Foo Fighters | |
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Información de fondo | |
También conocido como |
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Origen | Seattle , Washington , Estados Unidos |
Géneros | |
Discografía | Discografía de Foo Fighters |
Años de actividad | 1994–2024 (pausa) |
Etiquetas | |
Derivaciones | El robo del fuego |
Escisión de | |
Miembros | |
Miembros anteriores | |
Sitio web | Foofighters.com |
Foo Fighters es una banda de rock estadounidense formada en Seattle en 1994. Fundada como un proyecto unipersonal por el ex baterista de Nirvana Dave Grohl , la formación ahora está formada por Grohl (voz principal, guitarra), Nate Mendel (bajo), Chris Shiflett y Pat Smear (guitarras), Rami Jaffee (teclados) y Josh Freese (batería). Los bateristas William Goldsmith y Taylor Hawkins , junto con el guitarrista Franz Stahl , son ex miembros de la banda.
Grohl, que creó Foo Fighters para lanzar material en solitario después de que Nirvana se separara en 1994, grabó lo que se convertiría en el álbum debut homónimo de la banda esencialmente él solo en seis días. Después de que las canciones despertaron el interés del sello, reclutó a los miembros de la banda Mendel y Goldsmith, ambos ex miembros de Sunny Day Real Estate , y Smear, que había tocado con Nirvana en la gira. La banda hizo su primera actuación pública en febrero de 1995, cinco meses antes del lanzamiento del álbum.
Goldsmith dejó la banda durante la grabación de su segundo álbum, The Colour and the Shape (1997), y la mayoría de las partes de batería fueron regrabadas por Grohl. Smear se fue poco después. Smear y Goldsmith fueron reemplazados por Stahl y Hawkins. Stahl fue despedido antes de la grabación del tercer álbum del grupo, There Is Nothing Left to Lose (1999). La banda continuó brevemente como un trío hasta que Shiflett se unió después de la finalización de There Is Nothing Left to Lose , solidificando el núcleo de su formación. Foo Fighters lanzó su cuarto álbum, One by One , en 2002. Fue seguido por el disco de dos discos In Your Honor (2005), que se dividió entre canciones acústicas y material más pesado. Foo Fighters lanzó su sexto álbum, Echoes, Silence, Patience & Grace , en 2007.
Para el séptimo álbum de estudio de Foo Fighters, Wasting Light (2011), producido por Butch Vig , Smear regresó como miembro de pleno derecho, después de haber aparecido con frecuencia con la banda desde 2005. Sonic Highways (2014) fue lanzado como la banda sonora de la miniserie de televisión dirigida por Grohl. Concrete and Gold (2017) fue el segundo álbum de Foo Fighters en alcanzar el número uno en los Estados Unidos y el primero en presentar a Jaffee, su tecladista de sesión y gira de toda la vida, como miembro de pleno derecho. Su décimo álbum, Medicine at Midnight (2021), fue el último antes de la muerte de Hawkins en marzo de 2022. Freese fue anunciado como el nuevo baterista de la banda al año siguiente. Su undécimo álbum, But Here We Are , fue lanzado en junio de 2023. Después de realizar una gira en apoyo del lanzamiento, la banda entró en una pausa al año siguiente.
Foo Fighters ha ganado 15 premios Grammy , incluido el de Mejor Álbum de Rock en cinco ocasiones, lo que los convierte en uno de los grupos de rock más exitosos en la historia de los Grammy. [4] En 2021, la banda fue anunciada como ganadora del primer premio "Ícono Global" en los MTV Video Music Awards de 2021. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2021, su primer año de elegibilidad.
En 1990, Dave Grohl se unió a la banda grunge Nirvana como baterista. Durante las giras, llevaba una guitarra con él y escribía canciones, pero se sentía demasiado intimidado como para compartirlas con la banda. Estaba "asombrado" por las canciones escritas por el líder de Nirvana, Kurt Cobain . [5] Grohl ocasionalmente reservaba tiempo en el estudio para grabar demos y covers, y lanzó un álbum de demos, Pocketwatch , bajo el seudónimo Late! en 1992. [6]
Nirvana se disolvió tras la muerte de Cobain en 1994. Grohl recibió ofertas para trabajar con varios artistas. Los rumores de prensa indicaban que podría unirse a Pearl Jam , [7] y casi aceptó un puesto como baterista en Tom Petty and the Heartbreakers . Grohl dijo más tarde: "Se suponía que simplemente me uniría a otra banda y sería baterista el resto de mi vida. Pensé que preferiría hacer lo que nadie esperaba que hiciera". En cambio, entró en Robert Lang Studios en octubre de 1994 para grabar 15 de sus propias canciones. [6] Con la excepción de una parte de guitarra en "X-Static", interpretada por Greg Dulli de Afghan Whigs , Grohl tocó todos los instrumentos y cantó todas las voces. [8] Completó el material de un álbum en cinco días y repartió copias en casete de las sesiones a sus amigos para recibir comentarios. [6]
