estudio, aunque Fox parecía no estar seguro de si Clem estuvo involucrado en la producción de ese álbum. ^[47]

Nolan Cook, un destacado colaborador en el trabajo en vivo y en estudio de la banda (y miembro en vivo de I Am Spoonbender ) negó en una entrevista que Fox y Flynn fueran los Residentes. Sin embargo, algunos consideran al propio Cook un miembro de la banda, ya que se sabe que usa los mismos tocados que el grupo en los shows en vivo, y usó la característica máscara de globo ocular en el Wormwood Tour. También interpretó el papel de "Bob" durante la trilogía de shows "Randy", "Chuck" y "Bob".

William Poundstone , autor de los libros Biggest Secrets , comparó las huellas de voz de una conferencia de Flynn con las de los segmentos de palabra hablada de la discografía de Residents en su libro "Biggest Secrets". Concluyó: "Las similitudes en los espectrogramas respaldan la convincente impresión subjetiva de que las voces son idénticas", y que "es posible que el núcleo creativo de Residents sea el dúo de Flynn y Fox". Un subconjunto de esa creencia es que Flynn es el letrista y que Fox escribe la música. La base de datos en línea de la organización de derechos de ejecución BMI (de la que Residents y su compañía editorial, Pale Pachyderm Publishing [ Warner-Chappell ] han sido miembros durante toda su carrera) enumera a Flynn y Fox como los compositores de todas las canciones originales de Residents, incluidas las canciones anteriores a 1974 de los años de "Residents Unincorporated". ^[48]

Simon Reynolds escribió en su libro Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978–1984 que "los Residents y sus representantes eran uno y el mismo", ^[49] y profundizó más en uno de sus blogs, afirmando que "esto era algo que cualquiera que tuviera tratos directos con Ralph se dio cuenta más temprano que tarde". Reynolds cita a Helios Creed , quien identifica a los Residents como un tecladista llamado "H", un cantante llamado "Homer" y "este otro tipo llamado John". - La única participación de Creed con The Residents fue contribuir con tres pistas a la compilación de Ralph Records Subterranean Modern en 1979 con su grupo Chrome ; el único grupo en la compilación que no firmó con Ralph Records. ^[50] Peter Principle de Tuxedomoon , firmado con Ralph entre 1979 y 1984, afirmó que él y otros "finalmente descubrieron que el tipo que hacía los gráficos y el ingeniero en el estudio eran, de hecho, los Residents". ^[51]

Cryptic admite abiertamente que el trabajo artístico del grupo lo hace Flynn (entre otros) bajo varios nombres que, juntos, se convierten en "Pornographics", pero el seudónimo rara vez se escribe de la misma manera dos veces (ejemplos: Porno Graphics, Pore No Graphix, Pore-Know Graphics); y que Fox es el ingeniero de sonido, lo que significa que es el principal productor, ingeniero, mezclador y editor de todas sus grabaciones. (Desde 1976, todas las grabaciones de los Residents tienen como productor a Cryptic Corporation, presumiblemente refiriéndose a Fox en particular).

De 2010 a 2016, los Residents se refirieron a sí mismos en concierto como los personajes "Randy Rose", "Chuck Bobuck" y "Bob", y se refirieron a un ex miembro de la banda, "Carlos", que dejó el grupo tras un desacuerdo con "Randy". ^[52] Se especula que "Carlos" es Carlos Cadona . ^{[ cita requerida ]} Más conocido por su nombre artístico, "6025", Cadona estaba en la formación original de los Dead Kennedys y aparece en un álbum en vivo de Snakefinger . ^[53] "Carlos" también puede referirse a Carla Fabrizio, miembro de gira de los Residents de 1998 ^[54] a 2008. ^[55]

Se especula que "Bob" es el guitarrista y colaborador de mucho tiempo Nolan Cook, ya que Cook es a menudo el único colaborador acreditado en los álbumes "Randy, Chuck, & Bob", como Talking Light: Bimbo's y Shadowland .

"Chuck", o "Charles Bobuck", fue el compositor principal del grupo y lanzó una serie de álbumes en solitario (o "contraptions") bajo este nombre durante la era de "Randy, Chuck and Bob". Chuck se retiró de las presentaciones en vivo debido a problemas de salud en 2015 y, finalmente, se retiró de los Residents por completo después del lanzamiento del documental Theory of Obscurity . Eric Drew Feldman lo reemplazó y actuó bajo el nombre de "Rico" de 2015 a 2016.

En las notas del álbum King of the World de Phillip Perkins, que aparece en la reedición de 2020 , Perkins confirma que fue miembro de los Residents durante su formación de Assorted Secrets , mejor conocido por The Mole Show . ^[56] En su biografía de BayImproviser, Perkins afirma que trabajó estrechamente con los Residents entre 1979 y 1984. ^[57] Anteriormente había sido acreditado como diseñador de iluminación en el LP Roxy de Mole Show, ^[58] y como ingeniero en versiones originales de Stars & Hank Forever , ^[59] así como en reediciones de The Tune of Two Cities ^[60] y The Snakey Wake . ^[61] Teniendo en cuenta esto, su tiempo trabajando con el grupo aproximadamente habría sido de 1979 a 1987. En una entrevista de 2021, Perkins se refirió con indiferencia a sus compañeros de The Mole Show como ' H ' y 'Homer' en Emulators . y 'Tom' en Roland Jupiter 8. [ ^62]

En octubre de 2017, el ex manager de Residents, Hardy Fox, se identificó como el compositor y productor principal anónimo de Residents, así como el seudónimo Charles Bobuck. ^[63] Fox nació en Longview, Texas , donde su padre trabajaba en la industria petrolera; su madre era enfermera. La familia se mudó varias veces y Fox se graduó de Rayville High School en Luisiana en 1963. Luego estudió arte y negocios en la Universidad Tecnológica de Luisiana , donde conoció a Homer Flynn, y se graduó en 1967. ^[64]

En septiembre de 2018, Fox agregó a su sitio web las fechas "1945-2018", aunque se sabía que estaba vivo (pero enfermo) después de que se publicaron las fechas. ^[65] Fox murió el 30 de octubre de 2018, de cáncer cerebral, a los 73 años. Fue identificado en obituarios como el cofundador y compositor principal de Residents. ^{[66] [67] [68] El 14 de diciembre de 2018, la} lista de correo oficial de Residents reconoció a Fox como "ingeniero, productor y, en ocasiones, compositor de gran parte del trabajo más querido de Residents". ^[69]

Desde sus inicios, los Residentes han contado con una serie de colaboradores acreditados. Estos colaboradores, a pesar de no ser anónimos, pueden ser considerados por alguna definición, Residentes.

Durante los años de formación de la banda, sus miembros principales consistieron en 'The Singing Resident', Hardy Fox , el pianista de jazz James Whittaker y el bajista Bob Tagney, los dos últimos acreditados como escritores en el lanzamiento del LP de 2018 del álbum The Warner Brothers . ^[70] Esta formación, junto con Snakefinger , que se uniría al grupo en otoño de 1971, están acreditados como miembros de ' The Delta Nudes' (un nombre de grupo retroactivo aplicado a grabaciones que involucran a miembros de The Residents hechas antes de 1974), en la compilación de demos de 2013, The Delta Nudes' Greatest Hiss . ^[71] Bob Tagney y James Whittaker también están acreditados en el álbum debut de la banda, Meet the Residents ; Whittaker, como pianista en "Spotted Pinto Bean", y Tagney como bajista en "Infant Tango". ^[72] La vocalista femenina Pamela Zeibak también fue una de las colaboradoras frecuentes de los Residents durante este período, con créditos en The Delta Nudes Greatest Hiss , ^[71] Meet the Residents , ^[73] The Third Reich 'n Roll , ^[74] y Fingerprince . ^[75] También interpretó voces en 'Spotted Pinto Bean' en la presentación en vivo debut del grupo en 1976.