Grohl esperaba permanecer anónimo y lanzar las grabaciones en una tirada limitada bajo el nombre de Foo Fighters, tomado de foo fighter , un término de la Segunda Guerra Mundial para objetos voladores no identificados . [6] Esperaba que el nombre llevara a los oyentes a asumir que la música fue hecha por varias personas. Dijo más tarde: "Si realmente hubiera considerado esto como una carrera, probablemente lo habría llamado de otra manera, porque es el nombre de banda más estúpido del mundo". [9] La cinta de demostración circuló en la industria, creando interés entre los sellos discográficos. [10] [11]
Grohl formó una banda para promocionar el álbum. Habló con el bajista de Nirvana, Krist Novoselic , sobre unirse al grupo, pero decidió no hacerlo. Grohl dijo que se habría sentido "realmente natural" para ellos trabajar juntos, pero habría sido "raro" para los demás y habría puesto más presión sobre Grohl. [12] En cambio, Grohl reclutó al bajista Nate Mendel y al baterista William Goldsmith , ambos del recientemente disuelto grupo de Seattle Sunny Day Real Estate . El guitarrista de gira de Nirvana Pat Smear se unió como segundo guitarrista. [13] Grohl licenció el álbum a Capitol Records , lanzándolo en su nuevo sello, Roswell Records . [6]
Foo Fighters hizo su debut público en vivo el 23 de febrero de 1995 en el Jambalaya Club en Arcata, California , seguido por actuaciones en Satyricon en Portland el 3 de marzo y en Velvet Elvis en Seattle el 4 de marzo. El espectáculo del 3 de marzo había sido parte de un concierto benéfico para la investigación de la violación y asesinato de la cantante de Gits Mia Zapata . Grohl se negó a hacer entrevistas o recorrer grandes lugares para promocionar el álbum. [13] Foo Fighters emprendió su primera gira importante en la primavera de 1995, abriendo para Mike Watt . El primer sencillo de la banda, " This Is a Call ", fue lanzado en junio de 1995, [8] y su álbum debut Foo Fighters fue lanzado el mes siguiente. " I'll Stick Around ", " For All the Cows " y " Big Me " fueron lanzados como sencillos posteriores. La banda pasó los meses siguientes de gira, incluida su primera aparición en el Festival de Reading en Inglaterra en agosto. [13]
Después de una gira que duró toda la primavera de 1996, Foo Fighters entró en el estudio Bear Creek en Woodinville, Washington , con el productor Gil Norton para grabar su segundo álbum. Mientras Grohl escribía una vez más todas las canciones, el resto de la banda colaboró en los arreglos. Con las sesiones casi terminadas, Grohl se llevó las mezclas preliminares a Los Ángeles, con la intención de terminar sus partes vocales y de guitarra. Mientras estaba allí, Grohl se dio cuenta de que no estaba contento con la batería y reemplazó la mayoría de las pistas de batería de Goldsmith con las suyas. [14] Aunque Grohl esperaba que Goldsmith todavía tocara en la gira, Goldsmith se sintió traicionado y dejó la banda. [15]
En busca de un reemplazo para Goldsmith, Grohl contactó al baterista de gira de Alanis Morissette , Taylor Hawkins, para que le recomendara a alguien. Grohl se sorprendió cuando Hawkins se ofreció como voluntario. [5] Hawkins hizo su debut con el grupo a tiempo para el lanzamiento de su segundo álbum, The Colour and the Shape , en mayo de 1997. El álbum incluía los sencillos « Monkey Wrench », « Everlong » y « My Hero ».
Smear dejó Foo Fighters en 1997, alegando agotamiento y agotamiento, y fue reemplazado por el ex compañero de banda de Grohl en Scream, Franz Stahl . [16] Stahl estuvo de gira con Foo Fighters durante los siguientes meses y apareció en dos temas grabados para bandas sonoras de películas, una regrabación de « Walking After You », también lanzada como sencillo, para The X-Files y « A320 » para Godzilla . Un lado B del sencillo de «My Hero», «Dear Lover», apareció en la película de terror Scream 2. La gira del álbum The Colour and the Shape en 1998 incluyó actuaciones en el Festival de Glastonbury (en el escenario principal) y el Festival de Reading . [17]
En 1998, Foo Fighters viajó al estado natal de Grohl, Virginia, para escribir su tercer álbum. Sin embargo, Grohl y Stahl no pudieron cooperar como compositores; Grohl le dijo a Kerrang! en 1999, "en esas pocas semanas parecía que los tres nos movíamos en una dirección y Franz no". Grohl estaba angustiado por la decisión de despedir a Stahl ya que los dos habían sido amigos desde la infancia. Poco después de eso, Mendel llamó a Grohl para decirle que renunciaba para reunirse con Sunny Day Real Estate, solo para revertir su decisión al día siguiente. [18] El trío restante de Grohl, Mendel y Hawkins pasó varios meses grabando el tercer álbum de la banda, There Is Nothing Left to Lose , en el estudio casero de Grohl. El álbum generó varios sencillos, incluido " Learn to Fly ", el primero de la banda en llegar al Billboard Hot 100 de EE. UU . Otros sencillos incluyeron " Staked Actors ", " Generator ", " Next Year " y " Breakout ". [ cita requerida ]
Antes del lanzamiento del álbum, el presidente de Capitol Records, Gary Gersh , se vio obligado a abandonar el sello. Dada la historia de Grohl con Gersh, el contrato de Foo Fighters había incluido una "cláusula de hombre clave" que les permitía dejar el sello tras la marcha de Gersh. Dejaron Capitol y firmaron con RCA , que más tarde adquirió los derechos de los álbumes de Capitol de la banda. [18]
Después de terminar de grabar There Is Nothing Left to Lose , la banda audicionó a varios guitarristas potenciales y se decidió por Chris Shiflett , quien tocó con Me First and the Gimme Gimmes y la banda punk californiana No Use for a Name . Shiflett se unió inicialmente como guitarrista de gira, pero alcanzó el estatus de tiempo completo antes de la grabación del cuarto álbum del grupo. [19]
En enero de 2000, Mendel dirigió un concierto benéfico en Hollywood para el grupo negacionista del SIDA Alive & Well AIDS Alternatives , con un discurso de la fundadora, Christine Maggiore , y la distribución de copias gratuitas de su libro autoeditado, What If Everything You Thought You Knew About AIDS Was Wrong?. [ 20] [21] El sitio web de Foo Fighters presentó una sección dedicada a Alive & Well. [22] Sandra Thurman , directora de la Oficina de Política Nacional sobre el SIDA , dijo que esto era "un comportamiento extraordinariamente irresponsable... No hay duda sobre el vínculo entre el VIH y el SIDA en la respetada comunidad científica". [23] Todos los enlaces y referencias a Alive & Well fueron eliminados del sitio web de Foo Fighters en marzo de 2003. [24]
Alrededor de 2001, Foo Fighters estableció una relación con la banda de rock inglesa Queen , ya que ellos (particularmente Grohl [25] y Hawkins [26] ) eran fanáticos. Ese marzo, Grohl y Hawkins los incorporaron al Salón de la Fama del Rock and Roll [27] y se unieron a ellos para interpretar el clásico de 1976, " Tie Your Mother Down ", con Hawkins tocando la batería junto a Roger Taylor . [28] El guitarrista Brian May agregó una pista de guitarra a la segunda versión de Foo Fighters de " Have a Cigar " de Pink Floyd , que apareció en la banda sonora de la película Misión: Imposible 2. En 2002, May contribuyó con la guitarra en "Tired of You" y la toma descartada "Knucklehead". Foo Fighters y Queen han actuado juntos en varias ocasiones desde entonces, incluido VH1 Rock Honors y el concierto principal de Foo Fighters en Hyde Park . [29]
A finales de 2001, Foo Fighters se reunió para grabar su cuarto álbum . Después de pasar cuatro meses en un estudio de Los Ángeles, el álbum "simplemente no sonaba bien" y la banda no tenía confianza en que se vendería bien. Con el álbum sin alcanzar sus expectativas en medio de muchas luchas internas, Grohl pasó algún tiempo ayudando a Queens of the Stone Age a completar su álbum de 2002 Songs for the Deaf . Una vez que ese álbum estuvo terminado y la gira había comenzado tanto para Foo Fighters como para Queens of the Stone Age, la banda estaba al borde de separarse por completo. Grohl se reunió con Hawkins, Shiflett y Mendel para tocar en el Festival de Coachella , alternando días con Queens of the Stone Age. Hawkins y Grohl hablaron sobre reanudar el trabajo en One by One y después de una actuación muy satisfactoria al día siguiente, acordaron permanecer juntos. El grupo volvió a grabar casi todo el álbum en un período de diez días en el estudio casero de Grohl en Alexandria, Virginia , el mes siguiente. [19] La versión original de One by One , a la que la banda se refiere como Million Dollar Demos, nunca se lanzó en su totalidad, aunque siete pistas se filtraron en línea en 2012 y 2015. [30]
El álbum fue lanzado en octubre de 2002 bajo el título One by One . Los sencillos del álbum incluyeron " All My Life ", " Times Like These ", " Low " y " Have It All ". La gira del álbum incluyó una actuación principal en los festivales de Reading y Leeds de 2002 .
Durante la mayor parte de su historia, la banda decidió mantenerse alejada del ámbito político. Sin embargo, en 2004, al enterarse de que la campaña presidencial de George W. Bush estaba usando "Times Like These" en los mítines, Grohl decidió brindar su apoyo público a la campaña de John Kerry , diciendo: "No hay forma de evitar que el presidente toque sus canciones, así que salí y la toqué para la gente de John Kerry, donde pensé que el mensaje tendría más sentido". [31] Grohl asistió a varios mítines de Kerry y ocasionalmente realizó sets acústicos en solitario. Toda la banda se unió a Grohl para una actuación en Arizona coincidiendo con uno de los debates presidenciales . [32]
Después de pasar un año y medio de gira por One by One , Grohl no quería apresurarse a grabar otro disco de Foo Fighters. Inicialmente, Grohl tenía la intención de escribir material acústico por sí mismo, pero finalmente el proyecto involucró a toda la banda. [33] Para grabar su quinto álbum, la banda se mudó a Los Ángeles y construyó un estudio de grabación, llamado Studio 606 West. Grohl insistió en que el álbum se dividiera en dos discos: uno lleno de canciones de rock y el otro con todas las pistas acústicas. [34] In Your Honor fue lanzado en junio de 2005. Los sencillos del álbum incluyeron " Best of You ", " DOA ", " Resolve " y " No Way Back/Cold Day in the Sun ".