Antes de esa actuación, Joshua Raoul Brody comenzó a trabajar con los Residents después de que lo invitaran al set de su película Vileness Fats . ^[76] Después de esto, comenzó a trabajar con el grupo de forma anónima arreglando los coros en su sencillo "Satisfaction". En la década de 1980, Brody comenzó a recibir crédito por su trabajo con los Residents bajo el seudónimo "Raoul N. Di Seimbote", ^[77] pero en 1987, estaba usando su nombre de nacimiento. ^[78] Brody trabajó más recientemente con los Residents en su espectáculo en vivo "Secret" de 2023. ^[79]

A principios de 1976, Snakefinger regresó a los EE. UU. y continuó sus colaboraciones con los Residents. Snakefinger fue acreditado como intérprete general en todos los álbumes de Residents (menos Not Available ) desde Fingerprince hasta Commercial Album . Durante este período, también lanzó dos álbumes en solitario, que The Residents coescribió y coprodujo. En 1981 comenzó a escribir y grabar material sin su participación, y solo apareció en un pequeño puñado de pistas en sus álbumes desde The Tunes of Two Cities hasta Stars & Hank Forever . Lithman también estuvo de gira con los Residents como invitado desenmascarado desde octubre de 1985 hasta enero de 1987, antes de su muerte el 1 de julio de 1987.

También en 1976, el baterista Don Jakovich comenzó a trabajar con la banda, haciendo apariciones acreditadas en Satisfaction , ^[80] Fingerprince , ^[75] Snakefinger's Chewing Hides the Sound , ^[81] y Commercial Album . ^[82] También actuó con ellos disfrazado como parte de su presentación en vivo de junio de 1976. ^[83]

Tras la disolución de Henry Cow , los exmiembros Chris Cutler y Fred Frith comenzaron a hacer apariciones en el material de Residents como baterista y guitarrista respectivamente. Frith apareció por primera vez con Residents en la compilación Subterranean Modern , ^[84] y Cutler en el álbum Eskimo . ^[85] Al año siguiente, ambos aparecieron en Commercial Album , con Frith recibiendo el crédito de 'Músico invitado muy trabajador'. ^[82]

Nessie Lessons, la esposa de Hardy Fox, comenzó a hacer apariciones en los lanzamientos de Residents entre 1980 y 1983. Inicialmente como vocalista femenina no acreditada, Lessons fue acreditada por primera vez en The Tunes of Two Cities , ^[86] realizó una gira con la banda de 1982 a 1983. ^[87] Su trabajo final como colaboradora habitual fue en la canción "HellNo", ^[88] para la banda sonora de la película de 1984 The Census Taker , y luego apareció en Our Finest Flowers .

Para The Mole Show, los Residentes emplearon a cuatro bailarines: Kathleen French, Carol Werner LeMaitre, Sarah McLennan Walker y Chris Van Ralte. ^[58] Carol LeMaitre y Sarah McLennan interpretaron a dos Residentes en el escenario durante el Show del 13.º Aniversario, ^{[89] [90]} y también bailarían en Cube-E . ^[91]

A partir de 1987, los Residents comenzaron a trabajar con la vocalista femenina Laurie Amat, ^[92] quien se convirtió en la vocalista femenina principal de los Residents durante gran parte de la década de 1990. Su último papel como colaboradora habitual fue en el álbum Wormwood ^{de 1998. [93]} Otra vocalista femenina de este período fue Diane Alden, quien apareció por primera vez en el álbum Freak Show ^{; [94]} trabajó una vez más con el grupo hasta Wormwood . ^[93] Tony Janssen, quien fue acreditado por primera vez como ingeniero en el álbum Cube-E de la banda , eventualmente se convirtió en vocalista masculino de la banda y proporcionó la voz de Tex the Barker en sus proyectos Freak Show.

Durante la grabación de su álbum Gingerbread Man , Singing Resident conoció a la futura cantante Molly Harvey en una cafetería y la invitó a grabar voces para la canción "The Old Woman". ^{[95] [96]} Después de esto, se convirtió en un miembro habitual del equipo de colaboradores de Residents y apareció en todos sus álbumes principales y shows en vivo hasta Animal Lover de 2005. También apareció por primera vez en Gingerbread Man Isabelle Barbier, ^[96] una joven actriz que haría apariciones ocasionales con Residents hasta The Ghost of Hope en 2017. ^[97]