Durante septiembre y octubre de 2005, la banda realizó una gira con Weezer en lo que se anunció como el Foozer Tour. [35] Foo Fighters realizó una actuación principal en los festivales de Reading y Leeds de 2005. El 17 de junio de 2006, Foo Fighters realizó su concierto más grande sin festivales hasta la fecha en el Hyde Park de Londres . Lemmy de Motörhead se unió a la banda en el escenario para cantar Shake Your Blood del álbum Probot de Dave Grohl . Como actuación sorpresa, Brian May y Roger Taylor de Queen aparecieron para tocar parte de We Will Rock You como tema principal de Tie Your Mother Down.
Para promocionar aún más In Your Honor , la banda organizó una gira acústica corta para el verano de 2006. Aparecieron miembros que habían actuado con ellos a fines de 2005, como Pat Smear , Petra Haden en violín y coros, Drew Hester en percusión y Rami Jaffee de The Wallflowers en teclado y piano. Si bien gran parte del repertorio se centró en la mitad acústica de In Your Honor , la banda también aprovechó la oportunidad para tocar canciones menos conocidas, como Ain't It The Life, Floaty y See You. La banda también interpretó Marigold, una canción de la era de Pocketwatch que fue más conocida como un lado B de Nirvana .
En noviembre de 2006, la banda lanzó su primer CD en vivo, Skin and Bones , que incluye quince actuaciones capturadas durante un período de tres noches en Los Ángeles.
Para la continuación de In Your Honor , la banda reclutó al productor de The Colour and the Shape, Gil Norton. Echoes, Silence, Patience & Grace fue lanzado el 25 de septiembre de 2007. El primer sencillo del álbum, « The Pretender », fue emitido en la radio a principios de agosto. A mediados y finales de 2007, «The Pretender» encabezó la lista Modern Rock de Billboard durante un récord de 19 semanas. El segundo sencillo, « Long Road to Ruin », fue lanzado en diciembre de 2007, apoyado por un video musical dirigido por su colaborador de larga data Jesse Peretz (anteriormente de Lemonheads ). [36] Otros sencillos incluyeron « Let It Die » y « Cheer Up, Boys (Your Make Up Is Running) ».
En octubre de 2007, Foo Fighters inició su gira mundial en apoyo del álbum. La banda realizó conciertos por todo Estados Unidos, Canadá, Europa, Australia, Nueva Zelanda y Asia, incluyendo el concierto principal del Virgin Mobile Festival en Baltimore el 9 de agosto. En los MTV Music Awards europeos de 2007, Pat Smear confirmó su regreso a la banda en calidad de gira.
Echoes, Silence, Patience & Grace fue nominado a cinco premios Grammy en 2008. Foo Fighters se llevó a casa el premio al Mejor Álbum de Rock y Mejor Interpretación de Hard Rock (por "The Pretender"). El álbum también fue nominado a Álbum del Año, mientras que "The Pretender" también fue nominado a Grabación del Año y Mejor Canción de Rock.
El 7 de junio de 2008, la banda tocó en el estadio de Wembley , Londres, y se unieron a Jimmy Page y John Paul Jones de Led Zeppelin para tocar « Rock and Roll » (con Grohl en la batería y Hawkins en la voz) y « Ramble On » (cantada por Grohl, batería por Hawkins). Cuando Page y Jones abandonaron el escenario antes de un bis final de «Best of You», un Grohl extasiado gritó «¡Bienvenidos al mejor día de toda mi vida!». [37] A lo largo de la gira de Echoes, Silence, Patience & Grace , Foo Fighters había estado escribiendo y practicando nuevas canciones en las pruebas de sonido. Después de que Foo Fighters completara esta gira en septiembre de 2008, grabaron 13 nuevas canciones en Studio 606, poco después de anunciar una pausa en la gira (que duraría hasta enero de 2011). Estas sesiones probablemente duraron desde finales de 2008 hasta principios de 2009. Si bien los miembros de Foo Fighters habían planeado inicialmente que su nuevo álbum (compuesto por canciones de esta sesión de grabación) saliera en 2009 casi sin apoyo de gira, finalmente decidieron dejar de lado la mayoría de las canciones de estas sesiones. Tres de estas canciones se lanzaron más tarde: "Wheels" y "Word Forward" (en su álbum recopilatorio de 2009, Greatest Hits ); y una versión recién grabada de "Rope" (que terminó formando parte del corte final de Wasting Light ). [38]
En agosto de 2010, la banda comenzó a grabar su séptimo álbum de estudio con el productor Butch Vig , quien previamente había producido las dos nuevas pistas para el álbum Greatest Hits de la banda. [39] El álbum fue grabado en el garaje de Dave Grohl usando solo equipo analógico. El álbum ganó cinco premios Grammy y fue nominado a seis. La grabación fue analógica a cinta y no usó computadoras, ni siquiera para mezclar o masterizar. [40] Vig dijo en una entrevista con MTV que el álbum fue completamente analógico hasta la posmasterización. [41] Pat Smear estuvo presente en muchas fotos publicadas por Grohl en Twitter, y un comunicado de prensa en diciembre confirmó que Smear tocó en cada pista del álbum y fue considerado un miembro oficial de la banda una vez más. [42]
El primer sencillo de Wasting Light , « Rope », fue lanzado a la radio en febrero de 2011. [43] El 16 de abril de 2011, Foo Fighters lanzó un álbum de covers, Medium Rare , como un vinilo de edición limitada para el Record Store Day . [44] La promoción del álbum fue muy elogiada por su originalidad. [45] Wasting Light debutó en el número uno en la lista Billboard 200, convirtiéndose en el primer álbum de la banda en hacerlo. [46] Otros sencillos del álbum incluyeron « Walk », « Arlandria », « These Days » y « Bridge Burning ».
Junto con el lanzamiento de Wasting Light , Foo Fighters lanzó un documental de rock, dirigido por el ganador del premio Oscar James Moll . La película, titulada Back and Forth , narra la carrera de la banda. Luego, los miembros actuales y pasados, y el productor Butch Vig, cuentan la historia de la banda a través de entrevistas. Después de debutar el 15 de marzo de 2011, en el festival SXSW en Austin, Texas , [47] fue lanzado en DVD tres meses después.
El 21 de mayo de 2011, Foo Fighters encabezó el cartel del día central del Hangout Music Festival en Gulf Shores, Alabama . El 4 de junio de 2011, tocaron un set sorpresa en el KROQ Weenie Roast 2011. También encabezaron dos espectáculos con entradas agotadas en el Milton Keynes National Bowl el 2 y 3 de julio, acompañados en el escenario por artistas como Alice Cooper , Seasick Steve y John Paul Jones . Encabezaron el cartel de la última noche en el 20º aniversario de Lollapalooza en el Grant Park de Chicago el 7 de agosto de 2011, tocando parte de su set en una tormenta de lluvia torrencial. [48]
En septiembre de 2011, antes de un espectáculo en Kansas City , la banda interpretó una canción de parodia frente a una protesta de la Iglesia Bautista de Westboro . Se burlaba de la oposición de la iglesia a la homosexualidad y fue interpretada con el mismo atuendo de camionero falso que se vio en el video promocional de Hot Buns de la banda. [49] [50]
El 28 de septiembre de 2011 se anunció que Foo Fighters actuaría durante la ceremonia de clausura de la convención anual de videojuegos de Blizzard Entertainment , BlizzCon. [51]
El 27 de agosto de 2012, Foo Fighters terminó su gira europea con una actuación principal en el Reading and Leeds Festival . El 5 de septiembre, la banda realizó un espectáculo en el Fillmore en Charlotte, Carolina del Norte , como beneficio para Rock the Vote . El espectáculo, que tuvo lugar al mismo tiempo que la Convención Nacional Demócrata de 2012 en Charlotte, se anunció solo dos semanas antes. Las entradas para el lugar con capacidad para 2000 personas se agotaron en menos de 60 segundos, estableciendo un récord para el sitio. [52] La banda estableció otro récord personal durante el espectáculo en sí, siendo el más largo que la banda había tocado hasta la fecha en poco menos de 3,5 horas con una lista de canciones de 36 canciones. [53] El 21 de septiembre, la banda encabezó el Music Midtown Festival en Atlanta, Georgia . La noche siguiente, encabezó el DeLuna Festival en Pensacola Beach, Florida . El 29 de septiembre, la banda actuó en el Global Citizens' Festival antes de embarcarse en un descanso. [54]
A pesar de anunciar inicialmente un descanso después de apoyar Wasting Light , Grohl declaró en enero de 2013 que la banda había comenzado a escribir material para un octavo álbum de estudio. [55] El 20 de febrero de 2013, en los Brit Awards , Grohl dijo que reanudaría el trabajo en el álbum al día siguiente. [56]
El 6 de septiembre de 2013, Shiflett publicó una foto en su cuenta de Instagram que indicaba que se estaban grabando 13 canciones y luego lo describió como "jodidamente divertido". [57] Rami Jaffee ha grabado partes de dos canciones, una de las cuales fue "In the Clear". [58] Butch Vig , quien trabajó con la banda en Wasting Light , confirmó a través de Twitter a fines de agosto de 2013 que estaba produciendo el álbum. [59] [60] La banda confirmó que terminaría su pausa tocando dos shows en la Ciudad de México el 11 y 13 de diciembre. El 31 de octubre, apareció un video en el canal oficial de YouTube de Foo Fighters que mostraba a un motociclista, que luego se reveló que era Erik Estrada , entregando a cada uno de los miembros de la banda una invitación para tocar en México. [61]
El 16 de enero de 2014, se publicó una imagen en la página de Facebook de Foo Fighters con varias cintas maestras etiquetadas como LP 8. [62] El 15 de mayo, se anunció que el álbum se lanzaría en noviembre y que Foo Fighters conmemoraría el álbum y su 20 aniversario con una serie de televisión de HBO dirigida por Grohl titulada Sonic Highways . [63] Se escribieron y grabaron ocho canciones en ocho estudios en ocho ciudades estadounidenses diferentes con videos que capturaron la historia y la sensación de cada ciudad. [64] El 30 de julio, Butch Vig reveló que Foo Fighters había terminado de grabar y mezclar el álbum y que estaba programado para ser lanzado un mes después del estreno del programa de televisión. [65]