El proyecto Wormwood de The Residents de 1998-2000 presentó a tres figuras importantes en la historia de Residents, Carla Fabrizio, ^[98] Nolan Cook y Toby Dammit. ^[99] Dammit tocó brevemente con los Residents en vivo de 1999 a 2003, ^[100] y actuó en el álbum Demons Dance Alone . ^[101] Carla tocó con los Residents en concierto hasta la gira Bunny Boy de 2008, ^[102] y ha trabajado con la banda en sus álbumes de estudio tan recientemente como en 2020. ^[103] Nolan Cook ha actuado como el guitarrista principal de los Residents tanto en concierto como en el estudio durante más de veinte años, ^[99] y fue acreditado como guitarrista en su película de concierto God In Three Persons de 2023. ^[104] El 20 de febrero de 2024, The Residents anunció públicamente que ya no trabajarían con Nolan Cook. ^[105] Cook luego reveló en un comentario de Facebook que había dejado de trabajar con The Residents el 20 de abril de 2023, pero que tenía la intención de participar en su gira cancelada de abril de 2024. ^[106]

En los años posteriores a la partida de Molly Harvey, la actriz de voz profesional Gerri Lawlor comenzó a hacer apariciones regulares en los proyectos de palabra hablada de los Residentes, Tweedles , ^[107] The River of Crime , ^[108] The Voice of Midnight ^[109] y Lonely Teenager . ^[110] Corey Rosen también comenzó a trabajar con los Residentes durante este tiempo, en The River of Crime , ^[108] The Voice of Midnight , ^[109] y la serie web The Bunny Boy . ^[111]

Tras la marcha de Hardy Fox en 2015, a Eric Drew Feldman se le volvió a pedir que ayudara con las tareas que anteriormente realizaba Fox. ^[112] Junto con Feldman, los artistas Laurie Hall y Peter Whitehead comenzaron a aparecer en los lanzamientos de Residents comenzando con The Ghost of Hope . ^[97] Hall también apareció en Intruders , que presentó a Sivan Lioncub. ^[113]

La alineación de colaboradores que aparece en el álbum de 2020 de los Residents, Metal Meat & Bone, incluye a Eric Drew Feldman, Carla Fabrizio, Nolan Cook, Peter Whitehead y Sivan Lioncub. ^[103] Su álbum de banda sonora de 2022 Triple Trouble presenta a Eric Drew Feldman como coautor, coarreglista y coproductor junto con The Residents; Feldman es el único colaborador musical acreditado en este lanzamiento. ^[114]

Los álbumes de The Residents generalmente se dividen en dos categorías: deconstrucciones de música popular occidental y piezas conceptuales complejas compuestas en torno a un tema, teoría o trama. El grupo se destaca por sus letras y sonidos surrealistas , con un desprecio por la composición musical convencional . El estilo musical de The Residents abarca el art rock , ^{[115] [116 ] [117] [118] [119] [120]} art pop , ^{[120] [121]} avant-pop , ^{[122] [123]} avant-rock , ^[124] electrónica , ^{[125] [126] [127]} industrial , ^{[125] [126]} dark ambient , ^[128] ambient , ^[129] electronica , ^[125] industrial dance , ^[125] talking blues , ^[130] rock alternativo , ^[126] noise rock ^[124] y post-punk . ^[129] Los Residentes han sido descritos como pioneros del punk rock , el art rock y el techno . ^[119]

Los residentes han afirmado haber sido influenciados por N. Senada (que puede ser un juego de palabras con Ensenada , en se nada que significa "en sí mismo nada", no sé nada que significa "no sé nada" o enseñada , una forma del participio pasado que significa "enseñó"), quien alegaron que era un compositor y teórico musical bávaro que formuló la "Teoría de la oscuridad" y la "Teoría de la organización fonética". Su "Teoría de la oscuridad" afirma que un artista solo puede producir arte puro cuando no se tienen en cuenta las expectativas e influencias del mundo exterior; ^[131] mientras que su "Teoría de la organización fonética" afirma que "el músico debe poner los sonidos primero, construyendo la música a partir de [ellos] en lugar de desarrollar la música y luego trabajar hasta llegar a los sonidos que la componen".

Existe un debate sobre si Senada, supuestamente nacido en 1907 y fallecido en 1993 a la edad de 86 años, realmente existió o fue simplemente una invención de los Residents. Con frecuencia se especula que, de ser real, N. Senada pudo haber sido el famoso compositor de vanguardia y diseñador de instrumentos Harry Partch , cuya influencia en el trabajo de los Residents puede escucharse en composiciones como " Six Things to a Cycle "; su muerte también se menciona en la canción " Death in Barstow ". Otro rumor especula que N. Senada pudo haber sido Captain Beefheart , porque a fines de la década de 1960 Beefheart y su "Magic Band" vivieron en una residencia en Ensenada Drive en Woodland Hills , California, ^[132] mientras grababan Trout Mask Replica y Safe as Milk ; la influencia de Beefheart también se puede escuchar en las primeras obras de los Residents. Los Residentes también enviaron una cinta de demostración preliminar al ejecutivo de Warner Brothers, Hal Halverstadt, quien había contratado a Beefheart.