En junio de 2014, la banda acordó tocar en un espectáculo en Richmond, Virginia , que fue financiado en su totalidad por los fanáticos en el sitio web Tilt.com . [66] El espectáculo tuvo lugar el 17 de septiembre ante 1500 fanáticos. La banda tocó 23 canciones en el transcurso de dos horas y media. [67] Foo Fighters anunció que su gira incluiría actuaciones en Ciudad del Cabo el 10 de diciembre y Johannesburgo el 13 de diciembre. La banda tocó tres actuaciones bajo el alias The Holy Shits en septiembre de 2014; la primera en el club Concorde 2 en Brighton, Inglaterra , donde Grohl invitó al cantante principal Jay Apperley de la banda tributo UK Foo Fighters al escenario para cantar, [68] [69] seguido por House of Vans y el Islington Assembly Hall. El 14 de septiembre de 2014, la banda actuó en la ceremonia de clausura de los Invictus Games , su primer espectáculo oficial en Inglaterra desde el cierre del Festival de Reading en 2012. Cerraron el VooDoo Music and Arts Festival 2014 en Nueva Orleans el 2 de noviembre de 2014, en una actuación de dos horas y media que incluyó una aparición del nativo de Nueva Orleans Trombone Shorty, quien tocó "This Is a Call" con la banda. [70]
El 8 de agosto, la banda lanzó un clip corto de su último trabajo, titulado 8. El 11 de agosto, la banda anunció que el nuevo álbum se titularía Sonic Highways y se lanzaría el 10 de noviembre de 2014. [71] [72] Una gira internacional, denominada Sonic Highways World Tour , siguió con actuaciones en Sudáfrica en diciembre y Sudamérica en enero de 2015. [73] Continuó en Australia y Nueva Zelanda en febrero y marzo. [74]
El 20 de mayo de 2015, Foo Fighters fue el último acto musical en actuar en el Late Show with David Letterman , continuando su larga asociación con el presentador mientras concluía su carrera de 33 años en la televisión nocturna. El programa terminó con un montaje de los momentos destacados de Letterman mientras Foo Fighters tocaba « Everlong », que Letterman dijo que tuvo un significado importante para él después de su cirugía a corazón abierto en 2000, presentándolos como «mi banda favorita, tocando mi canción favorita». [75] [76] [77] La banda pospuso su gira internacional para hacer la aparición; [78] la gira se reanudó el 24 de mayo, con una actuación en el Big Weekend de Radio 1 en Norwich, Inglaterra. [79]
El 12 de junio, Grohl se cayó del escenario en Gotemburgo, Suecia , durante la segunda canción del grupo, fracturándose una pierna. [80] La banda continuó tocando mientras Grohl recibía atención médica, quien luego regresó al escenario para terminar las últimas dos horas del set de la banda desde una silla mientras un médico atendía su pierna. [80] Después del concierto, Grohl fue trasladado en avión a Londres para una cirugía, requiriendo seis clavijas de metal para estabilizar la fractura. [81] Como resultado de la lesión, la banda canceló las fechas restantes de su gira europea. [81]
En julio, mil fans italianos se reunieron en Cesena (Italia) para tocar "Learn to Fly" y pedirle a Foo Fighters que viniera a tocar a la ciudad. El video de la presentación se volvió viral e impresionó a Grohl, lo que resultó en que la banda apareciera en Cesena el 3 de noviembre. [82]
Foo Fighters planeaba seguir su gira internacional con una gira por Norteamérica para promocionar Sonic Highways , comenzando con un evento especial del 4 de julio en Washington, DC , que conmemoraría el 20.º aniversario de la banda. [83] El evento de todo el día se llevaría a cabo en el estadio RFK de Washington con actuaciones de Joan Jett and the Blackhearts , Heart , LL Cool J , Gary Clark Jr. y Buddy Guy . [84] La lesión de Dave Grohl inicialmente llevó a especulaciones de que la banda se retiraría del evento, pero luego confirmaron que actuarían; [85] sin embargo, la lesión les impidió encabezar el Festival de Glastonbury de 2015. La banda actuó para 48 000 personas [86] con Grohl en un trono móvil hecho a medida que afirmaba haber diseñado él mismo mientras tomaba analgésicos. [86] [87]
A partir del espectáculo del 4 de julio, Foo Fighters rebautizó la gira norteamericana como Broken Leg Tour. [86] La banda continuó usando el nombre en posteriores presentaciones norteamericanas. [88] [89] Antes de su concierto del 21 de agosto en el Sprint Center en Kansas City, Missouri , la banda hizo un rickroll a los miembros que protestaban de la Iglesia Bautista de Westboro , como también lo habían hecho en 2011. [90]
El 23 de noviembre de 2015, un lanzamiento sorpresa luego de una cuenta regresiva de un mes en el sitio web de Foo Fighters reveló el EP gratuito Saint Cecilia , que incluía un sencillo del mismo nombre . Junto con su lanzamiento, Grohl anunció que la banda se tomaría una pausa indefinida. [91]
En respuesta a los crecientes rumores de una ruptura, Foo Fighters lanzó un video falso documental en marzo de 2016 que retrata a Grohl dejando la banda para dedicarse a la música electrónica y a Nick Lachey (anteriormente de 98 Degrees ) convirtiéndose en el nuevo cantante del grupo, terminando con: "Por millonésima vez, no nos vamos a separar. ¡Y nadie va a hacer un puto solo!" [92]
Grohl anunció que Foo Fighters pasaría gran parte de 2017 grabando su noveno álbum de estudio. [93] El 1 de junio de 2017, se lanzó su nuevo sencillo « Run ». [94] Encabezó la lista Billboard Mainstream Rock Songs de Estados Unidos el mes siguiente. La banda confirmó que el tecladista de gira Rami Jaffee era oficialmente el sexto miembro del grupo. [95] El 20 de junio de 2017, la banda anunció que su nuevo álbum, Concrete and Gold , se lanzaría en septiembre. El 23 de agosto de 2017, se lanzó « The Sky Is a Neighborhood » como el segundo sencillo [96] y encabezó la lista Mainstream Rock. [97] The Line fue lanzado en promoción del álbum y más tarde como el tercer sencillo en 2018. [98] Concrete and Gold se lanzó oficialmente el 15 de septiembre de 2017, producido por Greg Kurstin . El álbum se destaca por derivar influencias de Pink Floyd , Led Zeppelin y los Beatles . [99] Concrete and Gold también cuenta con Justin Timberlake [100] en la voz de "Make It Right", Shawn Stockman de Boyz II Men en los coros de la canción "Concrete and Gold", [101] y Paul McCartney [102] en la batería de "Sunday Rain". La banda comenzó a realizar giras en junio de 2017, [103] [104] incluyendo encabezar el Festival de Glastonbury 2017. [ 105] La gira en apoyo de Concrete and Gold se extendió hasta octubre de 2018. [106]
En octubre de 2019, la banda anunció que estaban grabando su décimo álbum de estudio basado en demos de Grohl. [107] [108] En noviembre de 2019, la banda comenzó a lanzar una serie de EP bajo el nombre general de Foo Files , que consisten principalmente en caras B lanzadas anteriormente y presentaciones en vivo. Para febrero de 2020, Grohl anunció que el nuevo álbum estaba completo [109] pero en mayo, se retrasó indefinidamente debido a la pandemia de COVID-19 , diciendo: "Lo hemos dejado de lado por ahora para averiguar exactamente cuándo va a suceder". [110]
A partir de noviembre de 2020, la promoción del álbum se intensificó. Se anunció su título, Medicine at Midnight , y la fecha de lanzamiento, el 5 de febrero de 2021. La banda lanzó tres sencillos antes del álbum: " Shame Shame ", " No Son of Mine " y " Waiting on a War ". [111] En enero, la banda actuó en la inauguración presidencial estadounidense de Joe Biden . [112]
El 10 de febrero de 2021, Foo Fighters fue anunciado como uno de los nominados al Salón de la Fama del Rock and Roll de 2021 en su primer año de elegibilidad, ya que su álbum debut había sido lanzado 25 años antes. [113] El 12 de mayo de 2021, Foo Fighters fue anunciado como uno de los seis artistas incluidos. [114] Para el Record Store Day el 17 de julio de 2021, Foo Fighters lanzó un álbum de versiones de disco , Hail Satin , bajo el nombre de Dee Gees. El álbum contiene cuatro versiones de Bee Gees , una versión de " Shadow Dancing " de Andy Gibb , además de cinco versiones en vivo de temas de Medicine at Midnight . [115]
El 25 de febrero de 2022, Foo Fighters lanzó una película de terror y comedia, Studio 666 , dirigida por BJ McDonnell. Está protagonizada por los miembros de la banda como ellos mismos, junto a Will Forte , Whitney Cummings , Jeff Garlin y Jenna Ortega . [116] En la película, Grohl es poseído por un espíritu demoníaco y mata a los otros miembros de la banda mientras graban en una mansión embrujada. [117] [116] Se filmó en la misma mansión en la que Foo Fighters había grabado Medicine at Midnight . [116] Studio 666 recibió críticas mixtas y tuvo un mal desempeño en su primera semana. [118] Grohl lanzó un EP de canciones de la película, Dream Widow , el 25 de marzo de 2022. [119]
El 25 de marzo de 2022, Hawkins murió en su habitación del hotel Casa Medina en Bogotá , Colombia. [120] No se dio ninguna causa de muerte. [121] Hawkins había sufrido dolor en el pecho y tenía diez sustancias en su sistema en el momento de su muerte, incluidos opioides , benzodiazepinas , antidepresivos tricíclicos y THC , el compuesto psicoactivo del cannabis . [122] [123] [124]
Foo Fighters tenía previsto actuar esa noche en el Estéreo Picnic Festival como parte de su gira sudamericana en curso; [125] el escenario del festival se convirtió en una vigilia con velas por Hawkins. [126] Unos días después, la banda canceló las fechas restantes de su gira. [127] En septiembre, Foo Fighters realizó conciertos tributo a Hawkins en el Estadio de Wembley , Londres, y el Kia Forum , Los Ángeles. [128] Josh Freese tocó la batería en ambos conciertos. [129] Shane Hawkins, el hijo de 16 años de Taylor, tocó la batería en "My Hero" en Wembley. [130]
En enero de 2023, Foo Fighters comenzó a anunciar apariciones en festivales para el año. [131] El 21 de mayo, en un video humorístico con varios bateristas famosos, anunciaron a Freese como su nuevo baterista. [129] El undécimo álbum de estudio de Foo Fighters, But Here We Are , fue lanzado el 2 de junio, con el sencillo principal " Rescued ". Un comunicado de prensa describió el álbum como una "respuesta brutalmente honesta y emocionalmente cruda a todo lo que Foo Fighters soportó durante el último año". [132]
En el Festival de Glastonbury de 2023 , se rumoreaba que en el escenario de la pirámide tocaría "The ChurnUps", una banda muy conocida; resultó ser Foo Fighters. Era la primera vez que la banda asistía al festival desde que encabezaron el cartel en 2017, además de tocar en el mismo escenario, noche y lugar que su debut en Glastonbury 25 años antes. [3]