Según los residentes, en 1937, N. Senada estrenó su obra maestra, Pollex Christi , que significa Pulgar de Cristo o Dedo gordo del pie de Cristo . Esta obra consistió principalmente en piezas prestadas de otros compositores, a saber, la Sinfonía n.º 5 de Beethoven y Carmina Burana de Carl Orff , entre otros. También dejó grandes huecos en la obra para que los intérpretes pudieran insertar música de su elección, "convirtiéndose así en compositores ellos mismos". Senada justificó su trabajo con analogías de "casas" afirmando que no hizo los "ladrillos" sino que los "cementó juntos"; no fue el "arquitecto", solo el "constructor". N. Senada supuestamente colaboró ​​​​con los residentes en su trabajo antes de Santa Dog y Meet the Residents , y luego desapareció. Reapareció a mediados de la década de 1970, regresando de una expedición al Ártico y llevando una botella sellada de aire puro del Ártico; esto sirvió de inspiración para el proyecto Eskimo .

• Espectáculo de fenómenos (1992)
• Espectáculo de fenómenos (1994; CD-ROM )

• Chris Cutler , Archivo en Popular . Brooklyn: Autonomedia , 1993 ISBN 0-936756-34-9
• Nicole Gagne: Sonic Transports (de Falco Books, 1990) ISBN 0-9625145-0-0 (Consultado el 15 de noviembre de 2023)
• Richard Gehr (abril de 1986) "Observen con atención al grupo de avant-pop underground más destacado de Estados Unidos: puede que les guste lo que vean". Spin . Abril de 1986. pág. 59.
• Matt Groening , Philip Culp y Mimi King, El libro oficial WEIRD de The Residents . San Francisco: WEIRD, 1979
• Andrew Hook, O de oscuridad, o la historia de N. Bremerhaven, Alemania: The Eyeball Museum, 2020
• Jim Knipfel y Brian Poole , Sin rostro para siempre: una enciclopedia para residentes . Londres: Cherry Red, 2022 ISBN 978-1-914-56530-4
• Michael Schell (14 de noviembre de 2018) «Theory of Mashup: Remembering The Residents' Hardy Fox (1945–2018)». Segunda inversión . 14 de noviembre de 2018. Consultado el 15 de noviembre de 2018 .
• Ian Shirley, Meet The Residents: ¡la banda más excéntrica de Estados Unidos! Wembley, Reino Unido: SAF Publishing, 1998 ISBN 0-946719-12-8 
• Ian Shirley, Preguntas que nunca se supieron: cinco décadas de The Residents . Londres: Cherry Red, 2016 ISBN 978-1-909-45426-2
• Aaron Tanner, Un espectáculo para los ojos doloridos, vol. 1. Evansville, Indiana: Melodic Virtue, 2022 ISBN 978-0-578-92935-4
• Aaron Tanner, Un espectáculo para los ojos doloridos, vol. 2. Evansville, Indiana: Melodic Virtue, 2023 ISBN 979-8-218-12250-8
• Guía de los residentes del tío Willie, llena de opiniones . San Francisco: The Cryptic Corporation, 1993
• Dave Warden, La guía críptica de los residentes . San Francisco: La decadencia de Bach, 1986
• Kurt Gottschalk (2015) "Los residentes y la gran teoría de la oscuridad". Revista White Fungus . Consultado el 9 de diciembre de 2023 .

Wikiquote tiene citas relacionadas con The Residents .

• Sitio web oficial
• Página oficial de YouTube
• "Más de lo que el oído oye procedente del ojo",
• "La mejor compañía de la historia",
• "Twin Peaks Meets SimCity", artículo de WIRED sobre los residentes, página sobre la "Teoría de la oscuridad"
• Los residentes en IMDb
• Discografía de The Residents en Discogs