En agosto de 2024, los Foo Fighters anunciaron que donarían todas las regalías obtenidas de su sencillo « My Hero » a la campaña presidencial de Kamala Harris después de que su oponente, Donald Trump , usara la canción sin permiso en un mitin. [133] En septiembre de 2024, después de que Grohl anunciara que había tenido un hijo fuera de su matrimonio, los Foo Fighters cancelaron su actuación principal en el Soundside Music Festival de ese mes en Bridgeport, Connecticut . [134] El 29 de septiembre de 2024, los Foo Fighters anunciaron que tomarían una pausa indefinida. [135]
Foo Fighters ha sido descrito como rock alternativo , [8] [136] [137] post-grunge , [138] [139] [140] hard rock , [141] [142] [143] grunge , [144] [145] power pop , [146] y pop rock . [147] Inicialmente fueron comparados con el grupo anterior de Grohl, Nirvana . Grohl reconoció que Kurt Cobain fue una influencia en su composición: "A través de Kurt, vi la belleza del minimalismo y la importancia de la música despojada". Foo Fighters también usó la técnica de cambiar entre versos tranquilos y coros fuertes, que Grohl dijo que estaba influenciada por los miembros de Nirvana "a quienes les gustaba The Knack , Bay City Rollers , Beatles y ABBA tanto como a nosotros nos gustaba Flipper y Black Flag , supongo". [5] Al comparar los legados de las dos bandas, Pitchfork dijo que el de Foo Fighters "puede no ser tan glamoroso o tan decisivo como el de [Nirvana], pero en cierto modo, es mucho más difícil e ingrato". La publicación también llamaría a Grohl y a la banda "excelentes en ser mainstream" y ser "la respuesta de su generación a Tom Petty , una máquina de éxitos consistente que produce rock de clase trabajadora". [148]
Grohl escribió y grabó las canciones de su primer álbum por sí mismo, con la intención de que los riffs de guitarra fueran lo más rítmicos posible. Se acercó a la guitarra de una manera similar a la batería, asignando varias partes de batería a las cuerdas del instrumento. Esto le permitió armar las canciones fácilmente; dijo: "Podía escuchar la canción en mi cabeza antes de que estuviera terminada". [6] Una vez que Grohl reunió una banda completa, los miembros ayudaron en los arreglos de las canciones. [5]
Los miembros de la banda combinan elementos melódicos y pesados. Grohl señaló en 1997: "A todos nos encanta la música, ya sean los Beatles , Queen o el punk rock . Creo que el atractivo del punk rock era la energía y la inmediatez; la necesidad de hacer vibrar las cosas. Pero al mismo tiempo, todos somos fanáticos de una melodía hermosa, ¿sabes? Así que es algo natural". [5] Grohl dijo en 2005: "Me encanta estar en una banda de rock, pero no sé si necesariamente quiero estar en una banda de rock alternativo de los años 90 por el resto de mi vida". Grohl señaló que la gira acústica de la banda fue un intento de ampliar el sonido del grupo. [149]
Miembros actuales
| Antiguos miembros
Ex músicos de gira/sesión
|
Álbumes de estudio
Foo Fighters recibió por primera vez un premio Grammy por su video musical de " Learn to Fly " en 2000, y han ganado otros diez. Estos incluyen cuatro Grammys en la categoría de Mejor Álbum de Rock por: There Is Nothing Left to Lose ; One by One ; Echoes, Silence, Patience & Grace ; y Wasting Light ; y tres premios a la Mejor Interpretación de Hard Rock por las canciones " All My Life ", " The Pretender " y " White Limo ". [151] La banda también recibió tres premios Kerrang!. En los MTV Video Music Awards de 2011 , la banda ganó el Mejor Video de Rock por "Walk". Ganaron el Artista del Año de la discográfica Radio Contraband en 2011 y 2014. La banda ganó Canción del Año por "Something from Nothing" y Álbum del Año por Sonic Highways, ambos en 2014.
La banda fue nominada a seis premios Grammy : Álbum del año , Mejor interpretación de rock , Mejor interpretación de hard rock/metal , Mejor canción de rock , Mejor álbum de rock y Mejor video musical de larga duración (por Back and Forth ) en la 54.ª edición de los premios Grammy celebrada en febrero de 2012. [152] Ganaron cinco de los seis, [153] perdiendo solo ante Adele en la categoría de Álbum del año. [152]
En septiembre de 2021, la banda recibió el primer premio Global Icon Award en los MTV Video Music Awards de ese año . [154] Al mes siguiente, fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll , en su primer año de elegibilidad. [155]
[Dave Grohl:] Cuando volvió... nos pidieron que tocáramos nuestra canción 'Everlong' porque era su canción favorita. Y lo dejamos todo, creo que incluso cancelamos una gira... No solo fue un honor que nos lo pidieran, sino que nos pareció algo que teníamos que hacer, porque él siempre había significado mucho para nosotros.
En 2018, los Foo Fighters son más que una máquina de pop-rock fiable y una salida para la creatividad del cantante principal.